音乐声学基础知识
乐理声乐知识点归纳总结
乐理声乐知识点归纳总结乐理声乐，是关于声乐艺术的乐理知识，包括歌唱技巧、音乐表达、声乐作品分析等内容。
本文将从声音、音程、节奏、音符、调式、音阶、音程、和声、旋律、节奏等方面，对乐理声乐知识点进行归纳总结。
一、声音：1. 音高：音高是声音的基本属性，通过不同频率的声波产生。
在声乐中，歌手需要根据谱子上的音符，唱出相应的音高。
2. 音色：音色是声音的品质，每个人的嗓音都有自己独特的音色。
歌手要通过技巧和情感表达，使得自己的音色更加饱满、丰富。
二、音程：1. 音程是两个音符之间的音高关系。
音程有大小、纯、增、减等不同的种类。
2. 音程的唱法：在声乐中，唱音程需要注意音准、音色的调整，尤其是对于跨度较大的音程。
三、节奏：1. 节奏是音乐中时间上的规律性。
在声乐中，歌手需要准确把握每个音符的时值，配合伴奏节奏。
2. 节奏型：不同的歌曲有不同的节奏型，歌手需要根据歌曲的特点，灵活掌握节奏感。
四、音符：1. 音符代表了音高和时值，它是歌曲的基本元素。
在声乐中，歌手要根据音符的信息，唱出正确的音高和时值。
2. 音符的连接：不同的音符之间有连音、分音等不同的连接方式，歌手需要通过适当的呼吸和发声技巧来实现音符之间的衔接和过渡。
五、调式：1. 调式是音乐作品使用的音乐音阶和音程的体系。
在声乐中，歌手需要了解不同的调式，为了更好地表达乐曲的情感和意境。
2. 调性转变：在唱歌过程中，有些歌曲会出现调性的转变，歌手需要及时调整自己的音高，保持音乐的连贯性。
六、音阶：1. 音阶是由音程按一定顺序排列而成的音乐序列，是声音的音高组合形式。
2. 唱法技巧：在声乐中，歌手需要通过按照音阶的规律进行音高的跳跃，同时注意音色和音准的调整。
七、和声：1. 和声是不同音高的声音组合在一起所产生的美妙作用。
在声乐中，歌手需要与其他歌手或者乐器进行和声表演，要注意掌握好自己的音色和音高。
2. 合唱技巧：在合唱过程中，歌手需要注意音色的和谐、音高的协调，保持整体和声的效果。
声乐必考知识点归纳总结
声乐必考知识点归纳总结声乐是一门古老而又深刻的艺术形式，它涉及到音乐、歌唱技巧、声音表现力等多个方面的知识和技能。
要成为一名出色的声乐演唱家，必须掌握一定的理论知识和实践技巧。
本文将对声乐必考知识点进行归纳和总结，希望能够帮助学习声乐的人们系统地学习和理解这门艺术。
一、声乐基础知识1. 音乐理论音乐理论是声乐学习的基础，包括音高、音符、节奏、调式、和弦等基本概念。
声乐演唱家需要熟悉乐谱的阅读和理解，了解各种乐器的音域和音色，掌握基本的音乐表达技巧。
2. 声音发声原理声音的产生和发声原理是声乐演唱的基础，了解声带、共鸣腔、气息等相关知识，能够正确地发声，并且保护自己的声带健康。
3. 歌曲选择声乐演唱家需要根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。
同时要了解不同类型的曲风和曲种，丰富自己的演唱曲目，提高演唱的多样性和表现力。
4. 声乐史和文化了解声乐的历史和文化背景，包括不同时期的音乐风格和流派，各个国家和地区的声乐特色，有助于丰富自己的音乐知识，提高对声乐的理解和认识。
二、声乐技巧训练1. 基本唱法包括呼吸、吐字、发声、共鸣、音域开发等基本唱法训练，在这些基础上，形成自己独特的声音特点和风格。
2. 咬字、颤音、变声咬字训练，帮助演唱家清晰而准确地发音；颤音训练，增加声音的表现力和感染力；变声训练，拓展音域，适应不同音高的歌曲演唱。
3. 演唱技巧包括声乐演唱中的各种技巧，如装饰音、装饰线、连线、滑音、吐字等，通过这些技巧的运用，提高演唱的表现力和感染力。
4. 情感表达通过声音的表达手段，包括音色、音量、音高、速度等，传达歌曲的情感和内涵，使演唱更加生动和感人。
5. 演出技巧包括舞台表现、姿态、眼神、手势等演出技巧，使演唱更加生动和具有吸引力。
三、声乐演唱练习1. 歌唱练习每天进行适量的歌唱练习，包括练习唱段、练习乐曲、练习音域等，保持声音的健康和稳定。
2. 角色扮演对不同类型的角色进行形象扮演的演唱练习，包括人物、情感、故事的理解和表达。
声学基础知识
声学基础知识声学基础知识⼀、声学基础1、⼈⽿能听到的频率范围是20—20KHZ。
2、把声能转换成电能的设备是传声器。
3、把电能转换成声能的设备是扬声器。
4、声频系统出现声反馈啸叫，通常调节均衡器。
5、房间混响时间过长，会出现声⾳混浊。
6、房间混响时间过短，会出现声⾳发⼲。
7、唱歌感觉声⾳太⼲，当调节混响器。
8、讲话时出现声⾳混浊，可能原因是加了混响效果。
9、声⾳三要素是指⾳强、⾳⾼、⾳⾊。
10、⾳强对应的客观评价尺度是振幅。
11、⾳⾼对应的客观评价尺度是频率。
12、⾳⾊对应的客观评价尺度是频谱。
13、⼈⽿感受到声剌激的响度与声振动的频率有关。
14、⼈⽿对⾼声压级声⾳感觉的响度与频率的关系不⼤。
15、⼈⽿对中频段的声⾳最为灵敏。
16、⼈⽿对⾼频和低频段的声⾳感觉较迟钝。
17、⼈⽿对低声压级声⾳感觉的响度与频率的关系很⼤。
18、等响曲线中每条曲线显⽰不同频率的声压级不相同,但⼈⽿感觉的响度相同。
19、等响曲线中，每条曲线上标注的数字是表⽰响度级。
20、⽤分贝表⽰放⼤器的电压增益公式是20lg（输出电压/输⼊电压）。
21、响度级的单位为phon。
22、声级计测出的dB值，表⽰计权声压级。
23、⾳⾊是由所发声⾳的波形所确定的。
24、声⾳信号由稳态下降60dB所需的时间，称为混响时间。
25、乐⾳的基本要素是指旋律、节奏、和声。
26、声波的最⼤瞬时值称为振幅。
