现代艺术设计在日本的发展

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这个时期，日本的现代设计开始有所发展，早期的活动主要是集中在工艺美术、
手工业行业中，因为战后首先得到恢复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些
部门中发展较早。1945 年，日本工艺协会成立，并成立了金漆美术工艺大学，以此作
为平面设计向工业设计过渡的一个点。日本在这一年创办与复刊了许多种建筑设计与
➢ 日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来， 它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到 几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统 文化的设计（如茶道、花道、盆景设计），还是现代设计，如汽车、家用电器、照相 机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的
➢ 日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场 与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化 时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存， 同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提 供了非常有意义的样板。
杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看
➢ 日本政府在1947 年发布《经济白皮书》，提出经济重建问题，而美国占领军当局也为 恢复日本经济提出一系列的援助计划，批准越来越多的企业恢复生产。这些决定都得 到美国政府的批准，日本经济开始逐步恢复。
➢ 随着日本经济的逐步恢复，日本的设计也开始有所发展。1945 年日本恢复生产金属厨 具，同年，美国占领军当局批准日本企业为美国军人和家属生产金属用品、家用电器， 也逐步批准这些生产转为日本国内市场服务。1947 年日本企业得到批准可以生产300 辆 汽车和其他机动车辆；1948 年日本开始生产电冰箱；1950 年日本生产的打字机投放市 场，同年日光灯也开始生产，为国内市场服务。随着这种越来越快的经济增长，日本 政府对于产品质量和标准化问题提出立法规范，1949 年日本政府公布了战后的新的日 本工业标准，国家的这种标准化工作，为日后工业生产的迅速发展提供了良好的基础。 围绕这些产品，初期的工业设计也开始了，但是基本上是在工程技术人员中进行的， 工业设计还没有能够成为一个独立的职业在日本企业中形成。
不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。
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• 工业设计
• 日本在1952 年迈出了工业设计重要的一步，从而标志着日本的工业设计从恢复期 进人了成长期，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立，同时还举办了战后日本 第一次工业设计展览― 新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展的里程 碑。 随着日本工业设计协会的成立，日本的工业设计师们有了一个组织，为了促进学 术的交流，他们在1953 年组成了日本设计学会，从事学术研究。在这种形势下， 1953 年一年之中，日本各地出现了大批的工业设计事务所，出现了大批自由职业 的工业设计师，接受各中小企业的定货设计，从而使工业设计正式进入了经济运作 轨道。
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• 柳宗理
日本当代设计大师 Sori Yana gi 柳宗理， 出生于 1915 年，在 50 年代 Yanagi 的作品， 注入并展现了新工业时代的乐观主义，但又 不失传统日式设计中的优雅纤细与恬淡,贴 近并融合大自然的形式风格，天衣无缝的 结合Sori Yanagi 的敏锐，表现在他多产 的设计生涯中，作品从照明灯饰、椅子到 餐具与茶壶。
Sori Yanagi 最著名的作品 Butterfly Stool...
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➢ 1951 年到1953 年的朝鲜战争是日本的一个转折点。美国和西方开始认识到，如果日 本完全被压制成为一个经济落后的国家，那么西方在远东就没有任何力量可以抗衡共 产主义集团的扩张，特别是在朝鲜半岛的扩张。一个没有军事力量的、强大的经济日 本将是美国与西方各国在全球抗衡共产主义的关键，从战术上来说，也是能够应急提 供军事支援的基地。作为美国的全球冷战计划的一个有机的、重要的组成部分之一， 美国完全改变对日本的政策，在经济上大力扶植日本，全面解除对日本大企业的控制， 扶植日本发展，协助日本政府控制日本共产党和日本企业工会的活动，压制左翼力量， 提供巨额经济援助，协助日本培养新一代的科学技术人材和管理人材，并且让日本与 美国分享美国科学研究的重大成果，开放美国市场给日本商品。这样，经过30 年的努 力，日本企业、政府、人民通力合作，全力以赴发展经济，把日本变成一个高度发达 的世界一流经济强国，改变了日本的面貌，也改变了世界经济结构。
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日本政府于1958 年在通产省内设立特别部门主管工业设计― 工业设计课，并于同
年制订公布了出口工业产品的设计标准法规。在此前后，政府还出面组织日本与外国 的工业设计人员交流，如聘请外国专家、派遣留学生等等。一年以后，政府又在1959 年公布了出口产品法，对产品的标准与质量作出明确规定。有关本国工业产品发展， 政府部门也开始着手进行通盘考虑。比如对汽车大众化的设计。战前，汽车在日本是 少数有钱的上层人物的交通工具，一般平民很难买得起，战后日本集中发展摩托车与 三轮小汽车。1955 年，日本通产省开始着手研究大众型汽车的可能性及设计特征等问 题，这一设计战略在1961 年取得成果― 日本开始生产价廉物美的大众型小汽车。这类 由政府安排设计战略的例子，在日本战后初期及50 年代里是相当普遍的。
设计与工业设计在人的生活中的应用。这次展览在设计界引起相当震动，于是次年再
次举办美国设计大展，以及外国生活资料展，后者展出了大量外国当时的先进生活用
品，给了日本设计师许多十分有益的启迪。随后几年中，展览一个接着一个地举行，
如1949 年的产业意匠展、1951 年的设计与技术展等等。
➢ 设计院校也相继成立，1949 年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座，宣传现代 建筑理论与设计思想；接着日本女子美术大学成立，日本大学（日大）成立艺术学部， 都开设了平面设计课程。到1 951 年，日本最重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业 设计系-称为工业意匠系，而日本艺术大学（艺大）也随后成立了工艺计划系―即工业 设计系。
工业设计、工艺美术的杂志，其中最有影响的一份是《工艺新闻》。这份杂志在1948
年号上集中地介绍了英国工业设计协会的情况、活动与成绩，对日本国内的工业设计
人员很有启发，影响很大。日本还在1947 年举办美国生活文化展，通过展览的方式，
