每周教学反思

第一周《激发学生学习美术兴趣》教学反思第一周，每班的第一节课我没有讲正课，而是通过宣传美术的作用入手，使学生们懂得美术如何是陶冶情操的，同时也宣布这个学期学生在绘画上所要购买的一些绘画工具，当老师宣布完之后，大家都希望能看到老师的精采国画表演，此时，我也带了国画工具，给学生们绘了一幅画，学生觉得并不难，兴趣就上来了，希望学生们能在绘画上能掌握一些技能在美术上有一点成就。

第二周《走进艺术博物馆》教学反思2014年9月6日，八（6）班上了一堂《走进艺术博物馆》的课，从学生的课前积极到课堂活跃，我坚信这是一节开心、难忘的课，能让学生轻松愉悦地体验学习，我感到无比幸福。

本课是欣赏课，美术欣赏课不仅有助于提高学生审美能力和艺术修养，还有助于发展创造力和想象力，培养高尚的情操和形成健康的审美观。

针对乡镇中学相对落后的状况，结合本校学生对艺术接触少、了解少、欣赏能力弱等实际，我提出了“先学后教”，把欣赏课堂先搬到课外，再回到课堂的教学模式。

阐述如下：一、课外课前，以学生“不懂艺术”为切入点，让学生“先学”。

我不以作业形式来要求，所以学并没有压力。

收集大量资料，对本课有很大帮助。

当然也存在现实问题——部分学生主动性差。

我布置了一个有吸引力的任务——上网。

网络世界广阔无垦，学生都喜欢上网，却一般都是游戏或网聊。

如今正确引导学生，并使其自主学习，学生们都发现了网络的学习用途。

第二个任务是参观当地美术馆或博物馆。

我告诉学生增城博物馆不但有我们三江镇的出土文物，还发现了金兰寺村的贝丘文化遗址。

学生们发现原来我们身边就有与艺术有关有事情，艺术源于生活，因此学生参观美术馆或博物馆的兴趣就产生了。

第三个任务是认识、了解各美术馆馆藏作品，学生在老师引导下，学会了了解作品背后的故事和历史，作品的构图、用色、风格等。

二、课堂有了“先学”，课堂还原学生的主体地位，我让学生在课堂上分享“先学”成果，集全班的智慧。

分享时，学生通过思想碰撞，引发讨论，学会换位思考，而我在课堂中是引导学生主动学习、探究与总结，和弥补不足。

在气氛活跃的课堂中，我感觉自己也融进了学生的学习中。

第三周《艺术博览会与拍卖》教学反思这周的美术课学生的兴趣基本上调动起来了，让我感到很高兴，因为这节课我上得很成功，通过模拟拍卖会的场景让学生演了一场拍卖会，在课前我精心准备了自已收藏了多年的第二套人民币，还有自已画的几幅自己认为还可以的作品带到了课堂，让学生一饱眼福，对课堂进行了精心策划。

一节课结束了。

回头想想有收获也有遗憾。

在认真思考之后我认为我的这节课有以下的优势和不足：优势：1、利用信息技术手段成功的解决了教学困惑。

课前利用网络进行资料的查找为学生的课堂学习做好铺垫，避免出现“一问三不知”的状况；课堂上视频资料的运用为学生提供了直观、详尽、权威的知识内容。

2、教学目标明确、精练、不贪大。

紧紧围绕书画艺术品的鉴赏依据而开展，砍掉了艺术品博览会及交易市场的内容，将其作为课前预习的部分自主学习，将拍卖会作为课后拓展的内容进行课程的延续。

3、利用发现学习和合作学习的模式淡化欣赏课的枯燥。

在这两种教学模式的设置下学生能够积极参与本课的学习活动，在掌握艺术品鉴赏依据的同时学会与人合作，尊重别人、表达自己，并为自己的价值取向的确立明确了方向。

4、合理安排自己在课堂中的角色和位置。

由始至终我都站在课堂主导的角度面对和引导学生，充分发挥学生的主观能动性，较成功的改变了欣赏课中教师“一言堂”的枯燥和乏味；同时正确引导学生发现和解决问题，有褒有贬，有效避免了对学生一味的吹捧和盲目的鼓励。

不足之处：本课的教学在实现教学目标的策略运用上，引导和设问是非常重要的环节，而我在问题的设置上还有待改进。

如在对《簪花仕女图》的原作图片和摹本进行鉴赏时，我说（录象演示），问完之后我所面对的是学生的一阵沉默，学生好象并不明白我在问什么，其实自己的目的是要学生根据刚才了解的鉴赏依据，对两幅画的相关内容进行提问，但是之后四五个学生的提问中只有吴思慧同学提到了艺术风格的问题。