27、⼀秒内振动的次数称为频率。
28、如某⼀声⾳与已选定的1KHz纯⾳听起来同样响，这个1KHz纯⾳的声压级值就定义为待测声⾳的响度。
29、⼈⽿对1~3KHZ的声⾳最为灵敏。
30、⼈⽿对100Hz以下，8K以上的声⾳感觉较迟钝。
31、舞台两侧的早期反射声对原发声起加重和加厚作⽤，属有益反射声作⽤。
32、观众席后侧的反射声对原发声起回声作⽤，属有害反射作⽤。
33、声⾳在空⽓中传播速度约为340m/s。
34、要使体育场距离主⾳箱约34m的观众听不出两个声⾳，应当对观众附近的补声⾳箱加0.1s延时。
艺考生声乐知识点总结
艺考生声乐知识点总结一、声乐基础知识1. 声音的产生：声音是由声带在空气流通的时候产生的，空气经过声带，声带的震动会产生声音。
2. 声音的共振：共振是指声带震动后，声音通过咽喉、口腔和鼻腔等空腔产生的共振，共振的不同部位会影响声音的音色和音量。
3. 声音的音高：音高是指声音的高低，音高取决于声带震动的频率，频率越高，音高就越高。
4. 声音的音色：音色是指声音的独特质地，不同的乐器和不同的声音会具有不同的音色。
5. 声音的音量：音量是指声音的大小，音量大小取决于声带的振动幅度，振动幅度越大，音量就越大。
6. 声音的准确性：歌唱者需要具备准确的音准，即唱准音高，不偏不倚。
二、声乐音乐知识1. 音乐基础知识：音符、音程、节奏、音乐节拍、音调、调式等基础音乐知识。
2. 音阶：音阶是一系列音程按照一定的规律进行排列组成的音程。
常见的音阶有大调、小调、和声小调、旋律小调等。
3. 节拍和节奏：节拍是指音乐的基本的时间单位，节奏是指音乐的划分和重拍。
三、声乐歌唱技巧1. 对唱训练：对唱训练可以让声乐学生在和声中锻炼唱功和音准。
2. 发声：发声是指正确的呼吸发声和发音的技巧，正确的发声方法可以减轻声带的压力，让声音更加富有感染力。
3. 音色和音质的调整：声乐学生需要学会如何在不同的曲目和情感中调整音色和音质。
4. 声乐练习：声乐学生需要长时间的声乐练习来提高声音的弹性和音域。
5. 舞台表演技巧：声乐艺考生需要具备一定的舞台表演技巧，包括舞台表现力、情感表达、肢体语言等方面的技能。
四、声乐曲目1. 声乐曲目包括古典歌曲、民族歌曲、流行歌曲等多种类型。
艺考生需要熟练掌握不同类型曲目的演唱技巧，对古典歌曲的演绎要求特别高。
2. 古典歌曲演唱要求唱功扎实，发声准确，音色自然，情感真挚，同时对曲式、音乐表达等方面有深入的理解。
3. 民族歌曲演唱要求对当地民族的特色有一定的了解，唱功要求相对较宽松，但对情感的表达要求相对较高，要表现出民族歌曲的独特魅力。
音乐的声学原理及应用
音乐的声学原理及应用1. 声音的产生和传播•声音是由物体振动引起的空气震动产生的，它以波的形式传播。
•声音的传播需要介质，一般通过空气传播，也可通过固体、液体等传播。
•声音传播的速度取决于介质的密度和弹性模量，一般在空气中的速度约为340米/秒。
2. 声音的特性•频率：声音的频率决定了它的音调，频率越高，音调越高。
•音强度：声音的音强度决定了它的响度，音强度越大，响度越高。
•声音的品质：不同乐器、人声等产生的声音具有不同的音色和品质。
3. 音乐的声谱分析•音乐的声谱分析是通过对音乐信号进行频谱分析，来研究音乐的音色、谐波结构等。
•声谱分析可以通过傅里叶变换将时域信号转换为频域信号，得到声音频谱图。
•声谱分析在音乐合成、音乐制作等领域具有重要应用。
4. 音乐的合成方法•音乐的合成是指通过各种方式合成出新的音乐声音。
•传统的音乐合成方法包括乐器演奏和人声演唱等。
•现代的音乐合成方法包括电子合成器、采样器等。
5. 音乐的应用领域•音乐在各个领域有广泛应用，如娱乐、教育、治疗等。
•在娱乐方面，音乐常被用于电影、电视剧、广告等的配乐。
•在教育方面，音乐可以培养人们的审美能力、创造力和情感表达能力。
•在治疗方面，音乐疗法可以帮助人们缓解压力、减轻焦虑和改善情绪。
6. 音乐的技术应用•音乐技术在音乐制作、音乐教育和音乐表演等方面得到广泛应用。
•音乐制作技术可以通过电子合成器、采样器等工具创作出各种音乐作品。
•音乐教育技术可以通过音乐软件、视频教程等方式辅助音乐学习。
•音乐表演技术包括音乐演奏技巧、音乐编曲技巧等。
7. 音乐的未来发展趋势•随着科技的发展，音乐的创作、制作和传播方式也在不断变化。
•未来音乐可能更加多样化和个性化，创作和制作工具也更加智能化和便捷化。
•随着人工智能等技术的发展，音乐创造和音乐表演可能会出现新的突破和创新。
以上是关于音乐的声学原理及应用的基本介绍，希望能对你有所帮助和启发。
音乐声乐基础
音乐声乐基础音乐是一种美妙的艺术形式，它通过声音的组合和表达，打动人们的心灵。
声乐则是音乐中最接近人类本源的表达方式，因为它是由人类的喉咙发出的声音所构成的。
在学习声乐基础之前，我们首先需要了解声乐的起源和发展。
一、声乐的起源声乐起源于远古时代的人类社会，人们最早是通过喉咙发出声音来进行基本的交流。
随着时间的推移，人类逐渐发现喉咙可以发出不同的音调和音色，于是开始进行更深入的探索。
古代文明如古埃及、古希腊和古罗马都有发展成熟的声乐传统，将声音用于宗教仪式、庆典和娱乐活动中。
二、声乐的发展声乐在中世纪欧洲经历了一段显著的发展时期，尤其是在宗教音乐领域。
教堂音乐的演唱成为当时社会的一大盛事，有着高度的仪式感和庄严的氛围。
文艺复兴时期，声乐逐渐从宗教场合走向了多样化的表达方式，包括戏剧、歌剧和民间歌曲。
声乐演唱的技巧和表现力也不断提高，成为音乐艺术中不可或缺的一部分。
三、声乐的基础技巧要学好声乐，必须掌握基础的声乐技巧。
