《外国美术史》 第三章欧洲文艺复兴时期的美术
第三章-欧洲文艺复兴时期美术
达 芬 奇 自 画 像
.
米开郎基罗：创世纪
威尼斯画派：乔万尼.贝利尼
乔尔乔纳
提香
天上爱与人间爱
委罗奈斯
利未家的宴会
把“最后的晚餐”变成了豪华的盛大宴会
4、根据下面的作品说出其作者的名字和作 品风格的特点。
丁托列托.天堂
圣马可的奇迹
米开朗基罗.丽达与天鹅
复习题：
1、画家丁托列托是意大利 威尼斯 画派的艺 术家，其代表作有 圣马可的奇迹 、 银河的起源 。 2、请说出 乔托 是文艺复兴的伟大先驱和 佛罗伦萨画派的创始人。其代表作品 有 逃亡埃及 。 3、作品《利末家的婚礼》作者是委罗内塞 。
复习题
1、格列柯是文艺复兴后期 西班牙 （国家）代 表性的艺术家。其代表作品 有 奥尔加斯伯爵的葬礼、 托莱多风景 等等。 2、荷尔拜因的 人物画 （题材）的画最为著名， 简洁 高贵 典雅 其特点有 、 、 。 3、文艺复兴时期尼德兰 最著名的农民风俗画 家是 勃鲁盖尔 ，他的代表作品 农民婚礼 有 、 。 农民舞蹈
扬· 凡· 埃克作品 《根特祭坛画 》
阿尔诺芬尼夫妇像
彼得· 勃鲁盖尔.农民的婚礼
农民的舞蹈
第三节 德国文艺复兴美术
丢勒：油画、版画、肖像绘画的成就较 大，风格严谨、理性中的写实。 荷尔拜因：人物肖像有独特的成就，塑 造的人物高贵端庄。
阿尔布莱希特· 丢勒
自 画 像
父亲的画像
霍尔拜因
。
文艺复兴时期欧洲其它地区的 美术
经济文化相对落后，但也呈现出地 方特色和民族特点。更重要的是美术体 现也出结合本地民族特点对艺术的世俗 化发展方向。
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。
C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。
（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
（哀悼基督）F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A．布鲁内莱斯基设计B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D．是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象）6.马萨乔A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。
外国美术史_笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。
来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。
重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。
蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。
罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。
建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。
在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。
哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。
哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。
文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。
意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
文艺复兴时期美术
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
乌 菲 齐 宫 走 廊 瓦 萨 里
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
旧宫五百人大厅瓦萨里 班迪内利
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪） 对古罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形 式的重要因素。 代表人物：尼古拉·皮萨托：浮雕 奇马布埃：壁画 杜乔：祭坛画 乔托：佛罗伦萨画派创始人 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 是中世纪与文艺复兴的分水岭 壁画
佛 罗 伦 萨 主 教 堂 的 乔 托 钟 楼
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
二、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪） 佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺 术发展到一个新的阶段。 约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早 期文艺复兴的到来。 代表人物：建筑师 鲁内莱斯基 雕塑家 多纳太罗、基布尔提 画 家 马萨乔 标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 僧侣画家佛拉·安基利科 透视学创始人之一巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》 卡斯坦诺《最后的晚餐》 波提切利《维纳斯的诞生》、《春》
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
圣 母 与 圣 安 娜 达 · 芬 奇
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
最后的晚餐达· 芬奇
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
外国美术史---13、文艺复兴美术(意大利文艺复兴)
外国美术史——13、文艺复兴美术（意大利文艺复兴）三、文艺复兴美术（文艺复兴原指：古典规范影响下艺术与文学的复兴。
）（实质上指：新兴资产阶级以人文主义为出发点的思想解放运动。
）14世纪——16世纪（欧洲美术史上第二次高峰）地点：意大利——尼德兰——法国——德国——西班牙等产生条件：（1）资产阶级出现，封建社会动摇。
（2）基督教失去主导地位，民主国家兴起。
（3）宗教改革——人文主义思潮。
艺术特征：（以人文主义为指导思想，冲破宗教束缚，赞美人性与自然，贯穿现实世俗精神，以写实主义为基本原则，与科学理论相结合，将解剖学，透视法，明暗造型等运用到美术之中。
）价值意义：提高了审美理想价值和人性内涵，为西方美术开辟了新的道路。
1、意大利文艺复兴开端和早期的艺术：初期的绘画作品是与中世纪美术的分水岭，奠定了现实主义的基础，以人文主义精神为指导，贴近现实生活，渗透这崇高的道德内容。
绘画代表人物及作品：①奇马布埃（第一个显示出文艺复兴倾向的人《圣母子》）②杜乔（锡耶纳派创始人《光荣圣母》）③乔托（文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派传世人，《逃往埃及》、《哀悼基督》）④马萨乔（现实主义开荒者，第一位使用透视法，《三位一体》《圣母玛利亚》《出乐园《纳税钱》）⑤波提切利（佛罗伦萨画派最后一位画家，题材多取与文学作品和古代神话传说，高度个人化风格，构图优雅，线条流畅，理想美的人体。
《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》）雕塑代表人物及作品：⑥尼古拉.皮萨诺父子（文艺复兴时期雕塑的先驱，完成比萨教堂布道坛的雕刻）⑦多拿泰罗（《大卫》，优雅而自然的裸体，自然与松懈的姿势，开创了古罗马之后首次将裸体像置于公共场合的公共艺术先河。
）（《加塔梅拉塔骑马雕像》，理想与现实的结合，完全世俗的形象，头部经过了理想化的处理，高度的人文主义情怀和英雄主义的崇拜）建筑代表：①巴齐礼拜堂②佛罗伦萨大教堂③布鲁内莱斯基鼎盛时期三杰（文艺复兴三杰）：（1）达芬奇：（文艺复兴三杰之一，科学家、工程师、画家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
外国美术史复习大全
外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。
3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。
他们的艺术⼤多是为死者服务的。
所以。
美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。
2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。
外国美术史各章重点和难点 第三章
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第3章 欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、选择题1．《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作于______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．14世纪早期B．14世纪C．15世纪D．16世纪早期【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
