中外音乐史与名作赏析教学大纲新

合集下载

《中西方音乐史与作品欣赏》课程教学大纲解析

《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲解析《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲⼀、基本信息课程编号：10601100570课程名称：《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》英⽂名称：Chinese and western music And Masterpiece Appreciation课程性质：专业必修课总学时：64 学分：4理论学时：64 实验学时： 0实践学时：0 指导⾃学学时：0适⽤专业：⾳乐学(⾳乐治疗) 适⽤层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练⽿、基础和声等承担院部：⼈⽂学院学科组：⾳乐学⼆、课程介绍（⼀）课程⽬标及地位《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》是⼀门阐述中西⽅⾳乐⽂化从起源⾄近代发展历史的史论学科，对其经典作品进⾏欣赏。

它以中西⽅⾳乐发展的历史及其欣赏为主要内容，是⾳乐学专业本科⽣必修的基础性专业课。

在学习基本乐理、视唱练⽿、基础和声等课程基础上，掌握中西⽅⾳乐发展的历史与特点，为歌曲演唱、钢琴演奏、曲式分析、⾳乐治疗临床等有关课程的学习打下基础。

该课程培养学⽣从整体上了解和掌握《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的基本内容，认识中西⽅⾳乐发展的历史，欣赏中外著名经典作品；让学⽣从理论课的学习中找到研究问题、解决问题的⽅法；探究中西⽅⾳乐⽂化发展的相同点与相异点，真正理解⾳乐史学的⽂化传承功能；树⽴起全⾯完整的⾳乐⽂化观，⽤理性态度对待中国传统⾳乐治疗与西⽅现代⾳乐治疗，以提⾼学⽣独⽴从事⾳乐治疗⼯作以及其他⾳乐实践活动的综合能⼒。

（⼆）教学基本要求通过《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的学习，掌握中西⽅⾳乐发展的基本史实，欣赏经典作品，帮助学⽣认识中西⽅⾳乐历史的发展，这既是对学⽣已有的⾳乐理论进⾏系统的补充、丰富并加以整合的过程，⼜是对中西⽅⾳乐发展中的各种历史现象进⾏溯源、求证、提炼的过程，同时也是对中西⽅⾳乐的发展进⾏⼈⽂关怀的过程。

1.思想道德与职业素质⽬标通过该课程学习，使学⽣在⾳乐治疗职业中具备良好的⼼理素质、社会责任感，有正确的⼯作态度，能胜任⼯作所需的沟通与协调能⼒。

中外经典音乐名著赏析课程教学大纲

《中外经典音乐名著赏析》课程教学大纲课程代码：00051109课程类别：公共选修课程授课对象：应用技术学院全日制学生开课学期：春、秋学分：2主讲教师：唐明务参考教材：《大学音乐鉴赏》（李莉编著，上海交通大学出版社）《音乐鉴赏》（张小梅主编，北京师范大学出版社）一、课程内容：1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训练；2、选取中外经典的音乐名著或名作进行赏析，通过赏析进一步提高对音乐艺术的直观感受性，从而提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵；二、课程目的：通过对不同种类的中外经典音乐的鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素质和欣赏能力，使学生能够真正感受到音乐艺术的神奇魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。

三、上课注意事项及要求：1、不迟到不早退；2、关掉手机等通讯工具；3、不许吃东西，但可以轻声饮水；4、非讨论阶段不许交头接耳；四、考试形式及得分比率：（一）、考试形式：学期论文（二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80%课程计划-教学进度表上课日期上课主要内容课外作业及要求第1-2周基本乐理知识讲述熟悉钢琴键盘第3-4周古典音乐的欣赏（1）-海顿音乐反复聆听西方古典音乐第5-6周古典音乐的欣赏（2）-莫扎特音乐多听并体验第7-8周古典音乐的欣赏（3）-贝多芬音乐多听并体验第9-10周歌剧欣赏（1）-普契尼歌剧了解歌剧背景第11-14周歌剧欣赏（2）-威尔第歌剧、关注经典唱段第15-17周近现代音乐欣赏聆听近现代音乐第18周布置学期课程论文撰写学期论文执笔人：唐明务2015年9月1日教师简介唐明务，抒情男高音，声乐硕士。

美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。

《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲

《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲一、课程名称1.中文名称中外经典音乐名作鉴赏2.英文名称 Music App reciation3.课程号二、学时总学时36学时其中：授课36学时实验0学时三、考核方式：考察四、适用专业全校各专业选修五、课程简介（200字以内）此课程是以中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过学习这门课程，让学生了解中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

