中国插花艺术简史
插花艺术发展史
• 2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主 题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出 现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
• 3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。在西式花艺 中把以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花，称之 为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形。巴洛克 式风格――富丽堂皇的。 • 4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精 细。在西式插花中把不大对称，曲线可以自由伸展，强调柔和光洁、纤
２、日本插花发展史
• 起源与哲理
• 日本插花是东方插花主流之一，也是现代东方式插花的代表。 日本插花起源中国，最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日 本，并依据我国国画原理将它形式化，在日本得到长足发展， 演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一――花道。日本 插花是日本花道的表现，是一种表达情感的创造，它把东方的 文化教义融入插花技艺之中，以一种尊敬的心、虔诚的态度， 并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系，通过花道训 练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式，这种形式 不仅是插花者稳步发展精神世界的标志，还具体表现了其感受 这些花草枝叶的美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间 和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死 的自然周期的紧密联系，使花道具备了深刻的精神内涵。
强调艺术形式的综合手段
插花中带有浓重的宗教色彩
法国洛可可风格:主要是装饰风格
第二节
东西方插花艺术的特点
一、东方插花艺术的特点
以中国和日本为代表的东方插花崇尚自然，以线条造型为主， 追求线条美，朴实秀雅，意境深邃。 1.重视意境和思想内涵的表达。 2.以线条造型为主。 3.构图上崇尚自然，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰 相应，顾盼相呼。 4.注重花材的人格化意义，赋予作品深刻思想，表达作者精 神境界。 5.色彩上以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写，简洁清 新。 6.表现手法上多以三个主枝为骨架，高、低、俯、仰，构成 不等边三角形的定位方法。 7.使用鲜花不求繁多，只需几枝便能起画龙点睛的效果。
传统插花的历史历程是怎样的
传统插花的历史历程是怎样的中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
以下是店铺为你整理的传统插花的历史历程是怎样的，希望能帮到你。
1、秦汉的起步期自春秋战国时代开始花卉进入文化领域，以花传情，以花言志，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，东汉时期,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。
如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。
东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃?”。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。
《南史?晋安王?子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。
《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。
宣旨使御府为铜花,插御床四角”。
以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。
汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。
在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。
早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。
西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像[]。
在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。
又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。
花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2、隋唐兴旺期隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花艺术在宫廷中甚是流行，每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。
第五章 插花艺术发展简史
（5）明代的完善期（1368－1644） 明代的完善期（ ） • 瓶花成为主流 插花风格：隆盛理念花、 插花风格：隆盛理念花、清雅的文人花
隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念，以花自然美的象征表现人格、 哲理等，内容重于形式，花材也以梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表 现中国书法的线条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、 柏等等。如用十种花就称十全。 文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线 机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁 清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感， 由此形成中国插花特有的风格。