达·芬奇的作品将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年《蒙娜丽莎》创作完成。
2．《西斯庭圣母》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．波提切利B．达·芬奇C．米开朗基罗D．拉斐尔【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。
代表作有《雅典学院》和《西斯庭圣母》。
3．提香是意大利文艺复兴时期______画派的代表画家?[湖北美术学院2011年研]A．威尼斯画派B．佛罗伦萨画派C．尼德兰画派D．枫丹白露画派【答案】A【解析】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画的表现力。
提香被称为西方油画之父。
4．《埃丝特蕾姐妹》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2003年研]A．罗马画派B．枫丹白露画派C．米兰画派D．威尼斯画派【答案】B【解析】1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。
此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
外国美术史 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 重点笔记
第三章欧洲文艺复兴时期美术17、欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
18、意大利文艺复兴时期美术1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
19、意大利文艺复兴早期美术15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材a) 乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b) 波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。
20、佛罗伦萨画派：1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。
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第三章：欧洲文艺复兴时期美术
1、意大利早期文艺复兴时期美术
（1.文艺复兴与人文主义：
人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。
这一时期被称为文艺复兴时代。
（2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画：
近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。
将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
（3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：
建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔
（4.佛罗伦萨画派代表波提切利：
擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。
著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》
2、意大利盛期文艺复兴时期美术
（1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格：
（1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。
他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
（2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。
雕塑成就突出。
（3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。
以“秀美”著称
（2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。
他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。
（3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。
声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。
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（4.样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。
风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。
3、尼德兰文艺复兴美术：
（1.细密画与宗教画：
细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。
主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。
画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。
多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
(课外)
祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
（2.凡·艾克兄弟的绘画：
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。
杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。
最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。
（3.勃鲁盖尔的绘画：
16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。
对风景画的发胀做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。
主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等
4、德国文艺复兴美术
（1.德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：
15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。
维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。
（2.16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家
丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》
格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：《伊森海姆祭坛画》
克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。
《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。
荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。
其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。
代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。
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5、法国文艺复兴美术
法国枫丹白露画派：
16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
法国当地美术家在意大利样式主义画家罗素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰，逐渐形成了枫丹白露画画派。
其共同特点：为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，还为法国培养了一批艺术人才，促进了法意艺术的交流。
法国文艺复兴美术的主要代表：
夏隆东《圣母加冕》
富凯《圣母子》《查理七世肖像》
雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。
16世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》
雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》
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