装置艺术-林文畅课件
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装置艺术ppt课件
观众、促使甚至迫使观众在界定的空间 内由被动观赏转换成主动感受，这种感
• 自然，装置艺术本身也在变化，例如， 当代装置艺术不再是对传统的博物馆展
受要求观众除了积极思维和肢体介入外，
览的一种反叛，相反，已经成为博物馆
还要使用它所有的感官：包括视觉、听
的宠儿。
• 美国艺术批评家安东尼·强森对后现代主 义时期装置艺术如此引人注目是这样解 释的——装置艺术可以作为最顺手的媒 介，用来表达社会的、政治的或者个人 的内容。”。
• 另一位评论家麦克则指出，装置艺术在 当代兴起，与它的文献记录功能有关。 它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕 塑和摄影等艺术形式。
• 装置艺术还充分反映变化中的世界，因 为装置艺术中静止的物品并不是绝对静 止的，它们所存在的空间环境和社会处 于永恒的运动中，因此它们本身的意义
纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆， 在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。
美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔 得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。
在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要 的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至 1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院 校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
众的习惯性思维，那些刺激感官的因素 往往经过夸张、强化或异化。
• 8．一般说来，装置艺术供短期展览， 不是供收藏的艺术。
• 4．观众介入和参与是装置艺术不可分 割的一部分。装置艺术是人们生活经验 的延伸。
• 9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既 可以在展览期间改变组合，也可在异地 展览时，增减或重新组合。
觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
装置艺术设计PPT课件
中的、三度空间的“环境”，这种“环 它自由地综合使用绘画、雕塑、
境”包括室内和室外，但主要是室内。 建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、
• 2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点 的室内外的地点、空间特地设计和创作 的艺术整体。
电影、电视、录音、录像、摄影 等任何能够使用的手段。可以说 装置艺术是一种开放的艺术手段。
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装置艺术
• 日本女艺术家青木美歌的玻璃 雕塑作品，名为<singing glass>， 她利用玻璃材质制造出了一个
奇幻的世界。
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装置艺术
• 白南准1995年创作 的《Tolstoy》（托 尔斯泰）
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装置艺术
• Nicola Yeoman 排版的 幻想曲 装置设计 系列 设计 立体设计 实验设 计
并没有朝令夕改。装置艺术加
入了更多媒介，比如说电子产
品。尤其是时下最盛行的3D投
影。
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装置艺术——产生原因
• 美国艺术批评家安东尼·强森对后 现代主义时期装置艺术如此引人注 目是这样解释的——装置艺术可以 作为最顺手的媒介，用来表达社会 的、政治的或者个人的内容。”。
