贝多芬几首奏鸣曲曲式分析
贝多芬四首钢琴奏鸣曲“非典型结构的第一乐章”音乐分析
贝多芬四首钢琴奏鸣曲“非典型结构的第一乐章”音乐分析作者：朱丹来源：《教育教学论坛》 2015年第19期朱丹（河北师范大学音乐学院，河北石家庄050000）摘要：贝多芬是伟大的古典主义作曲家，一生的创作数量浩瀚，种类繁多，在音乐史上地位举足轻重，被尊称为“乐圣”。
他的32首钢琴奏鸣曲几乎涵盖了所有的音乐体裁，后人将其作品和巴赫的《平均律钢琴曲集》与《圣经》类比，誉之“音乐中新、旧约全书”。
他的钢琴奏鸣曲的第一乐章大部分采用奏鸣曲式写成，但也有非奏鸣曲式的，这体现了他对传统奏鸣套曲结构布局的突破，这对后来作曲家的音乐创作产生了极大的影响。
笔者通过对贝多芬四首钢琴奏鸣曲非奏鸣曲式的第一乐章这一结构现象的分析与研究，试图为丰富贝多芬的钢琴奏鸣曲研究尽一些微薄之力，为钢琴曲的创作及演奏提供一些可借鉴的经验。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；第一乐章；非奏鸣曲式中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）19-0003-02作者简介：朱丹（1990-），河北师范大学音乐学院2013级研究生，研究方向：曲式与作品分析。
一、引言在西方奏鸣套曲从斯卡拉蒂式的古奏鸣曲式到维也纳古典乐派海顿为代表的奏鸣曲式，渐趋成熟。
其第一乐章大多采用奏鸣曲式写成，但从莫扎特开始就有了对这一模式的突破，如在他的第十一钢琴奏鸣曲的第一乐章就采用了变奏曲式。
贝多芬更加大胆的突破与创新，在钢琴曲创作上取得了更加令人瞩目的成就。
现选取贝多芬四首钢琴奏鸣曲（第12、13、14、22）的第一乐章作为研究对象，对其进行分析和研究。
二、倍复三部曲式的第一乐章第十三钢琴奏鸣曲（OP.27 No.1），主调降E大调，速度行板。
有学者将其归纳为复三部曲式，但笔者认为是倍复三部曲式。
图式如下：首部（1-8小节），呈示段和对比段均是两个乐句（2+2）构成的平行乐段，右手柱式和弦左手音阶式的跑动. 中部（9-20小节），C段是两句（2+2）类平行乐段，织体加密，第二句上移小三度自由模进。
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。
总的速度布局是快板、慢板、小快板。
三个章都按奏鸣曲式原则写成。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。
仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。
而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。
从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。
这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。
低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。
这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。
在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。
这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。
这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。
音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。
第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。
和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。
这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。
大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
一首五脏俱全的奏鸣曲式——剖解贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章,兼评魏纳的分析
一首五脏俱全的奏鸣曲式——剖解贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章,兼评魏纳的分析
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，是一首五脏俱全的奏鸣曲式，它的结构严谨而完整，可以根据魏纳的分析进行剖析。
首先，从整体上看，《月光》第一乐章为三部曲式，由开场曲（A）、中场曲（B）和尾声（A）组成，这种三部曲式的构成也是一般的奏鸣曲式的典型结构。
而且，开场曲和尾声都是以A部分为主，即以宏伟的主题为基调，B部分则以中段曲调为主，充当着拉近主题和尾声之间的联系。
其次，从局部来看，《月光》第一乐章的A部分由三个部分组成，即主题、变奏以及尾声，主题以一个非常宏伟的乐句开始，后面又增加了一个简短的变奏，然后又重复了主题，最后是一个尾声，将主题和变奏结束。
B部分则是一个完整的独奏，以华丽的音色将主题和尾声之间的联系拉近。
最后，从音乐主题上来看，《月光》第一乐章中使用的主题主要有三个，即开场曲的主题，中场曲的主题以及尾声的主题。
开场曲的主题和中场曲的主题都是宏伟的，而尾声的主题则是柔和的，使得乐曲的结尾更加完整。
从上述分析可以看出，贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章是一首五脏俱全的奏鸣曲式，它的结构严谨完整，从整体上以及局部上来看，都具有明显的奏鸣曲式的特点，而且使用的主题
也让乐曲的结构更加完整。
因此，魏纳的分析是非常正确的，他对这首乐曲的剖析让我们更好地理解这首乐曲的结构，从而更深入地欣赏它。
