肖申克的救赎音乐鉴赏
电影《肖申克的救赎》中《费加罗的婚礼》选段运用艺术效果探赜
92THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑改编自斯蒂芬•金《四季奇谭》中收录同名小说的电影《肖申克的救赎》（弗兰克•达拉邦特，1994）被称为“电影史上第一”，由弗兰克•达拉邦特执导，美国Castle Rock Entertainment公司制作，1994年9月在美国加州首映后，引起轩然大波，时至今日，豆瓣评分仍高达9.8分，在IMDB当中超过160万会员将其评为250佳片中的“第一名”，影片成功入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
《肖申克的救赎》之所以能够跻居影评榜“头把交椅”，除其主题鲜明、镜头运用娴熟等，在配乐上更是可圈可点，尤其是片中歌剧《费加罗的婚礼》选段的巧妙运用，让影片更加立体、丰腴。
歌剧选段的运用，发挥了承上启下的作用，推动影片情节的发展，并刻画了人物鲜明的性格形象，进一步揭示影片的主题，起到了画龙点睛的效果，实现了电影“画”与“音”的完美契合。
一、情节发展凸显主人公命运归宿歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特音乐作品巅峰之作，完成于1786年，在维也纳奥地利国家剧院首演，后在世界各地不断上演，获得了一致好评。
剧中年轻聪明的伯爵男侍费加罗与伯爵夫人侍女苏珊娜相爱并缔结婚约。
正当两人准备举办婚礼时，心怀不轨、一直垂涎苏珊娜美貌的伯爵从中设置障碍，企图阻挠费加罗与苏珊娜的婚礼。
歌剧中，机智勇敢的费加罗与苏珊娜在伯爵夫人等人的帮助下，展开了与伯爵的不懈斗争，他们冲破了一道道困难、障碍，让伯爵在众人面前当场出丑、窘态毕露，捍卫了自己的婚姻，从而取得了最终胜利。
电影《肖申克的救赎》中，安迪•杜弗伦进入监狱几年后，在图书馆收拾那几箱旧书杂物时，偶然翻到了一张唱片，他将唱片放入广播室的唱片机里，锁上房门，静静地欣赏着歌剧《费加罗的婚礼》选段，沉浸在音乐带来的自由与美的享受中。
主人公安迪•杜弗伦播放了歌剧《费加罗婚礼》第三幕伯爵夫人与苏珊娜二重唱《待到微风轻轻吹过》（Duetti：“che soave zeffireto”）。
肖申克的救赎电影音乐赏析
• 渐变的音乐：《Shawshank Redemption》
结尾音乐：在蓝色天空下，蔚蓝大海边是 一条小船，两个老朋友在阳光明媚的沙滩 相遇，此刻俩人的心情是一样的放松，一 样的快乐。音乐轻盈、细腻、充满温暖， 展现了美好的希望。自由和希望结合，打 动每个人的心。
• 华丽的结尾：《End title》
主要情节
影片开头：安迪得知妻子背叛自己，坐在 车里喝酒，手里拿着枪，犹豫着是否杀了 妻子。安迪的内心很痛苦，他依然爱着妻 子，他不忍心对妻子下手。
• 此时的音乐是《if I didn’t care》，四十年代 的布鲁斯音乐，低沉缓慢的节奏衬托安迪 内心的挣扎，歌词大意表现了安迪对妻子 的爱意，最后安迪实在不忍心，驾车离去。
• 莫扎特歌剧片段：《Duettino - Sull 'Aria [from 'T》
安迪雨夜逃出监狱：安迪给监狱长擦好皮 鞋后回到牢房，灯熄灭了，管弦乐平缓行 进，主人公也在思考着，主旋律就是他的 内心表达。安迪爬-过Sull 极'Aria臭无比的污水渠， 低沉的琴乐缓缓演奏，节奏从慢到快，随 着出逃的过程逐渐雄壮，具有英雄般的感 觉，彻底释放出内心的压抑，接受希望带 来的快感。
肖申克的救赎电影音乐赏析
剧情脉络
➢第一阶段：银行家安迪被误判入狱，安迪自己
也有疑问，自己到底杀人了吗？安迪在肖申克 监狱里思考人生，反抗其他犯人的欺辱，读书 雕刻，寻求心灵上的救赎。
➢第二阶段：安迪和犯人在狱外劳动，为狱警提供逃税方法，赢得每人3源自啤酒的奖励。安迪帮剧情音乐赏析
通常监狱题材的影片，背景音乐是快节奏的充斥躁动情绪的 旋律。由于监狱特定的环境和人物特点，剧情音乐配合人物心 理变化，往往透着一种压迫和被压迫的不安感，阶级的存在使 得犯人活动被动而暴力，打斗场面比较多。
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总视听语言在电影中起着重要而多样化的作用，通过视觉和听觉手段将观众引入故事情境。
以下是几个方面的视听语言分析汇总：1.摄影和构图：《肖申克的救赎》使用了多种摄影技巧来表达不同的情绪和主题。
例如，一开始的镜头运用了大量的长镜头，突出了肖申克监狱的庞大和冷酷，以及主人公安迪的孤独和无助。
再例如，随着剧情的发展，电影中的色彩逐渐从暗淡的蓝色和灰色变为明亮的黄色，表示了希望和自由的到来。
2.音效和配乐：电影中的音效选取非常精确，对于营造氛围和情感起着重要的作用。
监狱门关闭时发出的巨大声音传达了监狱的压抑和恐怖。
此外，电影的配乐也非常出色，通过音乐的选择和运用来强化剧情和情感。
例如，电影最后的重返自由镜头中，配乐《乡愁》的使用非常激励人心，增加了观众的情感共鸣。
3.对话和台词：电影中的对话以及台词的选取非常生动而有力。
主要角色之间对话精炼而充满力量，表达了他们的内心世界和情感。