明初（十五世紀） 明初（十五世紀）隆盛型新理念 花 花材： 花材：各色牡丹 花材： 山茶、 花材：松、竹、梅、柏、山茶、 水仙、瑞香、月季、天竺、 水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭 花器： 花器：銅尊 花型： 花型：隆盛理念花 本件隆盛型中立花比例高 大，勝於前者，結體相近 而為 繁 重 有 力 。 花 材 全 體 以劍蘭為心，枝葉向四方 引 散 ，全 體 密 而 不 亂 ， 變 化多端；花色分佈或紅綠 相 間 ， 或 黑白 對 比 ， 枝 葉 仰俯有致，剛柔並濟，虛 實 雜 處 ， 各 盡 其態 ， 其 上 梅花繁星點點，堂皇極至 ， 構 思 與 插 作 均 可 謂無 懈 可 花器： 花器：銅卣 花型： 花型：隆盛理念花 吊花五代時已流行，本 件有宋式小品隆盛理念 花 遺 意， 花 僅 三 朵 ， 大 花在右，小花兩朵插 左 ， 使 具 平 衡 感 ，以 打 破提梁的板刻生硬趣 味。中間綠葉數片漸層 中 上 ，逾 於 梁 上 ， 構 成 虛密有致的空間，與有 力 的 提 梁 形 成 巧妙 的 對 比，梁上吊繩下垂，花 器虛懸，極富輕盈之 趣。
中国插花艺术的起源与发展
1、中国插花艺术的起源与发展（1）六朝以前，萌芽；（2）六朝“佛花”；（3）五代、唐，“宫廷花”；（4）宋，“理念花”；（5）元，“自由花”；（6）明，“文人花”；（7）清，“写景花”；（8）清后，衰败阶段。
2、三大主枝构图原理花器单位：L=H+D=花器总长名称功能长度植物类别第一主枝主体，骨架作用 1.5到2倍L 木本第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本第三主枝稳定，均衡 2/3第二主枝草本丛枝烘托整体草本3、插花技法的类型：（1）脱衣换锦法（2）虚枝实叶法（3）丛枝法4、插花艺术的作用：（1）装饰美化（2）调节小气候（3）陶冶情操（4）生产主义5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，凡是利用切花进行造型，以达到装饰效果的花卉艺术创作，皆可称为插花艺术。
6、插花艺术的特点:（1）时间性强（2）随意性强（3）装饰性强（4）独具自然姿色7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》，为日本文人花的逐渐兴起，起到了决定性的作用。
8、日本插花的主要形式：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。
9、东、西方插花的主要风格和特色：1）东方插花的主要风格和特色：（1）崇尚自然（2）讲究诗情画意（3）注重个体的线条美（4）采用不对称式自然构图（5）花材人格化（6）注重季节特色（7）注重作品与环境的统一2）西方插花的主要风格和特色：（1）崇尚人的力量、人的精神（2）注重花材的色彩美（3）构图形式为规则的几何形状（4）用花材种类多、数量大、色彩丰富（5）通过外表形式体现作品主题10、按花材的性质将插花分为：鲜花插花、干花插花、人造花插花11、剑山：花插，是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具12、花材的类型：（1）按花材的形状分为：线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材（2）按花性质分为：A、干燥花材：鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材（3）按花材在构图中的作用分为：骨架花、主体花、焦点花、填充花13、花材保养技术：保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定；（1）花泥固定：插花造型创作中常用手法（2）剑山固定：用剑山插花，必须向容器中加入水，水位要高过剑山针座（3）瓶口支架固定：高瓶插花，不能使用剑山，花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法15、插花造型的五大原则：（1）统一原则：花材之间，花材与花器的统一（2）调和原则：色彩、形态、质感、花材性质的调和（3）均衡原则：平衡稳定（4）韵律原则：层次、疏密、重复（5）比例原则：花形与花器之间的比例，环境因素，黄金分割点（三主枝机构8：5:3或者7：5:3）16、插花造型六法：1）层参错落2）疏密有致3）虚实结合（4）仰俯呼应（5）上轻下重（6）上散下聚17、明度：色彩的明暗程度纯度：也叫彩度，色彩的饱和程度（色彩的鲜艳程度）18、盘插直立型的基本构造：第一主枝直立插在花器的左后方，第二主枝插在第一主枝的左前方，向前倾斜50到60度，第三主枝在第一主枝的右前方，向前倾斜45到50度，要点；第一主枝必须直立，第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外，应略向左或向右侧倾斜，这是盛花中的基本形式。
简述中国插花艺术的发展简史
简述中国插花艺术的发展简史
插花艺术起源于中国，经过数千年的发展，已成为中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国插花艺术的发展简史:
1. 古代插花艺术：早在新石器时代，中国就已经出现了插花艺术。
在古代封建社会，插花被视为一种高雅的艺术，主要流行于宫廷、官府和文人雅士之间。
插花作品多以自然花卉为主，追求简约、高雅、清新的风格。
2. 近代插花艺术：清朝末年，插花艺术开始受到西方的影响，逐渐融入了现代元素。
在民国时期，插花艺术得到了普及和发展，形成了自己的特色和风格。
当时，插花艺术广泛应用于园林、宾馆、餐厅等场合，人们开始追求插花的艺术性和实用性。
3. 现代插花艺术：新中国成立后，插花艺术得到了政府的支持和推广。
随着人们生活水平的提高，插花艺术逐渐走进了普通家庭，成为了一种时尚的装饰品。
现代插花艺术注重创新和个性化，追求自然、简约、精美的风格。
4. 当代插花艺术：改革开放以来，中国插花艺术经历了多次创新和变革。
当代插花艺术更加注重实用性和装饰性，同时也融入了中国传统文化的元素，成为了中国传统文化的重要组成部分。
如今，中国插花艺术已经走向了世界，受到了广泛的认可和赞誉。
中国插花艺术经历了数千年的发展，不断融入中国传统文化的元素，逐渐形成了自己的特色和风格。
现代插花艺术注重创新和个性化，追求自然、简约、精美的风格，已成为中国传统文化的重要组成部分。
【花卉装饰】插花艺术历史
❖ （二）西方插花艺术发展史 ❖ 1、萌芽阶段：古埃及、古希腊、罗马时代 ❖ 2、中世纪以前的欧洲 ❖ 3、文艺复兴运动以后（14-16世纪） ❖ 4、巴洛克时期（16-17世纪） ❖ 5、洛可可时期（18世纪初）
❖ “行”介于“真”和“草”之间，表达舒畅 的美感。
❖
生花的特点
❖ 是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来 表现花材的自然美和色彩美。生花作品一般使 用线条秀美的自然枝条插作而成，很少使用配 件或人为任意扭曲线条。
