传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例
《西游记之大圣归来》传统与现代的结合
《西游记之大圣归来》传统与现代的结合《西游记之大圣归来》是一部具有浓郁中国特色的动画电影，它成功地将传统元素与现代表达形式相结合。
通过借用经典故事、独特的美术风格和现代技术手段，这部电影以一种崭新的方式向观众展现了传统文化的魅力。
本文将介绍该电影如何结合传统与现代，并探讨这种结合对于当代文化的意义。
首先，影片在故事情节上巧妙地结合了传统和现代的元素。
《西游记》作为中国传统文化中最重要的文学作品之一，被广大观众所熟知和喜爱。
电影通过重新演绎孙悟空的故事，将这个传统经典带入现代视觉语境中。
电影中的故事情节紧扣原著，同时也融入了许多现代元素，如具有时尚感的服饰、独特的人物形象设计，以及现代都市的背景设定等。
这种传统与现代的碰撞，使得观众在欣赏电影的同时，也对传统文化有了更深入的了解和认识。
其次，美术风格的独特设计也是传统与现代结合的重要体现。
电影选用了中国传统的山水画、国画等元素，并以现代的表现手法进行了创新。
在影片中，我们可以看到山水画般的意境与绚丽多彩的特效相结合，营造出一种独特而美丽的视觉效果。
这种美术风格的结合，不仅彰显了中国传统文化的独特之处，也展现了当代技术的发展与创新。
此外，电影中的音乐也是传统与现代结合的重要表现形式之一。
传统音乐是中国文化的瑰宝，而在《西游记之大圣归来》中，传统音乐与现代音乐相结合，给观众带来全新的听觉体验。
电影中的配乐采用了中国传统乐器的音色，同时融入了现代流行音乐元素，给电影增添了活力与魅力。
这种传统与现代音乐的结合，既保留了传统音乐的韵味，也让观众能够更好地融入到电影的情境中。
最后，通过传统与现代的结合，《西游记之大圣归来》不仅具有了更广阔的观众群体，也让传统文化有机会在现代社会中得到传承和发展。
电影以一种崭新的方式，将传统文化带入了当代的视野，让观众更好地了解和接受传统文化。
同时，电影中融入的现代元素也让传统文化与现代生活相连接，使得观众对于传统文化有了更深层次的思考和体验。
国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值
国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值引言：作为中国文化的瑰宝，《西游记》拥有深厚的历史底蕴和广泛的影响力。
近年来，国产动画电影《西游记之大圣归来》以其独特的创作手法和形象重塑，为观众呈现了一部富有新意且备受追捧的影片。
本文将探讨《西游记之大圣归来》对经典形象的重塑以及其所传达的文化自信价值。
一、经典形象的重塑1.孙悟空形象的诠释《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象不再是传统意义上的猴子模样，而是以青年的面貌呈现。
这种形象的改变一方面符合现代审美观，更易于年轻观众的接受；另一方面也展示了创作者的创新精神，使得这一经典形象具有更为立体的表现力。
2.其他主要角色形象的再造在《西游记之大圣归来》中，除了孙悟空之外，猪八戒、沙悟净和唐僧等三位主要角色形象也得到了重新塑造。
猪八戒的憨态可爱、沙悟净的机智聪明以及唐僧的智慧和正直都在电影中得到充分体现。
这种塑造方式不仅保留了原著中人物的精髓，更注入了现代观众喜爱的元素，使得《西游记之大圣归来》成为了一部具有时代价值的作品。
二、文化自信的体现1.传统精神的传承和创新《西游记之大圣归来》保留了《西游记》原著中对传统精神的承接，强调了“向善、勇敢、助人”的核心价值观。
同时，电影也注入了现代元素和创意，使得传统与现代相互融合。
这种传承与创新的结合体现了中国文化自信的态度，呈现了传统与现代并存的艺术魅力。
2.文化自信的创意表达《西游记之大圣归来》中强调了对中国传统文化的尊重和自豪感，这种自信通过电影中浓郁的中国元素和民族风格的画风得到了充分体现。
同样，电影中对于神话故事和传说的再创作，也显示了中国文化自信的独特创意。
三、文化自信的意义和影响1.传递正面价值观《西游记之大圣归来》以其丰富多样的故事情节、精彩的动画画面和深刻的内涵赢得了广大观众的关注。
通过电影中的形象和情节，观众不仅感受到了中国传统的美和智慧，更受到鼓舞和启发，传递着积极向上的价值观。
《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞
《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞《西游记之大圣归来》是由中国电影制片公司和北京全悦影业有限公司联合出品的一部动画片。
该片于2015年上映，是一部动画电影，其故事情节灵感来自于中国古代文学经典《西游记》。
这部影片有意识地融合了传统元素与创新的观点，以独特的方式展现了一张具有现代视角的传统题材。
通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，影片成功地在传统和创新之间达到了一种独特的碰撞。
首先，影片在人物形象的塑造上展示了传统与创新的对话。
传统中的“孙悟空”是中国文化中颇具代表性的人物形象之一，而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象被赋予了全新的外貌和个性。
他被描绘成一个外表时髦、活力四溢的年轻大圣，与传统中老年孙悟空的形象有明显的不同。
这种创新的形象设计不仅吸引了年轻观众对该片的兴趣，同时也传达了一种现代时尚的氛围。
其次，影片在故事情节的构建上取得了传统与创新的平衡。
