艺术设计赏析-萌芽时期欧洲现代设计
西方设计美学
萌芽时期的设计美学主要是指从人类直立行走到新石器时期的这段时间的设计美学。
在这个阶段人们在创造劳动工具的同时，对设计的形式也逐渐开始有了认识。
这一时期的设计活动是人们在改造自然的劳动中不自觉的行为，其审美取向表现为不自觉性。
发现形体改造物体形态功能塑造器物形态新石器时期的磨制石器陶器的出现是古代设计艺术发展的一大飞跃。
人们已经从发现、认识造型阶段发展到有意识的再现现实和塑造形体的阶段。
陶器的创造不仅满足生活的需要，更重要的是人类开始创造出对象，并且可以通过平面图形的创造来再现现实生活。
在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起，所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”。
古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系。
“希腊三贤”——苏格拉底、柏拉图、亚里士多德多立克柱式风格：赫拉神庙 伊奥尼亚柱式风格：伊瑞克提翁神庙 科林斯柱式风格：列雪格拉底音乐纪念亭建筑古罗马的设计继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展，创造了光辉的设计成就.古罗马建筑风格——角斗场、万神庙2.1古希腊和古罗马设计美学庞贝古城广场入口 庞贝古城出土的三角凳适用美观坚固古希腊克里特岛陶器 古希腊几何学纹时期陶瓶希腊陶器的特色黑绘希腊陶瓶经典期特色——红绘2.1古希腊和古罗马设计美学陶瓶•奥古斯丁(Augustine,354—430) ，他的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则，统摄这些原则的是“整体”。
•奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。
而且这些规律也广泛适用于各种艺术中，在奥古斯丁看来，艺术的规则和美的规则是—致的，它们的基础是同样的形式特征。
奥古斯丁的这些理论是古典美学的重要内容，在历史上很长一段时间人们以符合这些原则作为美的标准。
第二章现代设计的萌芽及工艺美术运动
• 莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在 纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师 法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹 样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿 自然。
• 构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹 样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意 保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生 机。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格 和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇 自然主义、东方装饰和东方艺术的特点， 采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简 单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、 华而不实的趋向。
推崇自然 主义、东 方装饰和 东方艺术 的特点， 采用大量 卷草、花 卉、鸟类 为装饰动 机。
动
巴洛克
时间是16世纪和17世纪
建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄 严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色， 并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。
花园桌
（3）陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
（4）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重
手工艺生产 工业化生产
代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤 细、起伏的线条
1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕， 震惊了整个世界。会场便是著名的“水晶宫”。
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
中外设计史第四章 现代设计的萌芽
和平板玻璃组装而成的花房式大厅。
