计算机平面设计之创意表达
UI设计-—创意表达与实践教学课件1
2、已有大量用户的桌面端网站，将不会轻易改版
对于一个具备大量用户的网站的改版设计，将会从成本与收益之间比例关系进行权衡。 通常情况下如果网站做视觉效果的调整，主要从品牌扩展、皮肤美化等因素进行修改； 如果网站从功能层面出发，将会从手机版、平面触摸版的设计出发，然后延伸到桌面 端来进行界面的改良设计。
以用户为中心的设计与开发流程
【外包公司产品开发流程】
外包公司的开发流程包括沟通、评估、策划、UE规划、视觉、开发、测试、验收、上线、 运营、分析、升级。
外包流程
【网站推出发流程】
网站推出流程包括试生产、启动会议、设计模板、内容装配、商务工具集成、渠道优化目标、 审核和批准、站点推出。
网站推出流程
手机界面中浮动面板与微交互设计应用
4、视觉设计会影响APP界面的交互/内容的设计 精美的插画、摄影图像、有趣味的游戏设计等都 会更多的影响到APP界面的交互设计与内容设计。 APP界面设计的版面编排、字体选择，图像质感、 元素搭配等都直接影响APP本身的品质感。
手机APP界面中图形图像的应用
5、“智能通知”将会成为新的APP主界面 Apple Watch等智能手表的核心价值体现在“智能通知”，尤其在手机应用中很多的
第二部分：网页设计中的UI设计 1、手机APP不一定会有对应的全功能的网页 手机版的应用开发一定是功能最齐全、最强大的。因为手机可以用 发通知的方式与用户贴近，让用户收到更丰富全面的信息资源。 HTML5 页面作为分享页面展示、导流的重要入口，会优先保留内 容的展示和消费、二次分享的功能，也会满足最基础的应用功能。
2、软件配置 98%的UI设计师会使用平面位图软件 Photoshop，85%的UI设计师会使用 平面矢量软件Illustrator，30%的UI设 计师会使用网页设计软件。在UI设计行 业里，基础软件只能进入岗位，从事简 单基础的设计工作，其他拓展类的软件 可以对岗位能力的提升与就业面上有更 多的选择权。
《平面设计创意与制作》课程标准
《平⾯设计创意与制作》课程标准《平⾯设计创意与制作》课程标准⼀、课程信息课程名称：平⾯设计创意与制作课程编码：09030005适⽤专业：计算机平⾯设计专业授课对象：三年制中职学⽣课程性质：必修课课程类型：B（理论+实践）课开发⽅式：⾃选教材学时学分：144学时（36学时理论，108学时实践）,8学分并⾏课程：《VI设计》、《计算机辅助设计》⼆、课程⽬标定位（⼀）课程性质《平⾯设计创意与制作》是计算机平⾯设计专业的专业核⼼课。
该课程与已开设的其他专业课程有着紧密联系，有着承上启下的重要作⽤。
通过对Photoshop 软件、AI软件以及计算机基础、设计基础的系统学习，能够加强学⽣专业基础知识，让学⽣熟练掌握图像处理与制作的基本技巧，同时能让学⽣通过运⽤其所学知识与制作技巧完成专业课程的后期创意制作任务，为从事平⾯⼴告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、⽹页设计、印刷制版等⾏业打下坚实的基础。
《平⾯设计创意与制作》课程是计算机平⾯设计专业⼀门综合技术必修课程，是培养学⽣专业能⼒的核⼼课程之⼀。
是对其他课程的综合梳理与运⽤，本课程采⽤理实⼀体化教学，以实践为主，理论为辅，具有很强的实践性和应⽤性，是从事平⾯⼴告设计、包装设计、装饰设计、排版编辑、⽹页制作、图⽂印刷、动漫、游戏制作等⼯作的前导运⽤课程，也是提⾼学⽣审美能⼒、创新能⼒、设计能⼒的计算机应⽤软件的课程。
（⼆）课程设计思路1.培养模式——校企合作按照“借助社会⼒量办学，按照企业要求育⼈”的要求，2016年，铜仁市碧江区中等职业学校与碧江区经开区达成产学研合作协议、与贵州⼭久长青智慧云科技有限公司和天德科技有限公司签订校企合作协议， 2018年与鲲鹏通讯有限公司签订校企合作协议，并在2019年通过调研向川⼤⼴告传媒公司、铜仁博宇传媒公司、铜仁⼤⾃然⽂化传播公司、铜仁维纳斯婚纱摄影公司输送⼤批实习⽣，在实训室建设规划、课程设置、学历教育、⾏业培训、物联⽹技术应⽤和科研平台等⽅⾯展开深度合作，为本课程提供完全模拟⼀线岗位环境，可充分满⾜学⽣在本门课程的实践教学需要。
平面设计与创意思维
平面设计与创意思维平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，旨在通过运用视觉元素和排版技巧来传达信息和表达概念。
而创意思维则是指以独特和创新的方式来解决问题和发展新的想法的能力。
平面设计与创意思维之间存在着密切的联系和相互作用，本文将探讨二者之间的关系以及如何运用创意思维来提升平面设计的效果。
一、平面设计的基本原则在谈论平面设计与创意思维之前，我们需要了解平面设计的基本原则。
平面设计的基本原则包括对称与不对称、平衡、对比、重复、节奏和比例等。
这些原则为设计师提供了一个框架，帮助他们在设计过程中做出决策并创造出视觉上令人愉悦和有效传达信息的作品。
二、创意思维在平面设计中的应用创意思维在平面设计中扮演着重要的角色。
它不仅仅是解决问题的方法，更是一种思考和创造的方式。
以下是一些创意思维在平面设计中的应用：1. 问题定义与重新定义创意思维鼓励设计师重新定义问题，从不同的角度思考。
通过重新定义问题，设计师可以发现新的解决方案和创意的灵感。
例如，在设计一个品牌标识时，设计师可以思考如何通过独特的形状或颜色来突出品牌的特点，从而打造一个与众不同的标识。
2. 引入不同的元素和概念创意思维鼓励设计师引入不同的元素和概念，以创造出视觉上引人注目和独特的作品。
设计师可以从不同的艺术形式、文化背景或自然界中获取灵感，并将其融入到设计中。