传统的《西游记》中包含了四位主要角色的传奇冒险故事，而《西游记之大圣归来》将故事背景设定在现代都市，并以一个孩子的视角展现了孙悟空的成长历程。
这种跨时空的故事情节结构展示了对传统故事的独特演绎，将孙悟空的传奇冒险与现代都市生活相结合，使故事更富有张力和吸引力。
此外，影片还在艺术视效的呈现上进行了传统与创新的对比。
《西游记之大圣归来》采用了3D动画技术，将传统的平面故事转化为具有立体感的电影画面。
通过精细的画面呈现和视觉特效的运用，该片在视觉上给观众带来全新的感受。
同时，影片还借助现代技术创新，使用了更加逼真的光影效果和动态场景，使观众置身于一个充满活力和魔幻色彩的世界中。
总结起来，通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，《西游记之大圣归来》成功地实现了传统与创新的碰撞。
它既保留了传统元素中的独具魅力，又以创新的方式呈现给观众。
这种碰撞不仅让观众重新发现了经典故事《西游记》，同时也让他们感受到了现代电影的魅力。
《西游记之大圣归来》的成功不仅在于其独特的创意和精湛的技术运用，更在于通过传统与创新的碰撞，使经典故事焕发出新的光彩，传递给观众更多的艺术和文化价值。
(观后感)《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新 孙悟空的成长与救赎
(观后感)《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎观后感：《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎《西游记之大圣归来》是一部展现中国传统文化魅力与创新的电影作品。
影片中，我们见证了孙悟空这个经典角色的成长与救赎。
通过对孙悟空的塑造，影片成功地呈现出了传统文化的精髓，并将其与现代情感融合，给观众留下深刻的印象。
一开始，孙悟空的形象展现出他的狂傲和不羁。
他拥有超凡的能力，却对自身的力量过于自负，不顾规矩惹了一系列麻烦。
他的特立独行引起了众神的不满，于是被贬下人间。
这一部分展现了中国传统文化中对规矩和秩序的强调，以及对自大和狂妄态度的否定。
然而，通过与小朋友小新的相遇，孙悟空逐渐接纳了人类世界的温暖和纯真，体会到了无私的友情。
这一转变揭示了传统文化中强调人与人之间的和谐与共同进步的价值观。
孙悟空在了解到牛魔王为救妻子所做的牺牲后，他决定放弃自私的欲望，为保护小新挺身而出。
这是他在成长过程中必然要经历的救赎之旅。
在孙悟空的英雄途中，他遭遇了许多艰难困苦。
然而，他没有被困境击垮，而是不断坚持并带领着小新和伙伴们前行。
这种坚持不懈的精神体现了中国传统文化中“愚公移山”的精神，也展现了孙悟空作为传说中的大圣所具有的无畏与坚强。
影片中，孙悟空的成长与救赎过程并不是一帆风顺的。
他经历了痛苦、挣扎和牺牲，最终取得了内心的觉醒和救赎。
这一过程体现了中国传统文化中关于“修身齐家治国平天下”的理念。
通过孙悟空的成长，影片呼吁每个人都应该对自己的行为负责，并追求内心的升华和自我救赎。
总的来说，《西游记之大圣归来》通过讲述孙悟空的成长与救赎，成功地展现了中国传统文化的魅力和创新。
影片在保留原著故事情节的同时，富有创意地让孙悟空与现代社会产生了有趣的互动，让观众在欣赏电影的同时领略到了传统文化的魅力。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是对中国传统文化的一次弘扬和传承。
通过《西游记之大圣归来》，我们看到了中国传统文化在现代形式中的魅力，也体验了孙悟空经历的成长与救赎。
《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建-最新文档
《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建《西游记之大圣归来》作为一部现象级电影，刷新了中国动画在国人心中的固有印记。
这部从创作到上映历时8年的电影，尽管在故事情节的设计上还存在许多需要改进的地方，但仍然撼动不了它的强大的影响力，它已经成为中国动画时隔30年重整旗鼓的开端和榜样。
罗伯特?麦基谈到历史故事的电影改编时说过，历史故事是过去的事，拍成电影则必须进行时代置换，“使其像一面明亮的镜子来向我们展示现在”。
《大圣归来》用电影的方式将《西游记》这一经典进行重造，让传统艺术文化从神圣高雅的殿堂落户到千万个普通百姓百姓心中。
所谓“传统的现代转化”，传统的核心本质是不变的，但其外在的表现形态却要根据现代语境实现转化，如此才能形成传播效应，从而形成文化的传承和再生。
大众文化作为当下社会的主流文化形态，对于现代人的思想和生活的影响是不可逆的，它正持续塑造着人们生活的环境和思维方式。
而商业电影作为大众文化发展下的产物，必然不能背离大众文化的本质和特征。
《西游记之大圣归来》的成功之处在于，主创者明白受众当前所处的文化背景和生活时代。
站在《西游记》这一经典的肩膀上，却选择打破其原本的故事情节和人物形象、角色设定，结合现代语境将大圣现世化、社会化、生活化，利用多元化的中国传统文化符号，打造了一部全龄化的作品，从而实现了对《西游记》这一经典和传统文化的现实构建。
一、创新方式诠释传统与经典全龄化作品的诚意打造自吴承恩奠定孙悟空的经典形象以来，孙悟空作为一个经典人物，后人对其进行的时代变形及影视改编从未停止。
1961 年和1964 年的《大闹天宫》（上、下）;1985 年的《金猴降妖》;1994 年的真人电影《大话西游》等等。
孙悟空这一经典人物贯穿了中国60年代到90年代人的记忆，而如今，中国动画偏向低龄化，几代年轻人的童年在日美动画的影响下度过。