从而拓宽学生的思维方式，培养学生对音乐艺术的审美方式，丰富学生的音乐文化知识。

六、本门课程在教学计划中的地位、作用和任务本课程通过在教学过程中紧密结合音乐知识要素及中外音乐作品欣赏等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力。

扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者，提高学生人文素质的修养和品位，引导学生培养高尚品德。

七、课程内容和教学要求要求：1、通过中外经典名作的欣赏，提高音乐鉴赏能力。

2、通过音乐基础知识的学习，掌握音乐理论知识。

3、通过学习，队中外作曲家作曲方法、写作特点有一定的研究。

八、实验内容九、教材及主要参考资料1.教材：《中外音乐欣赏》汤倚张重辉编著2.主要参考资料：（包括书籍和杂志）《古典音乐——伟大作曲家及其代表作》山东人民出版社杨燕迪马骅等《音乐欣赏》高等教育出版社王建欣主编十、先修课程无下面是诗情画意的句子欣赏，不需要的朋友可以编辑删除！！谢谢1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。

岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。

水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。

3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。

4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。

中外音乐欣赏教学大纲

中外音乐欣赏教学大纲音乐是一种艺术形式，具有跨越国界和文化的力量。

不同国家和文化的音乐有其独特的韵味，同时也具有共性的元素。

因此，中外音乐欣赏教学大纲是音乐教育中不可或缺的一环。

中外音乐欣赏教学大纲应该从哪些方面考虑呢？首先，它需要具备多样化的内容。

音乐欣赏是一种审美体验，而人们对于不同类型的音乐有着不同的欣赏方式。

因此，在教学大纲中应该包括不同类型音乐的欣赏，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士等。

这样可以帮助学生认识到不同类型音乐的特点和美感，拓宽他们的音乐欣赏范围。

其次，教学大纲还应该考虑到历史和文化的背景。

音乐是文化的一部分，不同类型的音乐反映了不同历史时期和文化环境下的人们思想和情感表达。

因此，在教学大纲中应该融入历史和文化的元素，让学生能够了解音乐作品背后的文化内涵，加深对音乐的理解和感受。

另外，教学大纲还应该注重培养学生的音乐素养。

音乐欣赏并不仅仅是一种听觉体验，还需要通过深入地分析和解读音乐作品，理解其中的音乐元素和组成结构。

学生在欣赏音乐作品过程中，应该学会分析和比较不同作品之间的差异和特点。

这能够加强他们的音乐素养，提高音乐欣赏的品味。

最后，教学大纲还应该注重实践性。

在学习中，学生应该有机会进行听音练习、作品分析和演奏实践。

实践能够让学生深入地理解音乐，加深对音乐的感受和理解。

总的来说，中外音乐欣赏教学大纲应该具备多样化与历史性、培养音乐素养、以及实践性等方面的特点。

这可以帮助学生更加深入地理解和欣赏音乐，在未来的音乐生涯中，发挥更为出色的表现。

中外音乐欣赏课程教学大纲

《中外音乐欣赏》课程教学大纲课程代码:课程名称：中外音乐欣赏课程类型: 职业基础课总学时：96 讲课学时：96 学分：6适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演）一、课程性质、目的和任务本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。

通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。

二、教学基本要求本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。

通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。

本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。

三、教学内容及要求教学要求：在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。

欣赏各时期的经典作品。

要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。

教学内容：第一篇音乐欣赏基础知识音乐的表现特征与欣赏心理音乐的表现要素、手法和结构多元音乐文化与音乐功能多元化音乐的风格和流派教学要求：在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。

教学内容：第二篇中外声乐作品欣赏人声的分类、演唱形式和风格中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌声乐体裁教学要求：由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，配合音响资料进行讲解欣赏。

将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。

教学内容第三篇中外器乐作品欣赏中外民族器乐西洋管弦乐队概述舞曲体裁特性器乐体裁大型器乐体裁现代音乐作品欣赏第四篇综合艺术形式歌剧舞剧曲艺音乐戏曲音乐四、实践环节课外音乐数据库的资料整理，第二学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。

(中外音乐名家名作讲析)课程教学大纲

(中外音乐名家名作讲析)课程教学大纲本课程通过对古今中外音乐名作的感性直观观赏，介绍中外闻名音乐家及乐人、乐事，使学生掌握音乐观赏、品鉴的方法，能够从观赏和聆听音乐的感性体验中体会作品的时代风格与民族风格，并对作品的精神内涵及社会意义做出理性评述。