通过引入不同的元素和概念，设计师可以打破常规，创造出与众不同的设计作品。
3. 鼓励实验和探索创意思维鼓励设计师进行实验和探索，尝试不同的设计方法和技术。
设计师可以通过尝试不同的颜色、排版和图形等元素的组合，来发现新的设计效果。
通过实验和探索，设计师可以不断提升自己的设计技能，并创造出更具创意和独特性的作品。
4. 运用情感和故事性创意思维鼓励设计师运用情感和故事性来吸引观众的注意力。
通过运用情感和故事性，设计师可以在作品中传达出特定的情感和信息。
例如，在设计一个海报时，设计师可以通过运用鲜艳的色彩和引人入胜的故事来吸引观众的眼球，并传达出特定的信息和情感。
略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新
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图 １广 告 摄 影 在 计 算 机 平 面设 计 中进 行 文化 创 新 与否 的 博 弈 图
至， 都
仅 仅 是 一种 现 代 化 工 具 ． 不 包 含 民族 文 化 元 素 。而创 意设 计 ， 并
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图 １ ， 组 数 字 的 表达 为 ： 一 ． 侧 数 字 代 表 广告 摄 影 中 每 其 左 中有 无 文 化 附加 值 的 收 益 ，右 方 数 字 表 示 用计 算 机 进 行 文 化 创
方 面 是基 于 某 种 意 图而 酝 酿 、规 划 和 表 现 创 意 的环 节 另 一 新 高 与 低 所 得 到 的收 益 。 其 二 所 有 数 字 是 代表 广告 摄 影 或 计 算 机 平 面 设 计 的 高 与 低 状 况 。 很 显 然 在广 告摄 影 和 计 算 机 文
摄 影在 计 算 机 平 面 设 计 中 的再 创 作 无 疑 是 进 行 文 化 创新 的环
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引 言
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广 告 摄 影 是 集摄 影 艺 术 、广 告 设 计 和 计 算 机 平 面 设 计 为 一 合 这 其 中包 括 对 民族 文 化 元 素 的提 取 与创 新 运 用 等 其 二 ． 运 体 ，以 商业 诉 求和 产 品信 息 传 达 为 １ 的 ．并 用 于 社 会 宣 传 和 服 用 计 算 机 技 术 对 广 告 摄 影 进 行 再 创 作 此 方 面包 括对 造 型 、色 ７ １ 务 的重 要 实 用 艺 术 形 式 之 一 。这 一 表 现 形 式 ，随 着 摄 影 艺 术 和
平面设计创意说明范文
平面设计创意说明范文平面设计创意说明。
一、设计背景。
随着社会的不断发展和进步，平面设计已经成为了一种重要的传播媒介。
无论是在广告、包装、宣传册、海报、网页设计等领域，都离不开平面设计。
而在这个信息爆炸的时代，如何让自己的设计作品脱颖而出，成为了每一个设计师都需要思考的问题。
因此，本次设计旨在探讨如何通过创意的平面设计来吸引目标受众，提升品牌形象和传播效果。
二、设计灵感。
本次设计的灵感来源于现代都市生活中的繁忙和压力。
我们发现，很多人在工作之余都会选择一些方式来放松自己，比如音乐、阅读、运动等。
因此，我们希望通过设计一些富有创意和情感的平面作品，来传达对生活的热爱和对美好的追求，让受众在繁忙的生活中找到一丝慰藉和温暖。
三、设计理念。
在设计的过程中，我们秉承着简约、时尚、个性的设计理念。
我们希望通过简洁而有力的视觉语言，来传达设计作品所要表达的信息和情感。
同时，我们也注重个性化的设计风格，希望能够吸引更多受众的目光，让他们对设计作品产生共鸣和情感上的共鸣。
四、设计要素。
本次设计作品主要包括了色彩、形状、文字和图片等要素。
在色彩方面，我们选择了一些明亮而富有活力的色彩，比如橙色、蓝色、绿色等，来传达积极向上的情感。
在形状方面，我们采用了一些简洁而富有动感的线条和图形，来增加设计作品的视觉冲击力。
在文字方面，我们选择了一些简洁而有力的字体和语言，来表达设计作品所要传达的信息。
在图片方面，我们选择了一些富有创意和情感的图片，来增加设计作品的吸引力和感染力。
五、设计应用。
本次设计作品将主要应用于广告、宣传册、海报等领域。
我们希望通过这些平面作品，来吸引更多的目标受众，提升品牌形象和传播效果。
同时，我们也希望通过这些作品，来传达对生活的热爱和对美好的追求，让受众在繁忙的生活中找到一丝慰藉和温暖。
六、总结。
通过本次设计，我们不仅仅是在探讨如何通过创意的平面设计来吸引目标受众，提升品牌形象和传播效果，更重要的是在传达对生活的热爱和对美好的追求。
平面设计领域中的创意表达与应用研究
平面设计领域中的创意表达与应用研究摘要：随着现代科技的发展，平面设计在社会中扮演了重要的角色。
创意表达成为设计师的核心能力之一。
本文旨在研究平面设计领域中的创意表达与应用，并探讨其在实践中的重要性及有效实现的方法。
第一部分：引言平面设计作为一门艺术和传播的综合学科，通过视觉元素的组合和排列，在平面媒体中传达信息和创造艺术效果。
创意表达是平面设计的核心，它体现了设计师的个性、才华和思维方式。
在当今竞争激烈的市场环境中，创意表达的重要性日益凸显。
第二部分：创意表达的重要性1. 吸引目标受众：创意表达能够吸引观众的眼球，引起他们的兴趣和共鸣。
通过独特的设计风格和创新的视觉呈现，设计师能够吸引潜在客户，并与他们建立情感连接。