例如，安迪在与瑞德的对话中说：“希望是危险的东西，它可以让你越狱”。
这句台词体现了安迪对于希望的理解和他面对困境的态度。
4.肖申克监狱的符号语言：电影中的肖申克监狱本身也是一种符号语言的体现。
监狱的高墙和铁丝网代表着囚禁和束缚，而主人公通过聪明才智和坚持不懈的努力，最终逃离了这种困境，实现了自由。
监狱的符号也反映了社会中不公正和压抑的存在，电影通过主人公的故事探讨了人性和自由的意义。
总结起来，《肖申克的救赎》通过精心设计的视听语言，成功地传递了友谊、希望和自由的主题。
摄影和构图、音效和配乐、对话和台词，以及肖申克监狱的符号语言都为观众提供了一个深入思考和共鸣的空间。
这些视听语言的运用使电影成为了一部经典的影片，并深深地打动了观众的心灵。
美国电影《肖申克的救赎》音乐分析
财税 方面 的 问题 。监 狱长 诺顿 找 安迪洗 钱后 改变 了他 在监 狱 中的 （５）安迪 和 另 几个 犯 人外 出劳动 ， 这是 影 片 中第一 次 出现 具有 异
处境 ，为 了更方 便 的使用 安迪 ，派 他到 图书 馆工 作 。安迪 看到 图 域 风格 并较 轻 松 的音乐 ，用 吉他 和提 琴交 替演 奏 。安迪 无意 中听
了 肖申克监狱 。 安迪从 人生 的巅 峰掉 进 了人 间的地 狱 。刚到 狱 中 知 的 感 觉 ，暗 示 着 监 狱 中 隐藏 的黑 暗 ，这 是 监 狱 主题 第 一 次 出
的 时候安 迪不 和任 何人 说话 ， 一个多 月 以后 ，他 主 动接 近从 事黑 现 。 （３）安 迪进 监 狱 的第 一天 晚 上 ，音 乐若 隐若现 的 出现 ，钢
书馆破 旧简 陋 的情况 后决 定进 行 改善 ，他每 周给 州议 会写 信要 求 到 监狱 官在 讲有关 上税 的事 ，他 主动 说可 以免 费使 监狱 官合法 地
资助 ，六年 后终 于 申请到 很小 的 一笔拨 款和 部分捐 助 ，在 安迪 的 免 去 这 一 大 笔税 金 ，做 为 交换 ，他 为 十 几 个犯 人 朋 友每 人 争 取
年轻 囚犯 汤米 的入狱 使 安迪 的案 子有 了转机 ，在和 瑞德 一次 无意 柔和 阳 光 下大 家 的惬 意 完美 结合 。 （６）安迪 用 小石 锤在 监 狱墙
的谈 话 中汤米得 知 了安迪 入狱 的 原因 ，他立 刻 找到 安迪 说 曾在另 卜刻 自己的 名 字 时发 现 墙 的 泥 沙大 片 的 掉 下 来 ，他 发 现墙 质
一 所 监狱 中遇 到过杀 害 安迪妻 了和 情夫 的真 止 凶手 。这 时安迪 觉 不 坚 硬 ， 心 中 若 有 所 思 。 在 这 段 画 面 里 ， 音 乐 在 弦 乐 的 引 领 下
浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏
浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏《肖申克的救赎》是在1994年上影的美国影片，获七项奥斯卡金像奖提名。
配乐是美国著名配乐大师托马斯·纽曼，他的音乐呈现出内敛沉稳的灵性色彩，以下是小编整理的浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏，希望对大家有所帮助。
一、浅析《肖申克的救赎》音乐艺术《肖申克的救赎》这部电影主要是对主人公安迪蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，在肖申克监狱的20多年间，安迪不仅仅受到身体上的折磨，同时也受到心灵上的折磨但是这些煎熬和折磨并没有让他放弃对美好生活和自由生活的向往和追求，最终借助于自己的聪明才智，将身体和精神上的双重救赎全面完成《肖申克的救赎》的音乐不仅仅实现了粗俗和高雅的碰撞，同时在某种程度上也实现了自由和禁锢的碰撞，具体体现如下：（一）粗俗音乐和高雅音乐的碰撞，《肖申克的救赎》在对声音进行选择的过程中，主要是对自然声响加以运用，并借助干现场的氛围将故事的悬念以及情节上的冲突全面展现，同时其音乐在实际的运用过程中，有着一定的简练性，不仅仅有着相对较大的视觉冲击，同时在某种程度上又有着一定的心灵和情感上的'震撼，《肖申克的救赎》中的肖申克监狱作为罪恶的化身，是粗俗音乐的着重体现，同时面对强大的压力，其电影的音乐逐渐实现微妙的转化，其转化的姿态往往是高雅姿态的，当电影中肖申克监狱中微妙音乐响起的时候，犯人伴随着优美的旋律以及纯净的和声进而扣人心弦。
（二）自由音乐和禁锢音乐的碰撞，《肖申克的救赎》这部具有励志作用的影视作品，主要是对男主人公蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，尤其是在肖申克监狱中，不仅仅使得残酷的世界和贪婪的人性进行强烈的对比，同时更是将监狱长的阴险狡诈全面烘托，莫扎特的音乐一旦响起，不仅仅将主人公对美好生活向往的希望点燃，同时并将其人性中的所有的紧固和束缚不经意间直接消除。