以下是一些重要的技巧：1. 呼吸控制：在声乐中，正确的呼吸是非常重要的。
学会通过腹部的深呼吸来获得足够的气息支持，可以帮助你发出更加持久和有力的声音。
2. 声音放置：在演唱时，正确的声音放置可以使声音更加清晰、准确。
要注意将声音投射到合适的位置，例如喉头的正面而不是背面。
3. 音准和音色：音准和音色是声乐演唱中需要不断调整和提高的方面。
通过准确和稳定地发声，同时注意调整喉咙的形状和气息的控制，可以获得更好的音准和音色效果。
4. 表情和情感传达：声乐演唱不仅是技巧的表达，更需要表达情感和传达给听众。
通过学习音乐的表情和情感表达方式，可以使演唱更富有感染力和真实性。
四、声乐训练方法除了掌握基础技巧外，声乐的训练也是至关重要的。
以下是一些常见的训练方法：1. 声带放松：通过舒展颈部和喉咙肌肉，放松声带，可以提高声音的灵活性和可控性。
可以进行一些瑜伽或伸展运动来放松肌肉。
2. 声音发声练习：可以通过发声练习来加强声音的控制和稳定性。
音乐声学
1，从发源的角度，“电子乐器”指完全用电子振荡器为发声源的乐器，常见乐器如电子琴，电子合成器，电子鼓等。
“电子扩声器”是指那些在常规乐器上加用电磁扩声设备而成的乐器，常见乐器有电吉他，电小提琴，电萨克斯。
2，超吹；是指用调节嘴唇形态和气息手段使管乐器发出高于基音的其他音的吹奏方法。
3，共鸣系统，共鸣腔；嗓音的共鸣系统包括咽腔，鼻腔，头腔，口腔和胸腔等一系列的共鸣腔。
4，乐器的基本构造；弦乐器基本结构组成；激励系统，弦振系统，传导系统，共鸣系统，用于调整声音效果的调控装置。
拨弦乐器；调控系统，弦振系统，共鸣系统，传导系统。
5，声音的传播速度，计算单位；bit/s.6, 音乐声学的发展史，起源；赫姆霍茨，里曼，施通普夫。
“音的历程”包含振源，介质，和听觉系统三个方面的因素。
7，人耳感觉到的声波频率为20-20000赫兹。
听觉的声压范围：从0.00002----0.00002*106Pa。
分贝是声压级单位，记为d B 。
用于表示声音的大小。
1 分贝大约是人刚刚能感觉到的声音。
适宜的生活环境不应超过4 5 分贝，不应低于1 5 分贝。
按普通人的听觉0 －2 0 分贝很静、几乎感觉不到。
2 0 －4 0 分贝安静、犹如轻声絮语。
4 0 －6 0 分贝一般。
普通室内谈话6 0 －7 0 分贝吵闹、有损神经。
7 0 －9 0 分贝很吵、神经细胞受到破坏。
9 0 －1 0 0 分贝吵闹加剧、听力受损。
1 0 0 －1 2 0 分贝难以忍受、呆一分钟即暂时致聋。
8，人耳对音高的四种属性的分辨；音色，音量，音高，音长。
9，阻尼振动；振动物体的振幅随着时间延续而衰减的振动叫作“阻尼振动”。
10，小号号嘴的作用；主要是固定嘴型振动的范围。
11，多米勒效应；当我们乘坐火车旅行时，听到对面疾驶而来的火车鸣笛声，先是升高，然后又随车子的驶过而降低。
其原理是；我们的耳朵作为声音信号的接受器，与信号源(汽笛声)做相向运动（即相互靠近）时，接收到的信号波长会在瞬间变短，因为波长与频率成反比关系，波长变短，频率就会升高，那么我们就会感觉声音在变高；当我们与信号源作反向运动（即相互远离）时，波长在瞬间变长，所以就会感到声音变低。
声乐人士必备知识点总结
声乐人士必备知识点总结一、声音的产生1.声带和声音的关系声音是由声带震动产生的，声带是一个位于喉咙内部的肌肉组织，当气流通过声带时，声带震动产生声音。
声带的发声原理是声带受到气流的挤压而产生震动，这种震动产生的声音称为基音，同时声带震动的倍频也会产生共振，形成共鸣声音，使得声音更加丰富和有力。
2.声音的三要素声音的产生和发声技术是声乐人士必备的基本知识。
声音的三要素包括音准、音色和音量。
音准是指声音的准确高低，音色是指声音的独特质感和特点，音量是指声音的大小和强度。
声乐人士需要通过训练和实践，掌握这三要素，使自己的声音更加美妙和动听。
3.共鸣腔共鸣腔是指在发声过程中，声音在身体内部产生的共振空间。
共鸣腔的大小和形状不同，会产生不同的共鸣效果。
声乐人士需要通过技术和意识的训练，控制和利用共鸣腔，使声音更加丰满和有力。
二、发声技术1.腹式呼吸腹式呼吸是声乐人士必备的基本技能，通过腹式呼吸可以使得呼吸更加深沉和均匀，为声音的产生提供充足的呼吸支持。
声乐人士需要通过练习和训练，掌握正确的腹式呼吸技巧，以保证声音的稳定和表现力。
2.发声姿势和姿态良好的发声姿势和姿态可以使声音更加自然和清晰。
声乐人士需要培养正确的身体姿势和声音发声姿态，以保证声音的产生和表现。
3.发声训练发声训练是声乐人士必备的技能之一，包括发声练习、呼吸训练、音域拓展、共鸣训练等方面。
通过持之以恒的训练，可以使声音更加丰富和有力，提高自己的表演能力和声乐水平。
三、音乐知识1.音乐理论音乐理论是声乐人士必备的知识之一，包括音阶、节奏、节拍、谱表等方面。
声乐人士需要通过学习和掌握音乐理论知识，加深对音乐的理解和认识。
2.歌曲演绎歌曲演绎是声乐人士必备的技能之一，包括歌词表达、音乐表现、情感传达等方面。
声乐人士需要通过对歌曲的分析和理解，培养自己的表演技巧和情感沟通能力，使演唱更加生动和感人。
四、表演技巧1.舞台表现舞台表现是声乐人士必备的技能之一，包括舞台形象、动作表现、舞台服装等方面。
音乐的声学知识
音乐的声学知识(1)乐音乐音又称复音，指的是由一些频率不同的简单正弦分量合成的声波，或具有一个以上音调的听觉。
只是一个简单正弦函数的声波，或具有单一音调的听觉，称为纯音。
乐音中可用耳分清为一个简单声音而不能再分的分量称为分音。
乐音中频率最低的分量或音调最低的分音称为基音，频率比基音高的分量称为泛音，频率为基音频率整数倍的分音称为谐音。
