比较分析文艺复兴三杰的艺术特征复习课程
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
《文艺复兴三杰》教学设计(精品)
文艺复兴三杰
课型
新授课□章/单元复习课□专题复习课□
习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
2.学习者分析
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索
自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的
主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些字生的疑问,教师决不能以
目已的讲解代替学生的独立思考。
2.单元（或主题）学习目标与重点难点
重 点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难 点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）
（介绍单元整体教学实施的思路，包括课时安排、教与学活动规划，以结构图等形式整体呈现单元内的课时安排及课时之间的关联。）
第1课时教学设计（其他课时同）
米开朗基罗经典作品介绍
小结
8.作业与拓展学习设计
9.
A、欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。
B、请你谈谈《雅典学院》这幅世界名作的主要艺术成就
2.
9.特色学习资源分析、技术手段应用说明（结合教学特色和实际撰写）
PPT展示
10.教学反思与改进
1、强调文化情境和人文精神
文艺复兴美术三杰
文艺复兴三杰一、教学目标1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。
二、教材分析1.编写思路。
本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰（达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔）的作品，使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。
为了吸引学生的注意力，提高学生的欣赏兴趣，教材中首先编排了两幅世界名作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世，教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品，使学生感受到其艺术的震撼力。
最后，以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。
《雅典学院》中，那恢弘的场面，纵深发展的空间感，给人的视觉感受带来强烈的冲击力。
在教学方案一中，强调采用现代化多媒体手段，比如声音、动画等，使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品，提高学生的欣赏能力。
在教学方案二中，虽然仍以比较传统的手段进行教学，但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的，注重培养学生主动探究式的学习态度。
本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。
2.重点、难点。
重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
三、教学设计课前准备（学生）收集相关美术作品（教师）文艺复兴三杰作品资料，录像机或多媒体设备教学过程1.导入教学。
⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
文艺复兴时期外国美术-艺术三杰PPT课件
米开朗基罗的艺术风格对后世产 生了深远的影响，被认为是欧洲 艺术史上最伟大的艺术家之一。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位画家、雕塑家、建筑师、工 程师和发明家。
他的作品以细腻、逼真、充满科学精神而著称，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后 的晚餐》和《岩间圣母》等。
达芬奇的艺术和科学成就对后世产生了深远的影响，被认为是欧洲艺术史上最伟大 的艺术家之一。
雕塑作品
米开朗基罗的雕塑作品以人体解剖学为基础，展现出强烈的 肌肉感和动态美。他的代表作《大卫像》以完美的比例和流 畅的线条展现出人体的力量与美，成为西方雕塑艺术的经典 之作。
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以壁画和湿壁画为主，他的代表作《 创世纪》和《西斯庭教堂天顶画》以其宏大的规模和细腻的 笔触展现了人类的精神世界。
文艺复兴时期外国美术艺术三杰ppt课件
• 引言 • 文艺复兴时期外国美术概述 • 艺术三杰介绍 • 艺术三杰的作品赏析 • 总结
01
引言
主题简介
文艺复兴时期外国美术
介绍文艺复兴时期外国美术的发展背 景、特点和影响。
艺术三杰
介绍达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三 位艺术家及其艺术成就。
背景介绍
文艺复兴时期
拉斐尔的作品赏析
绘画作品
拉斐尔的绘画作品以优美的线条和柔 和的色彩著称，他的代表作《雅典学 堂》和《圣母子》以其和谐的比例和 温馨的氛围展现了人性的美好与纯洁。
建筑作品
拉斐尔不仅是一位伟大的画家，还是 一位杰出的建筑师。他的建筑作品以 优美的曲线和对称的构图著称，如梵 蒂冈的圣彼得大教堂。
05
总结
对艺术三杰的总结评价