二、《肖申克的救赎》中古典音乐的作用《肖申克的救赎》中古典音乐在整部电影的情节推动中有着密不可分的作用就其实质性而言，《肖申克的救赎》中古典音乐主要是对借助于主人公安迪进而对整个故事进行合理性的论述，其主要的音乐功能可以从叙事功能、抒情功能、审美功能以及人文气息几个方面进行分析，具体体现如下：（一）古典音乐的叙事作用，《肖申克的救赎》中完整音乐《微风轻拂》有着一定的象征意义，同时其背景音乐在某种程度上又是对主人公安迪心中希望的直接描述，是其人性自我救赎的重要支撑力量，时时刻刻在对男主人公安迪生命历程进行直接性的指引（二）古典音乐的抒情作用，一般而言，音乐伴随着语言而生，同时电影诞生以来，音乐作为情感的实质性寄托，其声音的选择在某种程度上和故事的情节发展有着直接性的关联《肖申克的救赎》主要是对自然声响和人声加以选择，并借助于画内的音乐将其故事进行良好的传递和表达，从根本上将主人公内心深处的温暖地方直接性的唤醒（三）古典音乐的审美功能，其古典音乐同样也有着一定的审美功能，音乐作为现代化一种相对高雅的一种艺术表现形式，不仅仅和乐音有着直接性的结合，同时在某种程度上又有着相对独特的审美功能，其《费加罗的婚礼》作为一种相对典型的纯净唯美和声，并借助于舒缓节奏和柔美的声线，进而为观众留下较深的印象，有着更高层次上的审美感受（四）古典音乐的人文气息，《肖申克的救赎》电影结局中其音乐的完美运用，不仅仅将莫扎特相对独特的人文气息魅力直接反映，同时更是蕴涵了较为丰富的人文内涵，以至于逐渐引起情感的共鸣，总而言之，《肖申克的救赎》中古典音乐不仅仅有着一定的叙事作用、抒情作用，同时其相对独特的审美功能和人文气息更是将《肖申克的救赎》这部励志电影引起观众的共鸣。
有一种鸟是牢笼关不住的,它的每一根羽毛都闪烁着自由的光辉
有一种鸟是牢笼关不住的，它的每一根羽毛都闪烁着自由的光辉《肖申克的救赎》片尾配乐，这是一部伟大的电影！文| 周英杰昨天贴出一篇评论张艺谋电影的短文，很多张粉在后台留言表示“不服”，有的人直接叫板，让周夫子说一下什么样的电影是好电影。
好吧，那今天我就翻出一篇写于10年前的短评，让大家看看周夫子打了满分的电影是什么样子！☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆即使是权威如奥斯卡这样的评选活动，有时也未免有遗珠之憾。
拍摄于1994年的美国影片《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡盛宴上就与本来应该属于它的最佳影片、最佳导演等最重要的大奖失之交臂。
当然，那一年获得最佳影片等殊荣的影片或许有点太强大了，它就是那部感动了很多人的美国“国家宣传片”——《阿甘正传》。
影片《肖申克的救赎》是这样的一部影片，它讲述的是一个关于智慧、忍耐、奋斗和自由的动人故事。
故事中的主人公安迪原本是一个前途无量的银行家。
一个很偶然的机会，他因为被错误地牵扯进了前妻被杀案，而在黑暗的法庭上被法官判出了终身监禁的重罪，并被押送到一处专门关押重罪犯人的监狱（还好安迪没有生在中国河北的石家庄）。
即使是面对如此糟糕的命运，面对如此残酷的环境，安迪仍然没有放弃心中对于自由生活的美好向往。
他通过自己超常的智慧，首先在监狱里获得了一个相对自由的个人环境，不必像其它犯人一样再去干重活，还为监狱的图书馆赢得了来自州政府捐赠的图书。
当然，他也赢得了黑心监狱长的信任，成了帮助管理黑钱的得力会计。
安迪本来试图通过他的努力，赢得重新审判他的冤狱的机会，以恢复他的名誉和自由。
但是，黑暗的现实却一次次击碎了他的梦想。
当他得知监狱长唆使人开枪杀害了知道他前妻杀人案的真相的见证人时，他便下定决心采用自己的办法获得他想得到的一切。
还在进入监狱之初，他就通过朋友得到了一把小铁锤，他把这把小铁锤巧妙地放在一本镂空的《圣经》里，以应付监狱方面的检查。
此后，他就通过这把唯一的小铁锤，耗费了整整20年的时间，秘密地挖通了狱室后墙通向监狱下水道旁的隧道。
电影《肖申克的救赎》中的主题音乐赏析
电影《肖申克的救赎》中的主题音乐赏析作者：段况嵽来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第09期摘要：音乐是电影艺术的一个重要内容，其在电影中发挥着叙事、抒情、审美等功能，对于影片的成功有着不容忽视的影响。
电影《肖申克的救赎》拍摄于1994年，在技术条件等相对有限的情况下，电影之所以能够获得巨大成功，与画面完美结合的音乐功不可没。
在电影作品中，仅仅凭借莫扎特的一段古典音乐，就起到了震撼人心灵的效果。
关键词：人物；形象；真实中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0111-01肖申克的救赎，是一部有弗兰克·达拉邦特执导的一部电影，改编自同名小说，影片的背景是在1947年，银行家安迪由于被指控枪杀妻子及其情人而含冤入狱，将要在肖申克监狱中渡过余生。
虽然如此，安迪并没有放弃对自由的渴望，凭借着自己的能力以及一把小小的鹤嘴锄，经过二十年的努力，安迪终于重获自由。
整部影片的主题是“希望”，通过监狱的特殊背景，展现出人们对于时间流逝以及环境变化的恐惧。
一、主题音乐与电影情节的结合在影片开头，采用的是轻松而舒缓的爵士乐If I Didn’t Care，而此时，安迪正打算以手枪杀死妻子和她的情人，在轻快音乐掩盖下，却是安迪内心巨大的愤怒以及对于婚姻的愧疚。
随后，安迪被带上法庭接受公审，影片通过沉闷、抑郁的音乐，将安迪内心的不安和紧张完全衬托出来，同时也对安迪孤立无助的心态进行了描述①。
