中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
红磨坊欣赏
《红磨坊》欣赏【摘要】本文以好莱坞的优秀歌舞片红磨坊》为切入点，介绍了这个当时巴黎最具风情的夜总会和发生在这里的感人故事。
探讨电影的独特艺术风格的同时也引出了让红磨坊更闻名于世的法国天才画家劳特雷克。
这个不幸的画家的一生和他的绘画风格都与红磨坊这块华丽的舞台息息相关，他一生钟情于表现红磨坊里的底层男女，并用画笔表达对世情玩笑般的嘲弄和背后深沉的反思。
【关键词】红磨坊；劳特雷克；康康舞一、狂欢的红磨坊蒙马特位于巴黎北部的丘陵地带，一度很偏僻，l9世纪末这里才成为一个咖啡馆、酒吧、夜总会聚集的地方。
1889年开业的红磨坊就是蒙玛特的著名欢场，也可以称得上是现今娱乐业的鼻祖，屋顶上为招引顾客设置的鲜红色的风车是其最大的特征。
而这里便是2002年奥斯卡最佳影片《红磨坊》的原型地。
这间大名鼎鼎的夜总会以女子露大腿的康康舞扬名世界，每到夜晚姑娘们随着响亮的音乐，拎起飘逸的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈刺激的舞姿颇具挑逗性。
在这里，严肃的世俗道德被灯红酒绿的狂欢所淹没。
不管是上层名流还是下层平民都常常在这儿聚会。
因此红磨坊很快就名声大噪，吸引了包括英国皇太子在内的上流社会名士以及众多的年轻作家、艺术家，这里成了没有阶级界限的欢乐场。
无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品烟酒、寻找创作灵感的艺术家与络绎不绝的观光客群集于此，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
二、银幕上的红磨坊可想而知，这样的一个人间天堂一直都是生长爱情和艺术的地方。
它不仅点亮了天才画家劳特雷克的多彩人生也赋予他无限的创作灵感，更被多次搬上银幕，成为银幕上的不老传奇。
1953年嘉宝主演的同名电影《红磨坊》就诠释了画家劳特雷克和红磨坊舞女的纠缠情史。
1955年法国导演尚雷诺又以明星舞娘“空中开腿妮妮”的故事为主线拍摄了一部《法国康康舞》。
而今二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹·鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的依旧是发生在这里的一段故事。
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏结课论文文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]舞蹈鉴赏论文对舞蹈艺术的认识在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。
一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。
舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。
我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。
再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。
舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。
在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。
舞剧观后感最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。
白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。
《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。
综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。
《红磨坊》世界音乐剧鉴赏
劳特瑞克
小有名气的画家和 广告招贴画设计师
默诺公爵
“红磨坊”的常客，也是 拜倒在萨汀石榴裙下的 达官贵人之一。
哈罗德
红磨坊老板
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The Power of PowerPoint -
一 吻
经典片段欣赏
定 情
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The Power of PowerPoint -
Thank you for watching!
世界音乐剧鉴赏
故事介绍
十九世纪末的法国，克里斯蒂安是个极赋天分的青
年诗人，有着对音乐和流行超前把握的才能，为了追求艺
术来到了巴黎，在这里他结识了以劳特瑞克为首的一群艺
术家。劳特瑞克又把他介绍给了酒，毒品和康康舞而闻名的
红磨坊夜总会的老板哈罗德，为红磨坊编写新的歌舞作
品。因缘际遇下，克里斯蒂安和红磨坊的明星--被称为“闪亮
