欧洲动画史
动画概论03-2欧洲动画
课外作业
• 谈一部最喜欢的欧洲动画片
• 3英国动画
《动物庄园》，1954年，政治寓言动画 《超级无敌掌门狗·人兔的诅咒》， 黏土系列动画，2004 《僵尸新娘》，木偶，恐怖片
• 4 捷克动画
木偶戏著名， 代表人物杰利·川卡，《皇帝的夜莺》、《仲夏 夜之梦》等。 《鼹鼠的故事》、《黏土》， 短片：
《视角的切换》，3’
• 5 西班牙动画
第1节
第3讲（下） 欧洲动画
• 1法国动画
法国是欧洲第一个生产动画电影的国家。 埃米尔·雷诺在1877年创造出光学影戏机，从1892 年起，放映世界上最早的动画片。动画（电影）的创 始人。 1938年，让·班勒维和雷内·倍郎特制作的黏土动画 片《蓝胡子》，作品开辟了雕塑和木偶的广大用途。 在1930年代，法国艺术动画处于世界的领先地位， 到1950年代，受到美国商业动画的冲击，地位下降。 1960年，创办昂西(安锡)国际动画节，是目前国际 上最大最权威的国际动画节。
3位代表： 杜பைடு நூலகம்尼科维奇《好奇》1966、伏科维克《快 乐的机器人》1955、尼特拉基奇《逝去的日子》 1968
• 8 卢森堡动画
第一部动画：《崔斯坦与伊索德》 《侠盗红狐狸》， 改编自儿童文学《列那狐传奇》
崔斯坦与伊索德
• 9 爱沙尼亚动画
2001年第一部三维动画：《小瓢虫 的圣诞节》。
• 小结
三维动画：《复活森林》，2003
• 6 俄罗斯动画
欧洲动画发展史 - 副本
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
欧洲动画发展史_-_副本[优质ppt]
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• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型
艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画 家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮 现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象 化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的 重复着这方面的试炼。”
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是
• 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 • 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 • 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》
英国动画发展史
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工 作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。
抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂
直线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在 加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画 片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导 演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有 1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢 得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。
弗烈德瑞克·贝克
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋 是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8 日出生于德国萨尔省首府——萨尔布 鲁根的一个亚尔萨斯家庭。
欧洲动画概论史
可以看出当时欧洲人在生产活动中，除了用绘画的形象生活情景之 外，已经开始具备表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过话 画面显示出来。正是人类这种对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的 渴望，才催发了动画的产生和创作之源。
提到欧洲动画，不能不提欧洲第一个生产动画电 影的国家——法国。法国作为一个有着深厚文化积淀的浪 漫国度，以视觉艺术闻名于世，动画的发展也不例外。在 对动画的探索过程中，法国科学家和艺术家们为动画的产 生和发展做出了巨大贡献：17世纪法国教士阿塔纳斯·珂 雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”；18世纪法 国人雷诺发明具备现代动画片基本特点的光学影戏机；卢 米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》；被公认为世界 上第一位动画家的埃米尔·科尔（Emile Cohl）在1906年 首次运用摄影停格技术拍摄了系列动画片《幻影集》，此 外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合的 第一人。
果。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效
1979年完成的动画片《国王与小鸟》曾获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许 多欧洲甚至日本的年轻动画艺术家。 法国的卡通和多媒体图像设计制作能力很强，欧洲乃至世界许许多多媒体艺术产品 都是在法国加工制作的。法国的动画产业一直处于世界前沿。始创于1960年的法国昂西 国际动画节是一个国际性产业的动画盛会，也是一个极具影响的国际动画评奖节。该动 画节每年吸引着30多个国家的数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画 节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。2004年法国动画片《青蛙 的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划文明以来，透过 各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体 动作和时间过程的欲望。具有灿烂历史文明的欧洲自然 也不例外。
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
欧洲动画发展史 ppt课件
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
英国动画发展简史
英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
欧美动漫发展史
欧美动漫发展史开创1907〜1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5 分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎•麦克凯、派特•苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有等。
华特•迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片＜汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展1937〜1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克•琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏1967〜1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特•迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70 年代，只有数部动画片，质量也平平。