在电影放映以前，大圣已经逐渐淡出世人的视野，这时候选择以经典人物作为电影的主人公，极易勾起人们对于曾经的偶像和经典的怀恋，这一人物的世俗性已经使得电影具备一定的预备受众。
国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值
国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值随着国内影视产业的迅速发展，国产动画电影也逐渐崭露头角，其中《西游记之大圣归来》就是一部备受瞩目的作品。
该片对经典小说《西游记》中的形象进行了重塑，不仅成功地呈现了熟悉的故事情节，还在细节处理中展示了浓厚的文化自信。
本文将围绕该片的经典形象重塑以及其所带来的文化自信价值展开讨论。
首先，该片对经典形象的重塑值得称赞。
《西游记》作为中国文化的瑰宝，涵盖了丰富的神话传说和道教、佛教哲学，其中孙悟空这一形象更是被广大观众所熟知并且深受喜爱。
然而，如何在现代动画电影中展现这一形象并不是一件容易的事情。
《西游记之大圣归来》成功地在形象塑造上进行了创新，既保持了原著中孙悟空的鲜明个性，又融入了现代化的元素。
特别是在细节处的刻画，如孙悟空的表情、动作等，不仅让观众在观影过程中能够感受到孙悟空的机智和聪明才智，更让观众对这一形象产生了更多的共鸣和认同。
其次，该片所展现的文化自信价值十分突出。
近年来，中国影视产业一直在追求与国际市场的接轨，但是也不可避免地存在西方文化的影响。
然而，作为一个有着悠久历史的文化大国，中国需要重新审视和肯定自己的文化传统。
《西游记之大圣归来》作为一部具有鲜明中国特色的动画电影，成功地展示了中国文化的魅力和独特之处。
从画面到故事情节，从角色形象到音乐配乐，都浸透着中国文化的气息。
例如片中对孙悟空的形象刻画，充分体现了中国文化中儒家思想的核心价值观——仁爱和智慧，这些形象的塑造不仅弘扬了中国文化，也为国内动画电影产业树立了标杆。
此外，这部电影还通过对经典故事的创新解读，传达了积极正面的精神内涵。
影片以悟空为主线，展现了他从石猴到大圣的成长历程，强调了人的努力和奋斗的重要性。
这种积极向上的价值观符合当代社会的需求，对年轻观众尤其具有积极的引导作用。
同时，该片也对传统文化中的浪漫元素进行了合理运用，营造了一种独特的叙事氛围。
国产动画电影创新认识探议——以《西游记之大圣归来》为例
作者简介：彭松，硕士，讲师，合肥学院艺术设计系动画教研室。
基金项目：安徽省高等学校省级质量工程项目“大学生创客实验室建设计划”（２０１５ｃｋｊh ０６５）；安徽省高等教育振兴计划重大教学改革研究项目“面向创业人才培养的设计类本科专业综合改革研究与实践”（２０１５ｚｄｊｙ１３９）；“安徽省哲学社会科学规划重点项目（ＡHＳＫ０９-１０Ｄ１４９）；合肥学院一般教研项目（２０１１ｍｋｊｙｙｙｂ１３）。
文章编号：１６７２-６７５８（２０１６）０５-０１５４-３国产动画电影创新认识探议———以《西游记之大圣归来》为例彭 松（合肥学院艺术设计系，安徽合肥 ２３００２２）摘 要：以动画电影《西游记之大圣归来》作为范例，可以看出当前国产动画的进一步发展有赖于发展思路上的整体创新，尤其是在创意层面和审美层面的创新认识、思考与实践。
在创意层面应结合当前社会大众欣赏口味需求，注重传统文化基础上的有效创新。
在审美层面上应注重结合当前受众审美实际需求状况，兼顾传统与现代、整体与局部不同的审美需求和审美层次。
关键词：国产动画；创意；审美；创新认识中图分类号：Ｊ９０５ 文献标识码：Ａ２０１５年，随着一部国产动画电影的上映，掀起了一场国内动画行业及社会大众热议的浪潮。
《西游记之大圣归来》正在成为中国动画电影十年来少有的现象级作品。
［１］作为一部动画作品，在历经多年的磨难之后终究换来了市场的认可、观众的热捧和资本的青睐，其背后事实上包含了整个中国动画行业十多年来的艰难探索。
这探索之中有低谷，有失败，甚至更多的是血本无归。
但正是这十多年来无数次的失败作为代价所换来的深刻教训，让整个行业终于找到了中国动画乃至动画产业发展的信心。
《大圣归来》这部作品的出现，对于正在艰难探索的国产动画行业以及期盼已久的国内观众们而言不啻于一次春雷，其所带来的深远影响和意义，事实上已经可以将这部作品作为国产动画近十年来发展之路上的一座里程碑予以看待。
就一部动画电影来说，其取材来自于大众熟悉的经典故事，其剧本来自于对传统桥段的重新演绎，其画面直追国际大片水准，其特效完全不输于好莱坞制作，这些因素的叠加，作为一部动画作品而言，似乎想不成功也难。
《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新 孙悟空的成长与救赎
《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎《西游记之大圣归来》是一部以中国传统文化为背景的动画电影，讲述了自幼顽皮调皮的猴子孙悟空在不断历经困难与挫折后，通过成长与救赎，最终成为力量与智慧并存的伟大英雄的故事。
这部电影既传承了西游记的经典，又在其中注入了新的元素，成功地展现了传统文化的魅力，并给予观众深深的思考。
电影中的传统文化元素丰富多样，令人叹为观止。
首先，孙悟空的出生背景就紧扣了中国的传统神话故事。
他由石猴获得灵光而生，象征着中国古代对于人与自然的和谐共生观念。
其次，孙悟空的修行实践融合了道教的无为而治和佛教的悟道思想，体现了中国古代人文精神的内核。
他通过不懈努力与坚持，不断超越自我，最终成为了能够与天神抗衡的不朽英雄。
此外，电影中还融入了中国传统的武术文化，通过刀枪不入、火焰各断的打斗场面，展现了中国武术的独特之处。