奏鸣曲贝多芬特点
奏鸣曲贝多芬特点
奏鸣曲是贝多芬最重要的作品类型之一，他一生中创作了32首奏鸣曲。
以下是贝多芬奏鸣曲的特点：
1. 强烈的音乐表现力：贝多芬的奏鸣曲充满了激情和表现力，他通过音乐来表达情感和思想。
2. 丰富的曲式结构：贝多芬的奏鸣曲结构复杂，通常由三个或四个乐章组成，其中包括快速的、慢速的、舞曲和终曲等。
3. 个性化的旋律和和声：贝多芬的奏鸣曲中的旋律和和声往往是非传统的，有时是突兀的和不协调的，这种风格被称为“贝多芬风格”。
4. 手指技巧的挑战：贝多芬的奏鸣曲常常要求演奏者具有高超的手指技巧，包括快速的音阶和跨度广泛的和弦。
5. 具有史诗般的气质：贝多芬的奏鸣曲常常具有史诗般的气质，它们是对自由、理性和人类尊严的赞颂，表达了贝多芬的哲学思想和信念。
贝多芬的奏鸣曲不仅是西方音乐史上的重要经典作品，更是对音乐艺术和人类文化的贡献。
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贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析报告
众所周知，西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的，所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学，并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念，即日神与酒神的崇拜！日神崇拜，使音乐走着理性化发展的道路，将其一丝不苟地研究，并没有丝毫地神秘色彩，所以，直到今天，西方音乐已经形成了完备的理论体系；而酒神崇拜，则是人们的精神世界的独白，是人类对自己本身的精神探索，所以，西方音乐又是对人类精神世界表达。这样，便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。
谱例三：
b：t D t D t D t D s DDⅶ7
K D7t
其变奏是：重复时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。
t D t D t D
t DS7K D7t
（4）、结束部（68-81）主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句，其终止式为b小调的半终止，向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。
提纲：
一、序言
1、贝多芬简介
2、选题目的
二、音乐分析
1、第一乐章的分析：奏鸣曲式
A、结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系
B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式
结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系
三、总结
在贝多ห้องสมุดไป่ตู้创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展
1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式
贝多芬 - f大调第6号钢琴奏鸣曲 op.10.2介绍
贝多芬 - f大调第6号钢琴奏鸣曲 op.10.2介绍概况Overview贝多芬第六号钢琴奏鸣曲，F大调，OP.10.2，贝多芬在其中使用了一些异乎寻常的手法：在第一乐章的展开部里出现了崭新的主题。
简介Introduction贝多芬：第六号钢琴奏鸣曲BEETHOVEN: Piano Sonata No.6第六号钢琴奏鸣曲，F大调，OP.10.2，省略了第二慢乐章，篇幅同样“短小”，全曲洋溢着轻快、简洁的气氛。
乐章简介共3个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式。
其发展部的发展极富待色：主题上声部或下声部的旋转，极富生动的即兴特色。
2.小快板，F小调，中间省略了慢板，但这第二乐章充分表达出贝多芬的个性，据贝加尔(Bekker)的说法，这个乐章以后孕育出了《第五交响曲》。
其中第一段上层的二声部使用了5度卡农，第三段使用了切分音和倒过来的旋律线。
3.急板，F大调，使用奏鸣曲式，但只用一个素材，类似于海顿的风格。
呈示部中对主题的模仿与发展，发展部中的对位方式，都已非常成熟。
唱片这首奏鸣曲的版本，可选：1.布伦德尔1995年录音，Philips，CD编号446 664—2(第五至第七)。
2.谭梅文演奏版(古钢琴)，EMI，CDC7 54207—2(第五、六、七、二十五)，《企鹅》评介三星。
3.肯普夫演奏版，1964年版，DG，CD编号429 306—2(全集9张)，《企鹅》评介三星。
4.巴伦勃伊姆演奏版，DG，CD编号413 759—2(6张)。
5.里赫特演奏版(1980年录音)，PYRA，CD编号13500/1(两张)。
6.尼古拉耶娃演奏版，Olym，OCD562。
此曲历史录音：施纳贝尔1933年录音，EMI，CD编号CHS7 63765—2(全集8张)，《企鹅》评介历史录音三星。
F大调第六钢琴奏鸣曲Op.10,2(Sonate Nr.06 F-durop.10,2 (1796-98) )I - Allegro(4分56秒)II - Allegretto(3分11秒)III - Presto(3分38秒)详细介绍F大调第六钢琴奏鸣曲Op.10,2(Sonate Nr.06 F-durop.10,2 (1796-98) )本奏鸣曲与第一首奏鸣曲相同，也是三个乐章的。
贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新
浅析贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；奏鸣曲式贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是一部伟大的史诗，给人类在听觉和心灵上得到了净化，是人类宝贵的精神财富，它在钢琴艺术中拥有不同凡响的地位。