所以我认为如果在问题的设置上能够再精练、准确、明晰一些，学生的迷茫可能会小一些。

第四、五周《奇妙的水墨世界》――水墨探索教学反思在上这节课时我的教学对学生的探索能力的激发鼓励不够。

从工作纸和课堂作品完成情况来看，同学们对水墨的技法的探索几乎是压倒性的千篇一律的课堂老师示范的基础上略有变化。

这一结果与我们的课题奇妙的水墨世界——水墨探索的初衷——“水墨探索”相去甚远。

课堂上，我没有特别强调基本形“水墨探索”的途径和方法，如果我直截了当点明除工具选择还可以是各种毛刷、各种片状吸水稀有材料……来实现肌理、空间效果，从而达到“水墨探索”的探索，那么结果可能有所改观。

不过，我还是认为如果指明了“新大陆”再让同学们去“发现”，这样对于培养他们的创新意识毫无意义。

八年级学生在造型表现与设计制作运用等学习领域，要求有意图的运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，探索不同的创作方法，发展更具有个性的表现力。

第六周《泼墨荷花》教学反思写意画的用笔简练流畅、笔墨自然，特别讲究神似的特点。

而荷花是古今中外众多画家喜爱描绘的题材，用中国画技法——泼墨来表现荷花更有它的独到之处。

欣赏评述作品是本节课的重点，所以我在本课的教学中注重学生的课前自主学习和课堂学生的小组合作探究，通过多媒体教学手段，利用网络搜索资源，引导学生分析、描述作品，体会中国写意花鸟画的用笔、用墨、以及画家“借物抒情，托物言志”的艺术手法表达。

教学中联系学生刚在语文课中学过的《爱莲说》，其单元知识里也有一个“莲文化的魅力”的探讨，此时欣赏荷花，学生对荷花的喻意有更深一层的理解。

还有从古到今的描写荷花的诗词、散文等等，可以说提高了学生的形象思维能力。

在教学过程中，运用讲授法、欣赏法、讨论法、比较研究法等多种方法，通过“说荷、咏荷、赏荷、听荷”等环节，不但让学生了解了泼墨荷花的特点，更重要的是让学生感受了中国的传统文化艺术的独特魅力，提高了学生的审美欣赏能力。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。

所以在设计这一课的教学时，我利用音乐的感染力，设计了“听荷”这一环节。

古筝名曲《出水莲》音调古朴，旋律清丽，风格淡雅，将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

一开始，《出水莲》在上课前及在给学生欣赏中国画时作为背景音乐出现，最后环节作单独介绍和欣赏，音乐衬着画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，学生的感受更加的直观，并营造出浓厚的艺术氛围，学生对中国画的意境体会进一步加深。

为培养学生对美术的兴趣，提高他们的美术素养，在欣赏完后引导学生用语言来表达对作品的感受。

相对于美术专业术语上来说，学生的语言显得简单，但学生学会对自己看见的作品有所体会、有所感受，没有什么比这个收获更悦人心的了。

但美中不足的是学生由于欣赏能力的有限，对个别作品的理解还不是很到位。

这有待在以后的教学中，多给学生欣赏评述，提高他们的审美欣赏能力。

第七周《中国画麻雀的画法》教学反思本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。

在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。

国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。

国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从这几方面深入：首先，突出示范作用。

中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。

这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

第八周《情景交融的山水画之山石的画法》教学反思本节课教学策略和方法上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。

在教学画法时我先示范教学生练习斧劈皴、披麻皴及点画法，接着示范作一幅完整的山水画，最后让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。

在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。

这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。

另外，在课堂组织上，由于学生有50多人，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。

这些都有待以后加以改进。

第九周《情景交融的山水画――树的画法》之教学反思本课是中国山水画教学单元中的其中一课时，学习画树。

通过练习，发现有些学生入门较快，轻松地掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然树的造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出简单的墨色浓淡变化。

有些学生作业表现很大胆，但没有笔墨浓淡变化。

大部分学生为了使树的造型准确，都是用毛笔圈涂着描出来的。

中国画作为我们的“国粹”艺术之一，的确不是三两天能见效的，主要是让学生在临习的过程中，体会中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣，所以，本课教学应该是让学生在学习画树的基本技法后，鼓励学生大胆用笔，体会作画的激情。

第十周学生练习《山水画》课堂教学反思本节课我先让学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。

再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。

学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。

在今后的教学中，还将进一步改进。

第十一周《传神写照的人物画》教学反思本课在课前准备还可以，各部分联系布置也可。

在上的过程中在开头引入有些唐突。

课堂提问期待学生回答太快，设问应当具体一些，提问应有助于下一个环节的展开。

缺少鉴的部分，教师应不断充实自己，在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生，因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。

应当引导学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品，才能真正了解它的特点。

此外，还应联系国外一些人物画作品体现什麽特点作比较。

也可适当按排课上练习。

第十二、十三周《图形、联想、创意》教学反思在讲解利用什么方法能使一张图片联想到另一张图片时，我只是进行自己的讲解让学生听，其实我地考虑到，学生光听是听不会的，只有不断的练习和提醒才能加深对这些知识的认识。