一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的
l ）日本文化中的东西方文化并存特征；
2 ）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。对于这个特征，日本学者Masaru katusumie 说：他们（指日本人）把折衷主义当作一种优点来吸收，并且利用折衷 主义来增加他们生活的多样性，使生活更加丰富。
• 日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相
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• 矶崎新
日本建筑大师
1931年 矶崎新出生在日本大分市， 是世界上著名的日本建筑师。 自从 东京大学工学部建筑系毕业以后， 矶崎新在丹下健三（Kenzo Tange） 的带领下继续学习和工作；1963年， 他创立了矶崎新设计室，自此成为几十 年来活跃在国际建筑界的大师， 作品众多，获奖无数。
• 1952 至1960 年间，可称为日本工业设计的成长期。在此期间，日本工业设计首先 抓紧设计教育。 从1957 年起，迅速发展的形势迫使日本各大百货公司接受日本工 业设计协会的建议，纷纷设立优秀工业设计之角，展出优刑扛业设计产品。这一行 动，极为有效地向民众普及了工业设计知识，提高了消费品味。 从50 年代开始，日本各企业对工业设计人材的需求量日益增大，一般的设计院校 按常规速度培养出的学生数量已经无法满足。千叶大学因而干1959 年设立了工业 设计短期大学，以速成方法迅速培养工业设计人员，取得一定的成效，开创了工业 设计专业短期大学的先例。为了适应工业设计分科日细的专业化要求，50 年代在 日本出现了一批新的设计与工业设计咨询中心，比如1955 年成立的染织设计中心 旧本纤维意匠中心）; 1956 年成立了研究杂货出口问题的日本输出杂货中心；1956 年成立了陶瓷设计中心旧本陶瓷意匠中心）; 1957 年成立了日本室内设计家协会等。 这些设计中心的成立，使日本工业设计的专门化得以发展。在这种形势下，日本政 府也开始注重工业设计了。
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➢ 建筑大师丹下健三：日本建筑界一个时代的终结
关于丹下健三：生于大阪，
从小就梦想成为一名建筑设计大师。丹下毕业于东京帝国大学建筑系，在读期间多次
在设计竞赛中获奖。1946年他出任东京大学副教授，后设立“城市建筑设计研究所”。
丹下健三的主要作品集中在日本战后复兴时期和经济高度增长期，他的建筑风格深深 影响了战后日本重建的总体风貌，因此有人称他为“日本重建之父”。丹下是美国、 德国、墨西哥、菲律宾等国建筑学会的名誉会员，一生获奖无数。
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➢ 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本的真正的设计发展，是 第二次世界大战之后，特别是1953 年Байду номын сангаас束的朝鲜战争之后的事。
日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代 已经成为世 界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国 际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复
但让日本人感怀的是他还培养了矶崎新、
黑川纪章等日本新一代的建筑大师。
➢ 代代木体育馆
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育 馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。 代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出 的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、 室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育 设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结 构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部 空间
民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
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• 设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即：
l ）色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；
2 ）单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。
• 他的这种看法和分析，基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向 表面分析。对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征，他倒没有做出结论。 其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指：
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• 综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、 温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大 致归纳如下： l ）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本 人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内 市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统 设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯 和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。 2 ）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全 基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口 服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲， 大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式； 对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日 本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形 象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设 计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人