贝多芬将古典主义与浪漫主义有机地结合起来，将理想融入自己的音乐中。
《热情奏鸣曲》是他中期时最为满意的作品，这首奏鸣曲就反映了贝多芬反抗封建统治、渴望变革社会和对理想的革命事业的追求，同时在这首奏鸣曲中也能反映出贝多芬对奏鸣曲式的改革所做的贡献。
一、贝多芬的生平简介贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，是维也纳古典乐派的杰出代表。
他出生于德国波恩，童年生活十分贫穷，26岁开始耳聋，晚年完全丧失听觉，这种痛苦使贝多芬绝望到甚至想要放弃自己的生命，但他最终还是战胜了自己，与命运作斗争。
贝多芬不仅热爱音乐，而且对政治、社会、文学、哲学都有很大的兴趣。
二、音乐大师对奏鸣曲式的改革与创新奏鸣曲式（sonata form），是18世纪末欧洲音乐中形成的一种较为复杂的大型曲式结构。
我们通常所说的奏鸣曲式是指维也纳古典乐派由3个部分组成的奏鸣曲式，这个时期的奏鸣曲式一般没有结尾，但奏鸣曲式的内部结构之间关系非常紧密，相互作用积极，表现力强。
奏鸣曲式主要由呈示部、展开部和再现部这三个基本部分组成。
三、《热情奏鸣曲》的创作背景及第一乐章的曲式分析《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最杰出的作品之一，也是贝多芬中期奏鸣曲创作的代表作品，更是贝多芬创作的成熟时期。
它集中体现了贝多芬的创作思想和手法，所以这部作品是每位钢琴演奏者所必须演奏的。
列宁特别喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》，他曾对高尔基说：“我不知道有没有比热情更好的东西了，简直每天都想听它，这真是奇妙而非凡的音乐。
”1.呈示部（1-65）（1-16）主要主题（f）（17-35）连接（降a）（35-51）副主题（51-60）第一个结束主题（61-65）第二个结束主题呈示部开始由pp奏出，小字组的f上升了两个八度出现在属功能上，接着就是明亮的颤音，演奏时从下到上的琵琶音仿佛是在黑暗中寻找到了光明。
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子 呈示部（ 11-132）主部连接部副部 连接部 结束部（1-10） （ 11-27） （28-50） （ 51-88）（89-113）（ 113-132）c ,降 E , c c , V/c c , V/ 降 e 降e ,降A ，降e降e降 E , c , V/g 再现部（ 195-294）主部连接部副部 连接部 结束部 195-202） （203-220 ）（221-252） （253-277） （227-294） c ff , DD/f向 c 小调过渡c , DDVII7/c尾声（ 295-310 ）第一尾声 第二尾声 295-298 ）（ 299-310）c ————————— 引子材料主部材料第一乐章， c 小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲 怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希 腊式的悲剧气氛， 雄辩的语调具有巨人的气概， 绝无儿女情长似的缠绵悱恻， 对命运的激愤 之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式 主部 插部 I 主部 插部 II 主部 尾声 1-16） （16-28）（29-36） （ 37-50 ） （51-66） （ 66-73）降Af降A降 a , E降A降A第二乐章 如歌似的慢板，降 A 大调， 2/4 拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬， 如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改 编为轻音乐连接部分 133-136 ） g ， V/e 引入部分 引子材料（137-148 ）e ，G ，g主部材料展开部（ 137-194）中心部分 返回部分 （149-167） （167-194）g , C , V/CC , c曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板， c 小调，2/2 拍子，回旋奏鸣曲式。
曲式分析完整
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
贝多芬 大提琴奏鸣曲 版本
贝多芬大提琴奏鸣曲版本
贝多芬创作了五首大提琴奏鸣曲，分别是Op. 5 No. 1、Op. 5 No. 2、Op. 69、Op. 102 No. 1和Op. 102 No. 2。
这些作品都是
大提琴与钢琴的联奏曲，展示了贝多芬的音乐才华和创作风格。
Op. 5 No. 1是贝多芬早期的作品，创作于1796年。
这首奏鸣
曲共有三个乐章，风格受到了贝多芬的老师约瑟夫·哈耶德的影响，充满了浪漫主义的情感。
Op. 5 No. 2也是早期作品，创作于1796年。
这首奏鸣曲同样
有三个乐章，展示了贝多芬丰富的旋律和和声构思，同时也展现了
他对大提琴的技巧要求。
Op. 69是贝多芬最为著名的大提琴奏鸣曲之一，创作于1808
年。
这首奏鸣曲共有三个乐章，展示了贝多芬成熟的作曲风格和对
大提琴的深刻理解。
它的激情和戏剧性使其成为大提琴家和观众们
喜爱的经典作品之一。
Op. 102 No. 1和Op. 102 No. 2是贝多芬晚期的作品，创作
于1815年。
这两首奏鸣曲都有两个乐章，体现了贝多芬晚年创作风
格的转变，更加内省和深沉。
除了这些版本外，贝多芬的大提琴奏鸣曲也有很多不同的演奏版本和编曲，供不同的大提琴家和钢琴家进行演绎。
每位演奏家都会根据自己的理解和风格来演绎这些作品，使其呈现出不同的音乐魅力。
总之，贝多芬的大提琴奏鸣曲版本有Op. 5 No. 1、Op. 5 No.