频率为基音频率n倍的分音，称为(n-1)次泛音，或第n次谐音。
(2)音调音调是听觉分辨的声音高低程度，是个主观量。
根据音调可把声音排成由低到高的序列。
纯音音调的高低主要由声音的频率来决定，频率越高，人主观感觉的音调也越高。
但音调也不是单纯由频率决定的，它还和声音的强度有关。
大体上，2000赫以下的低频纯音的音调随强度的增加而下降，3000赫以上高频纯音的音调随强度的增加而上升。
音调还与声音持续的时间长短有关，非常短促（毫秒量级或更短）的纯音，只能听到像打击或弹指那样一个响声，感觉不出音调。
持续时间从10毫秒增加到50毫秒，听起来觉得音调由低而高的连续变化。
超过50毫秒，音调就稳定不变了。
乐音的音调更复杂，可认为主要由基音的频率决定。
(3)响度响度是感觉判断的声音强弱，即声音响亮的程度，根据它可以把声音排成由轻到响的序列。
响度的大小主要依赖于声强，也与声音的频率有关。
声波所到达的空间某一点的声强，是指该点垂直于声波传播方向的单位面积上，在单位时间内通过的声能。
声强的单位是瓦/米2。
对于2000赫兹的声音，其声强为2×10-12瓦/米2就可以听到，但对于50赫兹的声音，需5×10-6瓦/米2才能听到，感觉这两个声音的响度相同，但它们的声强差2.5×106倍。
对于同一频率的声音，响度随声强的增加不是呈线性关系，声强增大到10倍，响度才增大为2倍，声强增大到100倍，响度才增大为3倍。
(4)音色音色又称音品，是听觉感到的声音的特色。
纯音不存在音色问题，复音才有音色的不同。
声乐的基础知识
歌唱发声器官的基本构造
• 人体直接参与发声活动的器官由 呼吸器官 、发声振动器官、共鸣器官、语言器官与 听觉感受器上呼吸道---鼻、副鼻窦、喉、气管等 下呼吸道---支气管、肺等
呼吸器官的结构机能
1、主要动力 2、呼吸肌及呼吸过程中肌肉作用力 3、呼吸时胸廓容量与横隔位置变化
声带是人体乐器发声的振动体
喉头的构成：喉头位于颈椎四五六节的前面，在舌根和气
管之间，上连舌骨，下接气管，由五块较大的软骨构成。 它们是 会厌软骨——位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端 游离。在唱歌时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用 。 甲状软骨——是喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片 四边形软骨板合成。两板的前缘合成一个尖角。它在男性 的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结 不明显。
声带是人体乐器发声的振动体
环状软骨——位于甲状软 骨之下，它下接气管，前 部细窄,后部宽大，对支持 吼腔起重要作用。
状软骨——又名披裂软骨 ，位于环状软骨后上部， 也是一对对称的软骨，其 滑动旋转能使声带张开、 闭合。
舌骨——它虽不属喉的软 骨但与歌唱有密切的关系 。它的位置，活动状态能 影响歌声的质量。
人体乐器共鸣器官的结构与机能
发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时， 则它将由于共振的作用而发声，这种声学中的共 振现象叫作“共鸣”
人体乐器共鸣器官的结构与机能
共鸣器官：
胸腔 喉咽腔 口腔 鼻腔 头腔
人体乐器共鸣器官的结构与机能
可调节的共鸣腔： 由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的 肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也 随之变化。
声乐的基础知识
1、声乐简介 2、歌唱发声的基本原理 3、歌唱发声的基本技能
声乐所有知识点总结
声乐所有知识点总结一、声音的产生和发声技巧1. 呼吸：正确的呼吸是声乐的基础。
学习者需要通过腹式呼吸来提高呼吸容量，使声音更加稳定和持久。
2. 声带：声音产生的物理过程是通过声带的振动来完成的。
学习者需要了解声带的结构和工作原理，以便更好地控制声音的产生。
3. 发声技巧：包括发声的姿势、发声的力度、发声的节奏等等，这些都是影响声音产生和发声效果的重要因素。
4. 声音调节：学习者需要学会调节声音的高低、明暗、音色等，以便更好地表现歌曲的情感。
二、音乐知识1. 音高与节奏：声乐是以音乐作为载体的表演形式，学习者需要通过学习乐理知识，来理解音高和节奏的规律，从而更好地演唱歌曲。
2. 曲式结构：不同的曲式结构要求歌手有不同的演唱技巧，学习者需要熟悉各种曲式结构，并能够灵活运用。
3. 歌词理解：歌曲的表达方式主要是通过歌词来完成的，学习者需要通过理解歌词的意义，来更好地表现歌曲的情感。
4. 调性与旋律：了解歌曲的调性和旋律是非常重要的，可以帮助学习者更好地选择适合自己声音类型的歌曲，并理解歌曲的表达方式。
三、表演技巧1. 舞台表现：声乐不仅仅是声音的表演，还包括了肢体的表达和舞台的运用。
学习者需要学习如何在舞台上更好地展现自己。
2. 情感表达：声乐作为表演艺术，更需要注重情感的表达。
学习者需要打开自己的情感，通过声音和表情来传递内心的情感。
3. 气息控制：控制呼吸是非常重要的表演技巧，只有通过稳定的呼吸控制，才能更好地展现自己的音乐作品。
四、声乐发展史声乐作为一门古老的艺术形式，有着丰富的发展历史。
学习者需要了解声乐的发展历程，包括不同时期的音乐风格、不同国家的音乐特色等等，这可以帮助学习者更全面地理解声乐的内涵。