生花正风体
生花新风体
（3）盛花
❖ 由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆 表现写景插花并体现色彩美。盛花按三主枝 的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、 下垂型盛
❖ 春秋时期中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载 “维士与女，伊其相谑，赠之以勺药（芍药）”
2、汉魏南北朝的初级阶段 （公元220年—58１年）
❖ 《南史﹒晋安王子懋传》：子懋“七节岁时， 母“看节岁时，母阮淑媛尝病危时，请僧行 道．有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍 其茎，欲华不萎”是这最早的容器插花水养 的文字记载．
明代的完善期： 公元1368－1644年
❖ 为插花艺术复兴，繁荣， 昌盛和成熟时期，在技艺 理论上都形成了完备的体 系。初期受宋代理学影响， 以中立式厅堂插花为主， 庄严富丽，造型丰满，构 图严谨，寓意深邃 。如 《十全厅堂瓶花》
❖ 中期插花追求简洁 清新，色彩淡雅， 疏枝散点，朴实生 动，不喜豪华富贵， 常用如意、灵芝、 珊瑚等装点插花
❖ 《南齐书》记载：“沙门于殿户前诵经，武 帝为感，梦见优昙钵花于经案，宣旨使御府 以铜为花，插御床四角．”以铜为花，永不 凋谢，为我国最早的人造花．
3、隋唐五代的昌盛期 （公元581－960年）
第二章 插花艺术发展史ppt课件
三、隋唐五代的昌盛期
隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时 期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺 术也进入了黄金时代。爱花之风盛极一时。每年六月二十五日定为 “华朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。 牡丹处于国花地位。人们竞相买花、赏花成为时尚。白居易 《买花》：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。 贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，浅浅五束素。……家家习 为常，人人迷不悟。宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华。 罗虬的《花九锡》中说：重顶幄（障风）、金错刀（剪断）、甘泉 （浸）、玉缸（贮）、雕纹台座（安置）、画图、翻曲、美肴（欣 赏）、新诗（咏）。 五代十国（公元907-960年），政局动荡，文人雅士多避乱隐居。 民间插花风格有很大转变。突破唐代讲求庄重和排场的旧风，不拘 一格，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广 泛，出现了吊挂、壁挂形式。郭江洲还发明了占景盘。
据考古发现，河北望都东汉墓道壁画中有一方几上盛有六枝红花的 圆盆，过去人们对插花意识淡薄，曾认为是盆景，但现在看来，甚 似插花。这和北周时庚信的一首杏花诗极其相似。诗曰：“春色方 盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山前，好折待宾客，金盘 衬红琼”。西中国古代的文人墨客，多放荡江湖，寄情花草，与山 水花草为友，他们不仅赏花，还有探花、采花的逍遥游。东汉张衡 的《归田赋》上说：“仲春令月，时和气清，原隰郁茂，百草滋 荣……于焉消遥、聊以娱情”。东晋的陶渊明有诗：“秋菊有佳色， 损露掇其英，汛此忘忧物，远我遗世情”。采花、折枝的兴致历久 不衰，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，“尘世难逢开口 笑，菊花须插满头归”等等，正因中国文人有此嗜好，所以中国的 插花艺术既具自然写真的风格又具浓郁的文人气息，融诗、书、画、 花于一体，不拘一格，谦洒自如。这是东方插花艺术的特点，符合 中国传统文化的风格。日本插花是从中国传入的，因此也渗透着不 少这种特色。此外，中国人很早就研究延长切花花材寿命的方法， 对花枝插置的布局，与花器和周围环境的配合等等都早有研究，使 插花成为一门独立的、系统的专学。高濂的《瓶花三说》，张谦德 的《瓶花谱》，还有罗虬的《花九锡》以及明代袁宏道的《瓶史》 都可说是最早的插花专著。所以说，中国是东方插花艺术的发源地。
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的专著问世。
元·吊篮式插花
元·自由花
元· 《天中佳景图》中端午节供花
元·瓶花
后宫奉食
明·厅堂瓶花
仿明朝宫廷吊花
明·岁朝供花
明·瓶花图
(3)中期插花追求简洁清新，色调淡雅，疏枝散点，朴实生动。 (1) 开始容器插花水养。 1 原始期——殷周、秦汉时期 19世纪下半叶是西方家庭园艺及西方传统插花的黄金时期。 1 原始期——殷周、秦汉时期 3 日本插花艺术发展简史 （4）僧人的参与 ——日本插花自成立之初，其创作的主体就是僧人，正因为他们的参与和传承，日本插花才能有今天的成就。 很早就有人将睡莲花插在瓶、碗里做装饰品、礼品或丧葬品的习俗。 后随中国瓷器大量输入日本，插花又变成装饰花瓶的观赏花。 5 插花艺术发展的衰微期 ——清朝时期 (4)五代期间发展迅速，花材种类更加丰富，花器种类增多，制造精美，插花造型优美多样。 (3)注重花材搭配与陈设环境，讲究严格的插花程序和排场，追求整体的艺术效果，进入成熟阶段。 特点： （2）18世纪——世纪初，不少画家都喜欢以插花为主题作画，他们创造了一种新的写实艺术——绘花艺术。 （1）花道雏形的出现——佛教的传入和发展促进了日本插花的兴起，形成了花道的雏形——寺庙祭坛插花，花型严谨而对称。 2 萌芽期 ——飞鸟·奈良·平安时期 （1）古希腊时代 ——于公元前5世纪，当时供神用的鲜花由花枝单独摆放发展成插入名贵的花瓶中。 插花的造型由圆形、椭圆形发展到了菱形、扇形、火炬形、梯形等各种几何图形。 （4）僧人的参与 ——日本插花自成立之初，其创作的主体就是僧人，正因为他们的参与和传承，日本插花才能有今天的成就。 19世纪，出现了“盛花”形式。 （4）僧人的参与 ——日本插花自成立之初，其创作的主体就是僧人，正因为他们的参与和传承，日本插花才能有今天的成就。
插花艺术发展简史_图文
（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流， 1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外 。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。
插花艺术发展简史_图文.ppt