2、Op. 69、Op. 102 No. 1和Op. 102 No. 2等作品，每个版本都有其独特的魅力和演绎方式。
《春天奏鸣曲》的曲式结构分析
《春天奏鸣曲》的曲式结构分析杨天成【摘要】《春天奏鸣曲》是路德维希-丹-贝多芬的代表作曲,而贝多芬是古典主义与浪漫主义时期最具代表性的一位作曲家.他的一生中创作了总共十首小提琴奏鸣曲,贝多芬在他早期的时候创作了《第五小提琴奏鸣曲〈春天〉》,该作曲创作于1801年,由于这篇乐章给听众的感官上带来了春天的气息,因此被后人命名为《春天》.本文根据春天奏鸣曲中的内容,作为,对象进行研究,对他的曲式结构进行了分析,目的是为了让大众进一步的对该作品有解读和借鉴启发.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)019【总页数】1页(P15)【关键词】《春天奏鸣曲》;曲式结构;分析【作者】杨天成【作者单位】云南师范大学音乐舞蹈学院,云南昆明 650500【正文语种】中文德国时期著名的作曲家贝多芬创作了《春天奏鸣曲》，他是古典主义时期的代表人物，他的一生中有大量的作品，他的作品中涉及到有独奏曲，交响乐，歌剧，钢琴和室内乐等等，多个领域，并且他的作品题材非常丰富，音乐的形式也是各种各样的。
这首春天奏鸣曲是贝多芬从家乡来到，维也纳进行深造的时候，初期创作的作品，他的风格上，有着维也纳古典乐派的传统风格，而乐曲在对大自然的春天生机勃勃在描绘时更是借着春天的活力和朝气记录了贝多芬在青春时代的生活态度是积极上的。
我们将对此曲的曲式结构进行分析，诠释该艺术的魅力。
《春天奏鸣曲》是创作于贝多芬早期时期，这首曲子的风格是传统的古典乐派的创作，但是他却打破了古典奏鸣曲的结构和形式，而古典奏鸣曲的曲奏是由快到慢再到快，而《春天奏鸣曲》在这三个乐章中加入了一个谐谑曲乐章，这种乐章的结构跟交响曲的结构相似，让快板乐章和回旋曲乐章中间附有更为丰富的内容，与古典曲传统中的布局结构不同让其得以突破。
快板乐章是第一乐章的形式，并且是奏鸣曲式，钢琴的婚戒和雪衬托着小提琴声部将主部主题进行演绎和演奏，让旋律富有优美流畅和歌唱性的特点，让听众的感官得到真正温暖的春风吹拂，让人们对大自然，心生向往，对幸福生活有所期待。
贝多芬钢琴奏鸣曲op2no1第三乐章曲式结构
贝多芬钢琴奏鸣曲op2no1第三乐章曲式结构贝多芬钢琴奏鸣曲Op. 2 No. 1的第三乐章是一个快速的舞曲，也被称为'舞曲'。
这首乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构，也就是说，它由四个主要部分组成。
在这首乐章中，A部分是乐曲的主题，它以活泼明快的节奏开始，充满生气和活力。
这个部分由两个主要的乐想组成，它们之间有一段过渡音乐，使得整个部分流畅地过渡到下一个部分。
A部分的主题在乐章的后面也会再次出现，以加强整体结构的统一性。
接下来是B部分，这个部分的音乐风格和A部分完全不同。
它是一个较为静谧和悲伤的旋律，通过慢节奏和柔滑的音符来营造出一种优雅而深情的氛围。
B部分的出现使得整个乐章更加丰富多样。
C部分是乐曲的转折点，它采用了一个新的音乐主题，并以强烈的节奏和鲜明的对位手法展示出贝多芬的创作技巧。
这个部分具有较高的技术要求，展示了演奏者的技巧和表现力。
最后，乐曲以一段Coda结束。
Coda是一个结尾部分，通常具有较强的力量和冲击力。
在这首乐曲中，Coda以激动人心的速度和强度展示着主题的最后演变，并以雄壮的音乐结束乐曲。
总体而言，贝多芬钢琴奏鸣曲Op. 2 No. 1的第三乐章通过其复杂而富有变化的曲式结构，展示了贝多芬作为作曲家的独特风格和创造力。
这个曲式结构的运用使得整个乐曲具有丰富的情感表达和音乐层次，给听众带来了一次充满惊喜和享受的音乐之旅。
【分析】贝多芬第五奏鸣曲曲式分析
【关键字】分析研究文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三第五钢琴奏鸣曲(献给冯·布朗伯爵夫人)c小调op．10 No．1贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c 小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用庞大的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析摘要贝多芬一位伟大的钢琴家，在其一生的艺术创作中，留下了很多经典的钢琴作品，这些钢琴作品具有相当高的艺术价值和研究价值。
贝多芬将自己坎坷的人生经历融入到了他的钢琴作品的创作当中去，因而欣赏他的钢琴作品时,我们仿佛在倾听他的诉说，时而喜悦，时而悲伤。
在众多的钢琴作品的题材中，奏鸣曲是其中不可或缺的一部分内容。
贝多芬一生共创作了三十二首奏鸣曲，这些奏鸣曲风格迥异、音乐色彩纷呈，运用了高超的艺术创作手法，展现了贝多芬不凡的钢琴创作能力。
本文所研究的贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》是三十二首钢琴奏鸣曲中的第六首，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中具有代表性的作品。
然而，笔者在查阅相关文献后，发现音乐学研究者及评论家们历来对这首作品的关注度却不够高，这也就促使笔者萌生了以这首作品的演奏诠释作为本课题的研究主题。
限于篇幅，本文只选择了这首F 大调第六钢琴奏鸣曲的第一乐章作为研究对象，来尽可能详细地阐述这首钢琴奏鸣曲的演奏技术要领及艺术处理手法。
本课题的研究主要如下：第一章是对贝多芬个人生平及其奏鸣曲式创作的介绍；第二章是对《F大调钢琴奏鸣曲》的创作特征及曲式分析。
第三章是对《F大调钢琴奏鸣曲》在演奏中的对比性分析，主要包括力度层次的对比和乐句、乐思的对比。
第四章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制，结合到本作品主要探讨的是音色控制的重要性、圆润歌唱性音色的演奏、透亮颗粒性的演奏三个方面，这部分亦是本文的重点。
第五章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点，主要从主题主要部分的演奏处理和对切分节奏的把握两方面进行论述。