五、声乐健康声乐是一门需要不断练习的艺术形式，但是声乐训练也会对声带和呼吸系统造成一定的负担。
学习者需要了解声乐训练的健康方法，包括如何保护声带、如何进行科学的呼吸训练等等，以便更好地保护自己的声音和身体。
学习音乐必知的基本常识份
学习音乐必知的基本常识(1)份学习音乐必知的基本常识 11.音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2.音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3.共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4.基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5.泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6.音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
7.音名(Pitchname)音名指西洋乐制中__固定音高的名称。
这些名称没有__，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是.__。
8.唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9.音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音乐声学基础理论
音乐声学基础理论引言音乐作为人类文化的重要组成部分，是人们生活中不可或缺的一部分。
音乐通过声音传达情感和表达艺术，但音乐的背后却隐藏着一门复杂的科学——音乐声学。
音乐声学涵盖了声波的传播和人耳对声音的感知等多个领域，为我们理解和欣赏音乐提供了基础。
声音的特性声音是由物体振动产生的机械波，它需要媒介（如空气、水、固体等）来传播。
声音的主要特性包括频率、振幅和波形。
•频率：声音的频率决定了我们听到的音调高低。
频率越高，音调越高；频率越低，音调越低。
单位为赫兹(Hz)。
•振幅：声音的振幅决定了声音的音量。
振幅越大，音量越大；振幅越小，音量越小。
•波形：声音的波形描述了声音振动的形状。
不同波形的声音具有不同的音色。
音乐的音调和音乐音高音乐是由一系列音符组成的。
音符是音乐的基本单位，音符有自己特定的音调。
音调由音高和音色两个因素决定。
•音高：音高是指音符的频率，它决定了音符的音调高低。
音高越高，音符的频率就越高，音调就越高。
•音色：音色是指不同乐器和人声发出的相同音高的声音在听觉上的区别。
不同乐器和人声具有不同的谐波分布和音色特点，这使得它们在相同音高的情况下听起来不同。
音符的音高和音色对于音乐的表达至关重要。
通过改变音符的音高和音色，音乐可以表达不同的情感和意义。
音乐的节奏和音乐节拍音乐不仅有音调，还有节奏。
节奏是指音乐中一系列有规律的强弱、长短变化。
音乐节奏的基本单位是音符的持续时间。
•时值：音符持续的时间被表示为时值，用四分音符作为基准。
例如，一个八分音符的时值是四分音符的一半。
•节拍：音乐中的基本单位时间被称为节拍。
节拍的强弱和分布方式构成了音乐的节奏感。
音乐的节奏和音乐节拍决定了音乐的速度和韵律感。
不同的节奏和音乐节拍可以呈现出不同的风格和氛围，在音乐中扮演着重要的角色。
音乐的共鸣和音乐谐波当声音通过乐器或人体发出时，除了主音外，还会产生一系列谐波。
这些谐波以不同的振幅和频率存在，与主音共同形成了音乐的谐波组合。
音乐声学导论
音乐声学导论引言音乐声学是研究音乐中各种声音现象的学科，通过对声音的产生、传播、感知和分析的研究，揭示了音乐创作和演奏的基本原理。
本文将介绍音乐声学的基本概念和原理，包括音乐声波的特性、乐器的声学原理以及音乐的听觉感知。
音乐声波的特性音乐是由声波传播所产生的，因此了解声波的特性对于理解音乐声学至关重要。
声波是一种机械波，通过媒质（如空气、水或固体）传播，具有频率、振幅、波长和速度等特性。
•频率是指在单位时间内声波的振动次数，即声音的音调。
音乐中不同的音调由不同的频率表示，例如高音和低音。
•振幅表示声波的能量大小，决定了音乐的响度和强度。
在音乐中，振幅可以影响乐器演奏的力度和音色的变化。
•波长是声波传播的距离，与频率和速度有关。
较短的波长产生高频音调，而较长的波长则产生低频音调。
•速度是声波在媒质中传播的速度，取决于媒质的特性。
在空气中，声波的速度约为343米/秒。
乐器的声学原理乐器是创造音乐的工具，其声音的产生和演奏过程涉及到复杂的声学原理。
不同类型的乐器有不同的声学特性。
•弦乐器（如吉他、小提琴）通过拉紧弦线并通过弹拨或弓弦产生声音。
当弦线振动时，它们会产生频率和振幅不同的谐波，从而产生丰富的音色。
•管乐器（如长笛、萨克斯管）通过气流在管道中振动产生声音。
管道的长度和孔洞的大小可以调整乐器的音调。
此外，不同的气流控制技巧也会影响音色和表现力。
•打击乐器（如鼓、钢琴）通过敲击或撞击乐器的表面来产生声音。
乐器的材质、形状和敲击力度等因素都会影响声音的音质和响度。
•电子乐器利用电子技术产生和放大声音。
电流经过不同的电子元件（如振荡器、放大器）生成声波，并通过扬声器播放出来。
电子乐器具有广阔的音色和音效调节能力。
音乐的听觉感知音乐的听觉感知是音乐声学中的重要方面。
人耳是感知声音的器官，对音乐的听觉感知受到多种因素的影响。
•音高是人耳对声音频率的感知，被用于区分不同的音调。