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻 璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位 （因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方 体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建 筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束， 总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。
博览会中部分展品
水晶宫展品——梳妆台及化 妆箱和烛台等摆饰金碧辉煌
评价：
大部分赞扬的人认为展览盛世空前，代表了工业社会的进步、 创作力、繁荣与和平景象；一小部分人认为，展品远没能达到 展览所提倡的“艺术与实用性”之间的平衡，为装饰而装饰的 手法过于刻意，并显示出参展商和公众的品味都急需提高。
博览会暴露的问题
4.1.2 19世纪欧美主要流行风格 一、新古典主义
对古典主义时期风格，即古希腊风格和古罗马 风格的重新启用。 如：大英博物馆、德国的勃兰登堡城门、法国 凯旋门
大 英 博 物 馆
大英博物馆
新古典主义
勃兰登堡门
设计比较简 洁、典雅， 重视严谨的 几何比例效 果，讲究 “高贵的纯 朴和壮穆的 宏伟”，装 饰上采用罗 马柱、希腊 柱、雕像等 古典手法， 减少过多的 装饰部件。
巴黎歌剧院
折衷主义建筑是十九 世纪上半叶至二十世 纪初，在欧美一些国 家流行的一种建筑风 格。折衷主义建筑师 任意模仿历史上各种 建筑风格，或自由组 合各种建筑形式，也 称模仿主义建筑。他 们不讲求固定的法式， 只讲求比例均衡，注 重纯形式美。
现代设计的萌芽与“工艺美术运动
• 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型 粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以 手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的 产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工 艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不 少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这 一手段 • 摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装 饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不 少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
尺的总面积。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用
的“机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不 到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时 代意义。
1851年英国国际博览会会场
“水晶宫”内景
“水晶宫”里的工业建筑技术展 区 1852年
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操 作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单， 另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出 艺术的魅力。
工艺美术
英国工艺美术运动产生的背景
19 世纪初期，大批工艺品投放市场而设计进进 落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只 注重质 量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为 外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。 此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计 上十分的混乱。
“工艺美术”运动的起因 • 针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生 产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化 大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通 过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去 借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来 重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。
英国工艺美术运动的设计团体
现代设计的萌芽与“工艺美术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解