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还在科 学、数学、工程等多个领域有所建树。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界艺 术史上的经典之作，展现了他精湛的技艺和对细节的关注。
文艺复兴三杰课程设计
管中窥豹——将图像解构法导入欣赏评述课之可行性《文艺复兴三杰》课程设计缘起2011年的乐清市美术教师专业发展培训有幸听了李力加教授的讲座，其对关于美术欣赏课的反思一样课发人深思，颇有感触。
针对现如今欣赏评述课的实际的日常教学的现状，因难于把握、无法深入、学生参与度低而导致课堂效果欠佳，欣赏课常常陷入老师讲得枯燥学生听得乏味的困境，所以成为很多老师不敢尝试的领域，李教授提出了图像解构的方式导入欣赏评述课，主张对名家名作进行层层深入，抽丝剥茧的分析，从而达到欣赏评述的课程目标。
本课的设计就是针对李教授的这一理念所进行是实践课题。
目的在于检验图形解构的教学方法对于农村初中的美术课堂是否具有实用性和可操作性。
设计《文艺复兴三杰》是浙教版美术教材第十七册第十课，属于欣赏评述教学版块。
学情分析：农村初中的学生美术基础知识薄弱，对于美术欣赏评述课的兴趣不高，普遍认为经典的美术作品与自己的距离较远，无法感受其意义所在。
教材分析：本课以文艺复兴三杰为线索，通过介绍三位艺术家的生平及作品，向学生展示文艺复兴时期的艺术风貌和人文主义的艺术精神。
课程设置：本课在教材上为一课时，但要向学生深入解析文艺复兴这一美术史上的重要时期，一个课时的安排是远远不够的，如何在短短的一节课中让学生对教材上例举的名作逐一赏析，并能体会人文主义的精神内涵，就必须对教材做一定程度的取舍处理。
基于此，我对本课的课程设计如下：一、导入：以学生最耳熟能详的《蒙娜丽莎》导入，激发兴趣。
二、讲授：阐明文艺复兴的概念之后，以三位艺术家的生平与代表作作为重点解析对象，对比赏析，以此为基础总结三人的艺术特征与人文主义精神。
再出示三张作品让学生比较分析其特点，来解答作者，以此巩固新知。
三、延伸：以现代版《蒙娜丽莎》收尾，头尾呼应，引导学生思考对于艺术作品的态度与观点。
难点突破：教材中米开朗基罗的《大卫》为半身像，为了让学生更全面的了解其美术要素，我决定在课件中改为全身像，通过讲述大卫的英雄事迹和请学生重现大卫来解决课堂中的突发情况。
《文艺复兴三杰》课件
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称，是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响，成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名， 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比，拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求，而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名，注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛，如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一，他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名，如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比，拉斐尔更注重对 和谐与美的追求，他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名，如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比，达·芬奇更注重对 细节和科学的探索，他的作品充满了 对自然和人物的研究，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世产生了深远的影响。
• 详细描述：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出，他注重光影效果和人物形象的刻画 ，通过细腻的笔触和色彩运用，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时，达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家，他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献，为后世科学的发展奠定了基础。
《文艺复兴三杰》课件
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。
人间生活——文艺复兴三杰艺术的赏析教学设计
难点
正确认识理解人文主义思想，从中世纪到文艺复兴时期转变的社会历史背景，两者艺术风格的区别。
教学方法
合作学习、启发式教学，欣赏、分析、讲述，提问、讨论。
教学媒介
多媒体课件辅助教学。
教
学
模
式
模式名称
探究式互动学习，学生主动参与学习。
模式特点
利用电教信息媒体平台，通过课件展示，习作赏析，师生平等互动探究、学生主动学习。
理念支持
在平等互动的教学活动中，实现认识情感过程与方法的同步发展。
提高
分组讨论文艺复兴三杰艺术风格特征，艺术成就。
及时消化、加深理解、提高认识，
增强学生主动参与教学活动意识。
教学反馈
一句话点评文艺复兴三杰。
培养学生对事物的评价观念。
教学总结
小结结
对学生的分析进行点评总结。
增强对欣赏美术的信心和兴趣。
思考
人文主义思想的现实意义。
培养学生热爱生活，珍视生命。
架构设计
为学生搭设自主学习的平台。
教
学
过
程
程序
师生活动
学生活动