音高范围广泛，不同人有不同的听音能力。
声乐生理学与声学基础
声乐生理学与声学基础一、声学基本知识歌唱的发声与物体的发声相同，是遵循声学基本规律的物理现象。
要懂得歌唱发声的科学原理，需要对声学知识有一定的了解。
（一）声音的产生自然界声音的形成来源于物体的振动。
物体在外力作用下，沿着直线或曲线往复运动称为振动。
振动须具备两个条件：一是声源，二是动力源。
被振动的物体为声源，亦称振源体。
作用于物体的力称为动力源。
乐器的发声就是在具备上述二个因素的条件下产生的。
打击乐的振源体是被打击物体的界面，动力源为打击。
弦乐器的振源体是琴弦，动力源来自弓与弦的磨擦；管乐器的振源体是哨片或吹奏者的嘴唇，动力源来自吹奏者的气流。
发声体在外力作用下发生振动时，会以一定速度在媒介质（气体、固体、液体）中传播，称为声波。
声波在空气中传送到人耳（在15·C 的条件下，传送速度为340米/秒），激起听觉器官的反应，从而引人的听觉感受，人就听到了声音。
物体有规律的周期性振动，发出的声音有固定频率，听起来悦耳，称为乐音。
噪音，又称杂音，是由许多不规则的声波重叠而成，是一种和成波。
风雨声、爆炸声、机器声等，都是噪音。
（二）声音的特性在声学概念中，声音有如下四种特性：1．音高发声体振动，从离开原位到回到原位的时间称为振动周期。
单位时间内的振动周数称为频率。
频率的多少决定音的高低。
频率多，音就高，频率少，音就低。
频率的单位叫赫兹（Hz）——即发声体每秒内的振动周数。
乐音体系中的每个音均有固定的频率，如标准音的频率为440赫兹——即振动数为440次/秒。
2．音量发声体振动，从原位到离开原位的最大值叫做振幅。
振幅的大小取决于使物体振动的外力。
在物体弹性范围内，振幅与外力成正比。
外力越大，振幅越大。
振幅决定音的强弱，即音量。
振幅越大，声音越强，音量越大。
反之，声音弱，音量小。
3．音色不同发声体所发出的声音具有不同的个性与色彩，构成音色。
音色是由于发声体振动形式及波纹的曲折不同而构成。
发声体振动的形式决定基因和泛音之间的关系。
音乐声学基础知识
⾳乐声学基础知识⾳乐声学基础知识⾳乐是⼀种艺术形式，⼀切艺术都包括两个⽅⾯，⼀是艺术表现，⼀是艺术感知，⾳乐这种艺术也概莫能外，它通过乐器（包括⼈的歌喉）所发出的声⾳来表现，依靠⼈⽿之听觉来欣赏。
这声⾳的产⽣和听觉的感知之间有什么关系呢？这是我们要讨论的第⼀个问题——⾳乐声学。
1、声⾳的产⽣与主客观参量的对应关系关于声⾳的产⽣，国外有⼀个古⽼的命题：森林⾥倒了⼀棵⼤树，但没有⼈听见，这算不算有声⾳？这个命题⾸先点出了声⾳产⽣的两个必要条件，即声源和接收系统。
所谓声源，就是能发出声响的本源。
以⾳乐为例，⼀件正在演奏着的乐器就是声源，⽽观众的听觉器官就是接收系统。
从哲学的⾓度讲，声源属于客观世界，⽽接收系统则属于主观世界，声⾳的产⽣正是主观世界对客观世界的反映。
但如果只有声源和接收系统，是否就能接到声⾳呢，并不是这样。
如果没有传播媒介，⼈⽿仍不能听到声⾳。
⼀般来讲，物体都是在有空⽓的空间⾥振动，那么空⽓也就随之产⽣相应的振动，产⽣声波。
正是声波刺激了⼈们的⽿膜，并通过⼀系列机械和⽣物电的传导，最终使我们产⽣了声⾳的感觉。
如果物体在真空中振动，由于没有传播媒介，就不会产⽣声波，⼈⽿也就听不到声⾳。
由此，我们可以说，任何声⾳的存在都离不开这三个基本条件：1）声源；2）媒介；3）接收器。
先来看看产⽣声⾳的客观⽅⾯——声源——都有哪些特征。
当我们弹⼀个琴键，通过钢琴机械传动装置，琴槌敲击琴弦，这时如果我们⽤⼿触弦，就会明显感到琴弦在振动。
当我们拉⼀把⼆胡或⼩提琴时，也会感到琴弦的振动。
振动是声源最基本的特征，也可以说是⼀切声⾳产⽣的基本条件。
但如果没有我们⼿对琴键施加压⼒，使琴槌敲击琴弦，也不会产⽣振动。
实际上，⼀个声源得以存在，还依赖于两个基本条件：其⼀是能够激励物体振动的装置（称激励器）；其⼆是能够使装置运动起来的能量；演奏任何⼀件乐器都不能缺少这两个条件。
例如，当我们敲锣打⿎时，锣槌或⿎槌便是激励器，能量则由我们的⾝体来提供。
音乐的物理和声学基础
音乐的物理和声学基础音乐，是人类文化中不可或缺的一部分，它的美妙旋律能够触动人心、唤起共鸣。
然而，要了解音乐的真正奥秘，我们首先要深入探讨音乐背后的物理和声学基础。
音符的频率和振幅在音乐世界中，音符的高低取决于其频率，频率越高，音调就越高。
振幅则影响音符的音量大小，振幅越大，音符的响度就越高。
这种频率和振幅的协调是音乐作品中引人入胜的重要因素。
声波的传播音乐是通过声波传播而达到我们的耳朵的。
声波是一种机械波，它在空气中传播，震动空气分子，最终被我们的耳膜接收并转化为声音。
声波的密度、频率和速度共同决定了我们听到的声音质量。
音乐的共振现象共振是指当一个物体受到外界声波作用时，产生与外界声波频率相同的振动。
在乐器演奏中，共振现象起着至关重要的作用，如小提琴的共鸣箱、吉他的空腔等，它们增强了乐器的声音并赋予音乐更多的魅力。
音色的形成音色是音乐中最具个性的特征之一，不同乐器的音色各具特点。
音色的形成与乐器的共振频率、泛音频谱有关，通过不同乐器的发声原理和演奏技巧，音乐家们创造出丰富多彩的音乐世界。
音乐的共振效应音乐的共振效应是指当音乐与特定环境相结合时所产生的共鸣效果。
例如，在大教堂中演奏器乐，声音在建筑物内反射、回响，产生宏伟壮观的音乐氛围，这种共振效应使音乐更加动人心弦。
通过对音乐的物理和声学基础的探讨，我们深入了解了音乐美妙之处的根源。