这些传统文化元素的融入，无疑使电影更具吸引力，也向世界传播了中国的优秀传统文化。
除了传承传统文化，电影中还融入了创新的元素，使整个故事更加精彩。
首先，电影中孙悟空的角色形象经过重新塑造，更加符合现代观众的审美和情感需求。
他不仅机智勇敢，而且还肆意调皮，有时甚至表现出内心的软弱和困惑。
这样的处理使得孙悟空这个角色更加立体，让观众对他有了更多的关注和共鸣。
其次，电影中加入了许多新鲜有趣的元素，如孙悟空与猪八戒的扯皮、猴子团队的友谊，这些情节使得电影更具趣味性和娱乐性。
最后，电影采用了精美的画面和动画技术，给人留下深刻的视觉印象，使观看电影成为一种享受。
《西游记之大圣归来》中，孙悟空的成长与救赎是整个故事的核心。
从一开始的不成熟和顽皮，到后来在师傅唐僧的教诲下逐渐成熟起来，最终在救赎之旅中找到自我，这是一个曲折而崎岖的过程。
在这个过程中，孙悟空经历了许多磨难和挑战，但他始终不放弃，以坚定的意志和勇气面对困境。
最终，他通过对自己内心的认知和悟道，得到了真正的成长和救赎。
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》摘要：九亿票房的动画电影《西游记之大圣归来》预示着国产动漫并非没有市场，也被评为近年来国产3D动画电影的开山之作。
整部影片的动画技术的运用也足以看出导演田晓鹏有着丰富的3D动画经验。
一，细节的叙事结构和人物刻画深化了主题本片采用第三人称的全能全知叙事角度展开，以主人公江流儿和大圣一路相互救赎的剧情为主线，山妖抓取灵童，大圣的自我救赎为支线展开。
《西游记》作为自身有着非常丰富题材并且被观众熟悉的著作，在这部影片中非常大胆的采用了一个新的世界观，它没有86版的《西游记》的经典桥段，也没有《西游降魔》的附加感情线。
可是它却用较为单薄的故事结构向观众展示出了一部完整的国漫大片。
以江流儿的父母与山妖的斗争作为影片开头，向观众交代了故事发生的大背景。
接着齐天大圣孙悟空这个角色开始在戏曲里，在人们的交流中出现。
角色没登场前已经让观众有了期待和一定的认知，并且为后文悟空出山做铺垫。
在影片的开头，片中和片尾，几次穿插孙悟空大闹天宫的场景，导演运用这种插叙手法将情节进行连贯。
第一次出现是向观众交代孙悟空的确如传闻中所言非常厉害，交代孙悟空被封印前的实力。
第二次出现这个画面是孙悟空发现封印没解除时内心自我怀疑的时期，运用插叙进行对比。
突出孙悟空此时内心的矛盾和救不了小女孩的无奈。
片尾出现这个画面则是让孙悟空觉醒自己是齐天大圣，自己有能力打败山妖混沌，为能量觉醒打败混沌起到催化作用。
江流儿手中的大圣玩具也多次推动了剧情的发展。
这个玩具在山妖入侵时给了江流儿和小女孩力量与信仰，在大圣沉降怀疑自己时也给了自己力量，推动了他内心营救小女孩的动力。
在人物的刻画上导演也用了心。
前期大圣刚出山和江流儿的搞笑式对话可看出大圣的幽默和对主人公江流儿的不耐烦。
大圣被烤鱼砸到脚所表现出来的好面子也想观众表示传说中的大圣也有接地气的一面，一下子拉近了距离，也方便后文的叙述。
江流儿在看到大圣被打死的戏曲时十分生气的搞破坏说:大圣是不会死的。
电影《大圣归来》对传统文化的再次解构与回归
电影《大圣归来》对传统文化的再次解构与回归一、《大圣归来》对传统文化的解构和再创造（一）人物形象在传统西游题材中，孙悟空被塑造成一个集人性、动物性和神性三者合一的忠心徒弟形象，《大圣归来》中的孙悟空从个性上摆脱了以往的形象，从《西游记》中的猴子变成了一个更具有时代气息的动画形象。
动画孙悟空并不是专属于低幼群体的形象，作品中的美猴王孙悟空是完全从成人角度面向全年龄段塑造的融人性、佛性、魔性为一体，桀骜、悲情却永不服输的东方英雄形象。
大圣归来中塑造的东方侠义英雄与西方的超级英雄又略有不同，钢铁侠、蜘蛛侠等超级英雄坚定地承担起了维护世界、打击罪恶的责任，大圣则在拯救世界之前，首先完成了自我的拯救和自身的救赎。
这与中国文化中修身、齐家、平天下、一屋不扫，何以扫天下思想相契合。
它还会说很多当下流行的语言，很不屑地喊小唐僧为小屁孩，还会讲一些诸如有一天，你要是够坚强、勇敢，你就能驾驭它们一类的意味深长的哲理话，《大圣归来》的孙悟空既有传统的精髓，又超越了传统的局限；既有无所畏惧、一往无前的精神，又有普通人的懊恼、焦虑。
因此，更容易与新一代电影观众形成共鸣。
可以说，《大圣归来》是对文学经典当代价值实现途径的一次成功探索和实践，通过大圣归来中孙悟空这一形象的塑造，让美猴王孙悟空这个形象再次焕发了票房号召力和形象大魅力，也再次印证了传统文化的传承不是将一种文化的形态转变为另一种文化形态，而是应当将固有的文化形态进行延伸性的开发和利用，从而使其焕发持久的魅力。
我们再来看作品中的第二主角唐僧，传统西游中，唐僧是唐太宗义弟，俗家姓陈，乳名江流儿，法名玄奘，为人举止文雅、性情和善，佛学造诣极高，与孙悟空是师徒关系。
《大话西游》虽然保留了唐僧与孙悟空的师徒关系，但是却把唐僧塑造成了一个提倡真善美、遵守三纲五常的传统道德的卫道夫形象。
《大圣归来》中唐僧与它们都不同，原著中写到唐僧经过十世轮回才走上取经之路，影片选取了唐僧十世轮回中的第一世，塑造了一个七岁时的小唐僧形象，小唐僧江流儿在一次误打误撞的五行山之行中，无意间解开了孙悟空的封印，从而展开了一段熊孩子江流儿与酷大叔孙悟空之间曲折离奇的故事，也构建了童年唐僧与孙悟空、猪八戒、小白龙之间纯洁的友谊。
《西游记之大圣归来》与英雄与传说的重现
《西游记之大圣归来》与英雄与传说的重现众所周知，《西游记》是中国文学史上的经典之作，被誉为四大名著之首，影响深远。
而最近上映的电影《西游记之大圣归来》再度将这个经典故事带入人们的视野，并以现代科技手段对其进行全新的演绎。