80 年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
欧洲动画史
注于个人创作的实验动画家或小组，传承着早期实验动画
的精神。
•
劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的哲理性对
德国实验动画短片哲学式内涵作了最好的诠释，获得了
1990年奥斯卡最佳动画短片奖。
第十二章 捷克斯洛伐克动画发展史
第十二章 捷克斯洛伐克动画发展史
• 兹德内克·米莱尔与《鼹鼠的故事》 • 捷克的动画片中，知名度最大的当属系列片《鼹鼠的故
夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶艺术家之一。 • 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得木偶片那
样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克木偶动画能取得远 在他国之上的成就，得益于该国悠久的木偶剧历史。
第十二章 捷克斯洛伐克动画发展史
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践了他的 想法。
第九章 法国动画发展史
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟 了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在这一年对摄 影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转 折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄 发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画 的先驱者之一。
中外动画史
第八章 加拿大动画发展史
第八章 加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短暂的发展 历程里，却以它独树一帜的具有实验精神的动画片，成为 世界动画发展史中最重要的组成部分。加拿大的动画先驱 们一直以先锋开拓者的角色，影响着整个世界动画领域。
第八章 加拿大动画发展史
• 诺曼·麦克拉伦（1914—1987）
第八章 加拿大动画发展史
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ， 他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的 一个亚尔萨斯家庭。
欧洲与北美动画史
1991年底，具有74年历史的苏维埃社会 1991年底，具有74年历史的苏维埃社会 年底 主义共和国联盟， 主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独 立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在， 立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在， 随即成立了“独联体” 从苏联解体到2002 随即成立了“独联体”。从苏联解体到2002 俄罗斯动画在形式上更加多元化， 年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画 的风格更多地传达出忧伤和沉重的气息。 的风格更多地传达出忧伤和沉重的气息。 如阿里克山大. 如阿里克山大.佩特罗夫根据海明威名作 摄制的《老人与海》 摄制的《老人与海》等。这些影片虽然有些晦 涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和 实验性，对当代动画产业具有深远的影响。 实验性，对当代动画产业具有深远的影响。
四、苏联动画片创作风格逐步转变时期（1960-1990） 苏联动画片创作风格逐步转变时期（196060年代后，苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题 60年代后， 年代后 材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片， 材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片， 巨大的不快》 澡堂》 罪行始末》 如，《巨大的不快》、《澡堂》、《罪行始末》、 框中人》 《框中人》、《岛》等。 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡. 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡. 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》、《克尔热河茨 河之战》 阿达曼诺夫创作了《长凳子》 河之战》；阿达曼诺夫创作了《长凳子》、《这事 我们能干》 系列片《小猫加夫》 我们能干》、系列片《小猫加夫》；苏捷耶夫创作 窗子》 小男孩卡尔松》 A.布劳乌斯导演 了《窗子》、《小男孩卡尔松》；A.布劳乌斯导演 的木偶片《最后一片树叶》 女导演尼娜. 的木偶片《最后一片树叶》；女导演尼娜.索丽娜的 捷日金创作了《洋葱头历险记》 《门》；捷日金创作了《洋葱头历险记》；科乔诺 奇金的系列片《等着瞧》 奇金的系列片《等着瞧》。
新媒体1231231 杨子旋欧洲动画发展史
• 先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提 姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出 了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910) 和《火花》(1918)等杂志。 • 其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的 《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时 期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐 渐转向儿童和青少年。 • 而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆” 的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊 娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福 克斯· 韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 • 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。 如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画 和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后， 电影和动画才开始分道扬镳。
《超级无敌掌门狗》
《超级无敌掌门狗》
• 《超级无敌掌门狗》英国广播公司(BBC)发 行的黏土动画片，是英国动画公司阿德曼 （Aardman）的代表名作（《小鸡快跑》 《小羊肖恩》也是该公司的作品），以特 殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精 致的拍摄品质著称，因此《超级无敌掌门 狗》一推出，即成为全球注目的焦点。此 片亦是英国老少皆宜的全家观赏短片，每 当新年来临时英国许多家庭就会齐聚一堂 观赏此片．
《小羊肖恩》
《小羊肖恩》