③资产阶级新思想 资产阶级的新思想在 18 世纪末已经蓬勃发展，出现了一些重要的资产阶级思想 家，提出了平等、博爱、自由等一些新的资产阶级观点。
（2）主要表现 在此形势下，建筑与设计开始反映新的资产阶级思想。提倡返璞归真，尤其盛行 罗马以前时期的、没有被后来的文艺复兴风格复杂化的风格。
（3）发展状况 ①建筑、家居设计 设计的发展当时主要从建筑设计、家具设计开始。 ②工业设计 工业革命以后相当长一个阶段，工业产品的设计还没有成为设计界的重视中心。 ③平面设计 平面设计基本是 20 世纪初开始进入现代发展阶段。
（3）美国
浪漫主义在美国最大的集中体现Fra bibliotek是首都华盛顿的设计与建设。 ①白宫 a．为了避免英国影响，设计时特别小心地采用了新希腊风格。 b．重建时也把原来意大利风格的建筑改建成希腊爱奥尼式。 ②国会 1815 年美国国会的改建，全力复兴公元前五世纪的雅典风格。 ③城市规划 a．设计人员 华盛顿的规划是由法国工程师皮埃尔·朗方设计，完全受路易十四凡尔赛宫规划的 影响。 b．评价 华盛顿的规划设计可以说是非常失败，原因在于： 第一，从功能上看，此设计将华盛顿这个中心区设计成没有办法居住的区域
（2）平民设计 ①设计目的
平民设计，以为大众服务为中心。 ②设计人员 多为来自社会底层、手工艺人出身的建筑师。 ③设计特点 a．完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，全凭记忆。 b．其设计缺乏知识分子的激动，也没有外界的构思，基本是封闭式、联系性的。 ④评价 其设计源于民间、服务于民间，是真正的民间艺术。
（3）其他国家
此类企图摆脱罗马风格，复兴古希腊、图斯坎风格的设计探索在欧洲其他国家， 则实现了由图纸到实物的转化。 ①德国 a．布兰登堡城门 此城门屹立在东、西柏林之间，为德国建筑家卡尔·兰格汉斯为佛里德里克大帝所 设计，是典型的新希腊主义风格。 b．普鲁士国家剧院 此建筑是设计师基里为佛里德里克大帝所设计。
现代艺术设计起源(一)
工艺美术运动
• 莫里斯是一位复杂的 人物，在政治上和设 计上他是激进的，但 他又深深地迷恋传统， 有时还体现出强烈的 浪漫色彩。 • 他是一位积极的社会 主义者，主张社会平 等和反对压迫，但在 其晚年却出现了矛盾 的现象。
工艺美术运动
• 一方面他的社会主义 理想进一步发展，另 一方面他的设计又变 得越来越复杂和昂贵， 他所接受的设计委托 多是豪华宫殿的室内 装修设计。
现代艺术设计起源
现代艺术设计起源
伦敦世界博览会
• 展览会的地址是伦敦 的海德公园。 • 整个展览会最有代表 性的，也是最成功的 作品是作为展览会所 的“水晶宫”。 • “水晶宫”的设计者 是园艺师约瑟夫· 帕克 斯顿。
伦敦世界博览会
• “水晶宫”长1851英尺， 宽404英尺，耗用了 4500吨钢材，10公顷 的玻璃，其外形为简 单的梯形长方体，有 一个垂直的拱顶，各 面只露出铁架和玻璃， 实际是一个放大了的 温室。
现代艺术设计起源（一）
产业社会和现代艺术设计的萌芽
产业社会和现代艺术设计的萌芽
• 产业革命是工业设计 诞生的最直接原因， 它为工业设计的贡献 不仅体现在技术方面， 而且还包括了社会、 文化、人类生活方式 等方面。
现代艺术设计起源
• 完成了工业革命的英 国成为欧洲的头等强 国，殖民主义的扩展 使英国自诩 “日不落 帝国”。强大的国力 促使英国举办了第一 次世界博览会，也称 “水晶宫”博览会。
产业主义与工艺的理想
• 约翰.拉斯金 • 英国工艺美术运动的 奠基人，现代技术美 学理论的先驱。他是 作家、艺术家、艺术 评论家，还是哲学家、 教师和业余的地质学 家。
现代艺术设计起源
• 1869年任牛津大学美 术教授，长期从事艺 术评论和艺术史研究， 主要主要著作有《现 代画家》、《建筑的 七盏明灯》、《艺术 的政治经济》、《艺 术讲义》、《威尼斯 的石头》。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史第一篇：西方现代艺术设计简史西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
现代设计的萌芽详解
C、1851年世界上第一个国际博览会 在伦敦开幕。 水晶宫设计（约瑟夫· 伯克斯顿）
长563米，宽124.4米， 高20.13米，建筑面积 7万平方米。
3、发展
（1）拉斯金（John Ruskin 1819-1900）
英国著名文艺理论家和社会评论家。 1869年任牛津大学美术教授，长期 从事艺术评论和艺术史研究。主要 著作有《现代画家》、《建筑的七 盏明灯》、《艺术的政治经济》、 《艺术讲义》、《威尼斯的石头》。 《建筑的七盏明灯》、 《威尼斯的 石头》提出：14世纪威尼斯的哥特 式教堂的建筑设计师用多彩的石头 作立面、采用简单几何形式，是19 世纪设计界应该学习的。
平面设计上 贡献突出， 力图恢复中 世纪手抄本 的装饰特点。 《乔叟集》
被称为“现 代书籍装帧 第一书”
莫里斯1896年设计的《乔叟集》，文字版面的处理被称为 他的最好作品之一。版面上文字与图案的色调对比节奏把 握得非常精妙，双栏的排列由于使用了长短不一的方式也 别具特色。
莫里斯代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。 精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理， 整个画面显得暗淡柔弱。