第一节 插花艺术的起源
一、插花艺术的原始形式 • 源自佛教供花 • 源自民间风俗 二、插花艺术的发源地 • 源自古埃及 • 源自中国
第一节 中国插花艺术发展简史
一、东方插花发展简史 １、中国插花发展史 （１）先秦的原始阶段（前10000－公元220年）
。 （２）汉魏南北朝（220－581）的初级阶段，出
文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线 机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁 清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感 ，由此形成中国插花特有的风格。
明代（十五世紀）廳堂中立型堂 花
花材：梅、松、柏、山茶、蘭、 水仙、靈芝、天竺、柿子、如意
现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼 宾寄情。
（３）隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二 月十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深 入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂 画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。 插花特点：
• 讲究花器与道具 • 花材择配审慎 • 对花材的保养已有研究、 • 赏花方式独特
花器：銅壼 花型：隆盛理念花 本件為明代初期形成之新 理念花代表作。花材多達 十種 ， 有 十 全 之 意 。 重 心 在以瓶高為半徑所繪半圓 中 ， 俯仰 有 致 ， 剛 矛 並 濟 ，繁而不亂；其上以梅幹 引 向 高 遠的空 間 ， 白 花 點 點 ， 虛 實相 映 ， 至 為 隆 重
中国插花艺术发展简史
中国插花艺术发展简史内容:1 中国插花艺术的起源中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
笔者赞同第二种观点，理由如下：(1)中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。
这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如：“溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕑兮。
……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。
此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
“视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。
荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。
其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。
“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。
这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面(图1)。
“薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。
这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。
“桂栋兮兰僚，辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。
这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来的情景(图2)。
(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的，比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。
由此确信中国插花起源于民间生活与习俗，非佛前供花的观点是毋庸置疑的。
2 中国插花艺术发展简史中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。
中国插花在此漫长岁月中，历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展，可谓生命力强劲，历史悠久，博大精深，成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一，其发展历程可分为以下几个阶段：2.1 原始萌芽阶段(先秦时期，公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现此时期折枝花(切花)得到广泛应用，每逢节庆之日，或踏青戏游，串亲访友以及举办祭祀活动时，先民们将折枝花插在头上(头花)，佩带胸前(胸花)，系于腰间或集把成束地摆放神座前，或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，用来装扮自身载歌载舞，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
简述中国插花艺术的发展简史
简述中国插花艺术的发展简史中国插花艺术源远流长，历史悠久。
自古以来，中国人民就对花卉充满了热爱和崇敬，插花艺术也在不断发展和演变中。
最早的插花艺术可以追溯到中国古代的宫廷文化。
在古代宫廷中，插花被视为一种贵族生活的象征，是宫廷礼仪中不可或缺的一部分。
插花被视为一种艺术形式，宫廷贵族们注重花卉的品种、色彩和造型的搭配，以及插花的摆放方式。
在插花的过程中，人们注重花卉的形态美和色彩美的表现，力求达到一种和谐、平衡的效果。
随着时间的推移，插花艺术逐渐走出宫廷，进入了寺庙和民间。
在寺庙中，插花被用来布置佛堂和室内空间，以表达对佛教的虔诚和敬仰。
而在民间，插花则成为一种装饰和烘托节日氛围的手段。
人们通过插花来装点房屋、摆放祭品，以及丰富日常生活的美感。
到了宋代，插花艺术开始有了更加丰富的发展。
在宋代的《花谱》中，详细记载了各种花卉的名称、特点和用途，为插花艺术的发展提供了重要的参考。
在宋代的插花作品中，人们开始注重花卉的姿态和造型的表现，力求使插花作品更加生动、立体和有层次感。
明清时期，插花艺术进一步发展。
在明代，插花成为了一种独立的艺术门类，人们开始研究插花的技巧和理论，形成了一套完整的插花艺术体系。
同时，插花也开始与其他艺术形式相结合，如书法、绘画等，使插花作品更加丰富多样。
近代以来，随着西方插花艺术的引入，中国插花艺术也开始接受外来的艺术风格和观念的影响。