关键词：贝多芬；《F大调钢琴奏鸣曲》；曲式结构；演奏；处理An Analysis of Beethoven's Piano Sonata in F MajorABSTRACTBeethoven, a great pianist, left a lot of classical piano works in his life of art creation, these piano works have high artistic value and research value.Beethoven incorporated his rough life experience into his piano works, so when we appreciate his piano works, we seem to listen to him, sometimes happy, sometimes sad.Among many piano works, sonata is an indispensable part of it.Beethoven created a total of 32 sonatas, these sonatas of different styles, colorful music, the use of superb artistic techniques, exhibition Beethoven's outstanding piano creation ability.Beethoven's Piano Sonata in F major is the sixth of 32 piano sonatas, and it is a representative work of Beethoven's early piano sonata.However, after consulting the relevant literature, the author found that the musicology researchers and critics have not paid enough attention to this work, which prompted the author to take the performance annotation of this work as the research topic of this subject.Limited to space, this paper only chooses the first movement of the sixth Piano Sonata in F major as the object of study, to elaborate as much as possible the technical essentials and artistic handling techniques of the Piano Sonata.Of the subject The main findings are as follows:The first chapter is an introduction to Beethoven's personal life and his sonata form, and the second chapter is an analysis of the creative features and forms of Piano Sonata in F major.The third chapter is the comparative analysis of Piano Sonata in F major, which mainly includes the contrast of intensity level and the comparison of sentence and music.The fourth chapter is about the timbre control in the performance of Piano Sonata in F major. In combination with this work, it mainly discusses the importance of timbre control, the performance of mellow singing timbre, and the performance of transparentgranularity.This part is also the focus of this paper.The fifth chapter is the technical difficulties in the performance of Piano Sonata in F major. It is necessary to discuss from two aspects: the processing of the main part of the theme and the grasp of the segmentation rhythm.KEYWORDS:Beethoven; Piano Sonata in F Major; structure; performance;treatment目录绪论 (1)第一章贝多芬及其奏鸣曲创作 (2)一、贝多芬人物介绍 (2)二、钢琴奏鸣曲介绍 (2)第二章《F 大调钢琴奏鸣曲》创作特征及曲式分析 (3)一、《F 大调钢琴奏鸣曲》创作特征 (3)二、《F 大调钢琴奏鸣曲》曲式分析 (4)第三章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的对比性 (5)第四章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制 (8)一、音色控制的重要性 (8)三、圆润歌唱性音色的演奏 (9)三、透亮颗粒性的演奏 (11)第五章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点 (12)一、主要主题部分的演奏处理 (13)二、对切分节奏的把握 (14)结论 (15)参考文献 (17)致谢 (19)绪论贝多芬在其一生的艺术生涯之中，创作了大量极富艺术价值与研究价值的钢琴作品，同时也为全世界的钢琴演奏者们留下了宝贵的钢琴资料，促进了钢琴艺术的发展，也为钢琴艺术教学提供了教学材料。
