影视剪辑口诀
影视剪辑必备技巧
影视剪辑必备技巧影视剪辑是一项重要的后期制作技术，它能够通过剪辑、调音、特效等手段将原始素材进行整合，创造出富有视觉冲击力和故事感的电影或视频作品。
要成为一名优秀的影视剪辑师，掌握一些必备技巧是必不可少的。
本文将介绍一些影视剪辑必备技巧，帮助你提升剪辑水平。
一、精确剪辑时间点影视剪辑的一个重要部分是准确剪辑时间点。
在剪辑过程中，你需要根据剧情需要选择合适的时间点进行切换，以传达出准确的情感和信息。
对于每一个镜头的选择和切换，要确保准确把握住每个动作和表情的时长和顺序，使得整体影片的剪辑节奏感更加流畅和自然。
二、掌握剪辑规律影视剪辑有一些常用的剪辑规律，比如跳跃剪辑、互补剪辑、反向剪辑等，这些规律可以帮助你更好地创造节奏感和视觉效果。
例如，跳跃剪辑可以用来表现时间的流逝或者人物的心理活动，互补剪辑可以用来展示两个不同的场景或者情感对比，反向剪辑可以用来制造悬念和惊悚感。
掌握这些剪辑规律，并善于灵活运用，可以使你的剪辑更具有创造力和艺术性。
三、音频处理除了图像的剪辑，音频处理也是影视剪辑中至关重要的一部分。
它可以为电影或视频增添氛围，强调情感，提升观影体验。
在音频处理上，你可以使用音乐、音效、话筒和配音等手段来进行创作。
选取适合剧情的音乐和音效，合理调整音量和音频混合，使音频与图像相互呼应，达到更好的效果。
四、色彩调整色彩调整是影视剪辑中不可忽视的一个环节。
通过调整色彩饱和度、对比度、亮度等参数，可以使影片或视频有更好的视觉效果。
在色彩调整上，你可以根据场景的氛围和情感要求，选择合适的色调和色彩风格，以达到更好的表达效果。
同时，色彩调整也可以帮助你统一不同镜头之间的色彩差异，使整体画面更加协调统一。
五、特效运用特效是影视剪辑中常用的一种手法，它可以用来增加视觉冲击力和故事力。
在使用特效时，你需要根据剧情需要选择适合的特效，比如时光倒流、镜像特效、颠倒画面等。
特效的运用要适度，过度使用可能会影响观影体验，而恰到好处的特效运用可以为作品增添独特的魅力。
影视剪辑要诀知识讲解
影视剪辑要诀
影视剪辑要诀：
由远全，推近特，前进雄壮有力量
从特近，拉全远，后退渲染意彷徨
同机位，同主体，不同景别莫组接
遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切
动接动，静接静，动静相接起落清
远景长，近景短，时长刚好看分明
亮度大，亮度暗，所需长短记心间
同画面，有静动，主次时长要分明
宁静慢，激荡快，变化速率节奏清
镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强
人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和
联想
借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用
上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物
景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡
画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适
多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现
明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上
剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取
视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记。
影视剪辑的一般规律
影视剪辑的一般规律影视剪辑的一般规律影视剪辑的一般规律是怎么样的呢，大家想了解一下吗？下面店铺为大家介绍影视剪辑的一般规律，希望能帮到大家！1、正确的剪切点：剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。
这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。
这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。
比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。
将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2、动作剪辑中的固定规则：指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。
为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的'拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点：动作以7:3连接。
同一机位，不同景别时一般采取这种方法。
如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。
当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。
第二点;把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。
如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。
电影剪辑技巧——剪辑口诀
电影剪辑技巧——剪辑口诀
虽然，有些说法有些老了，但是，值得借鉴。
下面给大家介绍电影剪辑技巧——剪辑口诀，欢迎阅读!