中国插花师们开始学习和借鉴西方的插花技巧和理论，并将其融入到中国插花艺术中。
这使得中国插花艺术更加开放和多元化，呈现出更加丰富多样的风貌。
如今，中国插花艺术已经成为一门独特而精湛的艺术门类，并受到了越来越多人的关注和喜爱。
中国插花师们不断创新和探索，注重将传统文化与现代审美相结合，创作出更加富有艺术性和创意性的插花作品。
总的来说，中国插花艺术的发展经历了漫长的历史进程。
从古代宫廷到寺庙民间，再到近代的创新和开放，中国插花艺术不断融合和发展，形成了独具特色的艺术风格。
中国传统插花发展简史
中国传统插花发展简史中国传统插花发展简史原始萌芽期——西周至春秋、战国中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。
在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。
无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。
《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。
春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。
人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。
《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。
”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期——隋、唐至五代时期隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花开始在宫廷中盛行。
这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。
比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。
中国插花艺术起源于何时？是如何发展的？
中国插花艺术起源于何时？是如何发展的?据现有资料考证，中国插花艺术至今已有约3000年的历史，可谓源远流长。
我国古代插花有过昌盛发达时期并取得了卓越的成就，在世界插花艺苑中产生巨大的影响。
追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为：原始启蒙期（先秦时期）、初级发展期（汉、魏及南北朝）、兴盛期（隋、唐、五代）、全盛期（宋代）、缓慢发展期（元代）、成熟完善期（明代至清中期）、衰微期（清代后期）至复苏发展期（改革开放后）八个时期。
（1）原始启蒙期（先秦公元前11〜前3世纪）此时期，先祖已有了原始插花制作的意念，并形成了多种表现形式，折枝花（切花）得到广泛应用。
先民们将折枝花插在头上（头花）、佩戴在胸前（胸花），系于腰间或把成束的花摆放在神座前或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，或用来装扮自身，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
这些情况在《诗经》、《楚辞》中有大量的记载。
（2）初级发展期（汉、魏及南北朝公元前206-581年）在河北望都发现的东汉（25〜220年）墓道壁画中，绘有一陶质圆盆，盆内均匀地立着六枝小红花，甚似折枝花插在陶盆中，圆盆置于方形几架之上，当为中国插花艺术产生的初期形式。
南北朝时期，容器水养插花正式见于史籍中。
文人雅士积极参与插花，极大地丰富了其文化内涵，为形成独具诗情画意的意境美做出了重要贡献。
(3)兴盛期(隋、唐、五代公元581~960年)在这一时期，插花在此期间已发展成为一门艺术并得到广泛普及，形成融生活、教化为一体的艺术学科。
这一时期插花已形成了多种表现形式和艺术风格，瓶、盘、篮、缸、筒、碗六大容器插花形式齐备，不同阶层的插花形式渐成定式，各具特色，理论著作首次问世。
在这一时期，举国上下普遍出现了以花为友、寄情花木、陶冶情操的盛况。
无论民间、寺庙或宫廷，皆盛行插花，尤以寺庙供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。
插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插。
中国传统式插花小史
中国传统式插花小史中国插花艺术始于周初至春秋战国时期，至今已有近3000年历史，是东方插花艺术的源头和杰出代表，其重形尚义的核心理念，讲究自然美，线条美，意境美和整体美的艺术特征，使之在世界插花艺术殿堂中独树一帜，风采卓绝。
2008年作为中国传统文化的一株奇葩，传统插花艺术入选国家级非物质文化遗产名录，从此开启了传统插花艺术传承复兴的新篇章。
在2009年第七届和2013年第八届花博会上，中国传统插花大放异彩，吸引了中国花艺人的众多目光。
2014年青岛世界园艺博览会，一场以中国传统插花为主题的专题展演，掀起了一股浓郁的中国风。
中国传统插花讲求自然美，“虽由人作，宛自天开”是其最高宗旨。
其自然美体现在依照植物材料本身的特性来创作，在创作中力求不露人工痕迹；花材排布要求高低错落，疏密有致，崇尚自然，师法自然，又高于自然。
此外，中国传统插花注重线条美，善用曲折的线条来体现悠远的意境。
中国传统插花按照容器类型可以分：缸花、碗花、瓶花、筒花、盘花和篮花。
作品的制作都应该遵循用花材来表现主题，又与容器和环境相适合的原则，忌喧宾夺主。
这点也是中国插花与西方花艺的显著差异，西方花艺注重构架，不隐瞒器材的本身的属性，往往出现花材被沦为配角的情况。
中国传统插花按照作品形式又可分为：直立式、倾斜式、水平式和下垂式。
第一主枝的倾斜角度通常决定作品的形式，每一个形式的作品在插制时都对花材的比例和角度有不同的要求，这也是传统插花的突出特点之一。
一、中国插花艺术的起源中国传统插花起源远流长，它的根源是民间生活习俗，大致时间在公元前11—3世纪周初至春秋战国时期。
有《诗经》、《楚辞》为证。
《诗经—溱洧篇》“溱与洧, 方涣涣兮。
士与女, 方秉蕑兮。
……维士与女, 伊其相谑, 赠之以芍药”，意为描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
《诗经—东门之枌》“视尔如荍, 贻我握椒”，荍即锦葵花, 椒即一种香草。
中国插花简史：从先秦到近现代
中国插花简史：从先秦到近现代插花是一种文化。
中国古代插花与中国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联系。
••••••元代钱选吊篮式自由花起于先秦:花，思念先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。
《诗经》中有记载:“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。