红磨坊
Moulin Rouge
故事背景
十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以
女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无
论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓
与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺
术家、与络绎不绝的观光客，为这个地
方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
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The Power of PowerPoint -
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The Power of PowerPoint -
萨汀演员 妮可·基德曼
人称“闪亮的钻石”的红舞女兼 高级妓女，出身贫贱的莎婷有一 段不堪回首的悲苦过去，她渴望 力争上游成为真正的大明星，在 红磨坊经理齐德勒大提拔下，她 用最美的容颜与最精湛的歌艺， 为世人营造了一个休憩的梦想世 界，满足每个男人的幻想。
的钻石”的舞女和高级妓女萨汀疯狂的真诚的相爱。可是
红磨坊赏析（共五则范文）
红磨坊赏析（共五则范文）第一篇：红磨坊赏析电影《红磨坊》赏析《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角和代表恶势力的想要得到女主角的公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。
上演了一场注定悲剧的邂逅故事。
自始至终同绕着现实与理想的错综纠葛，跌宕起伏，一个生活在物质世界的美丽妓女和一个生活在精神世界才华横溢的穷作家。
“爱情，就像空气一样不可或缺。
”这是一个新青年的呼声!当看似毫无共性的两人相遇，爱情在音乐中被唤醒，却也注定有一个悲剧的落幕。
一、电影的剧情简介：克里斯蒂安是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特落脚。
不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。
克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。
在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷，她是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。
莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。
同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。
克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。
想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。
太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。
中外舞蹈作品赏析
中外舞蹈作品赏析（原创版）目录一、引言二、中国舞蹈作品赏析1.《红色娘子军》2.《孔雀舞》三、外国舞蹈作品赏析1.《天鹅湖》2.《胡桃夹子》四、结论正文【引言】舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，无论是中国舞蹈还是外国舞蹈，都以其独特的魅力吸引着观众。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，以期从中发现舞蹈艺术的共通之处和独特之处。
【中国舞蹈作品赏析】1.《红色娘子军》《红色娘子军》是我国著名的现代舞剧，由李成擘、江青等人创作于1964 年。
该舞剧以中华苏维埃共和国女子红军为题材，通过描绘红色娘子军的英勇斗争，展现了中国女性在革命中的伟大贡献。
作品以鲜明的人物形象、优美的舞蹈动作和激情四溢的音乐，使观众深受感动。
2.《孔雀舞》《孔雀舞》是我国著名的民族舞蹈作品，源自傣族民间舞蹈。
该舞蹈通过模仿孔雀的姿态，展现了傣族人民对美好生活的向往和对自然的敬仰。
作品以独特的傣族舞蹈风格、丰富的情感表现和精美的舞台效果，使观众如痴如醉。
【外国舞蹈作品赏析】1.《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯著名的古典芭蕾舞剧，由柴科夫斯基创作于 1877 年。
该舞剧以童话故事为背景，通过描绘王子与天鹅公主的爱情故事，展现了人类对美好爱情的向往。
作品以优美的舞蹈动作、宏伟的舞台布景和优美的音乐，使观众陶醉于艺术的魅力。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是德国著名的古典芭蕾舞剧，由霍夫曼创作于 1892 年。