在入狱后，影片采用了New Fish这样旋律简单的音乐，通过循环给安迪未来牢狱生活铺满了阴暗难明的色彩。
单纯的钢琴演奏不仅撩人心弦，其所具备的自然回音更进一步的加重了这种阴暗色彩，新老犯人之间的状态对比更是安迪监狱生活的一种真实写照。
在饱受两年监狱生活的摧残后，安迪终于得到了外出劳役的机会，恰逢监狱队长海利面临着兄长遗产的继承问题。
安迪凭借自身作为银行家的能力，帮助海利合法取得了大部分遗产。
电影《肖申克的救赎》中歌剧音乐场景的象征主义解读
电影《肖申克的救赎》中歌剧音乐场景的象征主义解读王怿旦;张雪梅【摘要】The Shawshank Redemption is a classic film brimmed with exquisite symbolistic features and a-bundant in symbolic meanings. Symbolism has become the center and soul throughout the film, with its theme or structure or details permeated with symbolism. Predicated on the theory of symbolism, this arti-cle will make a detailed analysis of the multiple symbolistic features and in-depth symbolic meanings be-hind the scene of the hero’ s playing the opera music of Le Nozze di Figaro from the three perspectives of behavior symbolization, background symbolization as well as character symbolization, with a light to better comprehend the dexterous use of symbolism as well as the profound rational connotation and deep theme of the film.%《肖申克的救赎》是一部充满精湛的象征主义手法和丰富象征意蕴的经典影片。
象征主义是贯穿这部影片的中心与灵魂，不论其主题还是结构或细节等，都渗透着浓郁的象征主义色彩。
《肖申克的救赎》音乐分析
《肖申克的救赎》音乐分析
《肖申克的救赎》是一部深度和内涵丰富的电影，其音乐选择和运用在增强电影效果方面发挥了至关重要的作用。
电影中的音乐不仅反映了人物的心理状态，还与情节的推进紧密相扣，使得整部电影更加生动和感人。
电影的音乐风格整体上轻柔而深沉，有效地平衡了影片的沉重主题。
例如，在电影的开头，使用了轻松舒缓的爵士乐曲“If I Did't Care”，在安迪面对婚姻背叛和内心冲突的时刻，音乐的反差映射出他复杂的心理动态。
而在安迪被带上法庭受公审的情节中，沉闷、阴郁的音乐则衬托出他的紧张和不安。
在安迪入狱后，音乐“New Fish”以简单旋律的循环，预示了监狱生活的阴暗和沉闷。
而当安迪获得一个外出劳役的机会，音乐则转变成紧张之下的一种轻松状态，反映了安迪内心的平静和坚定。
电影中有一幕特别令人印象深刻：当安迪在雷雨交加的夜晚逃出监狱时，音乐的力量得到了充分发挥，增强了这一情节的紧张和激动情绪。
此外，电影中使用了莫扎特的 《费加罗的婚礼》片段，为监狱中的生活带来了一丝自由和美好的气息，突显了安迪对自由的渴望。
总体而言，《肖申克的救赎》中的音乐不仅增强了电影的情感深度，还深化了影片的主题和人物的心理描写，使得这部电影成为了一部不朽的经典。
从《肖申克的救赎》看音乐如何凝练影片核心戏剧冲突
从《肖申克的救赎》看音乐如何凝练影片核心戏剧冲突作者：王樱朴来源：《北方音乐》2015年第18期【摘要】本文主要以好莱坞经典影片《肖申克的救赎》为例，具体研究探讨该片两个著名音乐主题“囚禁生活”与“自由向往”是如何凝练影片“自由与禁锢”、“个体化与制度化”这一全片核心戏剧矛盾与冲突的。
【关键词】肖申克的救赎;戏剧冲突;戏剧主旨音乐;音画对位众所周知，戏剧矛盾与冲突是电影叙事展开的元动力，是影片叙事的核心要素与中心议题;其往往贯彻于全片叙事始终，其重要性不言而喻。
优秀的电影音乐作曲家往往能够敏锐的察觉及捕捉到影片的核心戏剧冲突，并以音乐的形式将其再现——令其不仅仅驻留在观者的脑海中，更深刻的烙印于心;令观者对其不仅仅止步于头脑上的思索、意识及领悟，更进一步体味到感性上的深刻震颤、触动与共鸣。
通常，作曲家往往会选择影片中最突出的一对儿相互关联、相辅相成的核心戏剧矛盾与冲突，来为其创作相应的音乐主题和动机。
下面本文即以好莱坞经典影片《肖申克的救赎》为例，具体分析讨论该片两个著名音乐主题“囚禁生活”与“自由向往”是如何凝练影片“自由与禁锢”、“个体化与制度化”这一全片核心戏剧矛盾与冲突的。
《肖申克的救赎》（1994）讲述了才华横溢、意气风发的青年银行家安迪被冤屈谋杀了自己出轨的妻子及其情夫而被判终身监禁，一夜之间锒铛入狱、从此坠入黑暗的深渊。