通过中外作品的赏析，增进当代大学生对世界音乐的关注与了解，提高大学生的文化素养及文化品位。

【三】课程目标1、知识与技能目标：结合中外经典名作的观赏，给学生讲析与作品相关的历史、人文和社会背景知识，使学生对中外闻名音乐家、音乐事件、音乐作品的体裁等有一个全面认知和理解，并使学生逐步掌握不同艺术形式及其差不多音乐特征，以及音乐作品的鉴赏方法。

2、过程与方法目标：在观赏、聆听的音乐审美实践中，使学生体会并感知由不同民族、国家的地理环境、心理状态、历史背景、语言环境之差异所导致的音乐文化现象之间的个性差异。

通过教师引导观赏、学生参与辨析的互动形式，激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，提高音乐鉴赏能力。

3、情感、态度与价值观进展目标：在本课程的教学过程中，始终贯穿“文化价值相对论”的差不多思想与理念，引导学生树立科学的世界观、价值观，正确看待不同民族、国家的音乐文化，将本课程理论知识的学习与社会学、民俗学、文化人类学等相关学科与知识巧妙的结合，提高大学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使公共音乐理论课的教学成为促进大学生科学全面进展与成长的有效途径。

【四】与前后课程的联系学生能够通过《音乐基础与名曲观赏》等课程的学习，对差不多乐理知识和中外名曲积存一定的理论知识和感性认知，在此基础上选修本课程那么可在比较的视野上有针对性的对中外名作的精神内涵与社会意义给予进一步深入的探究与思考。

本课程的教学为其他公共选修课程，如《戏曲鉴赏》、《民族民间音乐鉴赏》、《歌剧鉴赏》等的学习起到基础性的作用。

此外，也开阔了大学生的艺术视野，对提高音乐辨析与鉴赏能力提供有效的方法和途径。

《中国音乐史与名作赏析(近现代部分)》课程教学大纲

《中国音乐史与名作赏析（近现代部分）》课程教学大纲一、教师或团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：中国音乐史与名作赏析课程名称（英文）：Chinese music：history and canons课程类别：□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：√学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610009周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：乐理、视唱练耳、中国民族音乐、世界民族音乐、西方音乐史、中国古代音乐史授课对象：音乐表演专业三、课程简介《中国音乐史与名作赏析》是一门阐述中国音乐文化发展历史的专业课程，是一门通史性质的音乐历史课程，是音乐专业本科学生的必修课。

本课程是《世界民族音乐》《中国民族音乐》《中国古代音乐史》等课程的延续。

《中国音乐史与名作赏析》由《中国古代音乐史》和《中国近现代音乐史》两大部分组成。

自原始社会音乐的产生至1949年中华人民共和国诞生止，涵盖了我国各个历史时期音乐发展的总体特点。

本课程主要讲述中国近现代音乐史的部分，既自1840年鸦片战争爆发至1949年中华人民共和国诞生这一期间音乐历史的发展和演变。

包括这一时期的音乐思想，音乐形式，音乐理论，音乐家与音乐作品等方面的内容。

四、课程目标完善学生音乐文化的整体素质，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点与方法，认识与分析我国音乐文化发展的历史和特性，从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化，为今后的音乐教学与音乐表演注入更多的民族文化气息，使学生不仅具备现代艺术精神，更具备现代文化精神。

此外，学生在通过本课程的学习后，能够清晰的掌握我国近现代音乐发展的历史脉络，具体目标包括： 1、了解中国近现代历史发展中每一时期的音乐的样式和风格特点。

2、了解中国近现代时期中重要的作曲家、音乐作品及其特点。

3、较为完整的梳理中国近现代时期的音乐思想以及理论发展的脉络。

西方音乐史与名作赏析-课程教学大纲

《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：西方音乐史与名作赏析课程名称（英文）：The History of Western Music课程类别：□通识必修课□通识选修课●专业基础课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：●学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610011周学时：2 总学时：64 学分: 3先修课程：基本乐科、和声授课对象：音乐表演专业大二学生三、课程简介这是一门面向我院音乐表演专业本科生开设的专业必修课程、绩点课程、学位课程。

介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，将先后涉及七个历史断代：古希腊与古罗马时期（远古）、中世纪（中古）、文艺复兴、巴洛克（近古）、古典主义、浪漫主义（近代）、二十世纪（现代）。