该舞剧以童话故事为背景，通过描绘小女孩玛丽梦见胡桃夹子变成王子，带领她展开一场奇幻冒险，展现了人类对美好童话的向往。
作品以丰富的想象力、独特的舞蹈风格和优美的音乐，使观众仿佛置身于一个童话世界。
【结论】无论是中国舞蹈还是外国舞蹈，都以其独特的魅力展现着舞蹈艺术的无穷魅力。
从《红色娘子军》和《孔雀舞》中，我们看到了中国女性在革命和民族生活中的伟大精神；从《天鹅湖》和《胡桃夹子》中，我们看到了人类对美好爱情和童话的向往。
中外舞蹈作品赏析
中外舞蹈作品赏析
【原创版】
目录
一、引言
二、中国舞蹈作品赏析
1.《红色娘子军》
2.《牡丹亭》
三、外国舞蹈作品赏析
1.《天鹅湖》
2.《胡桃夹子》
四、结论
正文
【引言】
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，世界各地的舞蹈作品都各具特色，反映出不同的文化传统和审美观念。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，以期从中发现舞蹈艺术的魅力。
【中国舞蹈作品赏析】
1.《红色娘子军》
《红色娘子军》是一部具有鲜明中国特色的舞蹈作品。
该作品通过展示中国女性在革命战争中的英勇事迹，弘扬了中国女性的坚韧和勇敢精神。
作品中的舞蹈动作优美、刚柔并济，表现出中国女性的独特韵味。
2.《牡丹亭》
《牡丹亭》是一部典型的中国古典舞蹈作品，改编自明代戏曲家汤显
祖的名著。
作品以优美的舞蹈形式，讲述了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
舞蹈动作细腻、典雅，充满中国古典韵味，令人陶醉。
【外国舞蹈作品赏析】
1.《天鹅湖》
《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧。
作品讲述了王子与白天鹅的爱情故事，舞蹈动作优美、高超，尤其是白天鹅的群舞场面，令人叹为观止。
该作品堪称世界舞蹈艺术的瑰宝。
2.《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是德国著名作曲家柴可夫斯基创作的另一部芭蕾舞剧。
作品以充满童趣的故事情节，以及富有想象力的舞蹈设计，成为世界舞蹈舞台上的又一经典之作。
特别是其中的糖果仙子舞和雪花舞，舞蹈动作轻盈、优美，给人以美的享受。
【结论】
总之，中外舞蹈作品各具特色，都以其独特的艺术形式展示了舞蹈的魅力。
中外舞台艺术鉴赏1200字
中外舞台艺术鉴赏1200字被誉为世界艺术宝库的敦煌莫高窟，保存了极其丰富珍贵的舞蹈形象，舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，在没有古代舞蹈动态资料的情况下，那些凝固在石窟壁面上的各个时代舞蹈形象成为十分罕见，珍贵的舞蹈史料。
上个世纪70年代以前，无论历史文献还是当代舞蹈的记录中都没有敦煌舞这个名称，我国舞蹈工作者对包括敦煌壁画在内的莫高石窟艺术进行系统研究，并以此为依据，创造性的复活了壁画上的“杨眉动”，“弹指移项”，“扭胯撅彤臀”，“腾踏旋转”的动人姿态。
今天以敦煌命名的舞蹈，其直接来源是敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态，它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画姿态的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发复活和创造出来的一个新舞种。
而敦煌舞蹈也是因《丝路花雨》的出现和演出而享誉世界，立足于舞蹈界而不败。
这些来源于敦煌彩塑和敦煌壁画的艺术形象，手姿丰富纤细秀丽，大部分是具有典型意义的美妙的舞蹈动作，后经舞蹈工作者经过加工编排创作出有着自己独特的形态特征和艺术风格的舞蹈形式。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。
它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。
敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
在当初学习舞蹈只是单纯的为了上一个大学，当初以我所学的舞蹈和认识的舞种就已经觉得够多了。
但是进入敦煌之后才发现还有这么一个舞种“敦煌舞”。
在学习了敦煌舞之后，我发现自己的心能静下来，特别是遇到事的时候，我会表现的比以前更沉稳。
等到大学毕业之后，我也许就不会在碰舞蹈这个行业。
但是我现在还是学生首要的是好好完成学业，做好当下。
以前观看了由甘肃省歌舞剧院出演大型名族舞剧《丝路花雨》，舞剧《丝路花雨》是以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
浅析《红磨坊》中的歌舞表演艺术
浅析《红磨坊》中的歌舞表演艺术作者：郭艳来源：《旅游纵览·行业版》2012年第02期摘要：在《红磨坊》中最为出彩的地方当然要数歌舞戏剧的表演，从头至尾掀起了一个又一个的高潮，没有冷场的歌舞表演也许会让你觉得过于的吵闹，但是热情似火的红磨坊世界又是谁能够阻挡的呢？这个盛产传奇故事的红磨坊是巴黎文化的缩影，是让所有人难以忘怀的疯狂世界。