在肖申克监狱这个恶人当道、鱼龙混杂、弱肉强食之地，安迪被殴打、强奸和关禁闭，吃足了苦头。
转机从安迪凭借自己的财务专长帮助狱卒成功避税时开始，此后，安迪专职为监狱长透漏税与洗黑钱，成为了监狱中呼风唤雨的人物。
凭借自己出众的才华和人品，他也与神通广大、有本事“自由的”在监狱内外走私物品而在囚犯中享有威望的瑞德结为好友，并借此赢得了众囚犯的礼遇。
表面看来，安迪在狱中混的风生水起，众人皆以为他已经和瑞德一样，完全习惯和适应了“制度化”的囚禁生活，对出去不再怀有任何希望。
此时，安迪却利用从瑞德那儿获得的一把鹤嘴锤，凭借着坚韧无比的毅力和近20年的时间，挖通了一条通往外界的隧道而神奇的逃出生天、重获自由。
浅析《肖申克的救赎》影视音乐渲染
音乐研究65《戏剧之家》2018年第24期 总第288期浅析《肖申克的救赎》影视音乐渲染郭思辰，李佳丼(辽宁师范大学辽宁大连116〇29)【摘要】小说《肖申克的救赎》通过主观的音乐表达，渲染描绘了每一帧影像，在宁静中又蕴含着激动澎湃, 有营造出不安场景的弦乐，也有重燃心中希望的交响乐，更有强而明朗定音鼓与铜管的交织配合，真正能取得胜 利的，往往就是那些不起眼的细节。
【关键词】救赎；自由；美好中图分类号：J643 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)24-0065-01_、救赎从何而来“救赎”，在中国，被理解为失去的财产偿还，而 在希伯来语中类似的含义是“释放”。
说起救赎脑子闪现的就是改编自斯蒂芬金《四季奇谭》中收录的同名小说《肖申克的救赎》，在1994年以“影视第一电影”的高评登上了影视的大舞台，全篇贯彻“自由”“希望”两个主题展开的一系列故事情节的发展，在我看来救赎是在人格上的体现，生活在这形形色色的社会，使人性进行了更大层面的等级划分，所反射的也是社会的现状，绝大原因是人们不再抱有希望，一切皆因希望而起，有了希望就会变得可能，再不堪也会得到救赎。
二、 影视音乐的重要性电影作为一门听觉与视觉的艺术，往往会忽略在听觉方面的艺术表现，影视音乐的运用可以使观众抛开视觉身临其境，也可以通过音乐帮助演员刻画形象，同时 在空镜头处往往离不开音乐的使用，对于一个影片无论是在音乐的旋律、节奏、和声上都应十分注意细节的把握与运用。
三、 环境与心情的塑造穿西装扎领带无疑是人生的赢家，可一切犹如梦一场，未曾想过会被离婚、被起诉到法庭之上、自己会过 着和现在背道而驰的生活以及到最后未曾想过自由也只有自己才能争取回来，这样动荡不安的生活发生在男主人公安迪身上，在看到影片之前首先会听到一首轻松舒缓的if i didn’t care,其次主人公才正式亮相，他一边将子弹装进手枪里一边紧盯着对面的房子，他深知里面发生的一切，气氛早已顶上心头但依旧在犹豫着是否要杀害和别人私奔的妻子，反而这首爵士小调更加的烘托了安迪此时此刻的心情，他的愤怒与愧疚久久纠缠于心头。
《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏
作者： 刘茜
作者机构： 上海师范大学天华学院
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 134-134页
年卷期： 2014年 第9期
主题词：�肖申克的救赎》 古典音乐 欣赏
摘要：近年来,随着时代经济的飞速发展以及科学技术的日新月异,电影艺术这一新兴行业逐渐引领当今时代发展的潮流,受到了越来越多人的追捧。
同时电影行业在飞速发展的过程中,其音乐形式的表现在电影中发挥着极其重要的作用。
尤其是《肖申克的救赎》中的音乐,音乐更是有着较为特殊的含义。
本文在对《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏进行探讨分析的过程中,首先对《肖申克的救赎》的音乐艺术作了简要的说明,并总结了《肖申克的救赎》中古典音乐的主要作用。
电影《肖申克的救赎》主题曲探微
电影《肖申克的救赎》主题曲探微【摘要】电影《肖申克的救赎》作为经典的影片之一，主题曲《爱的自由》扮演着非常重要的角色。
这首主题曲在电影中的运用极具感染力，为影片增添了许多深刻的情感表达。
歌词中蕴含着对自由的渴望和追求，与电影主题紧密相连。
主题曲的重要性不可忽视，它为电影增色不少，并成为了影片的灵魂。
通过对主题曲的探微，我们不仅能更深入地了解电影背后的意义和情感，也能感受到其中蕴含的力量和温暖。
主题曲与电影深度相扣，共同构成了这部经典影片的精髓所在。
在观影过程中，主题曲如同一股清流，带给观众情感的冲击和共鸣，让人们对自由、希望和坚强产生更深刻的思考。
【关键词】电影《肖申克的救赎》、主题曲、《爱的自由》、背景和主题、歌词解读、情感表达、灵魂、重要性、增色、探微、运用。
1. 引言1.1 电影《肖申克的救赎》主题曲探微电影《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导的一部经典作品，讲述了银行家安迪在肖申克监狱中遭受不公待遇，最终通过智慧和毅力实现自我救赎的故事。
而这部影片的主题曲《爱的自由》也成为了经典中的经典，在电影中起到了重要的情感表达和情节承接作用。