这部电影不仅向观众展示了令人叹为观止的视觉效果，更重要的是重新唤起了人们对英雄与传说的记忆和思考。
首先，电影《西游记之大圣归来》在特效上可谓堪比好莱坞大片。
借助现代的视觉技术，它将传统的中国神话与西方特效结合，创造出了一个精美绝伦的奇幻世界。
火焰飞舞、水流飞溅、山崩地裂，所有这些震撼人心的场景无不令人赞叹不已。
特别是当大圣孙悟空化身巨大猩猩，与绿皮魔王展开壮烈激战时，观众仿佛置身于一场视觉盛宴之中，震撼和感动交织在一起。
除了视觉上的享受，这部电影更是向观众传递了一种对英雄和传说的重要性的思考。
《西游记》作为中国文化的瑰宝，通过孙悟空等一系列英雄的奋斗和冒险，探讨了人性的弱点与成长的可能性。
而《西游记之大圣归来》在延续了原著故事的同时，更加贴近现代观众的情感和思考。
电影中的孙悟空形象更加立体鲜活，他不仅具有超凡的力量和技能，也有着与观众紧密连接的情感内核。
观众可以从孙悟空的故事中看到自己的成长和自我超越的可能性，因此产生更深层次的共鸣。
此外，电影《西游记之大圣归来》还通过对传统文化的重新演绎，展现了传统英雄与传说在当代社会的魅力。
众所周知，文化传承对于一国的繁荣至关重要。
在这个快速变革和全球化的时代，传统文化常常被忽视或者被曲解。
然而，《西游记之大圣归来》在以现代化的方式呈现故事的同时，却没有忘记传统文化的根基。
无论是逗趣的齐天大圣还是善良的白骨精，片中的每个角色都融合了传统与现代的元素，具有独特的魅力。
这种对传统文化的尊重和创新的运用，不仅拓宽了观众对西方特效电影的认知范围，更重要的是使得传统英雄与传说在当代社会中焕发出新的生命力。
通过电影《西游记之大圣归来》，我们可以看到英雄与传说在当代文化中的重现和延续。
传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例
传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例《西游记之大圣归来》是在传统文化的基础上进行了解构与重塑的电影作品。
它以孙悟空这一传统文化中的经典形象为原型，重新演绎了这个具有深远意义的故事，同时也表达了对于传统文化的重新审视与思考。
本文将从影片中的故事情节、角色塑造以及文化符号等多个方面，探讨传统文化在新时代的解构与重塑。
首先，影片中的故事情节体现了对传统文化的解构和重塑。
《西游记之大圣归来》的故事情节与原著《西游记》相似，但又有所不同。
传统的孙悟空以争霸天下为目的，而在影片中，孙悟空的目标转变为保护人类免受恶势力的侵害。
这一改变展示了对传统文化中英雄形象的重新定义。
同时，影片还深入探讨了孙悟空内心的挣扎与成长，这种对内心世界的探索也是对传统故事的重塑。
其次，影片中的人物塑造体现了对传统文化的解构和重塑。
在传统故事中，孙悟空是顽皮淘气的形象，而在影片中，孙悟空成长为一个有责任感、懂得保护他人的英雄。
这种角色塑造的转变，展示了当代人对英雄形象的新需求。
影片还增加了一些新的角色，如沙僧和兔女郎，这些新角色的加入使整个故事更具现代感，也为传统文化注入了新的活力。
此外，影片中的文化符号体现了对传统文化的解构和重塑。
在影片中，传统文化中的经典元素被重新演绎和诠释。
如孙悟空的七十二变能力和金箍棒大战等，通过现代特效的运用，使得传统元素更具视觉冲击力和娱乐性。
影片还注入了大量的幽默元素，如悟空与沙僧、猪八戒之间的打闹和对话，为观众带来轻松愉快的观影体验。
这种对传统文化的解构和重塑，不仅展示了传统文化的魅力，也符合当代观众对于电影的需求。
综上所述，通过对《西游记之大圣归来》这部电影的分析，我们可以看到传统文化在新时代的解构与重塑的特点。
影片中的故事情节、人物塑造以及文化符号等方面，都展现了对传统文化的重新审视与思考。
传统文化的解构与重塑，不仅是对传统故事的再创作，更是对传统文化的传承和创新。
《大圣归来》对中国传统文化元素的解构与重塑
《大圣归来》对中国传统文化元素的解构与重塑作者：李博来源：《传播力研究》2019年第10期摘要：动画电影《大圣归来》打破了我国以往的传统动画模式，是由老版的《西游记》题材而改编过来的，这一次的改编被称为后现代主义的成功典范，通过对我国传统文化元素的解构与重塑，不仅在孙悟空角色上突破了原版动画的人物形象，并与现代元素相结合，以全新的人物形象与故事情节进行了再次创新，成功迈出了我国动画改编的第一步转型，同时也达到了我国文学经典新的一次颠覆与重塑。
关键词：《大圣归来》；传统文化；解构；重塑一、《大圣归来》对中国传统文化的解构“解构”一词是后现代主义思潮中涌现的一种创作方法，它是对原作品的一种再创造，用全新的价值观对原作品注入再创作者自己的理解，进行不同的表达。
《大圣归来》通过经典的人物形象与英雄主义的故事情节，对传统的《西游记》题材进行了全新的解构。
《西游记》中，师徒四人去西天取经，孙悟空的机智勇敢、神通广大，唐僧的仁厚博爱、有着慈悲的胸怀与深厚的佛家知识，猪八戒的贪图美色、好吃懒做，但憨厚可爱，沙僧的忠厚老实、与世无争……每一个人物形象的设定都深入人心，赢得大众的喜爱。
《大圣归来》的全新改变重塑，却并没有引起反感，反而获得了高的票房与大众的口碑。
可以说，随着时代的发展，《大圣归来》找到了全新的大众喜爱的文化表达方式，这是一种具有超高的现代化精神与大众的审美情趣相结合的新方式。
《大圣归来》在人物形象塑造方面发生着较大的突破，比如孙悟空，整体依然保持着猴性的身体特征，光着脚，裸着手臂。
并且在整部影片中都弱化人性，使其更具有真实性，贴近大众心理，在影片中多次大石头冲向孙悟空的危险场景，孙悟空所表现出来的多是猴子本真的体现，其外在形象是一只可以与人类正常沟通具有语言能力的猴子。