导入
结合小实验、视频展示引出课题
激发学习兴趣，调动学生积极性。
导学
人间现实生活与人文主义思想
掌据比较、分析问题的学习方法。
展
开
赏
析
分小组欣赏作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《最后的审判》、《大卫》、《西斯廷圣母》《阿尔巴圣母》。
通过作品欣赏，直观感受达·芬奇绘画的人文与智慧；米开朗基罗艺术的力量与宏大；拉斐尔壁画优雅与宁静。
教学流程
小实验-视频展示—课题提出—问题导入—比较—分组欣赏讨论—鉴赏提高一评价总结—引发思考。
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
浅析文艺复兴三杰的艺术风格
浅析文艺复兴三杰的艺术风格大一学习西方文化概论时，书中所说的那时文艺复兴的共同特点：人性的觉醒、个性的解放和感性之美。
他们的大多作品歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例。
从上了外国美术史纲要，便对文艺复兴时代艺术有了更加清晰的了解，特别对于文艺三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品通过老师的讲解和自己查阅《西方文化概论》等书籍，大致了解到了文艺复兴时期三杰的艺术风格，所共有的特点：不仅重视形似，更加重视神似；在肖像画，壁画，纪念画，雕塑三杰皆取得了很高的成就；绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是他们作品特色之一；三杰在对于绘画取势十分的传神，达到炉火纯青的地步，画中自然流露出一股浩然正气，使人观之肃然起敬，画中的意境更是把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主观和客观达到高度和谐。
三杰各有独特的艺术风格，给人以不同的艺术体验。
达芬奇的绘画是深沉和智慧并存。
他的人物肖像画画的和真人最为接近,具有鲜明的个人风格：他主张绘画不仅要求形似，而且更要求神似；他在绘画构图、明暗，透视、色彩等方面都有所建树。
要求画像在比例、透视等方面都正确。
他拥有人文主义思想并运用现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，有人说他的艺术像镜子一样反映事物，却给人留下无限遐想的余地。
如他代表作《最后的晚餐》这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的壁画，他用了巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，将基督独立于画面中央，其他门徒又单独构成三个三角区，每个三角形又通过门徒们相互关联的手势，指向中心，使得整个画面紧凑又不繁杂，这就是他智慧的最好表现。
门徒们分别表现出惊恐、愤怒、怀疑和慌张的表情，这些细致的描绘，突出了绘画的主题。
综上无不坚定了这幅画的经典与艺术史上的完美。
他的作品表现的是自然界的美，人体的自然之美，所以感觉他的绘画是艺术地再现自然。
(完整版)九年级美术教案《文艺复兴三杰》
单元
美术 学科 九 年级 17 册“导学案”
艺术瑰宝
课型
欣赏·评述
主备人
饶桢
教学内容
10 辉煌的文艺复兴美术
课时
1-1
总课时
15
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
教学目标
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3.将文艺复兴时期的美术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共 同之处。
教
其作品有较全面的了解。
（具体讲解，如背景透视，
学
导
提示学生思考：三杰作品各 构图，渐隐法等）对比同一
设
入 自有哪些风格特点。
时期的美术家的作品，结合
计
教
2、分析作品，深入教学。 文艺复兴运动的背景知识，
学
⑴说到达芬奇，你们第一时 重点讲解《蒙娜丽莎》所体
间联想到什么啊？
现出的人文精神。
请同学说说,《蒙娜丽莎》的微笑
从画面的构图、色彩、人物表情 地理解作品。
等方面进行重点分析。
教师点明米开朗基罗不仅是
⑷思考：米开朗基罗的雕塑 一位杰出的雕塑家，他还是
和绘画风格有哪些特点？
一位伟大的画家。
⑸提示学生思考：《雅典学
⑷幻灯展示《创世纪》，
院》画面巨大而纵深的空间感是 并局部放大，从绘画风格、
靠什么表现出来的？
作品中的故事情节等方面来
奇画的有什么不一样呢？从构图 其所经历的故事。
上看，这一作品体现了什么样的
⑶课件展示米开朗基罗
构图法则？
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰的艺术特点
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同意大利文艺复兴时期，被誉为“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是艺术史上的传奇人物。
他们各自在绘画、雕塑、建筑等领域做出了杰出的贡献。
虽然他们都生活在同一时代，但是他们的艺术特点有不同之处，也有一些相似之处。
首先，从绘画角度来看，三杰的绘画风格有所不同。
达芬奇塑造的人物形象非常写实，力求模拟真实世界中的人物、事物，色彩非常细腻，光影效果逼真，他的作品往往给人以十足的现实感。
而米开朗基罗则更善于表现肌肉的力量和精神的内核，他塑造的形象感觉更为夸张、狂野，往往会使用比较浓重而高调的色彩，让人的眼睛感受到力度和张力。
而拉斐尔则以温和、柔美的画风而著称，人物形象柔和而富有青春活力，色彩比较柔和，更注重表现人物之间的情感互动。
其次，三杰的雕塑特点也有所不同。
达芬奇长期从事机械和解剖学的研究，这让他的雕塑作品具有很强的对称美和立体感，塑造的形象表现力极其丰富。