电影《红磨坊》将当时的康康世界展现的淋漓尽致，有些疯狂，有些苦涩。
热闹的舞蹈，奔放的演唱，时而婉转动人，时而荡气回肠。
关键词：歌舞戏剧；热情似火；巴黎文化；康康舞一、哀婉动人的爱情悲剧这是一个疯狂的世界，这是一个物欲横流的场所，在这里一切都是虚假的，但是它所展露的目的又是真实的。
《红磨坊》就在这样一个歌舞升平的世界里讲述了一段哀婉动人的爱情悲剧，诗人克里斯蒂安是一个对于生活与爱情充满了无限热情的人，但是对于金钱与欲望却是嗤之以鼻，也正是因为这个原因他远离家乡来到了红磨坊，却不想这里的金钱与欲望更加的明显。
但是很快的，他在这里找到了他在诗歌创作上的伙伴，与他们一同合作准备完成一部戏剧，这过程给克里斯蒂安带来了很多快乐。
机缘巧合之下克里斯蒂安认识了红磨坊当红歌妓沙婷并且深陷爱河，但是起初在沙婷的世界里只有金钱与权势这样的概念，对于这样一个穷小子根本没有放在眼里，随着剧情的一步步推移，克里斯蒂安对于爱情的执着终于感动了沙婷，但是当他们因为爱情而聚到一起的时候，保养沙婷的公爵出来阻挡，沙婷在他看来只属于他，哪怕将其摧毁也不能将她让给别人，于是这对恩爱的恋人在种种误会之下被迫分离，一曲曲凄美的爱情歌曲在这里也只能徒增伤心。
《红磨坊》以充满奇幻色彩的环境将观众引入红磨坊灯红酒绿的迷幻世界，在这个疯狂的世界里起初也许会有所不适，但是慢慢的你就会爱上这里，因为在这里康康舞的热情会让你所有的烦恼全部忘掉。
在这里，你可以真正的感受到生活的乐趣，这个世界是浮华的、是疯狂的，但是也是真实的。
舞蹈鉴赏期末论文
舞蹈鉴赏论文中国有五十六个民族，各民族的文化，风俗，饮食，居住，服装，等都不同。
但我最喜欢的是少数民族的服装，太漂亮了！这个是我在电视上看到的。
当腾格尔的歌声飘进我的耳朵，我从那时起迷恋上了草原的歌。
它是那么豪放，那么悠扬，那么让我沉醉。
可是当我第一次上了舞蹈鉴赏课后，我虽然不能说出他那里吸引了我，可是我知道我喜这门课。
《大红灯笼高高挂》从老师开始播放视频，我就开始想这个舞蹈的内容，老师讲的和我想的一样。
我是这么理解一段舞蹈的。
1.社会背景在《大红灯笼高高挂》中大幕为揭开前的黑暗和舞蹈开始后的黑暗是不同的。
之前的黑暗只是为观赏者营造氛围，而之后的黑暗是为了说明故事发生的社会背景：封建社会黑暗的统治，官僚地主阶级对普通劳苦百姓的压迫就像黑夜笼罩着社会。
劳苦大众没有自由的社会价值观和婚姻爱情观。
尤其女性的婚姻几乎成为政治，经济，文化，军事，乃至压迫的牺牲品。
舞蹈中女主人公奋力的挣扎，换来的只是无奈和些许的失落。
即使心里万般牵挂情郎，也逃脱不了命运的枷锁。
封建礼教对女性的束缚，使真正的爱情变得苍白无力。
在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，也身临其境的感受这段凄惨，悲哀的爱情故事。
2.服装人物的服装，佩戴的饰物等都是为了表现人物的角色，性格，所处的地位，身份而设计的。
《大红灯笼高高挂》陈老爷的三个夫人的服装最能说明：大姨太的绿色显示她在家中的威严和庄重，但绿色也有些许的轻浮。
二姨太的黄色显示了她在家中的富贵而且年轻，但也表现了的泼辣和势利。
三姨太新婚时竟然不是大红的嫁衣而是暗红色，说明主人公心里的不如愿，也表现了这个并高兴的女人的心中的郁闷。
随从的黑色和老爷的是不同的，老爷的黑色是显示他在家中的绝对主导地位。
服装的选择不光能表现人物性格的，更重要是为了表现人物的角色，地位，心理活动，和要抒发的感情。
舞蹈鉴赏选修课结课论文
舞蹈鉴赏选修课结课论文---欣赏舞蹈重新认识舞蹈070930103袁宏露（一）我对舞蹈艺术的认识与理解在上舞蹈鉴赏课之前，我对于舞蹈，我知之甚少，也不曾花心思去了解舞蹈，研究舞蹈。
之前的我，在电视上看舞蹈节目时，并不知道如何去看，该看什么，更谈不上鉴赏了，只知道她们身材很好，衣服很漂亮，不能感受到舞蹈艺术的美。
舞蹈，这种艺术形式总让我觉得一半带着贴近生活的朴实平凡，一半带着不可高攀的神秘气质。
通过这次舞蹈鉴赏课的学习，终于对舞蹈的看法改变了不少。
多次感慨“原来这也是舞蹈……原来舞蹈还可以这样跳……原来孔雀舞是傣族舞，它的背后还有着美丽的传说……”还记得，第一节课时，路老师就问我们：自己对舞蹈的理解是什么。
当时同学们也都表达了自己的看法、观点。
终于，最后我明白了，舞蹈艺术是源于生又高于生活，经过提炼﹑组织和美化了的人体艺术。
她是对人类社会的一种很反映，表现了人的思想情感和认识，体现了人的精神力量，更是一种审美的意识形态。
她还是一门最古老的艺术，她根植于远古时代的人类生活和劳动。
例如，在日常生活中，通过宗教祭祀、追求异性、或是健身、战争，都在表现着人的思想情感，都属于舞蹈。
她源于生活又高于生活。
她是内心激情的产物原始人在语言不发达的情况下，就用人体动作表现，都说明了舞蹈是人们对客观事物有所触动而产生的一种内心情感的外化表现。
我们欣赏舞蹈就要通过其中的动作、姿态技巧表情来联系自己的生活经历，深刻理解舞者所表现的东西。
舞蹈欣赏不仅使人感官愉快，培养兴趣，陶冶情操，提高欣赏水平，进而提高全面素质。