电影剪辑技巧——剪辑口诀由远全，推近特，前进雄壮有力
量
从特近，拉全远，后退渲染意彷徨
同机位，同主体，不同景别莫组接
遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切
动接动，静接静，动静相接起落清
远景长，近景短，时长刚好看分明
亮度大，亮度暗，所需长短记心间
同画面，有静动，主次时长要分明
宁静慢，激荡快，变化速率节奏清
镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅
相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意
相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义
瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念
全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强
人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见
同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应
素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度
同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想
借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用
上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物
景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡。
影视剪辑规律汇总(超经典)
过选择精彩的动作瞬间体现出来的。
十一、用想象和联想延伸画面
上面我们已经讲过了这种用法，
此处请大家再想象一个实例。
在这个段落中，
我们看到
运动员在绿茵场上激烈地拼抢，
草地上一只足球的大特写，
一只脚飞入画面，
将足球一脚踢
出画面。
看到这一脚击球的力度人们会联想到足球在空中飞向远方的情形，
浏览河山是抒情的；
足球比赛在
地上，俯瞰大地在天上，但二者都有
"
飞
"
的感觉，这一点是相同的。
十二、身体感觉的相似性
我们再用一段镜头举例：一位老人趴在沙滩上，一双手正为老人按摩背部，接着，
这双
手快速地、
有节奏地拍打着老人的小腿部。然后是，在盛大的狂欢节的游行队伍中，脸部涂
着油彩的姑娘们穿着三点式泳装，
跳着一种全身抖动的舞蹈，
前后镜头
构成了主观镜头的逻辑关系。
六、设法使一组镜头富于变化
这是一组人物骑车爬坡的镜头。
画面内容都是雨中的骑车人，
而且他们始终朝着同一个
方向前进。
编辑在选择镜头时，
努力突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。
通过选择
不同颜色的雨衣形成色彩的跳跃，
通过采用不同的景别而形成远近的差异，
通过选择不同的
人数而增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
画面内的主体是运动的，
而镜头
拍摄的是固定镜头。
组接这类镜头时，
应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程。
在体
育镜头的组接上，也常采用这一方法。例如，
用一组固定镜头表现若干项竞技体育运动，撑
剪辑镜头最简单最直接最实用的口诀？请各位老师教教我这个刚入行的小学生，谢谢！
剪辑镜头最简单最直接最实用的口诀？请各位老师教教我这个刚入行的小学生，谢谢！剪辑镜头最简单最直接最实用的口诀？请各位老师教教我这个刚入行的小学生，谢谢！一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连线的剪下的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪下点，这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材，看到作品应有的面貌。
二：寻找剪下点的 ...应该在哪些地方进行剪下和连线呢？寻找剪下点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪下，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪下点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪下点的 ... 。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪下点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪下掉，作为开始的剪下点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑 ... 也可以运用到其他影像中去。
