《外国美术史》 第三章欧洲文艺复兴时期的美术

第三章：欧洲文艺复兴时期美术

1、意大利早期文艺复兴时期美术

（1.文艺复兴与人文主义：

人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。

（2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画：

近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。

（3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：

建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔

（4.佛罗伦萨画派代表波提切利：

擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》

2、意大利盛期文艺复兴时期美术

（1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格：

（1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。

（2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。

（3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称

（2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。

（3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。

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（4.样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。

风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。

3、尼德兰文艺复兴美术：

（1.细密画与宗教画：

细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。(课外)

祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。

（2.凡·艾克兄弟的绘画：

《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。

杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。

《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。

（3.勃鲁盖尔的绘画：

16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。对风景画的发胀做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。

主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等

4、德国文艺复兴美术

（1.德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：

15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。

维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。

（2.16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家

丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》

格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：《伊森海姆祭坛画》

克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。

荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。

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5、法国文艺复兴美术

法国枫丹白露画派：

16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。法国当地美术家在意大利样式主义画家罗素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰，逐渐形成了枫丹白露画画派。其共同特点：为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，还为法国培养了一批艺术人才，促进了法意艺术的交流。

法国文艺复兴美术的主要代表：

夏隆东《圣母加冕》

富凯《圣母子》《查理七世肖像》

雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。

16世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》

雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》

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