中外美术史 考点整理

中外美术史考点整理

中国美术史

“吴带当风，曹衣出水”名词解释 p25 p27

“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

吴带当风唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子突破了前人绘画柔劲连绵，圆润挺拔的游丝描线条模式，结合书法用笔的特征，强化了在绘画作品中用笔舒卷自如，轻重间生的运笔模式。吴道子在意衣带须发的飞扬气势。将笔力劲怒与满壁风动结合起来是吴道子最重要的绘画风格。力健与风动缺一不可，画史称之为“吴带当风”

曹衣出水" 曹衣出水"又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

梁楷减笔画p48

南宋梁楷的减笔人物画作品；以简练的笔墨表现人物的音容笑貌；以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。《泼墨仙人图》是梁楷减笔人物画的典型代表，草草数笔，神韵迥出。

黄徐异体名词解释 p56 p60

五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。

五代西蜀黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，故有“黄家富贵”之称。

五代南唐徐熙作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸”之称。“黄徐异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。

“黄徐异体”是两宋花鸟画的源头和发展倾向，别无旁支。

黄筌黄筌的花鸟画绢本横卷，采用细线勾勒，填以重彩，具有一种富丽堂皇的贵族气息。徐熙徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。徐熙认为一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。《玊堂富贵图》《雪竹图》

*备注：名词解释要求说明白是谁时期风格特点

传神写照顾恺之 p17

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。

时间魏晋时期人物画浪漫主义色彩

张萱《捣练图》p34 填空题

描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

简答题

赵孟頫书画同源的艺术主张 p131

宋元之际

*关于“书画同源”的诗

石如飞白木如籀（zhou四声），

写竹还应八法通。

若也有人能会此，

须知书画本来同。

在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。

《秀石疏林图》

书法与绘画原本就是一回事。这幅画无疑可以看作是这首诗的典型图解，绘画中的书法意趣，是中国画的极其重要的美术范畴。

书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。

文人画重视对笔墨的追求，旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值，这又与书法艺术重视用笔不谋而合，或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感。

中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。

字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。

元四家 p141

黄公望王蒙倪瓒吴镇

都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。讲究笔墨，崇尚意趣，并把诗文书法融入绘画，是元代文人山水画的主流，对明清两代甚至今天的山水画画家影响巨大。

倪瓒作品风格平静清淡

《六君子图》《渔庄秋霁图》《容膝斋图》

黄公望《富春山居图》

赵佶 p68

独创“瘦金体”书法

《瑞鹤图》《池塘秋晚图》《秾芳依翠萼诗帖》《鸜鹆图》》《写生珍禽图》

五代山水画的南北画派 p76

北方画派荆浩关仝李成范宽

北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

南方画派董源巨然刘道士江参

南方山林高远取胜，注重反映山野风情。巨然、刘道士、江参等人的作品不以大面积的江水入画，而是描绘层层叠叠、连绵不断的山峦，依山而生的树林，以及溪桥、山居、曲径和烟云，葱郁而富有气势。但它绝不像北方派那样险峻、逼人，而是以南方派的皴、染、勾、点技法，反映南方山林烟润、苍秀的风神，是一种南方山野情调。巨然的《山居画》、《万壑松风图》、《秋山问道图》等作品“笔墨秀润，善为烟岚气象、山川高旷之景”(郭若虚《图画见闻志》)这种“高旷”、“烟岚气象”正是巨然描写南方山林情调的特色所在。

张择端《清明上河图》p42

简答题中国古代人物画四家样

曹仲达的曹家样、张僧繇的张家样、吴道子的吴家样、周昉的周家样

曹家样是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

张家样张僧繇于佛像人物用功最深，形成自己的风格，人称张家样。他画人物，能做到朝衣野服，今古不失，“殊方夷夏，皆参其妙”，能从被画对象的特定身份、时代民族等方面着眼，成功地画出其各自不同的形象特征和风貌。

吴家样吴道子画衣服，笔势圆转，衣带飘举，富有节奏和动感，后世称作“吴带当风”。他运用“兰叶”、“枣核”等线描法；来表现人物动态服饰，画法简略粗放被称为“疏体”。周家样周昉不仅在肖像画上挖掘到人物的心灵深处，更悉心于将宫中各类仕女的心态微妙地展示在绢上，如忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等，概括地表现出经过“安史之乱”后，