此课程可以丰富学生的在作曲家、音乐风格、音乐体裁与流派，以及经典杰作等方面的音乐素养，使其认识到不同时期音乐风格、不同体裁样式之间的本体性差异，强化其体验音乐和表现音乐的能力。

四、课程目标通过介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，使学生了解西方音乐的历史分期、主要流派，不同音乐体裁的基本规则，不同音乐风格之间的差异、重要作曲家及经典作品的价值与特色，增长学生的历史知识，提升其感悟音乐、表现音乐的能力，为其日后在社会文化机构、艺术表演团体、艺术院校、培训机构以及文化企业等部门从事音乐表演、教学、管理和科研等工作铺垫必要的业务基础。

五、教学内容与进度安排*第一学期：第一讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（1）。

学科概述。

古希腊音乐概述。

音乐与神的崇拜，古希腊悲剧与抒情诗，古希腊乐器。

3.学生学习任务掌握古希腊悲剧和抒情诗两种体裁的知识要点。

4.教学方法知识讲述、音像视听、专题讨论。

5. 课外学习要求阅读《维基百科全书》“古希腊音乐”条目。

第二讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（2）。

《中国音乐史与名作赏析》教案

《中国音乐史与名作赏析》教案完整版一、课程简介课程名称：中国音乐史与名作赏析课程简介：本课程旨在帮助学生了解中国音乐的历史发展脉络，掌握各个时期的重要音乐家和代表作品，培养学生的音乐鉴赏能力和文化自信。

通过对中国音乐史的学习，使学生能够对中国音乐的发展有更全面的了解，提高他们对音乐的审美能力和文化素养。

二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国音乐史的基本发展脉络；（2）掌握各个时期的重要音乐家和代表作品；（3）提高音乐鉴赏能力，能够分析评价音乐作品。

2. 过程与方法：（1）采用讲授、讨论、实践等教学方法，引导学生主动探究中国音乐史；（2）通过聆听、分析、演唱等方式，使学生深入感受音乐作品的美感；（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对中国音乐的热爱和自豪感；（2）提高学生对中国传统文化的认同感；（3）引导学生树立正确的音乐审美观。

三、教学内容第一章：中国音乐史概述1.1 中国音乐的起源与发展1.2 中国音乐史上的重要时期1.3 中国音乐文化的地域特点第二章：先秦时期的音乐2.1 春秋战国时期的音乐2.2 诗经与楚辞2.3 先秦时期的乐器与音乐理论第三章：秦汉时期的音乐3.1 秦汉时期的音乐艺术3.2 汉乐府与古琴3.3 丝绸之路与中外音乐交流第四章：魏晋南北朝时期的音乐4.1 魏晋南北朝时期的音乐发展4.2 南北朝的音乐文化交融4.3 佛教音乐与道教音乐第五章：隋唐时期的音乐5.1 隋唐时期的音乐繁荣5.2 唐代的音乐艺术成就5.3 词的兴起与音乐创作四、教学资源1. 教材：《中国音乐史与名作赏析》2. 音频、视频资料：经典音乐作品、音乐家演奏实况等3. 网络资源：相关音乐网站、学术文章等4. 教具：投影仪、音响设备等五、教学评价1. 平时成绩：课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等；2. 期中测试：对中国音乐史知识的掌握和音乐鉴赏能力；3. 期末论文：对中国音乐史某一时期或音乐家的研究分析；4. 期末考试：综合考察学生对中国音乐史与名作赏析的掌握程度。