猪八戒一改传统影片中干净臭美的猪哥形象，更多是猪八戒的动物野性，短短的上衣露出了肥胖的身体，使人物更加具有鲜明性。
除此之外还有唐僧，《大圣归来》中把唐僧塑造为一个7岁的小孩，因为误打误撞把孙悟空的封印解开，从此开始了一段熊孩子江流儿与我行我素的孙悟空的崎岖流浪故事，更多的刻画出了江流儿的真善美形象，也构建出在幼年时代，孙悟空、猪八戒、唐僧与白龙的纯洁友情。
神话的解构与神性的重塑 ——孙悟空形象对比分析
文学评论·影视文学“神话”的解构与“神性”的重塑——孙悟空形象对比分析尹明柔 四川大学文学与新闻学院摘 要：孙悟空作为我国古典名著《西游记》里的经典人物，在影视作品中被多次改编，其形象随着时代变迁不断变化。
本文搜集了20世纪90年代以来主要刻画孙悟空形象的中国电影，将这些电影进行分析归类，发现因地域文化差异，电影对孙悟空形象的勾勒呈现出截然相反的情况，香港电影偏向于解构孙悟空神话，而大陆电影偏向于重构孙悟空神性，本文将以《大话西游》和《西游记之大圣归来》为例，详细论述两地各自解构与重构背后的缘由。
关键词：孙悟空；影视改编；形象塑造；《西游记》作者简介：尹明柔，四川人，四川大学文学与新闻学院新闻与传播硕士生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-05-136-02斯图亚特•霍尔提到，“意义必须进入这些实践的领域，如果它想在某一文化中有效地循环”[1]。
孙悟空作为《西游记》里的经典形象被搬上荧幕多次，承载着人们对孙悟空的认知和情感，已经成为一个神话符号。
然而在不同时代和地域的影响下，孙悟空这一符号作用在不同的故事中产生了不同的意义。
本文搜集了20世纪90年代[2]以来以孙悟空为主要表现对象的中国电影，通过分析发现《金箍棒传奇1.2》、《大圣归来》、《万万没想到》、《悟空传》这五部大陆电影在讲孙悟空失去了金箍棒或能力变得平凡，观影期待在于孙悟空再次恢复能力；《大话西游1.2.3》、《情癫大圣》、《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》这六部香港电影则是从根本解构了孙悟空的神性，孙悟空最终沦落为凡人或始终是只冥顽不化的妖猴；而《红孩儿大话火焰山》、《西游记之大闹天宫》、《孙悟空之三打白骨精》这三部来自澳门台湾的电影则基本依循原著。
故本文重在比较研究大陆和香港电影，旨在论述两地出现如此差异化现象的缘由。
一、社会变迁下孙悟空神话的解构——以《大话西游》为例《大话西游》首映于1995年，是香港电影产业高峰时期的作品。
传统文化与现代社会西游记的当代价值
传统文化与现代社会西游记的当代价值西游记作为中国古代四大名著之一，以其丰富的故事情节和深刻的内涵，一直是中国文化的重要组成部分。
然而，传统文化在当代社会的价值又是如何体现的呢？本文将从多个角度探讨传统文化与现代社会西游记的当代价值。
一、道德观念的传承与重建西游记中的人物形象，如孙悟空、猪八戒和唐僧等，塑造了一系列具有鲜明个性和独特价值观的形象。
其中，孙悟空的聪明、勇敢和忠诚，猪八戒的幽默、直率和善良，以及唐僧的智慧、奉献和慈悲，都是传统文化中崇尚的道德观念。
在现代社会，这些道德观念仍然具有重要意义，通过西游记的阅读和研究，可以帮助人们传承和重建正确的道德价值观。
二、人性的探索与思考西游记通过描绘人物形象，特别是猴王孙悟空的成长和人性的探索，揭示了人性的复杂性和多样性。
从孙悟空的顽劣、傲慢到成熟、智慧，再到最终追求解脱，这一过程使读者深刻思考人性的本质和修养的重要性。
在现代社会，人性的困境和挣扎依然存在，通过西游记的启示，人们可以更好地理解自己和他人，增强自我反思和品德塑造的能力。
三、社会关系的理解与处理西游记中所展现的复杂社会关系，如师徒、兄弟和情侣等，反映了人际关系的挑战和处理。
其中，师徒关系是整个故事的核心和灵魂，孙悟空对唐僧的忠诚和保护，以及唐僧对孙悟空的宽容和教导，揭示了师徒关系中的责任、奉献和成长。
在现代社会，人际关系的稳定和和谐仍然是人们关注的焦点。
通过学习西游记中的师徒情谊，人们可以更好地理解和处理现实生活中的社会关系，建立更加和谐的人际交往模式。
四、寓教于乐的价值观传递西游记作为一部史诗级的文学作品，以其幽默风趣的语言和令人惊叹的冒险故事，吸引了无数读者。
故事中的寓言、象征和隐喻，潜移默化地传递了丰富的价值观和道德观念。
在现代社会，娱乐方式多样化，传统文化可能面临了新的挑战。
然而，通过将传统文化元素融入到寓言故事中，西游记成功地将价值观传递给读者，使其在快乐的阅读体验中接受教育。
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用《西游记之大圣归来》是一部寓意深刻的动画电影，其中运用了大量的民族文化元素，体现了中国传统文化的精髓。
本文将从人物造型、道具、音乐、语言、寓意等方面来分析。
首先，人物造型方面，电影中的角色造型保留了传统文化元素，并进行创新。
比如，孙悟空最突出的有两个方面，一是头上的紫金冠帽，它代表的是古代帝王的身份，二是身上穿的花衣裝，它来自民间的行头，融合了各种元素。
而猪八戒则身型肥大，身披皮袍，是传统的山林野猪形象。
唐僧也遵循着佛教僧侣的各种规矩穿戴，并且饰上一圈晦气穴的法器。
这些角色造型，体现了中国传统文化中对于等级和身份的重视，反映了中国古代社会的礼仪制度和武士道精神。
其次，道具方面，电影中用了大量的中式文物，比如孙悟空身上携带的金箍棒，就来自于萧史记和《三教经》中的神器如“合欢铃”、“金箍棒”，象征着佛法的力量和真理的法剑。
以及唐僧手中的锡杖，也是佛教徒徒侣必备的法器，由于佛家讲究“随顺”，因此锡杖也被佛教徒叫做“孝留柄”。