本文将深入探讨《肖申克的救赎》主题曲的意义、歌词解读以及在电影中的运用，以揭示主题曲对整部影片情感的影响和电影整体氛围的塑造。
通过对主题曲的探微，可以更加深入地理解这部经典电影，并感受到其中蕴含的情感和思想。
正是带领我们进入这个充满智慧与温情的视听世界的引子，让我们一同走进这个被时间封存的故事中，感受其中的震撼和温暖。
2. 正文2.1 《肖申克的救赎》的背景和主题《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国电影，由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾施、摩根·弗里曼主演。
这部电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了主人公安迪在肖申克监狱中经历的种种挫折和艰辛，最终通过自己的智慧和毅力实现了自我救赎的故事。
电影的主题主要包括希望与自由、友情与信任、坚持与毅力等。
从电影_肖申克的救赎_看莫扎特音乐的独特魅力
MOVIE LITERATURE201219从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力■管乐（江南大学人文学院，江苏无锡214122）［摘要］莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中具有特殊的意义。
它以场景音乐的形式展现，通过高雅与粗俗、自由与禁锢的碰撞给观众留下了无法磨灭的深刻记忆。
在电影中，莫扎特音乐还承担了叙事、抒情、审美等多种功能，其宽容、睿智、达观的内在精神具有超越时代的人文价值。
［关键词］《肖申克的救赎》；莫扎特；音乐声音与影像是电影艺术密不可分的重要组成部分。
自有声电影诞生以来，电影音乐的功能正越来越为大众和专业人士所重视。
1994年发行的电影《肖申克的救赎》以其独特的视角和水乳交融的音像画面，成为世界励志电影中不朽的经典。
在声音的选择上，《肖申克的救赎》与其他电影一样，使用了人声、自然音响和音乐三种声源；与其他电影不同的是，影片没有夺人眼球的主题曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音乐渗透进观众的心灵。
一、莫扎特音乐在电影中的运用《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。
主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。
在监狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求，最终用自己的智慧成功越狱，实现了肉体和精神的双重救赎。
在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效果营造了悬念迭起的故事场景。
在两个多小时的电影中，音乐的运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋律。
这是出现在影片中间部分的天籁之音。
在充斥着罪恶的肖申克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。
他欣喜地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的唯美旋律。
在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和美好生活的向往中。
电影通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现了莫扎特的歌剧片段。
这是影片不可忽视的亮点，它在电影中形成了强大的冲击力，这种冲击力源于视觉和心灵上的多种碰撞。
音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感
音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感《肖申克的救赎》有感姓名：学号：班级：电话：《肖申克的救赎》有感电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。
影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。
经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！下面我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟老师展示我的课程收获：影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马一部堪称经典的电影，带给了我们太多的思考。
看过两边《肖申克的救赎》，每次观后都会有不同的感悟。
有着颗非常坚强的心的主人公ANDY，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