建筑：
设计家采用古典早期的一些风格为 复兴的依据，发展出一种简单的几 何结构形式。 图斯坎（Tuscan）风格：是早期的 古典风格的基础，出现在罗马帝国 形成之前。（因为这种风格被视为 非罗马的，较为原始的和更加质朴 的，设计家通过他们的建筑设计力 图复兴这种风格，开创新的设计样 式。）
布兰登堡城门（1788-1791），德国建筑 家卡尔· 兰格汉斯设计，典型的新希腊主 义风格。
莫里斯的设计思想和设计原则
1.艺术、设计是为大众服务，而 不是为少数人服务的。 2.强调手工艺，明确反对机械化 批量生产，认为手工制品永远比 机械产品更容易做到艺术化。 3.在产品的装饰上反对矫揉造作 的维多利亚风格和古典主义复兴， 主张艺术家和技术家团结协作， 设计是艺术家、技术家团结协作 的创作活动。
第三节 现代设计意识的萌芽英国工艺美术
2. 拉斯金设计思想的进步性与局限性有哪些？
进步性:1.师承自然
2.使用传统的自然材料
3.忠实于材料本身的特点 局限性:1.反对机械批量生产，只看到表层的负面影响 2.主张向后看，回到中世纪的手工艺劳动
3. 威廉莫里斯的设计思想可以概括为哪几点？
设计思想
首次提出“艺术与技术的结合”
提出艺术设计应该服务于大众
纺织品的设计
瓷砖的设计
墙纸的设计
2.威廉·莫里斯 Willian Morris
平面设计特点
以花鸟、植物为装饰题材 格调清新、自然 构图以对称、连续的方式 强调简洁舒适为主 功能与美的统一 理论：主张退回手工业方式生 产 实践：主张生产方式的舒适化 理论：反对工业大生产 实践：适合批量生产 理论：提倡大众平民化 实践：晚年设计精致、昂贵
设计是集体智慧的结晶并非个人行为
4. 工艺美术运动有哪些鲜明特点？
1.强调手工艺发展，反对机械化生产 2.反对矫揉造作过分的装饰风格 3.提倡哥特哥特风格和其他中世纪风格，讲究简洁的装饰 与功能的重要性 4.主张设计的诚实，对材料上的原始使用目的 5.装饰上对自然、东方艺术的崇拜
手绘练习
贝尼尼——圣彼得大教堂的圣彼得宝座
变化莫测的自然光
强烈的雕塑感
大尺度华丽壁画
大量运用卷草和回旋叶做装饰
繁复中带有大气
洛可可
洛可可来源于法语rociille，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合的、运用多个S线 组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术风格。
巴洛克和洛可可的区别
差别一： 巴洛克——以男性为中心，繁复中带有大气
※思考题
1. 18世纪的设计风格主要有哪些？
2. 拉斯金设计思想的进步性与局限性有哪些？
不同时期的设计艺术鉴赏
这座标志性的建筑有着矩形的玻璃幕墙 以及从一侧延伸出来的独特的垂直标志， 概括了包豪斯建筑的精神，并预测了未 来几年的许多发展。这栋建筑的创新之 处在于它在观众和整个建筑空间之间建 立了新的关系：三个翼，根据它们的功 能分开，不对称地连接在一起，没有中 心视图，因此只能通过旋转来体仅创造了充满阳光的室内空间，还允 许从外部看到建筑的内部功能，暗示了 一种开放和透明的精神。
1.克莱斯勒大厦
克莱斯勒大厦是受克莱斯勒汽车制造公 司的创建者沃尔特·P·克莱斯勒的委托而 建造的。它建于1926年—1931年，坐落 在美国纽约市中心。它是第一座摩天大 楼，高度320米，77层。
克莱斯勒大楼最著名的就是大楼上的冠。 如右图所示，它由7个放射状的拱组成， 由十字型弧棱拱顶与7个同心圆组成。不 图1 克莱斯勒大厦 锈钢板以辐射状铆接许多三角形孔。整 个冠成现银白色。
不同时期的设计艺术鉴赏
姓名：田辰浩 学号：16184901
鉴赏原因
20世纪以后，一系列运动与主义的出现 并发展，丰富了设计艺术的领域，其中 的装饰艺术运动和现代主义使我比较感 兴趣。鉴赏其中设计艺术的内涵，可以 提高我们对设计艺术鉴赏的能力，丰富 我们的知识，使我们更好的了解它们背 后所蕴含的丰富文化，对其进行更加详 细的了解（后续幻灯片文字有各处摘 抄）。
图4 悬臂椅
图5 玛丽安·勃兰特的茶壶
2. 茶壶
这款独特设计的茶壶以几何形 式的相互作用为基础，平面和 球面的形状非常协调。其半球 形的主体以横木为中心，顶部 有一个扁平的圆形盖子。这个 茶壶只有三英寸高，比茶杯稍 大一点，它的目的是制造一种 浓缩的茶精，然后可以用热水 稀释到所需的强度。
3.包豪斯校舍
塞纳约基市政厅是市中心设计第二 次竞赛中的重点，于1961～1962年 设计，1963～1965年建造。外观使 人联想起鸟喙。市政厅的重心是会 议厅，其带天窗的高层屋顶特别醒 目。室外楼梯边是层层叠叠的大台 阶。台阶与广场之间设置喷泉，营 造出公共生活的氛围。由于采用框 架结构，所以内部划分十分灵活。 市政厅与早已建成的教堂形成鲜明 对比。
现代设计的萌芽
C、1851年世界上第一个国际博览会 在伦敦开幕。 水晶宫设计（约瑟夫· 伯克斯顿）
长563米，宽124.4米， 高20.13米，建筑面积 7万平方米。
3、发展
（1）拉斯金（John Ruskin 1819-1900）
英国著名文艺理论家和社会评论家。 1869年任牛津大学美术教授，长期 从事艺术评论和艺术史研究。主要 著作有《现代画家》、《建筑的七 盏明灯》、《艺术的政治经济》、 《艺术讲义》、《威尼斯的石头》。 《建筑的七盏明灯》、 《威尼斯的 石头》提出：14世纪威尼斯的哥特 式教堂的建筑设计师用多彩的石头 作立面、采用简单几何形式，是19 世纪设计界应该学习的。