• 《小羊肖恩》是由《超级无敌掌门狗》 （Wallace & Gromit）制作公司阿德曼动画工作 室和英国BBC合作创做的一个动画短片集，这部 英国黏土动画曾赢得国际艾美奖。故事主要讲述 一只小绵羊和伙伴们在牧场的生活故事。它们不 是那种兢兢业业吃草长毛的乖乖羊，而是调皮捣 蛋又活泼好动的棉花糖，生活充满了快乐生趣。 有时运动运动，或者和一墙之隔的三只小猪较劲， 它们兴趣广泛，拿卷心菜当足球踢，自发水彩画 课程，集体泡澡等等等等。羊儿们常用些异想天 开的主意，搞笑可爱的故事就这样发生了一个又 一个……
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
动漫历史
18
பைடு நூலகம்
完美伉俪组合——Franz Winzentsen & Ursula Asher
两人合作完成的短片《灰尘》是60年代少有的动画精品。影片描述了 两朵云彩的故事——黑云是悲剧预言家，白云则是幸运之云。从1971 年开始，夫妇俩合作导演了很多电视动画系列片：《弗郎兹的故事》 、《Geschinchten vom Fl u sterpferd》、《刺猥是如何长大的》、 《Kanalligator》和《电话机发烧了》 丈夫Franz Winzentsen独立指导的作品有《进步》《洋娃娃的经 历》、《Der Turm》、《火烈鸟——我的动画日记》、《黑市女王》 妻子Ursula Asher独立导演的动画作品有：《混乱的电影》。80 年代她投身于艺术电影的拍摄，导演了《Der Fharmann denkt an den Schmied》、《西瓜皮》、《在路上》。
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“达达主义”的创始人——Hans Richter
他对静止的绘画感到厌倦，渴望创造一种全新的绘画艺术，一 种像音乐一样富有节奏的美术形式。通过时隐时现、飞来飞去的 方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实 验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感 。 1918～1919年：《序幕》的实验动画短片。 1920～1925年制作了三部短片：《节奏21号》、《节奏 23号》、《节奏25号》 与迪斯尼的《幻想曲》如出一辙
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德国动画史回顾（三）
战后的联邦德国：“新德国电影”革命 1962年，来自慕尼黑的短片新锐导演们出于对60年代美国电影和德国商业电影的不满 ，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森（Oberhausen）参加地八届 过节电影节。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师、制片人满为 患提出的“奥伯豪森宣言”主要内容大致如下： “因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摒弃的思想立场丧失了经济基础。” “正如在其他国家那样，在德国，短片也成为故事片的学校和试验场所。” “德国电影的未来在于运用国际性语言。” “我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规 ，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是全新的电 影。我们准备在经济上冒险。” “旧的电影已经死亡，我们相信新的电影。” 这个宣言标志着联邦德国电影的转折。此后的十年，“新德国电影”作为一种独 特的艺术现象风靡全球。
德国动漫历史
speaker’s name 许乔乔 producer's name 张 宇
德国动画史回顾
背景： 背景：
第一次世界大战的失败 德国的社会现实问题 阴沉与犹豫 表现主义 电影代表作《卡里加里博士》 电影代表作《卡里加里博士》……
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魏码共和国时期： 魏码共和国时期：先锋艺术的实验短片诞生
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德国动画史回顾（ 德国动画史回顾（三）
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德国动画的教父——Julius Pinschewer 德国动画的教父
1911年，他指导的真人与动画想结合的短片《 年 他指导的真人与动画想结合的短片《 使他一举成名。 汤》使他一举成名。 他发掘、培养了一大批在日后叱咤风云的德国 他发掘、 动画艺术家 在接下来的20年中， 在接下来的 年中，他引领了德国广告业的潮 年中 并把德国先锋艺术家推向全世界。 流，并把德国先锋艺术家推向全世界。 1934年，由于纳粹上台，这位德国动画的教父 年 由于纳粹上台， 逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片。 逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片。
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实验动画片的实验者——Walhter Ruttmann 实验动画片的实验者
1912～1918年，他进行了大量抽象绘画和雕塑创作，并将这股 ～ 抽象绘画和雕塑创作 年 他进行了大量抽象绘画和雕塑创作， 抽象主义美术风潮带到了抽象电影制作领域 电影制作领域——用他自己的话说，这 用他自己的话说， 抽象主义美术风潮带到了抽象电影制作领域 用他自己的话说 种电影就是“时间的绘画 。 种电影就是 时间的绘画”。 时间的绘画 1921年4月27日，他在柏林剧院上演了《影子戏作品第一号》 年 月 日 他在柏林剧院上演了《影子戏作品第一号》 这是德国境内首次公映的实验电影，该作品反响热烈， 这是德国境内首次公映的实验电影，该作品反响热烈，称赞之声 德国境内首次公映的实验电影 不绝。 不绝。 成功原因 原因： 浪漫、细腻的格调和充满想象力的画面， 成功原因：其浪漫、细腻的格调和充满想象力的画面，更重要的是其 精良的制作和对各种几何图形深刻的研究与理解。 精良的制作和对各种几何图形深刻的研究与理解。
英国动画发展简史
英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
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第十章 英国动画发展史
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家 们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生 于新西兰。 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术 中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画家、艺术 家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具 有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运 动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。”
第十章 英国动画发展史
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是最好
的例片； • 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研究，
如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交易》和 《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作； • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、《空间 微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的创新， 比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄影机而直接 在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手绘方 式将实拍影片抽象化的《纹身交易》等。