2. 增加品牌识别度：创意的平面设计可以帮助品牌在市场中脱颖而出，赢得竞争优势。
一个具有创新表达的设计作品，能够更好地传达品牌的价值和个性，使其在顾客心中留下深刻的印象。
3. 提高信息传递效果：创意表达使得信息传递更加直观、生动和易于理解。
设计师通过巧妙运用色彩、图形和排版等元素，使得信息更加简洁明了，同时能够引发观众的思考和共鸣。
第三部分：实现创意表达的方法1. 精心策划：在设计过程中，设计师需要对目标受众和设计目的进行深入的研究和分析，确定合适的创意表达方式。
精心策划能够提高设计的效果，使其更加贴合品牌形象和传递的信息。
2. 创新思维：设计师需要不断拓宽思维，激发创造力。
通过参观艺术展览、研究新的设计趋势和领域，设计师能够获得新的灵感和创意，提升设计的独特性和前瞻性。
3. 多媒体整合：现代技术的发展为平面设计提供了更多的可能性。
设计师可以运用多媒体元素，如动画、音频和视频等，使设计更加生动有趣。
多媒体整合能够增加作品的互动性和创新性。
4. 合作与交流：创意表达需要设计师与客户、团队成员等进行良好的合作与交流。
设计师可以通过与他人的沟通与协作，获取不同的观点和反馈，从而改进和完善设计作品。
探析数字媒体艺术在平面设计中的应用
探析数字媒体艺术在平面设计中的应用数字媒体艺术是一种通过计算机技术和数字媒体手段表达艺术创作的形式。
它融合了计算机科学、视觉艺术和创意思维，具有广泛的应用领域，其中之一就是在平面设计中的应用。
一、创意设计。
数字媒体艺术可以通过计算机软件和技术实现各种创意想法，打破传统平面设计的局限性。
可以利用计算机生成的图形和效果来创造出丰富多样的视觉效果，提升设计作品的艺术感和创新性。
二、图形处理。
数字媒体艺术可以对图像进行各种处理和编辑，实现平面设计作品的优化和改进。
可以利用计算机软件对图像进行调色、修饰和合成等操作，使得设计作品的色彩和构图更加协调统一，给人以美感和艺术享受。
三、排版设计。
数字媒体艺术可以通过计算机软件和技术实现排版设计的自动化和个性化。
可以使用排版软件进行文字布局和排列，利用图形设计软件添加各种装饰元素和效果，使得设计作品的排版更加美观和有吸引力。
四、动态效果。
数字媒体艺术可以通过计算机软件和技术实现平面设计作品的动态效果和交互效果。
可以利用动画制作软件制作动态图像和视觉效果，使得设计作品更加生动和有趣。
还可以通过互动设计和响应式设计等方式增加设计作品的参与度和用户体验。
五、多媒体融合。
数字媒体艺术可以将平面设计与其他媒体形式进行融合，创造出新颖的多媒体艺术作品。
可以将平面设计作品与声音、视频和动态图像等元素相结合，以更加全面和多样化的方式表达设计的意图和内涵。
这种多媒体融合的设计形式使得平面设计呈现出更加丰富和立体的艺术感。
数字媒体艺术在平面设计中的应用为设计师带来了更多的创作可能性和表现空间。
它不仅丰富了平面设计的形式和内容，还为设计师提供了更加高效和便捷的设计工具和技术。
随着数字媒体技术的不断发展和创新，数字媒体艺术在平面设计领域的应用将会越来越广泛，为平面设计带来更加丰富和多样化的艺术体验。
PS平面设计课程设计内容介绍
PS平面设计课程设计内容介绍一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握PS软件的基本操作和界面功能，包括工具箱、图层、通道等的使用。
2. 使学生了解并运用基本的平面设计原则，如色彩搭配、版式布局、视觉平衡等。
3. 培养学生对图像处理技术的认识，包括图片修正、滤镜应用、特效制作等。
技能目标：1. 培养学生运用PS软件进行图片编辑、合成和创意设计的能力。
2. 提高学生独立完成平面设计项目的能力，如海报、名片、封面等。
3. 培养学生通过PS软件解决实际问题的能力，如图片修复、尺寸调整等。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对平面设计的兴趣，培养其创新意识和审美观念。
2. 培养学生团队合作精神，学会与他人分享、交流设计心得。
3. 引导学生关注社会热点问题，学会运用设计为生活和社会提供美好服务。
课程性质：本课程为实践性较强的课程，注重培养学生的实际操作能力和创意思维。
学生特点：学生处于初中或高中阶段，具有一定的电脑操作基础，好奇心强，喜欢探索新事物。
教学要求：教师应结合课程目标和学生特点，采用任务驱动、案例教学等方法，确保学生能够将所学知识应用于实际操作中。
同时，注重培养学生的创新能力和团队协作能力，提高其综合素质。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，使每位学生都能在课程中收获成长。
二、教学内容1. PS软件基础操作：包括软件界面介绍、工具箱使用、图层、通道、路径等基本功能的学习。
教材章节：第一章 PS软件基础2. 图像处理技巧：学习图片修正、色彩调整、滤镜应用、特效制作等。
教材章节：第二章 图像处理技巧3. 平面设计原则：掌握色彩搭配、版式布局、视觉平衡等设计原则。
教材章节：第三章 设计原则与应用4. 实战项目演练：结合实际案例，进行海报、名片、封面等设计制作。
教材章节：第四章 实战项目演练5. 创意设计表达：鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行个性化设计。
教材章节：第五章 创意设计表达6. 课程总结与展示：对所学内容进行总结，展示学生作品，互相交流学习。
计算机在平面设计专业的应用
Maya
高端的3D动画和特效软件 ，适用于电影制作、游戏 开发等。
排版软件
Adobe InDesign