频率、振幅、声波传播、共振现象和音色形成等因素交织在一起，构成了音乐世界多姿多彩的奥秘所在。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是与自然规律息息相关的奇妙存在，让我们一起享受音乐带来的无尽魅力吧！。
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音乐声学基础知识音乐是一种艺术形式，一切艺术都包括两个方面，一是艺术表现，一是艺术感知，音乐这种艺术也概莫能外，它通过乐器（包括人的歌喉）所发出的声音来表现，依靠人耳之听觉来欣赏。
这声音的产生和听觉的感知之间有什么关系呢？这是我们要讨论的第一个问题——音乐声学。
1、声音的产生与主客观参量的对应关系关于声音的产生，国外有一个古老的命题：森林里倒了一棵大树，但没有人听见，这算不算有声音？这个命题首先点出了声音产生的两个必要条件，即声源和接收系统。
所谓声源，就是能发出声响的本源。
以音乐为例，一件正在演奏着的乐器就是声源，而观众的听觉器官就是接收系统。
从哲学的角度讲，声源属于客观世界，而接收系统则属于主观世界，声音的产生正是主观世界对客观世界的反映。
但如果只有声源和接收系统，是否就能接到声音呢，并不是这样。
如果没有传播媒介，人耳仍不能听到声音。
一般来讲，物体都是在有空气的空间里振动，那么空气也就随之产生相应的振动，产生声波。
正是声波刺激了人们的耳膜，并通过一系列机械和生物电的传导，最终使我们产生了声音的感觉。
如果物体在真空中振动，由于没有传播媒介，就不会产生声波，人耳也就听不到声音。
由此，我们可以说，任何声音的存在都离不开这三个基本条件：1）声源；2）媒介；3）接收器。
先来看看产生声音的客观方面——声源——都有哪些特征。
当我们弹一个琴键，通过钢琴机械传动装置，琴槌敲击琴弦，这时如果我们用手触弦，就会明显感到琴弦在振动。
当我们拉一把二胡或小提琴时，也会感到琴弦的振动。
振动是声源最基本的特征，也可以说是一切声音产生的基本条件。
但如果没有我们手对琴键施加压力，使琴槌敲击琴弦，也不会产生振动。
实际上，一个声源得以存在，还依赖于两个基本条件：其一是能够激励物体振动的装置（称激励器）；其二是能够使装置运动起来的能量；演奏任何一件乐器都不能缺少这两个条件。
例如，当我们敲锣打鼓时，锣槌或鼓槌便是激励器，能量则由我们的身体来提供。
一架能自动演奏的电子乐器，也同样少不了这两个条件：电子振荡器就是激励器，能量则由电源来提供。
人们常用“频率”（frequecy，振动次数/1秒）来描述一个声源振动的速度。
频率的单位叫“赫兹”（Hz），是以德国物理学家赫兹（H.R.Hertz）的名字命名。
频率低（即振动速度慢）时，声音听起来低，反之则高。
人耳对振动频率的感受有一定限度，实验证明：常人可感受的频率范围在20—20，000Hz左右，个别人可以稍微超出这个范围。
音乐最常用的频率范围则在27.5Hz—4186Hz（即一架普通钢琴的音域）之间。
超出此范围的乐音，其音高已不能被人耳清晰判别，因而很少用到。
语言声的频率范围比音乐还要窄，一般在100Hz—8，000Hz范围内。
声音的强度与物体的振动幅度有关：“幅度越大，声音越强，反之则弱。
”声学中用“分贝”（dB）作为计量声音强度的单位。
通过实验，人们把普通人耳则能听到的声音强度定为1分贝。
音乐上实际应用的音量大约在25分贝（小提琴弱奏）—100分贝（管弦乐队的强奏）之间。
音乐声学中称声音强度的变化范围为“动态范围”，动态范围大与小，常常是衡量一件乐器的质量或乐队演奏水平的标志：高质量乐器或高水平乐队能奏出动态范围较大的音乐音响，让人们听起来痛快淋漓，较差的乐器或乐队则无法做到这一点。
图为普通人耳对音高和音强的最大可闻阈及音乐常用的音高和音强的范围。
表为日常生活中几种典型音响的强度（分贝）。
图1飞机起飞（60米处）120dB打桩工地110dB喊叫（1.5米处）100dB重型卡车（15米处）90dB城市街道80dB汽车内70dB普通对话（1米）60dB办公室50dB起居室40dB卧室30dB录音棚20dB落叶声10dBOdB大多数物体在振动时，除了存在整体振动外，还伴随有不同部位的局部振动。
一般把物体作整体运动时产生的声音叫做“基音”（Foundamental tone），局部振动产生的声音叫做“泛音”（Harmonics）。
基音能量一般最强，因而往往决定一个乐音的主观音高。
声音可根据其所包含泛音的情况而分为“纯音”和“复合音”。
所谓“纯音”（Pure tone），是指声音中只含有基音振动成份，例如我们常用的音叉所发出的声音就是纯音。
当声音中既有基音又有泛音时，就称“复合音”（Compoundtone）。
一般情况下，所有乐器（包括人声）发出的音都是复合音。
如果泛音的频率与基音成倍数关系，这个复合音听起来就比较圆润，否则就比较粗糙。
按照习惯分类方法，将前者称为“乐音”，后者称“噪音”。
大多数管弦乐器发出的声音都属乐音范畴。
不同种类的乐器，其音响效果各不相同，我们把能代表某种声音特征的因素称为“音色”（Tone color或Timbre）。
决定一件乐器音色的重要因素是声音的“频谱”。
“频谱”（Spectrum）是指声音中所含泛音的数量以及各个泛音在强度上的相对关系。
声音的频谱可以用专门的分析仪器显示出来。
图2是钢琴与单簧管的频谱比较，如图所示：二者的基音频率都是100Hz，但泛音数量及各个泛音的强度（dB）却不一样，由此便导致音色上的差别。
除频谱外，另一个对音色有重要影响的因素是声音振动波形的包络（Envelope），尤其是包络的起始（俗称“音头”）和结束（俗称“音尾”）两个部分最重要，这个过程尽管非常短暂，而且几乎都是噪音成份，但对乐器的音色起着重要作用。