再例如孙悟空冠上的髯节，是神格的表现，有鬼神怪物给人恐惧，在电影中创新的运用了带有黑黄标志以及整个锁链。
第三，音乐方面，电影的音乐不但出色而且具有民族特色。
电影中使用的音乐是民族管弦乐，其中穿插了少数民族乐器，如含情雅乐、蒙古马头琴、二胡等等。
这些都是中国传统文化中独有的乐器，传达出中国文化的独特性。
第四，语言方面，电影中出现了大量的成语，谚语等表达方式，例如，唐僧会把七十二难的插曲作为例言进行讲解，让人物和观众记住，再例如，当孙悟空得到了芭蕉精的法宝，他却发现拿着这么小的一支扫帚根本无能为力，这时孙悟空主动放弃这个法宝，以破晓升级为升格，这种由成语中来的表述方式，让人们领会到古代智慧和成语的博大精深。
最后，寓意方面，《西游记之大圣归来》体现了中国传统文化中的精神和智慧。
电影的核心是对自己去带责任的思考和追求，这也是中国文化中的责任意识。
电影中的每一个角色都在不断地追求自己的责任，并且在不同的角色中，它们都有着大力量和智慧的体现，这是中国文化的最高境界。
中国动漫电影对于传统文化艺术的解构与重建——以电影《大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等为例
中国动漫电影对于传统文化艺术的解构与重建——以电影《大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等为例中国动画电影近年来在国内外取得了较大的成功，其中涌现出了一批以传统文化艺术为创作源泉的优秀作品。
这些作品对于中国传统文化的解构与重建起到了重要的作用，例如《大圣归来》、《白蛇缘起》和《大鱼海棠》等。
本文将以这三部电影为例，探讨中国动漫电影对于传统文化艺术的解构与重建。
首先，电影《大圣归来》是一部根据古代名著《西游记》改编而成的动画电影。
它通过对原著故事的再创作，对传统文化进行了解构和重建。
在电影中，传统文化元素被以现代化的方式表现出来，例如猪八戒和沙僧分别是一个身材肥胖的食品外卖员和一名戴着墨镜的摇滚歌手，他们的角色形象塑造出了年轻时尚的形象，给观众带来了新鲜感。
此外，在电影中，孙悟空通过战胜妖魔，实现了自我价值的重建，这种解构和重建的过程也展现了中国传统文化中对于人性的探索和价值观的传承。
其次，电影《白蛇缘起》是以中国传统神话故事《白蛇传》为基础创作的动画电影。
这部电影对于传统故事进行了重新演绎和重建，打破了传统故事落幕的固定模式。
电影通过重新定义人物形象、修改剧情发展，强调了女性主角白蛇的独立性和坚韧性。
此外，电影中融入了大量中国传统文化元素，如传统音乐、传统舞蹈等，使得观众在欣赏影片的同时，对中国传统文化有更深入的了解和感受。
这种对传统文化的解构和重建不仅突出了女性主题，还呈现了中国优秀的传统文化艺术。
最后，电影《大鱼海棠》是一部以中国传统神话故事为蓝本创作的动画电影。
电影通过对传统文化和艺术形式的解构，展现了人与自然的关系以及人性的追求。
电影中，人物形象、画面风格都融入了中国传统文化的元素，如中国传统绘画、音乐等，使得观众在观赏电影的过程中，感受到中国传统文化的独特魅力。
此外，电影还突出了当代的艺术创新和技术发展，对于传统文化的传承和创新起到了积极的推动作用。
综上所述，中国动漫电影通过对于传统文化艺术的解构与重建，涌现出了《大圣归来》、《白蛇缘起》和《大鱼海棠》等一批优秀作品。
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其中，文学作品作为承载着传统文化的重要载体，更是发挥着重要的引领作用。
尤其是在电影这一全球化传播的媒介中，文化的解构与重塑表现得尤为突出。
本文将以2015年上映的国产动画电影《西游记之大圣归来》为例，探讨传统文化在新时代下的解构与重塑。
《西游记之大圣归来》是一部首次在中国大陆接受全3D技术制作的动画电影。
该片将中国四大名著之一《西游记》中的经典故事进行改编与重塑，使其具备了更强的视觉冲击力和现代审美观。
电影以孙悟空的成长故事为主线，通过大胆创新和夸张手法，突破了传统形象设定的桎梏，赐予了孙悟空更加活泼、幽默和有趣的个性。
这种解构性的改编有助于让传统文化在新时代下充盈活力，并与年轻观众产生共鸣。
随着核心价值观的提倡和时代进步的要求，传统文化也在不息地进行重塑。
《西游记之大圣归来》中的变形怪物就是其中的一例。
在原著小说中，孙悟空斩妖除魔的故事屡有出现，但电影中将之重塑成了可爱的变形怪物，使得整个故事更加具有悬疑和惊愕的氛围。
这种对传统文化的重塑，使得观众对经典故事产生了新的感受，更容易接受和理解核心价值观的内涵。
此外，电影还通过对团队合作、友情、勇气等主题的深度开掘，使传统文化的价值观在新时代下得到了进一步强调。
影片中通过孙悟空和小伙伴们的成败经历，呈现了团结友爱、助人为乐的精神。
并通过对人性的探讨和对善恶对立的表现，呈现出了一种宽容与和谐的社会观念。
这种对传统文化的解构与重塑，不仅使年轻观众对传统文化的认同感更强，同时也能引导他们树立正确的价值观念。
《西游记之大圣归来》的成功，也在一定程度上增进了国产动画的进步和传统文化的传承。
电影以现代化的制作手法和技术，对传统文化作了创新性的表现，吸引了大量年轻观众的关注。
这种文化表达形式的创新，扩大了传统文化在新时代下的传播范围和影响力。
然而，传统文化的解构与重塑也需要谨慎对待。
单纯的商业化改编和低俗化的呈现会使作品失去原作的内涵和价值，甚至误导观众对传统文化的理解。
因此，在进行传统文化重塑的过程中，应该保持一种平衡与稳定，既要尊重原著精神，又要乐观创新和适应新时代的需求。
