影视动画结课论文

影视动画的专业课程主要有photo shop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Bursch、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用
专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
《影视动画结课论文》
标题：影视动画专业介绍与特色以及制作流
程
班级：影视动画一班
姓名：付伟
指导老师：***
专业介绍
计算机技术用于建筑设计已有多年，计算机辅助设计（CAD），主要是帮助设计者把设计、计算、画图、数据存储和处理等繁重工作交给计算机完成，而设计者把主要精力用于创造性构思。计算机产生的设计结果，可通过图形设备向设计者展示，并可模拟允许设计者作出修改。虚拟现实（简称VR）技术能创造身临其境的感觉。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、Auto CAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模—— 把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
虚拟现实也称虚拟环境或虚拟真实环境，是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术，它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络并行处理，利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术，通过视、听、触觉，以图表及动画方式呈现，让观看者“眼见为明”。它改变了传统的计算机辅助设计被动静态的信息传递方式。它的特性包括：（1）交互性（interactive）；（2）想像性（imagination）；（3）沉浸性（immersion）.虚拟现实就建筑视觉模拟的可行性而言，应用领域可包括：建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。在建筑设计中既要进行空间形象思维，又要考虑到以用户的感受为核心，是一连串的创新过程，包括规划、设计、建设施工、维护等。巨大的成本和不可逆的执行程序，不能出现过多的差错，虚拟现实是一种可以创造和体现虚拟世界的计算机系统，虚拟世界是整体虚拟环境或给定仿真的对象的全体，充分利用计算机辅助设计和虚拟现实，可减轻设计人员的劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。虚拟现实技术在建筑设计中应用广泛。
前段时间我们观看了大四动画毕生的答辩会，看到学姐、学长们的作品，我在想我们到时会有怎样的作品，我们要怎样才能做出来呢？依照我们现在的情况我觉得到大四也不会有好的作品，还是觉得我们现在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是没用啊,学的东西都白学了，看了这本书，听了老师说的一些话，我觉得怨天尤人也没用，我们要从现在开始，还不晚一步一步的打下基础，才能创造出来，要给自己制定一些目标，慢慢的训练自己才行。
现阶段的二维、三维动画制作的影视制作表达方式，只能传递建筑物部分属性的信息，并且只能提供单一尺度的建筑物信息，使用虚拟现实技术可展示一栋活生生的虚拟建筑物，使人产生身临其境之感，设计不仅仅是设计者的事，住户、管理部门都可起到辅助决策的作用。设计者设计的建筑物与工程单位可以相互沟通交流，通过网络达到远距离浏览，也可以以计算机语言开发与虚拟现实造型语言整合，虚拟现实用于Internet网中提高其普遍性与实用性。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学习了这门课程，让我了解到了学习动画方面的一些知识，不仅要有创意，还要有好的绘画基础，才能创造出好的动画作品。如果要想学习好动画我们也要有一些好的习惯，例如随时携带一个绘画本，来提升自己的绘画水平，多看一些艺术方面的书籍，多观察动物、人物，并进行大量的静态绘画及动态写生练习等等。觉得这样自己有一个目标、想法，努力去做才行。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMAX内建的)、光线方式 (Ray-tracing)以及辐射度渲染方式(Radiograph如Light-scape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Afterimage公司的Metal Ray和皮克斯公司的Redemand(Maya软件也支持Redemand渲染输出)。通常输出为 AVI类的视频文件。
在建筑设计影视制作中，一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案，对未来建筑物的形象做多种设想，在虚拟的建筑三维动画空间中，可以实时地切换不同的方案，在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同的建筑外观，这样，有助于比较不同的建筑方案的特点与不足，以便进一步进行决策。事实上，利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较，而且可以对某个特定的局部作修改，并实时地与修改前的方案进行分析比较。
现在的动画师应不断探索新的动画创作方法，培养试验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流手段介质进行表达的无限性。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究家人员提及，但是少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。从这本书中，了解到动画艺术家的实验性创作理念和手段，其中学习了莱斯利 毕思科的角色塑造手法，分享了德文 达蒙特“直接电影”中的影像表达，还有许多的动画精英，拓宽了我们的眼界，增长了我们的知识。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
其实我觉得我很荣幸能够跟这个老师学习这门课程，让我了解到了许多动画形式，也知道了许多的动画流程和知识，老师的许多方面值得我学习，我觉得这是最大收获，希望我也能慢慢的像老师一样，有自己的见解，自己的知识和认识，努力地向前行。
制作流程
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。