用于排版印刷品，如宣传册、海 报、杂志等，支持跨媒体布局和
出版物设计。
QuarkXPress
专业的排版软件，适用于出版物、 广告、印刷品等领域。
FrameMaker
适用于排版长篇文档和复杂文档， 如技术文档、合同等。
软件操作复杂，需要熟悉操作技巧
平面设计软件功能丰富，操作 界面复杂，需要设计师熟练掌 握操作技巧。
通过参加软件培训、观看教程 视频、实践操作等方式，设计 师可以逐步掌握软件操作技巧 。
熟悉常用快捷键、学习高效工 作流程、了解软件插件等扩展 功能，可以提高设计师的工作 效率。
过度依赖技术，需要注重创意与艺术性
批量处理
计算机软件支持批量处理 功能，设计师可以一次性 处理多个文件，节省了大 量时间和精力。
即时预览
通过计算机屏幕，设计师 可以即时预览设计效果， 方便及时调整和优化设计 方案。
丰富设计表现形式
丰富的色彩和图形
高分辨率输出
计算机提供了丰富的色彩和图形库， 设计师可以根据需要选择和调整，实 现更加多样化的设计表现。
计算机技术为平面设计提供了无限的可能性，但过度依赖技术可能导致作品缺乏创 意和艺术性。
设计师应注重培养自己的创意思维和艺术审美能力，通过手绘、摄影、手工制作等 方式结合技术实现创意设计。
关注行业动态和设计趋势，参加设计比赛、展览等活动，与其他设计师交流互动， 激发创意灵感。
05
CATALOGUE
计算机在平面设计中的未来展望
技术与艺术的结合
设计师将更加注重技术与艺术的结合，利用先进的技术手段实现更 加富有创意的设计。
平面设计师的创意构思与表达技巧
平面设计师的创意构思与表达技巧作为一名平面设计师，创意是我们工作中最重要的部分之一。
然而，很多时候创意并不是一蹴而就的。
我们需要投入大量的时间和精力去构思和实现我们的创意。
在这篇文章中，我将分享一些我在平面设计中使用的创意构思和表达技巧。
1. 提倡“脑力风暴”脑力风暴是一种非常有效的集体创意构思方法。
在脑力风暴过程中，所有参与者都可以自由发挥自己的想法，在群体的互动中不断推给他人创意，最后得出一个最佳的设计方案。
平面设计师可以运用脑力风暴这种方法，在一个团队中不断的探索所有可能性，产生更多的想法。
2. 收集灵感和观察周围收集灵感是我们设计师的必备技能之一。
我们可以从各种各样的地方寻找灵感，如博客、社交媒体、杂志和书籍。
而观察周围则是让我们不断靠近现实，从而找到那些可以用来创作的点子。
观察周围可以是观察自然、观察人物、观察建筑等等。
通过以上方法，你可以深入了解文化、趋势和设计风格，进而带来更多的创意构思。
3. 尝试不同的设计风格学习和尝试不同的设计风格是一个能够为你创作带来新思路和灵感的经验。
当你感觉自己处于设计上的瓶颈时，可以尝试学习别人的设计风格，然后发现怎样将这种风格与其他的元素相融合，再创造出属于自己的好点子。
4. 领悟色彩的语言颜色可以给设计打上独一无二的痕迹，几乎所有的创意构思或者设计都有一个色彩要素。
你可以通过阅读关于色系的知识，并多加练习来更好地领悟色彩的语言，并将其正确地应用到你的设计中。
5. 多加练习以及和创作小组合作练习和不断的努力，是你成为一名优秀平面设计师的关键步骤。
邦德（James Bond）曾经说过，“我不会做所有事，但我会很好地做我喜欢的事。
”这同样适用于平面设计。
一旦你找到自己喜欢的设计领域，你应该不断练习，并在团队合作的环境下，互相学习和分享经验，这也同样是创意和设计的最佳实践。
在进行平面设计的过程中，我们不仅仅需要创意构思的能力，更需要表达技巧的掌握。
最后，优秀的表达技巧将让你的设计作品更有说服性和影响力。
计算机平面设计课堂教学模式的创新
3.设计竞赛模式：在这种模式下，老师会组织学生参加相关的设计比赛或竞赛活动，鼓励学生展示自己的设计才华和创意能力，从而提高学生的设计实践能力和创新意识。
计算机平面设计课堂教学模式的创新
随着计算机平面设计技术的不断发展和更新，传统的课堂教学模式已经无法满足学生的需求。为了更好地适应当今社会的需求，计算机平面设计课堂教学需要进行一定的创新。以下是几种常见的创新模式：
1.倒置课堂模式：在这种模式下，老师会将课程的讲解内容提前录制成视频，并上传至网络平台供学生观看。学生在观看视频后，到课堂上进行案例分析、讨论和交流等活动，实现学习的深度和广度。
总的来说，倒置课堂模式可以提高学生的个性化学习效果、互动式授课效果和学习兴趣，同时也可以强调实践性，促进学生的自主实践和创新能力。这种教学模式在计算机平面设计课堂中具有广泛的应用前景。
2.互动式授课：在倒置课堂题或讨论，实现知识的深度和广度。
3.提高学生学习兴趣：倒置课堂模式可以提高学生的学习兴趣和积极性。学生可以通过自主学习和课堂互动，发掘自己的潜力和创造力，从而提高对计算机平面设计的兴趣和热情。
4.强调实践性：倒置课堂模式强调实践性，促进学生的自主实践和创新能力。学生可以通过案例分析、实践操作等方式，将理论知识转化为实际应用能力，提高自己的设计技能和素质。
4.学科融合模式：这种模式下，老师会将计算机平面设计与其他相关学科进行融合，如美学、心理学、人机交互等，从而实现跨学科的综合学习。
总的来说，计算机平面设计课堂教学需要进行创新，以满足学生的需求和适应当今社会的需求。通过倒置课堂、项目驱动、设计竞赛、学科融合等多种创新模式，可以提高学生的学习兴趣和学习效果，培养学生的创新意识和实践能力。
平面设计表现技法有哪些
平面设计表现技法有哪些篇一：平面设计常用表现手法(全面性)平面设计常用表现手法（全面性）平面文字设计原则及组合------------------------------------------------------------------------------文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。