• 另一位评论家麦克则指出，装置艺 术在当代兴起，与它的文献记录功 能有关。它在这方面的潜能远远 超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。
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• 装置艺术还充分反映变化中的世界， 因为装置艺术中静止的物品并不是 绝对静止的，它们所存在的空间环 境和社会处于永恒的运动中，因此 它们本身的意义也在不断变化。
• 后现代社会的另一特征是摒弃极端， 拥抱兼容，所以装置艺术出现在这 个社会里。
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《装置艺术》教学大纲
《装置艺术》教学大纲注：课程类别是指公共基础课/学科基础课/专业课；课程性质是指必修/限选/任选。
一、课程地位与课程目标（一）课程地位本课程是公共艺术专业开设的一门专业选修课。
装置艺术设计是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，它包括了前卫艺术、设计艺术、传媒硬件材料、计算机图形技术、编程语言等各类学科，是“场地+材料+情感”综合体现。
装置艺术课程意在培养学生装置艺术设计和创作表现能力，使学生充分理解装置艺术设计的概念、特性、类型以及在公共艺术、环境设计、视觉系统、产品设计、展示设计中的应用，了解装置艺术设计在当前社会环境建设中的发展前景；通过创意设计与动手制作模型相结合，开发学生立体的创造性思维，提高动手能力，掌握装置艺术设计与制作的知识和技能，具有装置艺术设计作品鉴赏能力和设计创新能力。
（二）课程目标1.设计基础知识培养：了解美学原理与设计原则，掌握装置艺术设计的基本理念和创意要求；2.创作思想和实施途径以及相关的的基本操作方法；3.运用多种资源实现创作目标的能力。
二、课程目标达成的途径与方法1.基础知识讲授：以课堂教学为主，根据内容讨论教学案例，结合课外拓展；2.创作思路训练：以课堂教学为主，根据要求布置课内实验，结合课外作业；3.装置作品实施：以课外作业为主，根据主题布置内容，结合大作业。
装置艺术的基本理论，是装置艺术创意设计的基础知识。
本课程的任务是通过对多种装置艺术范畴的探讨并结合案例分析使学生了解装置艺术的发展、现状等要素，并进一步结合初步的机械设计、声光电控制等知识的学习，使学生通过本门课的学习能够在此基础上设计制作完整的装置艺术作品，使学生充分理解其概念、特性，且运用与具体实践中，产生相应的设计作品，从而达到专业的培养目标。
三、课程目标与相关毕业要求的对应关系四、课程主要内容与基本要求本课程的主要教学内容包括：装置艺术表达多元形态、装置艺术作品的技术构成和艺术表现手法，掌握一定的对构成要素以人为的组装和整合的方式方法进而进行艺术创作；装置艺术设计的多元表达和当前社会环境建设中的实用性前景，装置艺术如何介入公共空间及其在环境设计、公共艺术、产品设计、展示设计中的应用。
《公共装置艺术》课件
商业空间设计
总结词
商业空间是公共装置艺术的重要应用领域，通过装置艺术的设计，能够营造出独 特的商业氛围和品牌形象。
详细描述
在商业空间设计中，公共装置艺术可以通过多种形式展现，如主题装置、互动装 置和装饰性装置等。这些装置作品不仅美化了商业空间，还为消费者提供了独特 的购物体验，增强了商业空间的吸引力和竞争力。
THANKS
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创意构思
艺术家通过观察和思考，将日 常生活中的元素转化为具有创
意的艺术构思。
原型制作
艺术家根据构思制作装置艺术 的原型，以验证其可行性和效 果。
环境考虑
装置艺术作品需要考虑与周围 环境的互动和融合，使之成为 整体环境的一部分。
观众参与
装置艺术作品应鼓励观众参与 其中，与作品进行互动，从而
获得更丰富的体验和感受。
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公共装置艺术的应用领域
城市景观设计
总结词
公共装置艺术在城市景观设计中扮演着重要的角色，能够提升城市的美观度和 文化内涵。
详细描述
通过运用雕塑、装置艺术品和灯光装置等元素，公共装置艺术为城市景观增添 了视觉冲击力和艺术感。这些装置作品不仅美化了城市环境，还反映了城市的 历史、文化和特色，提升了城市的形象和吸引力。
对环境可持续性的贡献
促进资源循环利用