《南史》中也记载了最早的佛前供花情景:“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。
这里记述的是公元5世纪的事。
稍后有庾信的杏花诗:“好折待宾客，金盘衬红琼”。
可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。
兴于唐:佛前供花至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金时代。
君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。
史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。
与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。
唐(9世纪) 水月观音 (现存大英博物馆)“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水渍其茎，欲华不萎”••••唐(9世纪) 罗汉 (现存台北故宫博物院)盛于宋:流行于民间至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。
在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。
宋朝有一首咏海棠的诗:“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。
这里，海棠分明变成了一个多情而娇媚的女郎。
面对如此佳人，文人们自然会希望她能常伴自己左右，可是“我见不忍折”，谁会舍得攀折如此美丽的花呢?想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。
可也偏有些文人不顾这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽人情”。
在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄托表现出来。
倘若没有这“折”、“剪”，又哪来今天的插花呢?宋徽宗(1082-1135)对花抚琴图 (现存故宫博物院)继承于元明:插花，文人雅趣历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。
插花艺术的起源以及发展
插花艺术的起源以及发展
插花艺术的起源以及发展
平时大家都有见过插花，不过大家知不知道它的起源地在哪里呢，今天店铺就告诉大家他的一些内容吧
东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。
西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式;东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩;隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的“花道”。
在追求意境的东方式插花艺术中，中国插花延续了古代贤人雅士的闲情逸致，插花讲究神韵，崇尚自东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。
西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式;东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩;隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的“花道”。
插花艺术三大东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。
西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的.简单的插花形式;东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩;隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的“花道”。
以上就是插花艺术的起源以及发展，喜欢插花艺术的朋友现在了解了吧，记得分享哦
【插花艺术的起源以及发展】。
插花历史 六朝以前及六朝时期
中国插花艺术发展简史（从六朝之前的萌芽期至六朝初始期）第一节、中国插花艺术的起源一、发源地东西方二元起源观点：西方源于古埃及，东方各国源于中国或印度。
（一）西方插花艺术发源地——古埃及例证：1、睡莲瓶花图案：公元前2500年的古埃及法老尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花图案。
（图1）2、五口插花花器：公园前2400年至1800年间的陪葬品。
（图2）古埃及对西亚和欧洲有深远影响，特别是在建筑和艺术上都表现有与金字塔的巨大、永恒、对称、均匀风格的一致性。
这与西方古典插花艺术的特点和风格也极其相似，由此也证实，古埃及是西方插花艺术的发源地。
（二）东方插花艺术的发源地——中国印度东方式插花艺术发源地的观点论据极少，影响力甚微。
中国是东方式插花艺术的理由：1、彩陶艺术的创造：中华文明初始发展的新石器时期（约公元前7500年至4000年间）有彩陶艺术，彩陶上有各种花纹。
（图3）2、《诗经》《楚辞》中的记述：周初至春秋战国时期（公元前11世纪至公元前3世纪）先民生活中就有了原始插花表现形式的广泛应用，如礼宾或祭祀用的花束，头花，襟花，花船，花车，花船等。
这些记载早于东方其它国家，发生在佛教传入中国之前。
二、原始表现形式插花艺术最初表现形式有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
（一）源自佛教供花日本、韩国及我国部分学者持有此观点。
引证：1、《南史﹒晋安王子懋[mào]传》中“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎……”认为这是关于中国插花最早的文字记载。
2、韩国朴善良著文《韩国的插花艺术》（《台湾园艺》152期）中写道“插花起源于印度，由印度传入中国，在传入韩国，由韩国入日本的……”文中无引证，但众所周知。
3、中日史书有记载，日本插花源于佛教供花。
公元6世纪佛教传入日本，日本遣唐使者小野妹子先后三次学习唐代的礼仪，包括佛前供花、花器、祭坛、器皿等，并不断引入日本，促进祭坛插花的兴起。
中国插花简史：“四艺”
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待到茶汤“翻波鼓浪”为第三沸，这 时要把汤面出现的一层色如黑云母的水膜 除去，然后将二沸时舀出的那瓢水加进去 止沸，使茶汤孕育出浮起的“沫饽”(指茶 水煮沸时产生的浮沫，是茶之精华所在)， 然后开始分酌茶汤。