总之，《西游记之大圣归来》作为一部成功的传统文化解构与重塑的动画电影，充分展示了传统文化在新时代下的活力与魅力。
通过对经典故事的创新和深度探讨，使观众对传统文化有了新的熟识和理解。
但在面对传统文化的解构与重塑过程中，我们也需要时刻保持警惕，防止因过度商业化而丢失核心内涵。
只有在传统文化与现代审美互相融合的基础上，我们才能真正做好传承和发扬传统文化的工作，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。
传统文化的解构与重塑是一种重要的文化传播方式。
它通过对传统文化元素进行解构，并在此基础上进行创新和重构，形成适应现代社会需求的新文化形态。
这种方式不仅能够使年轻观众对传统文化产生认同感，还能引导他们树立正确的价值观念。
一部成功的传统文化解构与重塑的作品是《西游记之大圣归来》。
该动画电影以现代化的制作手法和技术对传统文化进行创新性的表现，吸引了大量年轻观众的关注。
通过对经典故事的重新演绎，它使观众对传统文化有了新的熟识和理解。
这种成功的传统文化解构与重塑不仅增进了国产动画的进步，也有助于传统文化的传承。
然而，在进行传统文化解构与重塑时，我们也需要谨慎对待。
一味追求商业化改编和低俗化的呈现会使作品失去原作的内涵和价值，甚至误导观众对传统文化的理解。
因此，在进行传统文化重塑的过程中，应该保持一种平衡与稳定。
我们既要尊重原著精神，重视传承传统文化的核心价值观，又要乐观创新并适应新时代的需求。
一个成功的传统文化解构与重塑的作品应该具备以下几个方面的特点：起首，作品应该保持对原著的尊重。
无论是从故事情节仍是人物形象上，都要忠实于原著的精神内涵。
这样才能确保作品在进行解构与重塑时不失去传统文化所传递的核心价值观。
其次，作品要有创新性的表现手法和技术。
传统文化的解构与重塑需要通过现代化的制作手法和技术来呈现，以吸引年轻观众的注意力。
这种创新性的表现形式不仅可以提升作品的艺术性，还能够使观众更加容易接受传统文化的元素。
第三，作品要与现代社会需求相结合。
传统文化的解构与重塑不能仅仅停留在对传统文化元素的呈现，还要与现代社会需求相结合，给观众带来新的沉思和启发。
只有在传统文化与现代审美互相融合的基础上，作品才能真正做好传承和发扬传统文化的工作。
最后，传统文化的解构与重塑需要不息进行探究和实践。
通过对传统文化的解构与重塑的实践，我们可以不息总结阅历，提高自身的创作水平。
只有通过不息地实践和探究，我们才能真正发掘传统文化的活力和魅力，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。
综上所述，《西游记之大圣归来》作为一部成功的传统文化解构与重塑的动画电影，充分展示了传统文化在新时代下的活力与魅力。
通过对经典故事的创新和深度探讨，使观众对传统文化有了新的熟识和理解。
但在面对传统文化的解构与重塑过程中，我们也需要时刻保持警惕，防止因过度商业化而丢失核心内涵。
只有在传统文化与现代审美互相融合的基础上，我们才能真正做好传承和发扬传统文化的工作，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。
总的来说，《西游记之大圣归来》作为一部成功的传统文化解构与重塑的动画电影，通过创新的表现形式、与现代社会需求相结合以及不息探究和实践，展示了传统文化在新时代下的活力与魅力。
这部电影通过对经典故事的创新和深度探讨，使观众对传统文化有了新的熟识和理解。
然而，在传统文化的解构与重塑过程中，我们需要保持警惕，防止过度商业化而丢失核心内涵。
只有在传统文化与现代审美互相融合的基础上，我们才能真正做好传承和发扬传统文化的工作，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。
起首，这部电影通过创新的表现形式吸引了年轻观众的注意力。
传统文化往往被认为是老旧、复杂和难以理解的，年轻观众往往对此不感爱好。
然而，《西游记之大圣归来》运用了现代的动画技术和幽默的表现手法，使传统文化元素以新颖的方式呈现，从而吸引了年轻观众的注意力。
这种创新性的表现形式不仅提升了作品的艺术性，还使观众更容易接受传统文化的元素。
其次，这部电影将传统文化的解构与重塑与现代社会需求相结合。
传统文化的解构与重塑不能仅仅停留在对传统文化元素的呈现，还要与现代社会需求相结合，给观众带来新的沉思和启发。
《西游记之大圣归来》通过对孙悟空形象的再塑造和故事情节的改编，使观众产生了对英雄主义、友情、家庭等现代社会价值观的沉思。
这种结合使得作品更具现实意义，让观众在观览电影的同时也能从中获得新的沉思和启发。
最后，传统文化的解构与重塑需要不息进行探究和实践。
通过对传统文化的解构与重塑的实践，我们可以不息总结阅历，提高自身的创作水平。
只有通过不息地实践和探究，我们才能真正发掘传统文化的活力和魅力，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。
《西游记之大圣归来》的成功阅历值得我们借鉴，但同时也要注意防止过度商业化的倾向，保持作品的核心内涵。
综上所述，《西游记之大圣归来》作为一部成功的传统文化解构与重塑的动画电影，充分展示了传统文化在新时代下的活力与魅力。
通过创新的表现形式、与现代社会需求相结合以及不息探究和实践，这部电影使观众对传统文化有了新的熟识和理解。
然而，在传统文化的解构与重塑过程中，我们需要保持警惕，防止过度商业化而丢失核心内涵。
只有在传统文化与现代审美互相融合的基础上，我们才能真正做好传承和发扬传统文化的工作，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。