一、工业到18世纪为止，还是处 在农业经济时代。设计为贵族服务。 2、18世纪末，社会日益两极分化， 资产阶级新思想蓬勃发展，在这种 形势下，建筑与设计开始反映新的 资产阶级思想。当时的设计主要从 建筑设计、家具设计开始，盛行罗 马以前的、没有被后来文艺复兴风 格复杂化的风格。
思考题
美国白宫建筑是（希腊）风格和（图斯坎）风格的 结合 莫里斯1896年设计的（《乔叟集》），被称为 “现代书籍装帧第一书”。 工艺美术运动的定义（2004清华大学设计史试 题 ） ？如何评价这场运动？ “工艺美术”运动的风格特征？ 水晶宫——（提高题，武汉理工大学2003年考研 题） 莫里斯——（提高题，武汉理工大学2003年考研 题）
现代设计的萌芽与 “工艺美术”运动
18世纪设计的总面貌
巴洛克风格设计
18世纪的设计活动主要是基 于手工业为中心的活动，并且 设计者和制作者往往是同一个 人，并没有精细的职业分工。 而设计服务的对象，也仅仅是 权贵和上层贵族阶级，对于平 民大众并没有设计可言。整个 设计运动的支持力量是王权、 教会、新生的资产阶级，为了 满足他们奢华的要求，在设计 上自然出现了矫饰的、人为做 作的风气。巴洛克风格即是典 型代表。
试论西方现代设计发展过程中装饰动机及形式的变迁
试论西方现代设计发展过程中装饰动机及形式的变迁关键词：现代设计装饰设计风格变迁起始于18世纪下半叶的英国，以大工业时代为背景的情况下变化和发展的现代设计历经18世纪末和19世纪的萌起、20世纪的发展和成熟进入21世纪多元化的发展。
装饰自人类之初就存在于创造活动中，在现代设计时期装饰更是设计活动中不可分离的构成要素和内容，它以形式美的审美特质，激发人类爱美的欲望和对审美的需求，在某种程度上现代设计实践和设计理念中装饰动机和形式的变化，表现为一种螺旋式的轮回。
一、自然主义装饰动机——现代设计萌芽期西方现代设计萌芽期，经历了工艺美术运动、新艺术运动，其设计理念中都强调了设计的形式美，通过装饰赋予设计生命活力，进而为人们的生活增添情趣。
工艺美术运动的发起者莫里斯曾在1880年发表的《生活之美》说过：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但是认为并不美的东西。
”表明工艺美术运动虽然主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向，讲究简单、朴实无华和良好的功能，但亦重视设计的形式美感，手法上推崇自然主义和东方艺术形式的装饰，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰的动机。
工艺美术运动自然主义的装饰风格在染织品设计中的表现尤为突出，莫里斯本人最热心于纺织品的纹样设计，其设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满浪漫的自然主义气息，其追随者莫顿·阿比延续了这种自然主义装饰动机，自己开设染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
其次在书籍装帧、陶瓷设计、家具设计中都有体现。
（如图1）1865年，琼斯在《装饰的句法》一书中曾声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。
”预示了后来以弯曲线条为主要装饰形式的新艺术风格（Art Nouveau）。
新艺术风格在工艺美术运动之后大约19世纪末20世纪初开始在欧洲流行，新艺术运动的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，接受了工业材料和制造工艺，但在形式感方面不喜欢过分的简洁，强调装饰性。
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代设计史归纳总结范文
随着人类社会的发展和科技的进步，设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
从古至今，设计经历了多个时期，每个时期都有其独特的特点和贡献。
本文将对现代设计史进行归纳总结，以期为读者提供一份清晰的设计历史脉络。
一、萌芽时期（新旧石器时代）这一时期的设计主要以实用性为主，如石器、陶器等。
人们通过观察自然，发现并掌握了诸如雕刻、编织等多种形式，并自觉地应用于生活。
这一阶段的设计创造能力得到了提高，为后来的设计发展奠定了基础。
二、手工业时期（奴隶和原始社会）这一时期的设计以手工艺为主，如青铜器、陶瓷、木器等。
设计者通过手工技艺，创造出具有独特风格和审美价值的作品。
这一时期的设计风格多样，体现了不同地域、民族的文化特色。
三、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）19世纪中叶，随着工业革命的兴起，设计开始与工业生产相结合。
英国工艺美术运动在这一时期兴起，主张回归自然、反对机械化生产，提倡手工艺。
这一运动对后来的设计产生了深远的影响。
四、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）20世纪初，德国包豪斯设计学院成立，标志着现代设计教育的兴起。
包豪斯强调设计应以功能为导向，注重材料、结构和形式的美感。
这一时期的设计风格以现代主义为主，具有简洁、实用、功能性强等特点。