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3.挂画 “挂画”，又称挂轴，最早是指挂 于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主 要以茶事为表现内容，也可表达某种人 生境界、处世态度和娴雅情趣。
2. 点茶 “点茶”、“点汤”这两个茗 事术语最早出现在宋代，本义是指 茶、汤的调制，即煎煮沏泡茶汤的 技艺。
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宋人点茶最讲究时机，水一定要烧到微沸初漾 的时候冲点到茶具中才最好，水太老或太嫩都不能 达到理想效果。而且为了将茶叶和水更好的交融在 一起，还需要打茶，所使用的工具称为“茶筅”， 大部分用竹制，也有金、银、铁等较贵重的材质。
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最早一般以字为多，后来也开始逐渐 出现画作，或字画结合的作品，多为山水 画、水墨画，以旷达悠远的意境为妙。
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演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。挂画赏画是 文人雅集、香席茶饮等活动中必不可少的一项文艺活动， 文 人 雅士聚集一堂，互相品鉴 对方的创作或收藏，探讨文化艺术、人生哲学，在当时是非常主流和风雅的生活方式。
古人焚香往往是借助炭火使用香炉焚烧，而且要尽量减少 烟气，让香味低回悠长，久久不散。
首先要把特制的小块炭墼烧透，放在香炉中，然后用特制 的细香灰把炭墼填埋起来。再在香灰中戳出些孔眼，以便炭墼 能够接触到氧气，不至于因缺氧而熄灭。
பைடு நூலகம்
在香灰上放上瓷、云母、金钱、银叶、砂片等 薄而硬的“隔火”，最后将香丸、香饼放在隔火板 上，借着灰下炭墼的微火烤焙，缓缓将香芬挥发出 来。
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中国插花艺术简史摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。
以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。
虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。
关键词：风景园林插花综述中国发展史中国插花艺术的起源中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
笔者赞同第二种观点，理由如下：(1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。
这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如：“溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕑兮。
……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。
此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
“视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。
荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。
其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。
“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。
这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。
“薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。
这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。
“桂栋兮兰僚，辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。
这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来的情景。
(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的，比周初和春秋战国时期要晚1000年左右的时间。
由此确信中国插花起源于民间生活与习俗，非佛前供花的观点是毋庸置疑的。
中国插花艺术发展简史中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2000年历史。
中国插花在此漫长岁月中，历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展，可谓生命力强劲，历史悠久，博大精深，成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一，其发展历程可分为以下几个阶段：1 原始萌芽阶段(先秦时期，公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现此时期折枝花(切花)得到广泛应用，每逢节庆之日，或踏青戏游，串亲访友以及举办祭祀活动时，先民们将折枝花插在头上(头花)，佩带胸前(胸花)，系于腰间或集把成束地摆放神座前，或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，用来装扮自身载歌载舞，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
此时期中华先祖已有了原始插花制作的意念，并形成了多种表现形式。
虽然这些表现形式无艺术造型，无章法和技巧，但是极具实用性和浪漫情趣，以花传情，借花抒怀，将自然美与人文之美(品德、思想)融为一体，不仅体现了“天人合一”的自然观，而且也充满了浪漫神奇的文化内涵，这为以后中国传统插花艺术独特风格的形成奠定了坚实的基础。
2 初级发展阶段(公元前206-公元589年，汉、魏及南北朝时期)——原始容器插意念的形成与发展热爱花木，寄情于花木是中华民族的嗜好。
此时期先民们已不满足折枝花的直接应用，而是希望将美丽的花草树木、大自然的风光引入居室，融入生活，保留在身边，故而萌生用器皿插花的意念。
不仅反映了先民们热爱自然、热爱生活的浓厚情趣，也表现出他们的智慧和艺术创造性，完全符合汉代艺术风格，构图对称、形象生动、朴实浑厚。