《西方音乐史与名作赏析》教学大纲

《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。

通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。

其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。

二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。

教学要求：了解古希腊的音乐遗产。

了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。

授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。

第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。

教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。

了解民族风格的崛起。

牧歌的发展。

掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。

了解文艺复兴的器乐。

掌握巴洛克时期的音乐一般特征。

了解歌剧的发展。

其他声乐形式，器乐的进步及其成就。

掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。

中外音乐欣赏课程教学大纲

中外音乐欣赏课程教学大纲在当今的音乐教育领域，中外音乐欣赏课程教学已经成为了必修课。

作为一种有着悠久历史和独特文化内涵的艺术形式，音乐欣赏在培养学生的审美情趣、增强其文化修养、拓展其人生视野等方面发挥着不可替代的作用。

而如何制定一份高质量、富有创意和实用性的中外音乐欣赏课程教学大纲，则是当前音乐教育所面临的一个重要问题。

在设计中外音乐欣赏课程教学大纲时，我们需要从多个方面考虑，比如教学目标、教学内容和方法、教学手段和评价体系等等。

下面将就这些方面，简要介绍一些相关的要点和建议。

首先，教学目标是一个课程设计中不可或缺的组成部分。

在中外音乐欣赏课程中，我们需要考虑如何使学生能够更好地理解和欣赏不同形式、派别和时期的音乐作品。

为此，我们可以将教学目标分为理解性、情感性和实践性三个层次。

理解性目标可以包括对音乐作品、作曲家和历史文化背景的了解和认识；情感性目标可以包括对音乐作品所传递的情感、意境和感受的领会和表达；实践性目标可以包括学会如何欣赏音乐作品、写出有关音乐作品的评论和解读等方面的能力培养。

通过这些目标的有机组合，可以使学生在音乐欣赏课程中得到全面的发展和提升。

其次，教学内容和方法应该是中外音乐欣赏课程教学大纲中最繁琐的部分。

首先，我们需要对不同形式和类型的音乐作品进行分类和细化。

比如，可以从音乐类型、创作时期、地域特色、风格特点、表演方式等多个方面来考虑如何分门别类地安排教学内容。

其次，针对不同类型的音乐作品，我们需要采取差异化的教学方法。

比如，针对交响乐、器乐曲、民间歌曲等不同类型的音乐作品，可以采用不同的教学手段，如听音乐、阅读乐谱、观看视频、访问音乐厅等。

此外，还可以采用小组讨论、集体表演、互动教学等多种教学形式，以使学生能够更全面地理解和欣赏音乐作品。

最后，教学评价体系也应该是中外音乐欣赏课程教学大纲中不可或缺的组成部分。

针对不同的教学目标和内容，我们可以制定相应的评价标准和评估要素。

中外名曲欣赏课程教学大纲

《中外名曲欣赏》课程教学大纲一、课程简介：《中外名曲欣赏》是在高校开设的一门艺术课程。

本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。

二、教学目的与要求：通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。

从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者。

三、教学内容：本学期上课时间为10周，每周2个课时，共分2个单元。

第一单元（第1-5周）教学内容：中国音乐作品欣赏教学目的：通过对不同题材的中国作品的学习和欣赏，让学生了解和掌握民族音乐不同的风格和特色。

重点、难点：分析作品时，要对每部作品进行分段赏析。

不仅要让学生分析作品的曲式结构，还要了解每段音乐的表现内容。

(1)二胡独奏曲：《二泉映月》 1、作者简介：华彦钧，小名阿炳，民间音乐家，江苏无锡人。

私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。

他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。

2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华： 1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和民间音乐的熏陶； 3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。

3、流传于世的作品：三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。

《外国音乐史及名作欣赏》课程教学大纲【模板】

《外国音乐史及名作欣赏》课程教学大纲二、课程简介通过本课程学习，使学生基本了解西方音乐发展的基本脉络、主要流派的艺术特征及代表人物。

大致理解各代表人物的主要艺术思想以及在西方音乐发展的过程中所作贡献的主要内容、方式、方法等，并结合当今的音乐发展现状，引导学生掌握前人的技术与方法，培养学生在音乐学术研究中的思维和分析能力。

三、课程目标1、知识与技能目标：本课程的目标是为了使学生系统地了解和认识西方音乐文化的形成发展及诸多的音乐现象,特别是了解欧美艺术音乐、文化的产生、发展、演变和各个时期的具有代表性的音乐家、作曲家以及音乐风格和流派，包括他们的生平、创作道路和历史地位以及各个时期的体裁，乐器演奏、演唱、织体、音乐理论等，以此丰富学生的史论知识和对作品的体验，提高其音乐素质，开阔其艺术视野，从而为他们今后所从事的专业活动提供理论指导。

2、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地掌握西方音乐的发展历程及相关知识。

3、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观，将理论知识与哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识巧妙的结合，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使音乐理论课的教学成为使学生科学全面的发展与成长的有效途径。

四、与前后课程的联系本课程的教学需要在掌握一定的基础理论知识以后进行，如《基本乐理》、《视唱练耳》、《大学英语》等课程之后开设，该课程的开设将对学生以后学习《音乐美学》、《复调音乐》、《曲式与音乐作品分析》、《歌曲写作》、《管弦乐法》起到基础性的作用，并有助于学生在撰写学年论文和毕业论文时开阔思路、提高思辨能力和知识创新能力。