有人曾做过实验，把一个小提琴音响中的起始瞬态过程去掉，其结果听起来很象管风琴的音响。
许多电子乐器在模仿自然乐器声响时，由于只注意对频谱的模仿，但忽略了声音的起始瞬态过程这个问题，因而听起来总是不自然。
这一点在弦乐器上尤其明显。
综上所述，可以认为，一个声源的基本特征可以由以下几个参量进行描述，即频率、声强、频谱和波形包络。
接下来再来看看产生声音的主观方面——人耳接收系统——具有哪些结构特征，以及与声源都有哪些对应关系。
图3为人耳剖面图。
声波首先刺激耳鼓，通过听骨传到耳蜗，然后再由联结耳蜗的神经束将信号传至大脑中主管听觉的区域。
通过研究，人们发现：耳廓具有集聚声波的功能，外耳道则对1000—4000Hz（约为小字二组b—小字四组b）左右的声波产生共振。
所以，人们往往对这一频段内的声波反应更敏锐。
中耳内的听骨对声压亦有放大作用。
耳蜗中的基底膜上长有很多听觉神经纤毛，目前对这些纤毛的作用尚存不同见解。
上个世纪的著名德国科学家黑尔姆霍兹（H.vonHelmholtz）认为这些纤毛与声波的频率之间有对应关系：长纤毛感应低频，短纤毛感应高频。
但后人通过更精细的解剖研究发现：耳蜗内的听觉纤毛数量约为3百万根，已大大超过人耳所能接收的频率赫兹数（约2万Hz），对于这些纤毛的作用还有待进一步的验证。
实验证明，人耳对声波的接收并不是一个简单的被动过程，或者说是对客观事物的“真实写照”，这一点是人耳与声音测量仪器之间的最大区别。
例如，在音高识别方面，一般情况下，如果某一个音的频率数比另外一个多一倍，那么在听觉上就会产生“高了一个八度”的印象。
可是在高音区（1000Hz以上）和低音区（150H以下），情况就有了变化：当人耳感觉两个音符合一个八度关系时，用仪器测量二者的频率就会发现，两个音已不是严格的倍数关系，而是比一倍稍多一点。
在音量的感觉上也有相似的情况：在大型管弦乐队以ff力度全奏之后，接着一个木管乐器以ff力度独奏，二者的声压比可达到100∶1，我们人耳却感觉不到那么大的差距。
此次人们对音高和音乐响度的感知并非完全独立。
力度的改变会引起音高感觉的变化：早在1935年，美国科学家司蒂文斯（Stevens）通过实验指出：在不改变频率的情况下，只改变声音的强度，人们也会感到音高有所改变。
当时他使用纯音作为测试信号，他的结论是：当强度从40增加到90dB时，将会产生大约一个全音（200音分）的音高变化。
其变化规律是：随着强度的增加，听到低频音会变得更低，高频音会变得更高，中频（1000—2000Hz）音只有微小变化。
人们有时称此为“司蒂文斯定律”。
后人在对司氏定律作验证工作时发现：如果用复合音做测试，其音高变化幅度要小一些。
图4是德国科学家特尔哈特（Terhardt）1979年对15位参试者测试所得结果。
从人道主义的角度讲，不能用活体作人耳听觉系统的精细研究，所以至今还有许多关于人耳听觉特殊现象找不到确切答案。
其中，人耳对低音的外推能力就是一例。
我们或许都有戴耳机听音乐的经历，从耳机构造来讲，由于其振膜面积太小，根本不可能发出较低的声频（仪器测试也证明了这一点）。
但我们人耳却依然能感觉到音乐中低音声部的鸣响，这就是人耳所具有的一种特殊能力。
另外，人耳还具有“高度指向性”能力的接收系统。
例如，在聆听一部交响曲时，我们往往可以把注意力完全集中在某一个声部或某一件乐器上，对其它乐器的音响“充耳不闻”。
此时，我们的耳朵就象装上了一个“自动滤波器”，只让有用的信号进入，其它无用的声音信息则被“拒之门外”，今天再先进的仪器也无法做到这一点。
人耳对音色的辨别能力也有许多奥秒之处，其中较为突出的是“模糊识别”功能。
例如，对于各种各样的二胡发出声响，如果用仪器测试，其结果往往大相径庭，但我们的听觉系统却可以把它们都归为二胡类。
再有，当一个患了感冒，发音往往会有很大变化，但人们仍然能够凭借音色特征辨认出这个人的声音。
由于种种原因，人们对于产生声音的主观因素人耳听觉系统的研究，远不如对客观因素声源及媒介物研究那样全面和深入。
从某种意义上说，这种状况也妨碍了音乐声学的深入发展，因为音乐声学这门学科与人的听觉密不可分，单纯从物理声学角度去解释声音的属性并不能满足音乐工作者的要求，甚至会导致一种错误的认识，以为主观听觉就是对客观声波的如实反映，将人耳等同于测量仪器，因而凡事务求精确，圆满，其实这反而背离了科学研究的真谛。
2.音阶、律制与音准感音乐声学注重从数理角度研究音阶和律制问题，而不去探讨其起源和发展史。
目前我国音乐中最常用的音阶是大、小调音阶和我国的三种传统音阶，即新音阶、古音阶和清商音阶（又称燕乐音阶）。
关于这些音阶的历史形成以及它们之间在音程方面的差异可参见有关的专门著作（如缪天瑞《律学》，人民音乐出版社，1983年增订版），在此不赘言。
这里主要介绍的是与律学研究的听觉心理及音准感方面的最新研究成果。
古今中外的律学研究都在关心这样一个问题：如何找到最符合人类音准要求的律制，尽管有上下数千年的探索，但直到今天，什么是“最理想”、“最和谐”、“最纯净”的律制，人们依然众说纷纭。
这种状况不能不引起人们的思考：从理论角度讲，各种律制的数学表达方式早已被我们的先人阐述清楚；从实践角度来讲，全世界的音乐活动从未因律制理论的不统一而中断，那么今天的律学研究对音乐实践来说究竟在起着什么作用？各种各样的律制理论又是如何与实践相联系的？既然律学研究属于音乐声学的一个分支，就决定了这个学科也要重视人耳听觉特性的研究，特别要研究不同律制的音高差异在人的听觉中将产生什么影响？因为各种各样的律制理论正是通过人的听觉而与音乐实践相导通。