（二）中西方舞蹈作品观后感西方舞芭蕾舞可以说是西方舞的典范了，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，看完才知道完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。
中外舞蹈鉴赏课论文
中外舞蹈鉴赏课论文中外舞蹈鉴赏课心得——舞蹈是身与心的契合人文学院10英语20100621008 李优2011-4-9中外舞蹈艺术鉴赏课体会随着时间的推移，短短九节舞蹈鉴赏课已经快要结束，与王老师相处的这段时间也渐渐步入尾声，今夜我提起笔，写下在这段时间里心理感受的点点滴滴。
我还清晰地记得，在上第一堂课前的几分钟，当看到幻灯片屏幕上的“中外舞蹈艺术鉴赏”几个大字时，我小声与同学交流，并私下得出对于舞蹈的定义，我说“舞蹈是一种用身体的动作来展现内心世界的肢体艺术，具有时间性、地域性、表演性以及情感性……”现在想想，当初并没有怎么深入理解舞蹈的情感性却又将其硬生生地归入我的印象中舞蹈的特性之一，可见在我的内心中，对舞蹈与心灵的关系还是有着一个不深不浅的烙印的。
随着以后的课程一次一次地开展，在老师的带领下我们观看了一段段精彩而又珍贵的舞蹈，这时舞蹈与心灵的关系在我的心理的理解越来越深。
尤其是在看了我国五十年代的孔雀舞和杨丽萍的《雀之灵》后，这种感觉终于找到了依托的地方。
在课堂上，老师曾问我们关于那三段孔雀舞的喜好情况，当时只有我把自己珍贵的一票投给了五十年代的那群舞者们。
记得有人批评她们脸上的表情跟木偶一般，而我却恰恰地被她们那淳朴善良的笑容感动。
我曾想,那时的年代，物质生活和精神生活无疑不如现在的人们，我们的国家在国际上的地位也不是很高，可是那一群舞者们是真诚地用舞姿为我们的祖国献礼。
她们舞姿优美，脚步轻快，脸上洋溢着幸福的笑容，这就是她们真诚的内心！犹如玲珑剔透的水晶，不掺半点瑕疵。
而她们的舞蹈也干净利落，直观地表现了她们为我们名族崛起的自豪与幸福，可是到了八十年代，杨丽萍携着她的雀之灵出现了，用出类拔萃的舞姿塑造了一只内心孤寂的天鹅的形象，我想那时我们的生活与五十年代相比肯定要好得远，可人们为什么不去跳那么开心的舞蹈了呢？人们的口味变了，掩藏在口味背后的是人们的内心变了，人们不会再去那么单纯地为抒发自己对祖国的热爱而跳舞了，更加倾向的是自己内心世界的一个倾诉，我不知道这是不是一种进步，在我的眼中只能将它定义为改变。
舞蹈赏析论文
河南城建学院结课论文系别:艺术系学号:姓名:指导老师:刘培培红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩——舞剧《红梅赞》赏析舞蹈就是一种无声的音乐，他在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。
舞蹈是无声的语言，它和音乐一样，是艺术家们思想的展现。
音乐通过声音来传递情感，舞蹈运用肢体来表达思想。
因着这门公选课的缘故，使我对舞蹈歌剧有了新的认识。
在此之前从未真正的关注过。
舞蹈所折射出人情、人性和人生的真谛，展示出它精湛的无穷的艺术魅力。
每一支舞曲响起，每一个舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘绚丽的转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
此次就借舞剧《红梅赞》来表述我对歌舞的认识，和对其的赏析。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”借着一曲《红梅赞》，舞剧《红梅赞》拉开了帷幕。
开篇，一排由270根铁链组成的帘幕自空中缓缓而下，给人一种异常沉重和压抑的感觉。
伴随着音乐，一幅革命烈士群像的浮雕长卷被投影在铁链上，红绸在上方飘舞，那是烈士们的鲜血。
烈士们用血和热情、意志能够将狱中的痛苦掩盖。
55年前的“11·27”，革命先烈们为重庆解放付出了鲜血和生命。
中国人民解放军空军政治部歌舞团在市文化宫影剧院上演舞剧《红梅赞》，用舞蹈重新谱写了这段悲壮的历史。
随着“红梅赞”的主旋律响起，一排阴森的铁镣呈现在观众面前，突然，铁镣“轰”的一声着地，紧接着滑落下的大段红绸像鲜血一样震撼着观众的心。
此时无声胜有声，演员们忘情地投入到剧中，用灵活的舞姿展现当年牢笼中为理想和胜利的抗争，全场回荡着铐在“革命者”手上、脚上铁镣的撞击声。
序幕过后，一个疯子老头（华子良）奔跑着进入了舞台，他一心想找寻着什么，但是却一头撞上了几个穿着黑衣的国名党看守，随后被黑衣看守者玩弄。
_红磨坊_爱情与歌舞的完美融合
大舞台177摘要：音乐题材的电影在20世纪中期的好莱坞电影市场一直都占有重要的地位，像经典电影《雨中曲》《音乐之声》等佳作，直到今日都深受观众喜爱，这些优秀的作品不但受到观众的热捧，也是各大颁奖典礼的常客，其中原创的电影音乐片段也成为了经典的作品，对今天的音乐电影创作也一直有着不容小视的价值。
歌舞类电影《红磨坊》之所以能够在众多的歌舞题材电影中脱颖而出，正是源于其歌舞元素的真实还原，无论是热情似火的康康舞表演，还是煽情动人的原生演唱，都是其与众不同的魅力所在。