影片主要是围绕着“希望，信念，自由，友谊”。
首先是希望：Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。
重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。
因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。
”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。
《肖申克的救赎》：这个场景、这首歌，瞬间净化所有人的心
《肖申克的救赎》：这个场景、这首歌，瞬间净化所有人的心在电影《肖申克的救赎》中有这样一幕，安迪发现一张唱片，于是把狱警锁在厕所中，将所有广播打开，让全监狱的人都听到唱片中悠扬的歌声，顿时，所有的罪犯仿佛受到了心灵的净化，都呆愣住了。
对于这个场景，艾德说出了他的感受，如下面视频。
注：音乐出自于莫扎特的《费加罗的婚礼》电影中，艾德如此形容这个场景：I tell you, those voices soared……歌声直窜云霄higher and farther than anybodyin a gray place dare to dream.超越失意囚徒的梦想It was like a beautiful birdflapped into our drab cage…宛如小鸟飞入牢房And made those walls dissolve away使石墙消失无踪❗️小黑板❗️❖ soaredsoar英音 /sɔː/ 美音 /sɔr/vi. 高飞, 翱翔这是一个不及物动词，“主语+soar”就表达某物飞起来了，这个词非常生动，现场感很强，soar不仅能表示物体“飞”起来，也可以说某些抽象的概念，比如斗志、市场占有率、失业率暴涨，形象且力量感很强，比如：Our fighting spirit soars aloft.我们斗志昂扬。
Prices soared upward.价格急骤上升❖ than anybody in a gray place dare to dream第二个语言点就是than引导的从句，大家要记住，此时than是一个从句的连接词，引导比较状语从句。
Dare to是“敢于做…”的意思，dare to dream是敢于去做梦，全句意思就是音乐的震撼力远远超越了囚犯们所能做的梦。
那我们怎么知道超越的是“囚犯”呢？——对了“anybody in a gray place”，“灰色地方中的任何人”，这里就用“gray place”代指灰暗的监狱，anybody指的就是囚犯了。
[古典音乐在电影中的妙用]值得一辈子看的电影：《肖申克的救赎》音乐乐器
![[古典音乐在电影中的妙用]值得一辈子看的电影：《肖申克的救赎》音乐乐器](https://img.taocdn.com/s3/m/c23d1b6aff4733687e21af45b307e87101f6f819.png)
[古典音乐在电影中的妙用]值得一辈子看的电影：《肖申克的救赎》音乐乐器(转贴)电影配乐一般分为两种——一种是原创的，一种是引用的。
一般来说，电影配乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与剧情，但引用的音乐因为并非为电影特别创作，在参与剧情这方面往往力不从心。
不过有些音乐——特别是一些名家大师创作的古典音乐在电影中被导演或是制片人巧妙运用，能起参与剧情的作用，在这里我就想把我所看到的一些古典音乐在电影中的妙用（特别是能参与剧情的）奉献给大家，希望和影迷、乐迷们一起分享。
需要说明的是本人对电影和古典音乐的理解都还是比较肤浅的，特别是古典音乐几乎可说是门外汉，希望不致贻笑大方，如能起到抛砖引玉的效果，那也就达到目的了。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1．马斯卡尼《乡村骑士》的序曲和过场音乐我不知道马斯卡尼和他的这部轻歌剧《乡村骑士》在歌剧界的影响到底如何——我平时是最怕听歌剧的——但《乡村骑士》是个例外，因为她的旋律特别是序曲和过场音乐简直优美到了极点，而且百听不厌，所以这《乡村骑士》就经常被影视作品引用，而且往往能起到非常好的效果。
我最早在屏幕上听到这首曲子大概是在1995年（世妇会在北京开的那年），有一部电视剧叫《太阳女人》，据说是向世妇会献礼的，当时看了觉得导演手法挺前卫——可这部片子放了一半后来被停映了，据说是因为格调太过灰暗，没有“反映我国劳动妇女自尊自强、奋发昂扬的精神面貌”。
其中就引用了这段《乡村骑士》——这是旧话，暂且不提，还是看看《乡村骑士》在电影中的运用，据说有多部电影都曾用过，我看过的有三部——《阳光灿烂的日子》、《教父（三）》和《愤怒的公牛》。
《阳光灿烂》大家都很熟悉，作为这部电影的爱情主题，每当马小军看到米兰，这段《乡村骑士》序曲就会适时响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，很好的表达了少男的初恋感觉，或者说马小军对米兰的单恋，以至于很多人都认为是电影的原创音乐。