日常剪辑必备技巧
日常剪辑必备技巧今天来唠唠日常剪辑那点事儿。
剪辑就像是当厨师，素材就是食材，你得把那些七零八落的食材整合成一道美味大餐。
咱先说素材收集。
这就好比是去菜市场买菜，你得挑挑拣拣。
看到那些精彩瞬间，就像看到新鲜水灵的大萝卜，赶紧收入囊中。
可别学那迷糊蛋，看到啥都不管不顾，最后素材乱成一锅粥，就像把所有菜一股脑扔锅里煮，那味道能好才怪。
开始剪辑的时候，节奏很关键。
这节奏就像是心跳，忽快忽慢可不行。
快的时候得像兔子蹦跶，让观众的心也跟着提起来；慢的时候呢，要像乌龟爬，慢得有韵味，让观众能好好感受下那情绪。
要是节奏乱了，就像跳舞的时候乱了拍子，那画面简直是灾难，观众估计想立马把视频关掉，就像看到难以下咽的黑暗料理。
转场也是个技术活。
好的转场就像魔法，“嗖”的一下就把观众带到下一个场景。
要是转场做得不好，那感觉就像走路突然掉进了大坑，突兀得很。
比如说淡入淡出的转场，就像是缓缓打开和关上一扇神秘的门，充满了仪式感。
可别搞那种硬邦邦的转场，就像突然被人推了一把，毫无美感。
音频也不能马虎啊。
音频和视频的关系就像夫妻，得琴瑟和鸣。
背景音乐选得好，就像给视频穿上了漂亮的衣服。
要是音频和视频不搭，就像一个西装革履的人和一个穿着比基尼的人站在一起，那画面简直辣眼睛。
特效嘛，要恰到好处。
特效用得太多就像往菜里放了一堆乱七八糟的调料，最后啥味都没了，只剩下一股怪味。
适当的特效就像在蛋糕上点缀的樱桃，起到画龙点睛的作用。
色彩调整也很重要。
它就像给视频化妆，把画面调得好看了，就像把一个灰姑娘变成了公主。
要是色彩调得乱七八糟，就像给人化了个大花脸，丑得不行。
还有字幕。
字幕就像是视频的小跟班，要规规矩矩又不失个性。
字太小了，就像蚂蚁在爬，观众得拿放大镜看；字太大了，又像个大怪兽要把画面吞噬了。
在剪辑过程中，要多尝试不同的组合。
就像玩拼图，这个不行就换那个，说不定就能拼出个超级酷炫的画面。
最后啊，剪辑完了要自己多看几遍，就像检查自己的作业一样。
影视剪辑口诀
影视剪辑口诀
影视剪辑要诀：
由远全，推近特，前进雄壮有力量
从特近，拉全远，后退渲染意彷徨
同机位，同主体，不同景别莫组接
遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切
动接动，静接静，动静相接起落清
远景长，近景短，时长刚好看分明
亮度大，亮度暗，所需长短记心间
同画面，有静动，主次时长要分明
宁静慢，激荡快，变化速率节奏清
镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅
相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意
相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义
瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念
全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强
人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见
同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应
素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度
同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用
上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记。
影视摄影构图十六忌
影视摄影构图十六忌我们前辈在镜头画面乃至一场戏的构图处理，组织幅画内的构图中心方面(突出画面主体形象——引者注)，有许多经验教训值得借鉴。
为便于记忆，我们将其编成口诀形式录于下：一忌：画面横竖，中间分割。
二忌：置陈劣势，失重不平。
三忌：人物全身，顶天立地。
四忌：近景特写，前挤后松。
五忌：主体直立，掐头去足。
六忌：用人补空，僵立不动。
七忌：静止构图，拍中还校。
八忌：顾此失彼，目的不明。
九忌：推拉摇移，摆来晃去。
十忌：喧宾夺主，主次纷争。
十一忌：线条杂乱，布置迫塞。
十二忌：远近不分，上阔下空。
十三忌：平平亮亮，一实到底。
十四忌：前后重叠，主体不明。
十五忌：摇摄画面，人卡一半。
十六忌：画面纠正，突然生硬。
引自(《影视摄影构图学》郑国恩著385～386页)古人云：“不以规矩，不能成方圆”。