而在米开朗基罗的作品中，他更多的强调肌肉和骨骼的形态，他的雕塑作品通常展现出华丽而威武的气质。
而拉斐尔的雕塑风格则更为细腻、柔和，他的作品往往富有神秘感，给人以宁静、安详之感。
最后，三杰的建筑作品特点也不同。
达芬奇在建筑方面没有太多的成就，而拉斐尔和米开朗基罗都做出了非常具有代表性的建筑作品。
拉斐尔的建筑风格注重比例和对称美，如教堂和宫殿等建筑体现出宁静、优雅的气质，而米开朗基罗的建筑则非常具有冲击力和张力，如圣彼得大教堂等建筑给人一种庄严威武的感觉。
从以上分析可以看出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔虽然都是意大利文艺复兴时期的“三杰”，但他们的艺术特点有异有同。
达芬奇追求更加写实、符合真实的艺术，米开朗基罗注重肌肉力量的表现，拉斐尔则擅长表现柔美和青春的美。
无论是绘画、雕塑还是建筑等领域，他们都为后世留下了非常丰富和优秀的艺术遗产，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
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比较分析文艺复兴三杰的艺术特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
（一）《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
（二）《最后的晚餐》在这幅画里，坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。
这幅杰作的艺术成就也正在此处。
在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
（三）《岩间圣母》画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。
列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
二、米开朗琪罗米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)文艺复兴时期第二位大艺术家。
集雕刻家、画家、诗人、建筑家与一身,拥有像巨人一样顽强性格和充沛精力。
他的生平本身就是一部英雄史诗。
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
《大卫》则是他在雕刻中的代表作，也在全世界享有盛誉。
《大卫》创作于公元1501-1504年,云石雕像,像高2.5米连基座高5.5米,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
大卫是圣经中的少年英雄,因杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,成为民族英雄。
米开朗基罗选择了大卫迎接战斗时的状态,把大卫塑造成一个肌肉发达,体格匀称的青年形象。
他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿抛石机,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入战斗。
大卫体格健美,神态坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间使作品在艺术上显得更加具有感染力。
《大卫》是对人体的赞美,是对古希腊艺术的“复兴”,还表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来的思想。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
三、拉斐尔拉斐尔:(1483-1520)文艺复兴时期第三位大艺术家,由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事美的事业所能达到的最高峰。
可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。
他一生创作了许多作品,其中代表作品有《西斯廷圣母》和《雅典学派》等,他的绘画风格被特称为“秀美”的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
拉斐尔作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
（一）《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是1512～1513年创作完成的,为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
此人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详。
这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象沉浸在深思之中。
圣母转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
（二）《雅典学派》在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。
他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。
在达·芬奇的身后,米开朗基罗和拉菲尔接踵而至,对照达·芬奇的冷静与脱离,后面的两位大师显出了迥异的性格特征。
米开朗基罗的激越和轻狂,拉菲尔的飘逸谨慎,精于人情,他们在达·芬奇之后独树一帜,既以这位老人为师,又以之为敌。
拉菲尔说的一句,“画画的时候,最好什么都不用去想”,让已是暮年的达·芬奇为之惊讶。