关键词：世界经典电影；巴兹・鲁赫曼；音乐剧；拍摄技巧；视觉效果一、音乐剧在好莱坞市场中的主流地位在好莱坞的电影市场里，音乐剧的主导地位在过去是有史可寻的，但是它为什么经历了一个巨大的下滑阶段呢？其中的原因就在于歌舞电影并未跟上好莱坞的发展速度，一成不变的歌舞元素当然不能勾起观众进入影院观看的欲望，而好莱坞电影的多元化发展趋势，也使得歌舞电影在这样的一个市场中渐渐地失掉了自身独有的魅力。
大手笔巨制商业片开始在这个市场占据主流地位，而以真人演出的音乐电影几乎全军覆灭。
在如火如荼的好莱坞市场里，巴兹・鲁赫曼是一位很棒的电影导演，在他的电影创作中一直都贯彻着鲜明的电影创作风格，尤其是影片《红磨坊》，集爱情与歌舞于一身，其中有着他对电影的热爱与追求。
电影作为一种声画结合的艺术形式，艺术性应当占首要地位，但单一的语言表达显得枯燥，所以艺术需要多种形式的磨合和创新才能够显现出其与众不同的艺术价值。
因此，音乐电影中的戏剧表演形式就成为了导演巴兹・鲁赫曼的新式武器，在当时的电影世界里也获得了高度的认可。
二、悲剧化的故事发展男主角克里斯蒂安是一位对生活充满无限热情、富有才气的青年诗人，对于世俗中的金钱利益关系无法忍受，于是他背井离乡来到了红磨坊，在这个充满欲望的地方步入了一个全新的世界，并误打误撞地进入了图卢斯-劳特雷克的演出团队，他忽然觉得自己的才能也许在这里可以得到认可，于是他成了演出的剧作者。
舞蹈鉴赏 选修课论文
以肢体为语言的王国在上这门课之前，我对舞蹈完全是个门外汉，从来没有关注过舞台上舞者用四肢表达的哀怨，喜悦，欣慰，或者无奈。
第一堂课我百无聊赖地趴在桌子上，茫然地看着当时对我毫无吸引力的屏幕。
可随着一节节课的深入，我渐渐被这个王国的美所深深吸引了。
没有接触，没有文字，也不需要你大声说出你的感受，你只要在台下欣赏着，感受着，无需言语，故事中的深情已经默默地渗入你的心灵，一个轻盈的跳跃，一次浅浅的回眸，一场精彩的炫技……不知从什么时候起，我已经全然忘我地听着着舞者们所讲述的故事，仿佛自己就是那个世界中的一员，叹惋着吉赛尔的用情之深，担心着被黑天鹅诱惑的王子，感慨那罗密欧与朱丽叶的相知却以悲剧收场的故事……如果说语言需要后天的学习，书写也是在群体中得到的技能，那么舞蹈，她是与生俱来的。
婴儿出生会无意识的挥舞四肢，小孩子在高兴时会自然地蹦蹦跳跳，转身，挥手，跳跃，奔跑，这些都是舞蹈的雏形。
当然，真正的舞蹈还需要进一步的提炼，组织和美化，从而成为舞蹈化的人体动作。
因为“动”是人类的天性，所以舞蹈几乎是每个人都可以接受的艺术，它深深地根植于人的灵魂，表现了语言文字或其他艺术表现手法所难以表现的人们的内在深层的精神世界。
细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突无一例外地充实着舞者们的眼神，表情，动作。
也是因为这丰富的内涵，让观众身临其境，感受那来自血液深处的共鸣，体验舞者举手投足间的魅力。
但是，舞蹈并不仅仅只是欣赏完一个感人的故事后产生的感想而已。
在这门课程的学习中，除了对一些著名舞剧背景上，情节上的认识，我也获取了不少技术上的鉴赏能力。
如吉赛尔中阿拉贝斯的基本形态，罗密欧与朱丽叶中的托举旋转等等。
这些不仅培养了自己对于舞蹈的兴趣，也是知识面上的一个拓宽。
本学期留给我印象最深的作品有两个，首先是早就声名在外的《天鹅湖》，其次是最后欣赏的现代舞《爱?无奈》。
对于《天鹅湖》，可能是在印象中早就听说了这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为外界对其的盛誉而对它尤其关注。
《红磨坊》：引领歌舞片的风潮
作者： 吴桂华[1]
作者机构： [1]齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院,黑龙江齐齐哈尔161006
出版物刊名： 电影文学
页码： 139-140页
年卷期： 2010年 第15期
主题词：�红磨坊》;影视歌舞反映人物性格;音乐;旗帜
摘要：歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式,它兴起于20世纪30年代,到50年代发展到了全盛时期。
《红磨坊》是好莱坞近30年来创作的比较有代表性的歌舞音乐,其表演形式有说、有唱、有舞蹈、有表演,通过歌舞来反映人物的生活及内心矛盾冲突,推动情节发展。
该影片虽然故事内容有些简单,但通过简单的内容揭示深刻的思想内涵,而且每首歌舞都能带给人心灵的震撼,是影视业创作应该借鉴的一部好作品。
舞蹈鉴赏课期末论文
舞蹈鉴赏课期末论文看舞蹈《花儿为什么红》有感我所欣赏的舞蹈《花儿为什么红》是一个新疆维吾尔族舞蹈，它是由舞蹈家荀婵婵表演，田露编导的一个独舞。
新疆的维吾尔族是一个爱花的民族，他们把花看作是幸福的吉祥象征。
花，维吾尔语称“古丽”。
爱花、戴花、养花成为他们的一种习俗。
春天，无论男女老少，都喜欢摘一朵花拿在手上，有的则插在鬓边，有的还把花柄衔在嘴边。
这个舞主要是表达了维吾尔族的人民对对花的热爱，是下面我将从以下几个方面来说一说我对这个舞蹈的鉴赏感受：一、表演者的动作这是一个新疆舞，它具有新疆的舞蹈特点：舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。
另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。