文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。
但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。
在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。
特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。
一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：（1）端庄秀丽。
（2）格调高雅。
（3）华丽高贵。
（4）坚固挺拔。
（5）简洁爽朗。
（6）现代感强。
（7）视觉冲击力强。
（8）深沉厚重。
（9）具有重量感。
（10）庄严雄伟。
（11）不可动摇。
（12）欢快轻盈活泼。
（13）跳跃明快。
浅论平面设计中的想象力及创意表现
学校代码10126 学号01035076分类号密级本科毕业论文学院、系大学艺术学院艺术设计系专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计）年级2010 级2 班学生付佳指导教师王巍2014年4月13日目录一、绪论 (1)二、想象力在平面设计中的表现 (2)（一）想象力是平面设计的思维方式2（二）想象力是平面设计的价值所在2三、想象力在平面设计中的作用 (4)（一）提高平面设计作品意图表达准确性4（二）充分体现平面设计作品独特性5四、想象力与创意表现在平面设计中的结合6（一）平面设计中想象力的创意表现手段6（二）平面设计中想象力的创意表现原则81.具体形象设计不脱离实际82.充分表达自由设计情志8结论 (9)致10参考文献 (11)浅谈平面设计中的想象力与创意表现摘要本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。
只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。
在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。
平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。
关键字：平面设计，想象力，创意表现On the graphic design of the imagination and creative expressionAuthor:FujiaTutor:WangweiAbstractThis paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance bined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors bined with creative means of expression in flat design.key words：Graphic design, imagination, creative expression一、绪论伴随经济社会快速发展，富有创意的平面设计已经成为一种趋势。
photoshop设计理念思路
PhotoShop设计理念思路一个好得作品得产生我认为包括三个方面。
从基础开始说就是计算机表达,构图能力与创意。
但作品得产生过程就是相反得:首先有了好得创意,然后把它在脑海中进行粗略构图,借助简单得计算机手段,或者手绘,变成较为详细得草图。
最后综合运用计算机技巧出成果图。
所以说三者缺一不可,但有时又各有侧重。
有些非常经典得创意,寥寥几笔就可以表现,不需要什么技巧,但就是这种情况就是非常少得。
我们平时所大量制作与接触得,都就是精美、优秀得作品,而不就是经典得作品。
所以其她两个方面就是必须掌握得。
关于构图就就是指三大构成得综合应用,即平面构成,色彩构成与立体构成。
对于平面设计者来说,前两个犹为重要。
构图在一般作品中起到得作用就是最重要得。
通过合理得组织各种元素,安排视觉中心,使图面美观并引导读者得目光与兴趣,为您得创意服务。
简言之就就是把您自己得创意想法,组织为脑海中可实现得并可识别得一张图。
计算机表达就不用多说了,就就是把刚才存在于您脑海中得图落实到计算机中,使别人也能瞧到。
计算机在这里纯粹起一个工具得作用,但您得水平至少要高到心里想得到什么效果,就可以表现出来。
比如一个复杂得螺旋,一个金属效果,等等。
同时也要具有一定得绘图速度,不要让一双笨手影响了想法得落实。
正所谓心到手到。
创意总就是不稳定得东西,它需要思维得跳跃,灵活而善变;有关构图,只要人们得审美不变,它就是永远都不会变得。
计算机水平则就是有规律得,不断变化着得。
这里说明构图能力就是最重要得。
三方面得修养要相辅相成,不能逐个进行。
初学者有时会想先把软件学好了,再学构图。
其实基本命令掌握了以后就可以进行构图得尝试了。
然后作品也就越来越有深度了。
下面谈一下怎么加强这三方面得修养。
计算机表达,无须多言,一条途径就是从教程开始。
网上有大量得免费资源,不乏好得教程。
除去基础教程,特效教程可以使您知道一条命令得其她用处与组合命令得魅力。
如ps中组合滤镜就可以创造出几乎无所不能得效果。
蓝桥杯平面设计主题为纵横的优秀范例
蓝桥杯是国内知名的IT技术大赛之一，旨在发掘和培养优秀的计算机科学和信息技术人才。