电影《肖申克的救赎》主题曲探微_996
电影《肖申克的救赎》主题曲探微一、《肖申克的救赎》故事之梗概《肖申克的救赎》根据斯蒂芬?金的小说而来，影片的主题是希望和自由。
这部电影跟以往的监狱电影不同，它更加温馨，而且充满了人情味。
《肖申克的救赎》发生在1947年，作为一名著名的银行家，主人公安迪因为妻子出轨，他拿起枪，开着车，在妻子和情人的房子前面，呆了很久。
但安迪始终没有勇气开枪，所以开车回家，在路上把枪扔进河里。
但是那天晚上他的妻子和情人被人枪杀，安迪成为最大的嫌疑犯。
而且因为各种不利证据，最终导致安迪被判无期徒刑。
安迪入狱之后，有一个月没有跟任何人说话。
他找的第一个人是瑞德，瑞德在安迪之前的二十年入狱，成为肖申克监狱中最拥有权威的人。
安迪找瑞德买一个五六英寸长的鹤嘴锄，用来雕刻石头。
后来，安迪还找瑞德弄来张当时有名女影星丽塔海华丝的海报，贴在自己牢房的墙上。
安迪开始了逃狱计划，一切救赎的东西都在那本《圣经》里面。
二、《肖申克的救赎》的主题曲If I Didnt Care与电影的结合（一）主题曲If I Didnt Care的内容If I Didnt Care是《肖申克的救赎》中的主题歌，相信很多人都记得这首缓慢优美的爵士音乐。
《肖申克的救赎》是一部非常成功的监狱题材电影，但它并不是简单地讲述犯罪和暴力，而是从自由和希望讲述人类的救赎过程。
就像If I Didnt Care一样，从这首歌就可以看出电影的精髓所在，通过If I Didnt Care可以了解电影中每个人物的内心世界，以及电影的主题。
（二）主题曲If I Didnt Care体现主人公的内心If I Didnt Care在《肖申克的救赎》的开头便出现在人们的耳畔，伴随着摩根弗里曼低沉而富有磁性的声音，在整部电影的开头就提起人们的兴趣。
音乐缓缓地流动，而主人公安迪却感受到紧张、不安、愤怒、悲伤，甚至绝望。
安迪开着汽车，听着If I Didnt Care，向妻子的情人住所驶去。
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《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。
影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。
他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。
一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。
他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。
因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作
室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧
张的、急促的、节奏快的。
由于监狱特定的人物特点和环境因素，
剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，
或者更多的是不安感。
但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布
置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松
的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人
一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。
当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。
安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。
安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自
有，徜徉在这种音乐环境中会让观众有种身临其境的感觉。
《》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美好梦想。
只要你不放弃，它就永远不会消失。
记住一句话：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.）此时的音乐显得十分轻盈细腻，给人一种温暖的感觉，这时的两人心情是一样的轻松，内心充满了对未来的美好的生活的向往，对自由的向往。
这部电影主要是运用了流行音乐与古典音乐相结合的手法，通
过钢琴、管乐等等来表现人物性格及其情节的发展，与人物的心理
活动与情节的跌宕起伏相呼应，从而更好地反映出了电影的主题——希望与自由。
通过电影人物的演绎，再加上背景音乐的衬托，两
大主题从而显得那么清晰明确，从而更好地打动了每一位观众的心灵，让观众们也领悟到了希望与自由的珍贵性。
不论是音乐还是音
乐与情节的关系，这不电影绝对是完美的，绝对是影响后世的传奇
之作！。