五、后工业社会的设计（后现代主义设计）20世纪中后期，随着后工业社会的到来，设计领域出现了多元化的趋势。
后现代主义设计强调批判传统、追求个性，关注人与环境的关系。
这一时期的设计风格多样，包括解构主义、极简主义、生态设计等。
六、现代设计环境现代设计环境的形成离不开以下因素：1. 科技的进步：科技的快速发展为设计提供了新的材料和工艺，推动了设计领域的创新。
2. 经济的发展：市场经济的发展为设计提供了广阔的市场空间，促进了设计的繁荣。
3. 文化的影响：不同文化背景对设计产生了深远的影响，使设计风格更加多元化。
4. 生活方式的改变：随着人们生活水平的提高，对设计的需求也日益多样化。
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。
然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。
这一时期，现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
现代设计的启蒙时期 (新艺术运动)
三、新艺术运动在英国
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.麦金托斯，他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑事务所工作。后来，他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一个设计团体——“格拉斯哥四人派”，主要从事家具及室内装饰设计工作，他是其中的领袖人物。这个设计组织后来成为英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。在他的设计中，多采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格，使其更具一种几何的美感，成为新艺术运动的另一种典型风格。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。
03-1章+艺术设计赏析-萌芽时期欧洲现代设计
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2．威廉·莫里斯和手工艺 运动 莫里斯是诗人、工艺美 术师及空想社会主义思想者 。受过大学教育(牛津大学 学习建筑)，游历法国之后 ，对哥德式建筑产生了浓厚 兴趣，于是进入一家建筑师 事务所学习建筑。接着又一 度沉迷于拉斐尔前派（但丁 罗西蒂）唯美风格的绘画佳 作。
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二、新艺术运动
新艺术运动起源于很多先前的风格，尽管新艺 术运动源于英国，但其精华却发展于欧洲大陆，在 那里它可以展示其雅致和品位，而不用像在英国那 样，会受到类似保守传统道德上的过分束缚，而这 也恰是英伦三岛工艺美术运动所缺少的东西。作为 一种装饰风格，新艺术普遍以其昂贵的材料加工、 对细节和手工艺的重视、对不对称形式和蜿蜒曲线
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来自法国的一组展品
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世博会招贴画
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施坦威钢琴
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装饰风格，新艺术普遍以其昂贵的材料加工、对细节和手工艺的
重视、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征。
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中国石油大学 艺术设计赏析 2.1
设计与工程技术的区别:
工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、 美观）
设计与美术的区别:
美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是 艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是 为本人，一个是为他人，社会和市场。
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新古典主义
俄
俄罗斯圣彼得堡法院大楼
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匈牙利
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德国巴夫利亚的英烈祠
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米兰的Scala歌剧院艺术计赏析第三章 世界各国的现代设计
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第三章 世界各国的现代设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 第七节