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析
贝多芬第八钢琴奏鸣曲悲怆c小调 Op13第一乐章庄板——很快并充满活力的快板Grave．——Allegro molto e con brio c小调2/2拍子奏鸣曲式1．引子1—10 c2．呈示部11—132或13411—27主要主题c27—50连接51—88副主题be89—112第一个结束主题113—121第二个结束主题121—125主要主题的双片断125—132或134连接3．展开部135—196135—138慢板的引子,139—168主要主题和引子动机发展169—196连接4．再现部197—296197—204主要主题在原调上205—222连接223—254副主题f—c255—278规则地移到第一个结束主题279—287规则地移到第二个结束主题287—291规则地移到第三个结束主题291—296同样再现5．尾声297—312297—300引用慢板引子301—305引用主要主题部分305—312动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲c小调op．10 No．1第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板Allegro molto e conbrioc小调3/4拍子奏鸣曲式1．呈示部1—1051—31主要主题c32—55连接56—94副主题bE94—105结尾2．展开部106—1673．再现部168—284168—190主要主题在原调上191—214连接215—271副主题F—c271—284结尾4．没有尾声;这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章,它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量,充满了男性的决断力;乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的,它们的对立已经预示了整个乐章的风格;展开部出现的新曲调也具有悲切的表情,当那被压制的热情逐渐平静下去后,再现部开头的动机又一次突然爆发;乐章具有交响性幅度,它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达;乐章的形成也很紧凑,统一的节奏脉动极其合理,联成整体,各个乐段所具有的不同形象栩栩如生;它热情而强有力,朝气向上,展示了一股热的力量,充满了积极充沛的精力;贝多芬第14钢琴奏鸣曲C小调 Op27 No2月光第三乐章激动的急板Presto agitatoc小调4/4拍子奏鸣曲式1．呈示部1—631—9主要主题c9—14半终止延伸15—20连接21—32副主题g33—43补充乐段43—57加固的重复乐句58—65持续音的重复终止2．展开部66—1023．再现部103—159103～116主要主题再现在原调上117—159副主题、结束主题再现c4．尾声160一202贝多芬钢琴奏鸣曲Op2No1第一乐章1、呈示部1—48小节第1—8小节主部主题乐句形式,f小调,以属和弦上的半终止结束;主题乐句最初两小节的乐节中包含正、副两个动机,构成主部的核心材料;第9—20小节连接部在属小调上重复主部主题开始,随后向副部的调性bA大调,为主调的平行大调过渡,并在材料上预示副部主题因素;连接部停留在副部调性的属和弦上开放,以使副部主题能顺利进入;第20—41小节副部主题扩展的乐段,起讫均在bA大调上;副部主题的旋律线条的形态系主部主题的反向,两者既有对比又有内在联系;第20第三拍—48小节结束部以bA大调的联合终止式：DDⅦ7—K6∕4—D7一T的和声序进的反复来加固副部的调性;音调材料取自副部主题;2、展开部：第49—100小节第49—55小节以主部主题材料来引入,自81小节起和声到达主调的属和弦,进入属准备阶段,并在其靠后部分,预示主部主题的副动机95—100小节3、再现部：第101小节至结束第101—108小节,与呈示部同主部主题：;第109—119小节连接部材料内容与呈示部中的大体相同,但调性过程改变;在这里是从主调f小调开始,经过bb小调的离调,最后回复主调,并在主调的属和弦上开放,从而使副部的调性服从得以实现;第120—140小节副部主题除调性移到主调调式也改为主部的小调式外,结构与呈示部中的相同;第140第3拍一152小节结束部写法与呈示部中大体相同,但调性改为主调,尾部并有扩展,以增强结束感;。
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析
1．引子(1—10) (c)2．呈示部(11—132或134)(11—27)主要主题 (c)(27—50)连接(51—88)副主题 (be)(89—112)第一个结束主题(113—121)第二个结束主题(121—125)主要主题的双片断(125—132或134)连接3．展开部(135—196)(135—138)慢板的引子，(139—168)主要主题和引子动机发展(169—196)连接4．再现部(197—296)(197—204)主要主题 (在原调上)(205—222)连接(223—254)副主题 (f—c)(255—278)规则地移到第一个结束主题(279—287)规则地移到第二个结束主题(287—291)规则地移到第三个结束主题(291—296)同样再现5．尾声(297—312)(297—300)引用慢板引子(301—305)引用主要主题部分(305—312)动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲（c小调 op．10 No．1）第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio)1．呈示部(1—105)(1—31)主要主题 (c)(32—55)连接(56—94)副主题 (bE)(94—105)结尾2．展开部(106—167)3．再现部(168—284)(168—190)主要主题 (在原调上)(191—214)连接(215—271)副主题 (F—c)(271—284)结尾4．没有尾声。