而在蓝桥杯平面设计赛场上，纵横的设计作品更是层出不穷，成为了许多参赛作品的亮点和精彩的展示。
下面将为大家介绍一些在蓝桥杯平面设计赛中脱颖而出的纵横设计作品。
1. 纵横的结合在今年的蓝桥杯平面设计赛上，有一组设计作品着实令人惊叹，它们充分展现了纵横设计的魅力和独特之处。
通过将文字、图案和色彩相互融合，设计者们成功地通过纵横的布局手法，使整个作品层次分明，结构清晰，给人一种简洁大气的感觉。
这些作品的纵横设计不只是简单的布局，更是对设计的细腻把握和对整体视觉效果的全面考量。
可以说，这些作品的出现使得蓝桥杯平面设计赛的舞台更加精彩纷呈。
2. 纵横的创新除了结合传统的设计手法外，蓝桥杯平面设计赛上还有一些优秀作品通过纵横设计展现了独特的创新之处。
它们在传统的基础上进行了大胆的尝试和突破，通过对色彩、形状和排版的创新运用，使得整个作品充满了活力和创意。
这些作品的纵横设计不再局限于传统的平面呈现方式，而是通过立体、动画等形式，将设计的表现更加多样化和生动化。
这样的创新不仅丰富了作品的形式和表现手法，更是对设计者们的能力和想象力的一次挑战和展示。
3. 纵横的表现在蓝桥杯平面设计赛上，还有一些作品通过纵横设计展现了独特的内容和表现方式。
它们将纵横的设计手法与特定的主题相结合，从而使整个作品在内容和表现上更加突出和引人注目。
这些作品的纵横设计不仅仅是对文字和图案的排列组合，更是对内容和主题的深度挖掘和表达。
设计者们通过对主题的认真思考和对纵横设计的精准把握，成功地展现了作品所要传达的信息和情感，使得整个作品更加富有内涵和感染力。
在总结中，可以看到，在蓝桥杯平面设计赛上，纵横设计作品以其独特的魅力和表现方式，成为了众多参赛作品中的一大亮点。
它们通过结合、创新和表现，成功地展现了纵横设计的多样性和魅力，给人们带来了诸多惊喜和感动。
值得期待的是，未来蓝桥杯平面设计赛上，纵横设计作品将会有更加精彩的展现和更多的突破，为设计界带来更多的惊喜和启发。
五种创意表达方式让你的作品脱颖而出
五种创意表达方式让你的作品脱颖而出创意在各个领域中都扮演着重要的角色，而在艺术创作、文学作品和设计领域中的表达方式更是需要创意的加持。
在这篇文章中，我们将探讨五种创意表达方式，帮助你的作品脱颖而出。
无论是绘画、写作，还是设计，这些方法都能为你的创作增加独特的魅力。
1. 故事化表达以故事的形式来表达你的作品，可以让读者或观众产生更深刻的共鸣。
通过叙述一个引人入胜的故事情节，你可以将观众或读者带入一个有趣的体验中。
无论是一幅绘画作品还是一篇观点表达的文章，故事化的表达方式可以为你的作品增加情感色彩，并让人更容易理解和记住。
2. 视觉联想视觉联想是一种利用图像、符号或与之相关的元素，来激发读者或观众的联想和想象力。
通过运用富有创意和独特的视觉元素，你可以引起他们的兴趣，并激发他们与作品之间的情感共鸣。
这种表达方式特别适用于设计领域，比如标志设计、平面设计和插图创作。
3. 非传统材料和媒介选择非传统的材料和媒介来制作你的作品，可以为观众或读者带来新鲜感。
通过突破传统的限制，你可以创造出独特的效果，并在作品中展现出不同寻常的创意。
无论是在绘画中使用非常规的画笔和颜料，还是在写作中运用不同的文字和语言风格，这种表达方式都能为你的作品增添新的维度。
4. 拼贴和蒙太奇拼贴和蒙太奇是一种将不同的元素和组件组合在一起以表达主题或情感的创意方式。
通过收集和组合来自不同来源的图像、文字或其他媒体，你可以创造出一个富有层次感和丰富度的作品。
这种表达方式特别适用于平面设计、摄影和电影等领域，可以帮助你打破常规，创造出独特的视觉效果。
5. 负面空间利用负面空间是指在作品中留下有意的空白或未使用的地方。
通过精心地利用负面空间，你可以引导观众或读者的注意力，并增强作品的可读性和可视性。
这种表达方式在设计和绘画中尤其常见，可以让你的作品更具视觉张力和独特性。
无论你是艺术家、作家还是设计师，这五种创意表达方式都可以帮助你的作品脱颖而出。
艺术设计课教案平面设计与创意表达
艺术设计课教案平面设计与创意表达教案主题：艺术设计课教案 - 平面设计与创意表达引言：平面设计是一门重要的艺术形式，通过平面设计的创意表达，我们可以传递信息、引发共鸣、激发思考。
本节课将以平面设计与创意表达为主题，通过理论学习和实际操作，培养学生的设计思维和创意能力。
一、背景介绍艺术设计是一门综合性较强的学科，涉及到多个领域，其中平面设计是其中的重要组成部分。
通过平面设计，我们可以在二维空间中创造各种视觉形式，表达出不同的情感、理念和思想。
二、目标与要求1. 了解平面设计的基本概念和理论知识；2. 掌握平面设计创意的培养方法和技巧；3. 能够运用平面设计的原则和工具进行创作；4. 培养学生的设计思维和创意表达能力。
三、教学内容1. 平面设计基本概念的介绍- 平面设计的定义及其应用领域- 平面设计的要素和原则2. 平面设计的创意表达方法- 创意的培养过程和技巧- 创意概念的提炼与传达- 常用的创意表达形式和手法3. 平面设计实践与作品展示- 使用设计软件进行基本操作和实际设计项目的完成- 作品展示与讨论，学生之间的互评与建议四、教学过程1. 理论学习- 将平面设计基本概念进行简洁明了地讲解，引导学生理解平面设计的基本要素和原则，并分析一些成功的设计案例，从而启发学生的思考；- 引导学生通过多种形式的讨论、小组合作等方式加深对平面设计创意表达的理解，在教师的引导下，学生自由发表自己对不同设计作品的理解和感受；- 培养学生对创意的敏感度，通过一些创意游戏和头脑风暴等活动，激发学生的设计思维和创意能力。