东汉末年(220年以前)印度佛教汉文译本问世，佛前供花及佛教教义的影响促进了我国插花的发展。
如：《修行本起经》(东汉•康孟祥译)中写到：“须臾佛到，知童子心时，有一女持瓶盛花，佛度光明，彻照花瓶，变为琉璃……。
”(瓶花供佛) 《道行经•昙无竭品》记有：“其像端正姝好，如佛无有异，人见莫不称叹，莫不持花、香、缯来供养者……。
”《南史•晋安王子•懋传》记：“……有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
”受这些经文的影响，佛教教义开始同中国传统伦理和宗教观念相结合而得以广泛传播，民间插花通过与佛事活动相结合而增添了宗教色彩，佛前供花渐兴，寺庙插花得以发展。
魏蜀吴(三国)至南北朝时期(220-589年)因受战事频繁，政局动荡之影响，文人雅士们为寻求精神上的寄托与安慰，或虔诚于宗教，或隐居于山野，其文艺思想表现出超脱世俗，追求怡然自得的境界，以山水花草为友，吟诗作画，痴迷于花事活动，插花成为他们的最大趣事，留下不少脍炙人口的插花诗和画。
(南朝)宋•陆凯《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄于陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”(在江南的陆凯摘一枝梅花托驿使送给在长安的好友范晔，以表达深切的友情和思念。
) 北周•庚信《杏花诗》中写到：“春色方盈野，枝枝绽翠英。
依稀映村坞，烂漫开山城。
好折待宾客，金盘衬红琼。
”(春天杏花盛开之季，采折一枝，盛放在金黄色的铜盘中款待宾客，表达主人好客的盛情和礼貌。
)中国传统插花，因文人雅士的积极参与，极大地丰富了其文化内涵和品味，为形成独具诗情画意的意境美作出重要贡献。
3 兴盛发展阶段(581-960年，隋、唐、五代时期)——插花成为一门艺术得到广泛普及，步入成熟正如诗人杜牧在《杏园诗》中记载：“夜有微雨洗芳尘，公子骅骝步贻匀，莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。
”这正是当日盛况的写照。
由于政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，为插花的兴盛发展创造了良好的机遇，加之备受君王的提倡，文士的雅尚，举国上下爱花、种花、赏花之风盛极一时，达到“家家习为俗，人人迷不悟”的狂热程度，每逢重大节庆日都会举办隆重的插花、赏花庆典活动，极大地推动了插花的普及与发展，取得了众多的成就。
3.1插花发展成一门融生活、教化为一体的艺术学科(1)瓶、盘、篮、缸、筒、碗，六大容器插花形式已齐全。
(2)不同阶层的插花形式渐成定式，各具特色。
除寺庙外，宫廷和民间插花极为盛行。
宫廷插花极显豪华隆盛、富贵典雅之气，注意容器和花材的选择，以上乘的白瓷和铜器为宜。
以格高韵盛的牡丹、兰、莲为主要花材。
插制时十分讲究程序和排场，追求整体环境的完美。
而民间插花则自由活泼，热闹喜庆，不拘一格。
(3)插花著作有：欧阳詹(博士)的《春盘赋》。
春盘即为新春时奉神插制的盘花，以辛辣的韭、薤、蒜、姜与蕖、蓼、芥、鬲、芹等菜蔬为素材插制而成，以求新年自力之意。
该文以写实手法表现实景景观，论述了插花应考究容器、花材的形、色、线条、构思、意境等诸元素的内在联系和配合的奥妙，为后世插花理论的完善作出一定贡献。
罗虬(诗人、插花艺术家)的《花九锡》。
该书借用古代帝王礼遇臣子的九大项礼物，套用在当时宫廷中插制国花牡丹时应遵守的9项礼遇原则和程序，将其视为至高无上，不容擅动的庄严仪式，就像帝王赐给有功之诸侯大臣的9种礼物一样，表明当时宫廷插花的豪华和排场。
《花九锡》内容包括：重顶幄(障风)、金错刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(赏)、新诗(咏)。
这9项原则对插花放置的场所、剪截工具、供养水质、陈设的环境等都作了严格的规定，并咏诗、作歌、谱曲、饮酒，尽兴欣赏，追求视觉、味觉和听觉多层次的艺术享受。
3.2开创了大型专题插花展览会的先河五代时期，南唐后主李煜(史称有名的艺术皇帝)十分热爱插花并积极倡导插花。
《清异录》(宋•陶谷著)记载：“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，榜曰锦洞天。
”这是讲述李后主于每年的“花朝日”(2月15日)定时举办盛大的插花展览会，在梁栋、窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花，有悬吊的，摆放的，挂置的……琳琅满目，锦绣灿烂，还题名曰“锦洞天”以吸引观众。
实为我国最早的大型专题插花展览会。
3.3发明了中外插花史上最早固定花材的容器(花插)——占景盘郭江舟(909-960年)，后周人，对插花颇有见地，发明占景盘(图6)，即在盘内平底上铸上若干个细长的铜筒，用时逐个添满清水，将花材成束地分插在细筒内。
占景盘的发明不仅可使花材站立起来易于造型，增强空间感，而且分束插制利于空气流通，可延长花材寿命，对后世花材固定用具的技术改革作出重要贡献。
3.4开创别具一格的插花欣赏方式——酒赏和香赏唐代对插花作品的陈设和欣赏都十分追求与环境的协调和完美。
无论是寺庙插花或是民间插花，尤其是宫廷插花都讲究将作品安置在精美台座上，背面悬挂名人字画作背景，使字画和插花合一，相映生辉，形成“图花”或“书画插花”的特点。
欣赏时常盘坐室内，咏诗、饮酒助兴，称为酒赏。
至五代时，进士韩熙载提倡香赏，将花与燃香相结合，认为“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木犀(桂花)宜龙脑，兰宜四绝(4种混合香)，含笑宜麝……。
”酒赏和香赏各有特色和趣味，充满了丰富的生活情趣和浪漫色彩，追求多层次感官的享受情景。
3.5中国传统插花艺术首次东渡日本日本传统插花艺术的形成和发展与中日文化交流密切相关，我国隋唐时代正值中日文化交流之最盛期，也是日本传统插花艺术萌芽时期。
此间，日本天皇曾多次派出遣唐使者到我国长安和洛阳全面学习和考察中国文化艺术，包括政治法律制度、文学、儒学、佛学、医学、书法、绘画等，并在归国时将大量书、画等物带回日本，其中我国原产的梅、菊、桃、李和垂柳等观赏花木以及赏花习俗(如斗草、斗花)和佛前供花的形式、器物等都于此时传入日本。
中国文化在日本广泛传播和推广，正如日本著名园艺学家冢东洋太郎所言：“中国原产的梅花，是在中唐(710-784年)间由遣唐使者带回日本的。
”日本学者西山松之助(1985)所言：“在日本赏花之风始于赏梅，虽然樱花是日本的代表，但玩赏之风源于贵族们效仿中国传来的赏梅习俗。
”工藤伸昌也讲：“就平安时期(794-1192年)与中国的关系来说，在日本文化史流程中，给予插花强烈冲击的是从中国传来的佛前供花。
”由此可知中国的赏花习俗和佛前供花对日本传统插花艺术的萌生、发展具有重要影响。
中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。