这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。
乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。
展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。
乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。
乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子呈示部（11-132）主部连接部副部连接部结束部（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，cc，V/cc，V/降e降e，降A，降e降e降E，c，V/g连接部分展开部（137-194）（133-136）g，V/e引入部分中心部分返回部分引子材料（137-148）（149-167）（167-194）e，G，gg，C，V/CC，c主部材料再现部（195-294）主部连接部副部连接部结束部（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294）cff，DD/f向c小调过渡c，DDVII7/c尾声（295-31第一文库网0）第一尾声第二尾声（295-298）（299-310）c—————————引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I主部插部II主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降Af降A降a，E降A降A第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析
贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》是由第一乐章、第二乐章、第三乐章和第四乐章
组成的一首具有标志性的作品。
第一乐章具有渐变的曲式结构，其中包括三个不同段落：C小调主题，F大调中间段，及C小调展虚拟音高复调。
从曲式结构上来看，第一乐章分为四个结构层次：总述、段述、变奏及展虚拟音高复调。
首先，C小调的主题段在第一乐章中占据重要作用，主要以半音和全音为线索，独立而完整地出现，可以看做是本乐章的结构总述；在此基础上，贝多芬结合匀称的旋律，展开第一弹奏段，令乐音呈现出明快自然的气氛；而在后文段中，钢琴伴奏产生剧烈变化，节奏感也愈发浓郁，彰显出更复杂音乐特色，引发观众开怀大笑。
之后，随着C小调主题段的复现，形成了一段总结，回到最初的唱腔。
接下来，F大调的中间段以及C小调展虚拟音高复调是第一乐章的两个主要变
奏部分。
F大调中间段以“七三”节奏重复出现，由轻柔缓和变化而成，环环相扣，渐进抒发出深情对话及热情休止；而C小调展虚拟音高复调又重现主题段内容，拓展空间借以发挥出极具表现力的终结即兴演奏，令变奏更加活跃而尽显气韵。
贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构，由C小调主题段、F大调
中间段以及C小调展虚拟音高复调组成，深邃浩大赋予了乐曲丰富的音乐质感，将抒情和轻松融合成一体。
真可谓非同小可，令人叹为观止！。
贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》曲式分析
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》曲式分析-------Apple《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬较早期的带有鲜明个性特征的作品之一．为ｃ小调，很快并充满活力的快板。
属于奏鸣曲式，呈示部、展开部、再现部三个部分：呈示部主部主题共有30小节，分三个部分：一、开始4小节由3小节的跳进分解和弦呈锯齿状跳进上行加上一小节的双音级进下行组成，多浮点节奏，很像汉语语气中的疑问语气。
向上模进至第8小节。
二、9至16由3个乐节组成，多连音线，改变重音位置，落在c小调属和弦上。
三、后面的小节气过渡连接作用，落在主和弦上，完全终止结束。
为收拢性对比性主部。
连接部是主部乐思的延续。
32至36小节引用主部第二部分材料，后面经一系列的模进，趋向下属f小调，再到下属降b把音乐引向了副部材料及调性——bE 大调，末尾出现属持续，承上启下，通过旋律线和调性把它有机的结合起来使其成为了主部和副部最自然的过渡。
副部主题建立在bE调上，分两个部分：一、赋予歌唱性的旋律展示出丰富的情感变化，第64小节后的级进上行音型给人亢奋之感。
二、出现新材料，在对其变化重复，86小节，主部附点节奏又出现了，并开始出现阻碍终止，91、92两小节补充调性。
后属七结束在主和弦上。
结束部叠入式进入，安详如歌的结束部主题由10小节组成，引用连接部材料，落在主和弦上。
结束了呈示部。
展开部展开部引入部分在同名大调（C大调）上从主部的材料开始。
12小节以后为基本展开部分，出现了连接部48小节开始的中声部材料及副部织体材料，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。
由f小调转至降b小调。
后安静的四分音符进行渐强结束。
再现准备开始出现c小调的属持续，导致属音上的短持续音，落在主和弦上。
再现部建立在c小调上，主部再现第三部分为减缩再现，连接部趋向降G至C再转至F大调主、副部的调性对比已不存在，始终在f小调上进行。
结束部多了4小节扩充，落在f小调主和弦上结束。
主题变化演奏两次，第二次转回c小调，同样出现阻碍终止。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》曲式分析
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式分析报告贺德恒 080109101 一，【贝多芬简介】路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