2. 实际操作- 学生进行设计软件的基本操作学习，学习平面设计中常用的设计工具和技巧；- 设计师现场示范一个平面设计项目的完成过程，解释设计的理念和步骤，并指导学生在教师的指导下进行实际操作；- 学生根据自己的创意和理念，完成一个小规模的设计项目，并进行作品展示和互评。
3. 结课评估- 利用学生展示的作品进行评估，从设计理念、创意表达、艺术效果等方面进行评价；- 鼓励学生展示自己的观点和对他人作品的评价，提高学生对设计作品的审美能力和批判思维；- 教师对学生的整体表现进行评价和总结，并提供进一步学习的建议。
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计算机平面设计之创意表达——浅谈美术基础教育在其中的重要作用摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。
市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。
各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。
但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。
本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。
关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。
市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。
各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。
计算机平面设计，旨在设计，重在表达。
一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。
因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。
因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。
众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。
教学目的与学习过程都显而易见。
而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。
如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。
并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。
而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。
学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。
的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。
有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。
当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。
而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。
一、设计与素描的关系素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。
众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。
一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。
这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。
对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。
因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。
1.素描能培养审美素质与能力。
素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程中培养人对形状、空间、体积、明暗、结构等等这些具象因素的语言感知的敏锐性,同时也是培养对虚实、对比、节奏、比例、均衡等等抽象元素的语言的视觉审美的能力。
2.素描能培养观察方式。
学生在写生中打形、调整比例、找明暗交界线然后逐渐塑造深入的过程可以感受形状、体会空间,使视觉对节奏、光线、形状、均衡、体积等等视觉造型因素的变化观察得更为敏锐。
设计者在设计作品的时候,必须对作品与它所处的环境做全面整体的观察或想象,必须考虑到与之相关的各个方面,必须协调各个关系。
这样素描就能很好地培养出学生整体的观察方式,同时也培养了对事物通贯全局的思考方式。
3.素描能培养创造性思维。
对物体观察、发现、感受和体会后，能洞悉形式构成的秘密，体会抽象的美感，发挥想象力，进行联想或幻想，开拓思维的创造力，创造出反映现实思维的形象，为设计打好基础。
二、设计与色彩的驾驭形体与色彩是美术的两大艺术语言，二者是相互依存的。
色彩是平面设计的视觉形象要素。
一个成功的平面设计作品离不开好的色彩搭配。
这里说的色彩搭配包括色调的选择，配色的选择以及各个色彩之间的相互协调。
