时代变迁的中国音乐 走进新时代教案

时代变迁的中国音乐走进新时代教案

【课题】时代变迁的中国音乐——走进新时代【学时】1学时【教学目标】1、主动了解中国20世纪80年代以来音乐作品在题材、体裁、创作方式等方面的多元化发展特征，并能作出简要的概述。2、认识几位当代作曲家，了解其主要作品。3、熟悉音乐作品中出现的音乐主题。4、感受了解中国新音乐的多

【课题】时代变迁的中国音乐——走进新时代

【学时】1学时

【教学目标】

1、主动了解中国20世纪80年代以来音乐作品在题材、体裁、创作方式等方面的多元化

发展特征，并能作出简要的概述。

2、认识几位当代作曲家，了解其主要作品。

3、熟悉音乐作品中出现的音乐主题。

4、感受了解中国新音乐的多样性风格，并能进一步关注中国新音乐的发展。

【教学重点】认识当代作曲家及作品、音乐主题

【教学难点】作品的多样性风格及多元化发展特征

【预习导学】

一、《百年沧桑》之《南海渔歌》

【背景搜寻】1997年7月1日，中国政府对香港恢复行使主权。在经历了百年风云之后，香港终于又回到了祖国的怀抱。朱践耳的交响诗《百年沧桑》就是为这一重大的历史事件而创作的。它完成于1996年，同年获得了中华人民共和国文化部等单位主办的“迎接97

香港回归音乐作品征集活动“的金奖。

作曲家在总谱的首页上写下这样的题记：帝国主义的炮舰轰开了古老中国的大门，给中国人带来了屈辱和困难，由此，激发了人民的觉醒。一代又一代人，前赴后继、坚持斗争，走过了一条从斗争到最后胜利的漫长道路……中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存！

这段文字，为我们听赏和理解这部长达22分钟的大型作品，提供了线索和依据。根据音乐

的结构和情绪的转换，可以分为入侵—苦难—觉醒—

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抗争—胜利、欢庆五个段落。整部作品，用交响音乐的艺术形式，高度地概括了中国近一百多年近现代历史的基本脉络。

【音乐分析】这一部分分为引子、呈示部、中段、再现段、尾声。

引子：富于东南沿海音乐特点的十面锣在钟琴、钢琴、竖琴等配合下，敲响了欢庆的节奏，音乐显得清新秀丽。经过浴血斗争取得胜利的中国人民，心中洋溢的喜悦之情表达的真切而美好。

呈示段：乐队激情的演奏出明亮、优美的《南海渔歌》主题。

中段：仿佛是对过去的再一次追忆，曲调抒情。

再现段：是第一段的移调再现，情绪更为饱满。

尾声：打击乐器奏出行进式的节奏，管弦乐奏出了号角般的不断上升的音调，仿佛象征着中国人民迈着有力的步伐，向着统一和更加繁荣富强的美好明天不断前进。

二、《东方红日》

【背景搜寻】在广东省委宣传部精心策划下，作为向党的“十六大”的大型交响曲《东方红日》，被委约由中央音乐学院郭文景教授创作。2002年10月17日在北京保利剧院举办的《东方红日》大型交响音乐会上，由余隆指挥中国爱乐乐团和广州交响乐团首演此作品。郭文景认为，他写的是一部“中国20世纪风云激荡的革命斗争史”。他说，在很多人心里都有很强的“英雄情结”。都充满了对英雄的向往、崇敬和赞美，对改变本民族历史和国家命运的英雄尤其如此。这部作品以交响乐的艺术表现手法，描述了中国共产党为人民解放、国家富强和人民幸福所走过的80多年的奋斗历程和取得的光辉业绩，表达了中国人民拥护中国共产党的坚定信念，抒发了人民群众热爱中国共产党的深厚感情，表现了各族人民团结一致在中

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国共产党的领导下为中华民族的伟大复兴努力奋斗的豪迈精神。

【音乐分析】这部交响曲，在采用《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》、《国歌》作为素材进行交响乐处理的同时，按照中国人的欣赏趣味，尽量保持乐曲旋律的完整性。交

响乐本身是从西方传进来的，是西方音乐的陈述方式。它的特征是以短小的创作动机，如同一枚石子激起水中的涟漪一样，不断的重复、变换、走行向纵深。中国人的欣赏习惯与之不同，中国的乐曲是线性的。这部交响乐中有意表留了乐曲的完整形式，而没有将之揉碎，同时还补充写作了一些别的主题作为扩充，以增加交响乐的厚度及丰富感。

前面三个乐章主要的是歌颂三代领导人。第四乐章还有一个更重要的歌颂对象，那就是中国人民。第一乐章《日出》用《东方红》的旋律来歌颂毛泽东；第二乐章《春天》用《春天的故事》的旋律来讴歌邓小平；第三乐章《新时代》用的则是《走进新时代》的旋律来颂扬江泽民；而第四乐章《伟大复兴》，用的则是《国歌》的旋律，以此来表现中国人民的精神。第四乐章在用《国歌》的旋律时做了改变，选择了古典音乐中的经典形式——帕萨卡利亚，把二拍子的《国歌》写成了三拍子的庄严地萨拉班，像巨人的脚步一样。

三、《大漠之夜》

【背景搜寻】在首届中国音乐“金钟奖”优秀音乐作品评奖中，我国著名作曲家、吉林艺术学院教授尚德义创作的混声四部合唱《大漠之夜》（邵永强词）在声乐作品中一举夺魁。【音乐分析】作品以被誉为“沙漠之舟”的骆驼作为艺术形象，刻画了在无边的沙漠的夜晚，一队骆驼在穿行的景象。，这大概是骆驼行进的速度，始终给人以骆驼行进的真实感。钢琴模仿驼铃、或单音、或不同音位的小二度，清脆悦耳，形成不可或缺的音响、意境背景，给人留下深刻而美好的印象。引子部分中，女高音悠长连贯的“啊”，男高音唱答句，仿佛漫漫长夜。四个声部混声唱空五度和四度的长音，表现出沙漠的空旷辽远。呈示段：男声部轻声开始，然后各个声部逐渐的加入，音色、音响逐渐的加浓，体现出驼队由远而近的意境。中段：这一段是骆驼的颂歌，钢琴左右手轮流演奏琶音，仍然伴有驼铃声，歌唱的旋律很有光彩，热情的歌颂了骆驼的品质，实际上是借此比喻社会的建设者。女声部演唱空六度或空五度“啊”，男声部唱答句，是沙漠里闪烁的光芒，是对骆驼精神的由衷赞扬。再现段：再现了呈示段的主题。之后，合唱队分六个声部唱空五度和空四度的长音“啊”，音响逐渐减弱，驼队由近而远。

四、《多耶二号》

“多耶”是一种古老的广西侗族传统舞蹈形式，由领唱者喊唱出现编的歌词（曲调与节奏都是即兴的），其他人围成圈慢步舞蹈，并且一齐唱和“呀多耶”。1980年陈怡随中央音乐学院作曲系师生到广西采风，受到侗族同胞跳多耶舞的欢迎，萌生了创作的契机。1984