(该片获奥斯卡最佳动画片奖)、《 椅子的传
说 》等动画片。60年代后，创作了运用抽象
的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《
水平线》和《马赛克》等。
第八章 加拿大动画发展史
• 卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在加拿 大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画片（不包 括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导演影片所加动 画）不过5部，全部的片长加起来也只有1小时左右，但是 几乎每一部短片都颇受好评，并且赢得多项大奖。她就是 来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。
中外动画史
第八章 加拿大动画发展史
第八章 加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短暂的发展 历程里，却以它独树一帜的具有实验精神的动画片，成为 世界动画发展史中最重要的组成部分。加拿大的动画先驱 们一直以先锋开拓者的角色，影响着整个世界动画领域。
第八章 加拿大动画发展史
• 诺曼·麦克拉伦（1914—1987）
加拿大国家电影局标志
第九章 法国动画发展史
第九章 法国动画发展史
• 继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国 电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月 球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人 的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而 该片在法国动画电影史• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝克， 他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的 一个亚尔萨斯家庭。
• 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》 《种树人》
弗烈德瑞克·贝克
第八章 加拿大动画发展史
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画短 片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅 笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是，片中 的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的 著名动画艺术家安妮·安斯顿。
第十章 英国动画发展史
• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入 阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机 器裤》《剃刀边缘》
第十一章 德国动画发展史
第十一章 德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画 影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
第九章 法国动画发展史
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟 了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在这一年对摄 影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转 折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄 发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画 的先驱者之一。
•
1914年4月11日生于苏格兰的斯特灵。毕
业于英国格拉斯格市美术学校。1933年开始
实验动画片的创作，制成短片《从七到五》
、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.
格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美
国尝试在彩色胶片上绘画。1941年返加拿大
，完成《美之舞》 、《小提琴》、《邻居》
第十章 英国动画发展史
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工作， 只有极少数人参与了娱乐片的制作。
• 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安森·戴 尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑战美国动 画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将一些名曲动画 化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映。
第九章 法国动画发展史
• 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 • 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 • 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》
第十章 英国动画发展史
• 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先 生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余部动画短片。
第九章 法国动画发展史
• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于1905 年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰 出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并 取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动画艺术短 片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部 经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
第八章 加拿大动画发展史
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。1974 年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥饿》号称是世界上 第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏味，观众反映 不知所云，但它在动画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡 最佳动画短片提名。
• 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿大国宝级 动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情，心理历程制作了一 部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》