公共装置艺术作品往往采用环保 材料和可持续性设计，能够促进
资源的循环利用和环境保护。
提升环境品质
装置艺术作品可以美化城市环境 ，提升城市的环境品质和生活质
量。
倡导绿色生活理念
通过装置艺术作品，可以倡导绿 色生活理念，引导公众关注和参
与环境保护。
05
公共装置艺术的未来展望
公共装置艺术的影响与价 值
装置艺术方案
装置艺术方案引言装置艺术作为一种融合了艺术与工程的形式，通过物体、声音、光影等元素的组合，以独特的方式表达艺术家的思想与情感。
本文将通过介绍装置艺术的定义、历史发展、作品类型以及创作步骤，讨论如何设计一个成功的装置艺术方案。
一、装置艺术的定义与特点装置艺术是一种三维的艺术形式，将现实生活中的物体转化为艺术的媒介，借由在特定的空间内呈现而达到艺术效果。
其与传统的平面艺术相比，具有以下几个显著特点：1. 集成性：装置艺术将不同的元素整合于一个作品中，例如物体、声音、光影等，通过这种综合性的表现方式，使观众能够全方位地体验作品。
2. 互动性：装置艺术强调观众与作品之间的互动关系，观众可以通过与作品的接触、参与等方式来获得全新的艺术体验，达到与艺术家的心灵沟通。
3. 空间性：装置艺术作品需要考虑展示的空间环境和观众的观赏角度，通过利用空间的特点，营造出与作品形式相匹配的展示效果。
二、装置艺术的历史发展装置艺术起源于20世纪60年代的美国，其先驱艺术家追求与观众之间更为直接的互动体验，从而超越传统艺术形式的边界。
其发展历程可以分为以下几个阶段：1. 前卫阶段：20世纪60-70年代，艺术家们开始使用现成品和材料进行装置创作，例如马塞尔·杜尚的“风车与汽车轮”。
2. 概念主义阶段：20世纪70年代后期，艺术家们开始关注作品背后的概念与思想，并以此为核心进行创作，例如约瑟夫·柯斯思的“完美的幸福”。
3. 后现代阶段：20世纪80年代至今，装置艺术与科技的结合愈发紧密，艺术家们通过使用新技术和材料，创造出更为复杂且多样化的作品形式。
三、装置艺术的作品类型装置艺术作品可以分为多种类型，下面介绍其中的几种常见类型：1. 环境装置：通过对整个展示空间的改造与装饰，创造出一种特殊的氛围与体验，例如丹尼斯·奈平的“镜子屋”。
2. 交互式装置：通过观众与作品之间的互动，创造出一种参与感与体验，例如尤伯特·弗尔松的“处方药”。
：美术作业小组展示：装置与行为艺术-PPT精品文档
毛里兹奥·卡特兰 (Maurizio Cattelan)
这位德国艺术界的精 神领袖在第7届文献 展开始了被命名为 《7000棵橡树行动》 （7000 oaks，1982 一1987）的环境 “行动”。 1982年 6月19日，7000棵橡 树中的第一棵橡被种 下。在1986年5月12 日波依斯去世后，橡 树仅种了5500棵， 为了坚持原计划，艺 术家的亲属 继续推 进这项工作，直至 1987年第8届文献展 开幕当天，第7000 棵树才被种下，这件 作品也终于得以完成。
大约是在70年代的美国艺术界，艺术史上正式 出现装置艺术名词。通常装置艺术利用空间呈 现作品，藉由这些大型作品，艺术家可以营造 出作品的主题氛围。这种艺术形式，有時也可 以包容部分的表演艺术。因此，这种艺术作品 具有強烈的戏剧效果；也正因如此，观赏者在 进入装置艺术的世界時，除了身历其境之外， 更有撼动人心之感。 `
火药画《往来的路》仿照古代地图的木刻做法，用火药炸 出了泉州到多哈的航海图，海路上有着多处蔡国强用毛笔 写下的感受。 (林毅/图)
《撞墙》中99只前仆后继撞墙的狼，展现着人类容易过度盲从 于集体观念和行动，有着不可思议重复错误的命运。
波依斯‧1985‧《困境》Plight‧裝置艺术：大钢琴、黑板、体 温计‧Pompidou Centre, Paris
《7000棵橡树行动》 约瑟夫·波依斯
《文化与传播》
2019年6月17日下 午 浙江温州市区五马 街头
一位高三女生的行 为艺术
溜白菜
北京迷笛音乐节上，行为艺术家韩冰现身，发起遛白菜活动，韩冰称，现代 人的生活节奏快，精神压力大，
没朋友可以倾诉，有个朋友也不见得能帮你清除寂寞，“遛白菜”真的没啥 可好奇的，大白菜寂寞，又有随时被丢弃的危险，人也如此，说白了，“遛 白菜”，其实“遛”的是自己。
装置艺术-林文畅课件
西铁城“LIGHT IS TIME”光影艺术装置
• 西铁城在2014届米兰设计周上展出的光影艺术装置，是由巴黎著名建筑师田根刚 (TSUYOSHI TANE)和西铁城设计团队联袂合作完成。作品通过对腕表机芯主板进行改造，体 现“LIGHT IS TIME”的主题。悬置于空中的80,000块机芯主板营造出一个充满灵动、想象的 空间。