萌芽期的欧洲现代设计 德国现代设计 北欧的现代设计 美国现代设计 意大利现代设计 其他欧洲国家的现代设计 日本现代设计
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一、英国“工艺美术运动”
1．水晶宫的序曲 1850年欧洲14国和美国。25万件展品，140万人参观。1851年，英国在伦敦海
德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在铁架结构的“水晶宫” 展览馆举行的，故称之为“水晶宫”博览会。组委会采用园艺家32岁约瑟夫·派克 斯顿的设计方案，采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。 总面积为7．4万平方米；建筑物总长度达到了563米，宽度为124．4米，有11层楼高。 其外形为一简单的阶梯形长方体，并有，—个垂直的拱顶，各面只显出铁架和玻璃， 没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。整座建筑中，只用了铁、 玻璃三种材料，施工从1850年8月开始到1851年5月1日结束，在不到9个月的时间里 便全部装配完成。拼装用了3个月。“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为 这是建筑工程的奇迹。博览会结束后，“水晶宫”被移至异乡重新装配，1936年毁 于大火。
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现代主义设计的发生发展大致可以分三个 阶段：
第一时期:是自19世纪中期至20世纪初期，这是现 代主义设计思潮的孕育期和萌芽期。这时的新旧 设计观念是不断冲突的，“水晶宫”(又称大鸟笼 子)博览会后引起的关于机器与手工的大讨论就是 一个有力的证明。但最终，大势所趋，设计改革 还是向着现代设计形式过渡。
布莱顿皇家公园 英国皇室
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住宅
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伦敦大英博物馆
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1、法国的古典复兴 2、英国的新哥德主义 3、美国的折衷主义
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第二时期:是两次世界大战之间，战争似乎成为 刺激现代主义设计诞生的一个加速媒介。众多 反思战争的乌托邦设计师，投身于战后重建的 过程中，包豪斯设计学院的建立与试验，成为 现代主义设计最终确立的标志。新建筑的功能 主义、理性主义理论及在设计中的运用，几何 化、抽象化、简洁化的现代主义风格的形成； 未来派、风格派、构成派的理论与实践，及现 代主义艺术流派与艺术的互相影响与融合；包 豪斯教育理念的作用等。
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英国的仿古住宅
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英国的海军将军约翰拜恩住宅
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英国议会 模仿中世纪教堂
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第三时期:是1945年以后至20世纪60年代中期， 是现代主义思想与风格大发展的阶段，20世纪20 年代欧洲的现代主义变化为风靡一时的国际主义， 现代主义取得重大成就并达到高峰。主要表现为 理性主义成熟化、普及化；美国、日本现代主义 设计迅速发展；意大利设计运动的激进与浪漫； 斯堪的纳维亚设计的地域化、人情味及对自然情 趣的追求等。
俄罗斯的卡瑟琳娜宫
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法国万神庙
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巴黎歌剧院
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现代主义，是指设计史中20世纪初至60年代中
期强调理性主义及功能主义色彩的一种设计思潮、 设计理念及设计流派，现代主义从根本上改变了 传统理念、形式与手法等各方面，形成了符合当 时特定社会文化、工业发展、经济与日常生活需 要的设计风格。
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第三章 世界各国的现代设计
第一节 萌芽期的欧洲现代设计 一、英国“工艺美术运动”1860-1900 二、新艺术运动1890-1910
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第一节 萌芽期的欧洲现代设计
19世纪促成设计运动发生与发展的原因是多方面的，但最主要有两点： 一是对粗制滥造的机器制品的反感； 二是设计上的这种主义带来的风格上的混乱。