一个好的色彩平面设计，更能引发视觉关注，从而达到设计本身的目的。
1.色彩的情感性色彩美的显示除了首要的视觉因素之外，心理因素也是不可忽视的另一方面。
也就是说色彩有很多表现强烈感情的内涵。
例如：红色可以表现危险、激情、愤怒；红色还令人联想到火焰，产生温暖之感。
不同的色彩会产生不同的象征和情感联想，每一种色彩都有一定的象征意义，通过色彩的不断组合变化，又衍生出新的色彩，使人产生无数的联想，而同一种色彩在不同的设计中往往会起到截然不同的效果。
2.色彩的冷暖性颜色与每个人的年龄、职业、生活环境、社会教育背景、嗜好、经验等都有联系，同样一种颜色在不同的环境、时间、心情下产生的感觉也有不同。
例如在冬天见到冷色系的蓝、灰，就会觉得特别冷，因此可选择橙色或大红等暖色让人中和寒冷，而夏天就要用冷色令人感觉凉快，这就是色彩的冷暖性。
3.色彩能体现设计精神。
色彩在设计中起着特殊的作用，一件彩色作品至少比单色的更能增加人们的注意力，一些颜色的点缀会突出主题而让人印象深刻。
色彩对人们有着一定的诱导作用，会对人们的情感产生深刻的影响。
三、设计与平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
简单的说平面构成就是设计的构图，就是一个作品的结构。
1.结构的功能结构的功能就是把分散的东西或异质的形态达到有机的统一，其概念可以被艺术中的理论表述广泛的运用。
例如，心理结构、思想结构、造型结构、色彩结构、版式结构、字体结构等都是以相类似的功能意义来使用结构这一概念的。
然而，结构的概念内聚或内敛性对于艺术设计的形式特征来说却是富于“弹性”的。
也就是说它不一定把结构的意义单一或孤立地局限在一种视觉模式上，而是在基本同一的视觉状态中蕴含着无数变奏的可能性，这种使用结构的方式是围绕一个系统的设计思想进行的。
2.结构的变奏结构对于形式来说不仅是指作品内部构成形式的形态要素，它还包括色彩的结构方式。
因此，变奏产生的美的效应在风格上必然是一致的，而它们之间的不同之处主要是由作品结构内部位置和重心转移显示出来。
结构的变奏作为一种设计手段在现代设计领域显得愈加有力而令人注目。
因为变奏的结果体现的是作者设计思想的系统性和延续性，而非缺乏美感意味的机械性。
素描、色彩、以及平面构成在整个设计创意表达上具有非常重要的基础作用，这点在我校的实践教学中得到了很好的印证。
我校在前几年的计算机专业课程中只是开设了每周一节的美术欣赏课，并没有开设美术基础课程。
在学校领导的大力推动下，学校从近年开始在计算机专业的课程设置中加入了美术基础课程。
其效果非常显著，其表现在我校在历年来的所参加的各类市级和省级计算机技能大赛中都取得了优异的成绩，并且在国家级技能大赛中也取得了好成绩。
根据上述几点的阐述，结合自身的日常教学经验与总结。
我作了一下几点的总结和思考：1.素描课程的开设中职学生基本没有素描基础，因此有必要在入学的第一学期就开设素描课程，每周3课时。
首先第一步要从线条训练开始学习，通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳好心态。
第二步是结构素描学习，从单个几何体训练到几何组合体，锻炼观察与分析能力，提高基础的造型能力和把握物体造型能力。
第三步是明暗素描学习，由单个物体到静物组合，通过材质的表现和光感、质感、黑白虚实关系的训练，提高物体之间的空间关系和虚实关系，达到整体气氛的塑造和统一。
同时要加入透视基础课程，学习平行透视、成角透视和轴测图，加强对物体的空间透视的理解。
第四步是速写学习，包括人物造型速写和风景速写。
要通过以最快的速度准确地用单色线条表达形体结构特征和表面材质的训练，提高逻辑思维、形象思维与速度，为以后设计的创意快速记录打下基础。
2.色彩课程的开设经过一个学期素描系统的学习，对造型能力、空间表现有了一定的基础，那么在第二学期可以开设色彩课程，每周3课时。
这里的色彩课程主要是水粉画的训练。
色彩从认识色相开始进行基础训练，第二步重点是学习色彩构成、明度、纯度、对比色、调和色、补色和色彩心理等，提高对颜色的理解和掌握不同的色彩语言。
第三步是由单个静物到静物组合的练习，掌握物体间的色彩关系、空间关系、虚实关系、整体色调调整。
3.构成设计的开设构成设计包括平面构成、色彩构成与立体构成。
构成设计的开设与色彩课同步进行，每周3课时。
色彩构成加入在色彩课程中，因此构成设计主要学习平面构成并加入图案课程。
第一步，基本要素学习，通过点、线、面的形象学习启发创造性思维和发挥想象力。
第二步，学习各种构成形式，运用点、线、面构出各种形象的大小、方向、近似、均衡、对比、统一、发射、渐变、特异等视觉图像，提高对形象的节奏感、韵律感、形式感方面的综合构成能力。
第三步，图案学习，通过对图形的细致勾划，进一步加强图形的塑造能力，为平面设计的图形创意打下扎实的绘画基础。
平面设计除了加强以上三点的学习之外，在设计初始阶段，我们提倡打开眼界，尽情把自己的感官与历史的印迹相对应，这是有意把自己作为设计和创造的主体而从容介入其间的举止。
为此我们强调在“观”、“悟”、“解”的连环方法中为提高我们平面设计的审美观而做好充分的准备。
争取种种机会去欣赏古今中外的大家手笔，这就包括艺术欣赏、美术史、美育等美术基础的学习。
重视美术基础教育，提高学生的美术素养，使学生在技能和创新能力上都能得到显著的进步。
参考文献：[1]邢庆华《设计从这里开始》辽宁美术出版社。
[2]吴通《平面设计》.西北工业大学出版社。
[3]朱建强《平面广告视觉设计》.厦门大学出版社。
[4]王瑜《浅谈素描基础的重要性》。
[5]陈祥《浅析色彩在平面设计中的应用》。