装置艺术与商业
• 不论是大黄鸭、哆啦A梦，还是变形金刚，或者是一场由奢侈品品牌提供的百年历史展 示，类似的装置艺术展在我们身边越来越多。
• 业内认为大黄鸭、机器猫并不属于装置艺术范畴。大黄鸭虽然脱胎于艺术界，但是刺激的 却不是大众的艺术神经，而是人们关于可爱、纯真的美好童年回忆。它们离商业很近，离 艺术很远，商业价值在于激发公众的愉悦感。 • 策展人们认为，不论是大黄鸭、机器猫，还是形式上更接近艺术的草间弥生、岳敏君艺术 作品展示（曾在香港海港城进行），在商业空间展示传播的过程中，作品成为一个符号， 与原本的艺术价值有了偏差。
越视界别克装置艺术展依靠透明材料和镜子所创造的四维空间艺术家联想到杜尚的四维画进行作品的创意并从不同方面在一个多层建筑的高度中创造了一个展开式的迷宫融入了艺术的激情与科技的睿智结合别克永无止尽进取的品牌形象为的是带给观众次充满惊喜的全新感官体验
装置艺术
2014-12-5
• 装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物 质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或 群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感” 的综合展示艺术。
• 装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右 的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、 艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总 体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产 品。尤其是时下最盛行的3D投影。
装置1
过于随意和粗糙的倾向。 要了解装置艺术的概念，还需要有极为广博的知识和敏锐的感
觉。装置艺术虽然与所有的艺术门类都有亲缘关系，但它却是另一种
东西，能满足人类的精神需要，满足人类表达和交流的基本需要。对
装置艺术的理解要在特定的语境下进行。
InstallatIon
art
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一引 言
装置艺术是一种兴起于上世纪后半叶的西方当代艺术类型， 又称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波 普艺术”，“观念艺术”等均有联系。装置艺术最早以现成品 的艺术形式产生，当时正是现代艺术兴起的时候， 因此， 在 一定程度上，它不可避免地受了现代艺术思潮的影响，然而它 并没有像其它现代艺术形式一样骤然而兴，骤然而消，它在世 人的不解或赞许中，在理论家们的研究中发展至今。我们所能 见到的和感受到的地方，首先是在广场，商品展销场，大型交 易会，美术馆及美术院校。装置艺术的开放性，游离性，模糊 性决定了我们只能在不断地运动、发展和变化中认识它，研究 它。
弃的传统雕塑材料而来，它们是被装配起来的，它们的全部或部分
组成要素是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片。 简单地讲，
装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
小结
•
按照装置艺术的定义， 可以被称为早期装置艺术的是克莱因于
1958年在法国巴黎克勤赫画廊制作的《虚空》：空空的，纯白色的展
厅空间，墙上没有一张画，观众置身于一片虚无之中；而一年后，阿
尔曼用同一间展厅制作了《充实》：观众只能从窗户窥视填满垃圾的 房间。此类建筑空间比挂满画的展览室更具魅力和吸引力。他们向观
众展示了早期的装置艺术。在不断的完善和发展中，艺术家更加关注
材料和语言，因此，现在装置艺术的精致化已经改变了早期装置艺术
装置4
如果按形态可以对装置材料进行细分： 点：纽扣，图钉，鹅卵石等一切点状形态的东西。
线：棉线，毛线，丝线，铁丝，铜丝等天然人造线类。 面：天，大地，板材，纸张。
按质地可以把装置材料分为: 软质材料(线、布、草藤等) 硬质材料（石头、金属、陶瓷、木材、玻璃、塑料等）