规矩指前人的经验的总结，这种总结只要符合客观规律，对我们就有指导意义。
但我们不能为老规矩框死。
中国画论讲的“画有法，画无定法”，是合乎辩证法的。
总之对些原理、规律既不能采取完全否定的态度，又不能把它们看作不能突破的至宝。
“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。
拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的、没有特色的作品”。
(《摄影构图学》86页)构图是形式、是手段，手段是为了内容服务的，如何构图应以内容需要为根据，以新颖生动为目标。
如果为了达到某种特殊戏剧目的，创造特殊意境，打破规律反而可出强烈效果。
“有法无法，是为至法”。
综合构图综合构图是指在一个镜头画面里，交叉出现静态和动态两种构图形式，也叫多构图。
综合构图在拍摄过程中，摄像机可能时动时静，被摄对象也可能时动时静，具体讲摄像机和被摄对象之间的动静关系有以下几种情况：①摄像机三固定（即机位、光轴、焦距固定），对象相对静上；②摄像机固定，对象时动、时静；③摄像机运动，对象静止或运动；④摄像机时动时静，对象也时动时静。
综合构图多和“长镜头”结合在一起，表现一个比较复杂的情节内容。
影视剪辑实用技法
影视剪辑实用技法
1、语言过度：影视剪辑实用技法中最常见也是最容易操作的，即使
用语言过度转换，一方面可以加速前后素材的连接，另一方面也可以顺畅
地转换思路，由具体到抽象的过程更加顺畅，更容易引起观众的共鸣。
2、时间拼接：这种技巧可以把不同时序的素材结合在一起，制作出
另一种新的时序图案，从而达到营造戏剧性的效果，也可以把两部影片拼
接起来，组成另一种新的完整故事。
3、不连续剪辑：它是一种特殊的剪辑技法，它不仅可以把连续的素
材进行剪切，而且也可以把非连续的素材进行剪切，从而制作出一种新的
形式。
可以利用它剪切出来的“非现实感”，营造出一种让人沉浸其中的
视觉效果。
4、镜头分割：界定好句子语义后，就要进行镜头的分割，把句子的
各个要素分别放在不同的镜头中，从而实现“一句话，一部电影”的效果。
5、表情切换：利用不同表情的切换，赋予不同的故事主线情感层次，从而让观众产生不同情绪的共鸣。
此外，一定要注意镜头的多重反复使用，这样可以实现思想的连贯性，将剧情串联起来。
第九章 微电影剪辑诀窍(上)
第九章微电影剪辑诀窍(上)9-1-0剪接流程传统的电影学院的设计课程是让学生们熟练地处理胶片（Film）。
当大学四年级拍摄完毕后，主要精力便会放存后期剪接上，学员们把剪刀，一卷胶带，整天存处理胶片的事情，直到完成毕业作品。
合格的学生应该独立完成如下工艺。
套声音→剪接→叠化→混音→套底→矫色→成品剪辑是电影艺术的核心部分，就已的物理性操纵来说确实很朴实，就是按照分镜头编号把素材连接起来，然后把每段素材中与剧情无关的画面剪去，用胶带连接起来，剪辑工作就完成了。
剩下的事情便是按照工艺标准来做，如叠化，混音，字幕等。
从本质上说，这些已绎不是电影的核心工艺，就像裁缝师傅裁剪好衣料，由他的助手们缝制起来，熨烫，包装出货。
剪辑的第一步骤是所谓的“整理底片”，就是按照分镜头剧本的编号把镜头连起来，关键所谓的“套声音”，就是找到“拍板画面”和“拍板声音”，把两个时间精确吻合组成所谓的“双片”，如果是单系统声画同步拍摄的素材，其本身就是“双片”。
传统上“套声音”需要保留5个画格的拍板信息，以便后续参考。
每个同步镜头操纵如下：一般来说这个工作非常简单，但是需要细心。
确保镜头序列没有问题之后，就可以供导演进行剪接之用。
剪接在物理上非常单纯，把胶片切开（cut）、然后粘上（joined），又切开，又粘上，直到你认为一个场面完美为止，然后处理另个场面。
叠化是原始电影的章法，有淡入和淡出之分。
例如，镜头由暗到亮，表示故事“开演了”，由亮到暗表示故事“结束了“。
当然，也可以在一场戏的开始和结束做类似的调光处理，这些观念都来自于舞台调光。
另外舞台上还有表示时间和季节变化的手法，例如这边灯暗，那边灯亮，也可以表现转场。
电影原理相同，也需要写出一份对胶片光学处理的“提示表”，在拍摄时用光圈开大收小来解决，如果需要叠化，通常在镜头淡出后，倒片―下，用淡入手段拍摄。
这些技巧目的性很明确，操纵也是非常朴实的，在上世纪60-70年代的民用消费类电影摄影机上被广泛应用。
2023年一级电影导演电影制作流程快速记忆口诀
2023年一级电影导演电影制作流程快速
记忆口诀
1. 制定计划（Plan）
- 确定电影的主题和故事线索
- 制定拍摄计划和预算
- 确定拍摄地点和时间表
2. 编写剧本（Script）
- 基于故事线索，撰写电影剧本
- 确保剧本结构合理，对话生动
- 完善剧本细节，包括场景、角色和对白
3. 准备拍摄（Pre-production）
- 筹备剧组，包括导演、演员和摄影师
- 确定拍摄设备和器材的需求
- 策划服装和化妆设计
- 确保必要的许可和合同事宜
4. 拍摄（Production）
- 按照剧本进行拍摄