舞者通过一系列旋转、欢喜的脸部表情以及有力的手部动作来表现出一种愉悦、欢快的心情，表演者的手经常做出花的形状，来表达舞蹈的主题物：花。
她跟随着音乐来，舞蹈动作跟音乐互相配合：音乐的旋律为舞蹈的造型和韵味定下基础，音乐的节奏就等于舞蹈的节奏，音乐声量强，舞者的力度展现就大，音乐声量小，舞者的力度就相应就轻。
在舞蹈的后半阶段出现了手捧裙子的动作，就好像满心欢喜地捧着一束火红色的美丽的花朵，呼应了舞蹈的名字《花儿为什么这样红》。
二、表演者的服装维吾尔族服饰花样较多，非常优美，富有特色。
维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。
维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。
表演者所穿的服装是特有的维吾尔族的花裙，她的裙子也运用了对比色彩，裙子外面的是暗色调的黑色，里面是暖色调的红色，突出了裙子里面的红。
由于裙子的独特结构，在表演者一系列旋转的同时，裙子也跟着飘起来，显示出裙子里的红色，裙子下摆就像一朵大红花，突出了主题。
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中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
传统芭蕾的定式也有改进，譬如著名的之字形队伍，在《舞姬》和《天鹅湖》里缓缓游走，异常清幽，本剧却是用跑的，很壮观。
过场的劈叉大跳，循环无尽，也是西洋技巧结合京剧套路。
配乐也是民歌风格。
值得一提的是人声属中国首创。
《娘子军连歌》的背景和“万泉河水清又清”等歌曲非常动听而上口。
芭蕾舞剧《白毛女》中也有歌曲。
既然演戏的技术是为了思想，模式也不是墨守的呵。
正如佩吉帕的古典芭蕾之于宫廷芭蕾，佳吉列夫的俄罗斯舞蹈季的现代芭蕾之于古典芭蕾，本剧也是对芭蕾的继承和创新。
《唐吉珂德》、《天鹅湖》等都有不少民族舞。
本剧从内容到形式都有大量民族色彩。
中国人看了很舒服，很亲切。
传情达意，这才是艺术真正的目的吧。
这是一部在中国久演不衰的的经典芭蕾舞剧。
芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年9月26日在北京首演。
故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。
舞剧讲述了从恶霸南霸天腹中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定共产主义信念的娘子军战士的故事。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的诞生是对于西方古典芭蕾的挑战，她将中国民族表现方式及手段自然、巧妙地融入其中。
在戏剧表演及肢体表现方面都有着中国传统戏曲和中国民族民间舞的影子，但这些又是属于芭蕾的，这种具有创造性的创作值得现在的我们去学习和思考!这不由使我联想起现在创作的《王老虎抢亲》，这次创作是源于传统，依托传统，而如何将传统的东西现代化才是最重要的。
但现在的艺术工作者往往忽视传统，甚至是摒弃传动，这种态度我个人认为是不可取的。
我们应该感受传统，研究传统，从而更好地创作出本民族特有的艺术精品来。
曾经看过白俄罗斯国家芭蕾舞团的《天鹅湖》及中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》和《经典晚会》，但这次看过《红色娘子军》不禁深深感到芭蕾舞确实是一门高雅艺术，其高雅之处并不在于艺术门类，而在于对艺术创作的态度和思想。
芭蕾舞也不是小众艺术，在肢体方便的表现很好让人理解，加之运用中国传统审美方式创作出的舞台表现，看过之后甚至有一种亲切感。
其实一个艺术品或艺术门类的高雅与否名不重要，重要的是是否具备严谨负责的创作态度。
具备了这种创作态度相信艺术的格调自然会显现出来。
经典的意义并不只在一朝一夕，今天看这部红色经典依然很让我激动。
历史的长河中，我们看到的是革命的艰辛与胜利;艺术的风雅中，我们品到的是历史的悠久与辉煌;中国芭蕾的底蕴中，我们为老一代艺术家大胆突破和锐意创新的“红色娘子军”精神而振奋骄傲!李克勤题记：今年3月6日到8日，中央芭蕾舞团将在天桥剧场再度上演《红色娘子军》。
今年又恰逢中芭建团50周年，也正好是《红色娘子军》首演45周年。
从1964年至今，该剧已经演出了2500多场，创下了世界芭蕾舞史上的一个奇迹。
关于这部舞剧有各种评价，包括欧美的艺术大师，还有国内外许许多多有识之士。
不过，还是毛泽东的评价经典。
诞生于1964年的《红色娘子军》，是中国芭蕾史上的一座里程碑，也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。
根据历史资料记载，1960年代初，我国刚刚熬过三年自然灾害，各方面开始缓慢复苏。
1963年，周恩来观看完芭蕾舞剧《巴黎圣母院》之后提出由中央芭蕾舞团自己创作一部革命舞剧，他建议可以从“巴黎公社”、“十月革命”等外国题材入手。
《红色娘子军》伴随着这一年底音乐舞蹈座谈会上发出的“革命化、民族化、群众化”号召应运而生，成为中国第一代芭蕾舞艺术家的第一次大胆的、划时代的尝试。