• 总之，凡是人们生活中用到的，看到的，听到的一切东西、材料及废 弃物均能巧妙运用。
InstallatIon
art
4
一 装置艺术材料研究
依据装置艺术的特征，可以肯定地讲，艺术家和观众是最重要的 “材料”，艺术家可以发挥想象把一切可以利用的材料变为艺术， 而观众根据装置作品可以产生无穷的联想。
在装置的发展过程中，艺术家选用材料的范围呈现出不断扩张的 趋势，很多见所未见的材料介入装置， 使其发展成为一个庞大的艺 术形态。
相关主题
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“别克”装置艺术展
• “越视界@别克”装置艺术展依靠透明材料和镜子所创造的四维空间，艺术家联想到杜尚 的四维画，进行作品的创意，并从不同方面在一个多层建筑的高度中创造了一个展开式的 迷宫，融入了艺术的激情与科技的睿智，结合别克永无止尽进取的品牌形象，为的是带给 观众次充满惊喜的全新感官体验。 • 观众可以置身于装置艺术中从内部欣赏光与影的乐章，每一次转身都是一个全新的视觉体 验。而毋庸置疑，整个旅程的亮点放在了最后部分——我们被无尽的楼梯结构所环绕，在 其中能看到仿佛有无数的别克君越车实体，不同方向的重力场吸引着他们或侧或倒，在不 可能的位置若隐若现。体验者可以在崭新的、令人惊叹的光影幻境中感受别克永无止境的 进取精神以及现代高科技的卓绝质感。
新天地2014创意橱窗展
• 【山间小道】艺术照明装置
【写意流影】橱窗展
【皇后新鞋】橱窗展
【深海呼吸】公共艺术装置
WOODEN MIRROR (木头做的镜子)
• 来自交互设计师 DANIEL ROZIN 的作品，这面镜子由830块小方木做成，这些木头表面本身 当然是不反射的，但是事实它却能和镜子一样反射环境，因为这830块木头里面藏着摄像 头，能够获知周围的光线变化然后操作每块木头背后的电机，来模拟获取的图像.
装置艺术
2014-12-5
• 装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物 质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或 群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感” 的综合展示艺术。
• 装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右 的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、 艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总 体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产 品。尤其是时下最盛行的3D投影。
西铁城“LIGHT IS TIME”光影艺术装置
• 西铁城在2014届米兰设计周上展出的光影艺术装置，是由巴黎著名建筑师田根刚 (TSUYOSHI TANE)和西铁城设计团队联袂合作完成。作品通过对腕表机芯主板进行改造，体 现“LIGHT IS TIME”的主题。悬置于空中的80,000块机芯主板营造出一个充满灵动、想象的 空间。
装置艺术与商业
• 不论是大黄鸭、哆啦A梦，还是变形金刚，或者是一场由奢侈品品牌提供的百年历史展 示，类似的装置艺术展在我们身边越来越多。
• 业内认为大黄鸭、机器猫并不属于装置艺术范畴。大黄鸭虽然脱胎于艺术界，但是刺激的 却不是大众的艺术神经，而是人们关于可爱、纯真的美好童年回忆。它们离商业很近，离 艺术很远，商业价值在于激发公众的愉悦感。 • 策展人们认为，不论是大黄鸭、机器猫，还是形式上更接近艺术的草间弥生、岳敏君艺术 作品展示（曾在香港海港城进行），在商业空间展示传播的过程中，作品成为一个符号， 与原本的艺术价值有了偏差。
动态雨-新加坡樟宜国际机场
• 2012年7月4日，新加坡樟宜国际机场，人 们欣赏一个巨大的动力装置。据称，这是 世界最大的动力装置艺术，这个叫做“体运 动而变换不同形状。 • /V_SHOW/ID_XNZMZ ODI2OTY4.HTML
• /PROGRAMS/VIEW/TQE2W6CGXPW/
交互艺术的几种常用技术
• PROCESSING • 它的概念是在电子艺术的环境下 介绍程序语言，并将电子艺术的 概念介绍给程序设计师。
• KINECT 是微软出的传感器，可以感应动作.