- 导演指导演员表演和布置场景
- 摄影师负责拍摄画面
- 确保拍摄进度和质量控制
5. 后期制作（Post-production）
- 剪辑和编辑电影素材
- 添加音乐和声效
- 进行色彩校正和特效处理
- 完善字幕和片尾设计
6. 发行和宣传（Distribution and Promotion）
- 确定电影的发行渠道和计划
- 设计宣传海报和预告片
- 策划电影首映和推广活动
- 进行市场推广和宣传
以上是一级电影导演电影制作流程的快速记忆口诀，用于指导电影导演在2023年进行电影制作的每个阶段，确保电影制作的顺利进行和最终的成功上映。
动作电影预告片中，动作镜头的衔接有什麽剪辑技巧？
动作电影预告片中，动作镜头的衔接有什麽剪辑技巧？●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。
这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律：主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律：如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
传统的制作理念训练
词 组
1、景别+景深+白平衡+角度……单个镜头 2、清晰度
蒙太奇 VS 长镜头
蒙太奇的基本定义： 美国电影导演格里菲斯《一个国家的诞生》 被认为是第一个使用蒙太奇剪辑的作品。 格里菲斯发现：从适当的位置去拍摄，摄像 机可以起到更积极的作用。他使摄像机拜托 了以往固定视点的局限，真正活动起来。产 生了各种不同的景别，用来展示环境、空间。
直接电影
“直接电影（Direct Cinema ）”产生于上世纪 60年代初的美国，以罗伯特·德鲁和理查德·利 科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张： 摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过 程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访， 拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能 破坏生活原生态的金实验
一个没有任何表情的面部特写与三 个镜头分别组接： 特写+桌子上的一碗汤 特写+女尸 特写+女孩玩玩具狗熊
每个镜头都是死的，只有组合起来 才有生命！
３、蒙太奇与长镜头
爱森斯坦的《战舰波将金号》
经典片段敖德萨阶梯 屠宰场杀牛+镇压工人联系在一起，象征非人性 三个姿态不同的石狮子组接在一起，象征觉醒
奥巴马日前在佛罗里达进行造势活动 后，途经一所学校。小朋友们跑到外 面欢迎总统车队，奥巴马于是临时决 定下车与他们合影。但他一定没想到， 照相时最上一排一个“心机重”的小 男孩偷偷吻了旁边的小女孩，成功抢 了总统的风头。
【乞丐伸手讨钱 王储握手 回应遭猛批】据英国《每 日电讯报》25日报道，西 班牙菲利普王储23日在马 德里一家教堂参加朋友葬 礼后准备离开，一名女性 乞丐走过来向他伸出手掌 讨钱。而王储却会错了意， 以为此人是在问候他，于 是他抓住这名乞丐的手， 与她紧紧相握。媒体猛批 王储脱离大众生活、不识 民间疾苦。
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影视剪辑口诀来源：刘俊杰的日志
影视剪辑要诀：
由远全，推近特，前进雄壮有力量
从特近，拉全远，后退渲染意彷徨
同机位，同主体，不同景别莫组接
遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切
动接动，静接静，动静相接起落清
远景长，近景短，时长刚好看分明
亮度大，亮度暗，所需长短记心间
同画面，有静动，主次时长要分明
宁静慢，激荡快，变化速率节奏清
镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅
相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意
相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义
瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念
全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见
同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应
素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想
借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记。