一群深受南霸天压迫摧残的妇女，在共产党的组织下，揭竿而起，成立队伍，一年之内参加八次大型战斗连连获胜，最终在国民党正规军围剿中喋血海岛，被迫解散。
这是30年代南岛上一支女子特务队的传奇。
而谢晋把它演绎成吴琼花、洪常青以及一批红色娘子军的故事搬上银幕，鲜明的阶级矛盾冲突与“女儿当自强”的浪漫理想，准确地切中了当时政治、社会、文化的主旋律，一时之间风靡大江南北。
当李承祥、蒋祖慧等雄心勃勃地准备将这部电影改编成芭蕾舞剧时，大部分人将信将疑，欧洲艺术与中国风格、古典贵族艺术与人民革命题材会怎样结合呢？1964年9月底，《红色娘子军》经过半年的排练在天桥剧场首演，这台彻头彻尾的民族化芭蕾令周恩来十分惊喜，演出结束后，他上台第一句话是：“我的思想比你们保守了！”周恩来的谦虚、坦诚而又自然的表达，是对该剧创作人员、演职人员的鼓励和鞭策。
当然更加令人激动的时刻在后面。
10月6日夜里，剧组接到来自中央的紧急电话，让他们连夜在人民大会堂小礼堂装台准备10月8日演出。
直到大幕拉开，他们才知道这一次台下的观众是毛泽东和十几位中央高层领导。
主创人员之一李承祥回忆起当初的情形：“毛主席上台与演员们握手时，整个礼堂回荡着‘毛主席万岁!’的高声欢呼。
我扮演南霸天，不敢站到前面，也不敢痛痛快快地欢呼，只好暗地里鼓励扮演洪常青的演员替我多喊几声。
”也就是在这次演出中，毛泽东留下了老人家三句著名的评价：“革命是成功的，艺术是好的，方向是对的。
”由此给《红色娘子军》定了性。
10月8日，也被确立为这台芭蕾舞剧的生日。
毛泽东这三句话意思不深奥，但是含义值得细细品味。
革命是成功的，当然是指红色娘子军的革命是成功的，同时也不排除创作演出这部剧目本身也是一场文艺革命，这场革命也是成功的。
过去的芭蕾舞剧一直都是王子、公主是主角，如今让穷苦的丫环成了舞台的中心，这还不是革命吗？后来的事实证明，舞剧《红色娘子军》在世界舞台上获得了一致好评，艺术的生命就是创新，像《红色娘子军》这样革命性的创新，不被懂艺术的接受、肯定、赞扬才怪呢！艺术是好的，这是精通艺术的毛泽东用一句通俗语言的直白表达。
从剧目本身看，这个“好”含义很广，内容好，演员好，音乐好，各方面都好，一句话，这部剧目完好。
完好意味着成为一部世界芭蕾舞史上，既有芭蕾舞剧共性，又完全是具有中国风格、中国气派的新剧目，特别是用西洋乐器演奏出来的交响乐，竟然是我们中国的曲目，真是不可思议，那一批创作者简直令人着迷！难怪现在交响音乐会上，我们会经常听到该剧的一些选段，如快乐的女战士等等。
方向是对的，可以理解为“文艺为工农兵服务的方向”，还可以理解为“洋为中用”的方向，甚至包括中国艺术走向世界的方向，这都是对的！我们可以想象，有了毛泽东如此高的评价，剧组成员李承祥、蒋祖慧、吴祖强、杜鸣心、薛菁华等等艺术家会投入怎样的精力去精益求精的工作啊！得到了毛泽东的充分肯定后，周恩来决定用这台舞剧招待外国元首。
起初有些同志还不理解，他们觉得《红色娘子军》不中不洋，风格古怪，担心遭致非议。
但在周恩来的指示下，剧组首先为西哈努克表演，良好的反响打消了方方面面的疑虑。
从此，《红色娘子军》便成为外交活动的重要内容。
1960到1970年代，这些芭蕾舞演员也同时是中国外交史的见证人，他们的演出在那些特殊的历史时刻充当着奇妙的“润滑剂”。
人民大会堂小礼堂的舞台二十年不变地上演着同一出戏，幕起幕落间台下走过的是一拨拨世界各国政要。
《红色娘子军》的芭蕾舞显然比像《红灯记》、《智取威虎山》这样的的京剧更容易为外宾所接受，因为芭蕾舞剧是来自外国的艺术形式，而颠覆芭蕾传统风格的民族化改造又彰显了“中国”特色，每每令外宾们熟悉中间，又备感新鲜。
1972年尼克松访华期间，周恩来非常重视，特地抽出时间视察排练情况，叮嘱演员们务求发挥最佳水平。
多年后主演吴清华的演员薛菁华说那场演出消耗体力最多。
尼克松在回忆录中称赞《红色娘子军》“令人眼花缭乱的精湛表演艺术和技巧给了我深刻的印象”。
他还评价这部戏是“一个兼有歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞剧和体操等因素的大杂烩”。
观众对《红色娘子军》的厚爱，不仅来自该剧拥有的巨大的声誉，更在于该剧所表现的一段轰轰烈烈的中国现代革命历史和妇女解放自强不息的历史真实，以及在世界芭蕾历史上不可否认的精湛艺术。
尽管如今已拥有了大量备受观众喜爱的保留剧目，但每年仍要定期上演一定场次的《红色娘子军》，每逢“三•八”、“七•一”、“八•一”、“国庆”等特殊日子，许多观众和社会团体都强烈要求中芭上演该剧，同时，每年全国各地邀请《红色娘子军》去演出的订单也是从无间断。
2009年初，中芭首次携《红色娘子军》登上芭蕾舞剧的圣殿——巴黎歌剧院的舞台，受到法国媒体和观众的高度评价。
中芭新任团长、曾经的吴琼花扮演者冯英对记者表示，中芭在“三八”国际劳动妇女节到来之际，中芭选择了自己看家戏《红色娘子军》而不是其他剧目作为中芭50周年大庆的首轮演出，是有着特别的历史意义和纪念意义，它同时还是一份中芭每年如期而至献给观众特别是妇女们的一份心意。
意大利著名历史学教授玛丽尼拉谈到芭蕾舞《红色娘子军》时认为，它的价值和内涵，已经超越了时代和意识形态的局限，“令我们不得不关注它的存在，可以说《红色娘子军》已经成为了人类文化遗产的一部分。