二，【作品简介】贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，作品13，别名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Path étique）。
《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。
该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。
第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。
是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。
有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。
三，【作品分析】贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是如歌的柔版 (Adagio cantabile) bA大调此曲是一个常规的慢板乐章，是运用了回旋的曲式结构，其结构图示是：A+B+A'+C+A属于二四拍较低等级的回旋曲式(两个插部)1，主要主题出现在1—16小节。
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贝多芬第八钢琴奏鸣曲(悲怆)（c小调 Op13）第一乐章之马矢奏春创作
庄板——很快并布满活力的快板 (Grave．——Allegro molto e con brio)
c小调 2/2拍子奏鸣曲式
1．引子(1—10) (c)
2．呈示部(11—132或134)
(11—27)主要主题 (c)
(27—50)连接
(51—88)副主题 (be)
(89—112)第一个结束主题
(113—121)第二个结束主题
(121—125)主要主题的双片断
(125—132或134)连接
3．展开部(135—196)
(135—138)慢板的引子,
(139—168)主要主题和引子念头发展
(169—196)连接
4．再现部(197—296)
(197—204)主要主题 (在原调上)
(205—222)连接
(223—254)副主题 (f—c)
(255—278)规则地移到第一个结束主题
(279—287)规则地移到第二个结束主题
(287—291)规则地移到第三个结束主题
(291—296)同样再现
5．尾声(297—312)
(297—300)引用慢板引子
(301—305)引用主要主题部份
(305—312)动力结束
贝多芬第五钢琴奏鸣曲（c小调 op．10 No．1）第一乐章第一乐章很快并布满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子奏鸣曲式
1．呈示部(1—105)
(1—31)主要主题 (c)
(32—55)连接
(56—94)副主题 (bE)
(94—105)结尾
2．展开部(106—167)
3．再现部(168—284)
(168—190)主要主题 (在原调上)
(191—214)连接
(215—271)副主题 (F—c)
(271—284)结尾
4．没有尾声.
这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章,它自始至终贯穿戴一种不成遏止的力量,布满了男性的决断力.乐章的主要主题是由激烈地向上迸发的开头念头和脸色圆滑的念头交替而成的,它们的对峙已经预示了整个乐章的风格.展开部呈现的新曲调也具有悲切的脸色,当那被压制的热情逐渐平静下去后,再现部开头的念头又一次突然迸发.
乐章具有交响性幅度,它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达.乐章的形成也很紧凑,统一的节奏脉动极其合理,联成整体,各个乐段所具有的分歧形象栩栩如生.它热情而强有力,暮气向上,展示了一股热的力量,布满了积极充分的精力.
贝多芬第14钢琴奏鸣曲（#C小调 Op27 No2）月光
第三乐章激动的急板 (Presto agitato)
#c小调 4/4拍子奏鸣曲式
1．呈示部(1—63)
(1—9)主要主题 (#c)
(9—14)半终止延伸
(15—20)连接
(21—32)副主题 (#g)
(33—43)弥补乐段
(43—57)加固的重复乐句
(58—65)继续音的重复终止
2．展开部(66—102)
3．再现部(103—159)
(103～116)主要主题再现 (在原调上)
(117—159)副主题、结束主题再现 (c)
4．尾声(160一202)
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op2No1第一乐章
1、呈示部（1—48小节）
（第1—8小节）主部主题
乐句形式,f小调,以属和弦上的半终止结束.主题乐句最初两小节的乐节中包括正、副两个念头,构成主部的核心资料.
（第9—20小节）连接部
在属小调上重复主部主题开始,随后向副部的调性(bA年夜调,为主调的平行年夜调)过渡,并在资料上预示副部主题因素.连接部停留在副部调性的属和弦上开放,以使副部主题能顺利进入.
（第20—41小节）副部主题
扩展的乐段,起讫均在bA年夜调上.副部主题的旋律线条的形态系主部主题的反向,两者既有比较又有内在联系.
（第20(第三拍)—48小节）结束部
以bA年夜调的联合终止式：DDⅦ7—K6∕4—D7一T的和声序进的反复来加固副部的调性.音调资料取自副部主题.
2、展开部：第49—100小节
(第49—55小节)以主部主题资料来引入,自81小节起和声达到主调的属和弦,进入属准备阶段,并在其靠后部份,预示主部主题的副念头(95—100小节)
3、再现部：第101小节至结束
（第101—108小节,与呈示部同）主部主题：.
（第109—119小节）连接部
资料内容与呈示部中的年夜体相同,但调性过程改变.在这里是从主调(f小调)开始,经过bb小调的离调,最后回复主调,并在主调的属和弦上开放,从而使副部的调性服从得以实现.
（第120—140小节）副部主题
除调性移到主调(调式也改为主部的小调式)外,结构与呈示部中的相同.
（第140(第3拍)一152小节）结束部
写法与呈示部中年夜体相同,但调性改为主调,尾部并有扩展,以增强结束感.。