• ARDUINO是一款便捷灵活、方便上手的开源电子原型平 台，包含硬件（各种型号的ARDUINO板）和软件 （ARDUINO IDE)。它适用于爱好者、艺术家、设计师和 对于“互动”有兴趣的朋友们。
• 光即时，时即光 • 我们通过观察西铁城的制表过程寻找灵感，回归到时间的本质，提出了一个最简单的概念： “LIGHT IS TIME”。当太阳的光芒洒向地球的时候，地球上开始出现了昼夜交替和四季更迭， 万物开始生长。而当人类注意到这些的时候，不知不觉地创造出了时间的概念。 • 秉承“被市民所喜爱、被市民所亲近”的企业理念，西铁城又提出了“将光变成时间”的 新挑战。“LIGHT IS TIME”是一个关于光与时间的装置，在米兰设计周上，西铁城将展示 由 80,000 块机芯主板构成的宏伟空间。空间里充满了光，通过声音和光两种元素的结合 向人们传递从未有过的时光体验。
造型梦幻华丽的“灯泡云”
• 艺术家 CAITLIND R.C. BROWN 在加拿大的艺术展中展出一件名为“灯泡云”的作品，这件 美轮美奂的华丽作品一经展出便吸引了无数人围观。特别是夜晚将灯泡点亮时，这样的造 型十分梦幻！ 据悉，这个灯泡云一共使用了超过6000枚灯泡，有很大一部分来自民 众捐献的旧灯泡或者坏灯泡。云下面垂有众多金属拉绳，人们可以通过这些绳线开关灯。 值得一提的是，CAITLIND R.C. BROWN说这个作品在提供艺术欣赏的同时还能变废为宝。
• 装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺 术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。
• 设计师SQUIDSOUP的灯光装置《SUBMERGENCE》使用了8,064盏灯，在这个像素化的空间， 他使用OCEAN OF LIGHT的科技产品创作，它有单独控制的3D网格组成， SQUIDSOUP将它 描述为“在屏幕和环境光之间的环境”。利用这个可定制硬件，设计师可以在现实世界创 造出表现音乐和环境的动态灯光画面。
• 来自法国艺术ISA BARBIER的作品。上千的千纸鹤被悬吊在展览厅内，配合光线的照射，整 个作品显得空灵，如入仙境。
气球雕塑
草间弥生
• 草间弥生（YAYOI KUSAMA），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学 校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在 日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪· 沃霍尔（ANDY WARHOL）、克勒斯· 欧登柏格 （CLAES OLDENBURG）、贾斯培· 琼斯（JASPER JOHNS）一起联展。
发光的梦想灯泡型艺术装置
• 作为一个公共艺术作品，它需要放置在一个公 共空间当中，它面对的对象是普通老百姓。它 的存在是希望改善空间的质量，给接触它的人 带来快乐和愉悦。这是我们创作时的初衷。选 择“灯泡”作为设计形象是深思熟虑的结果。 灯泡作为人类最伟大的发明之一，到这个时代 灯泡已经成为了一个经典的符号，它对于人们 是有情感和故事的。所以我们选择了这样一个 大家耳熟能详的视觉符号，它相较于美术馆中 的艺术品更亲近于所有人，它的形象拉近了艺 术与人的关系。
雨房间——伦敦魔力互动装置
• 一个新的装置“RAIN ROOM” 在伦敦的艺术 空间BARBICAN展出，由艺术实验组合RAND OM INTERNATIONAL打造，用别出心裁的方 式来造雨，当你置身其中的时候还不会淋湿。 • 配合精心布置的3D动态检测相机，造访者 们的所在位置都被准确捕捉，并通过不同阀 门的开启与关闭，让他们干干净净却置于大 雨之中。 • /V_SHOW/ID_XNDYW ODIYMTY0.HTML