《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》
中国传统工艺美术
中国传统工艺美术中国传统工艺美术是中国文化瑰宝的重要组成部分,凝结了千百年来中华民族的智慧和创造力。
它丰富多彩、博大精深,深受国内外人士的喜爱和推崇。
本文将从传统工艺美术的定义、代表性工艺品及其特点以及保护与传承工作三个方面来论述中国传统工艺美术的魅力与价值。
一、传统工艺美术的定义传统工艺美术是指根植于中国传统文化基础上,经过世代传承与发展,依靠手工制作的各种器物、装饰、织物等艺术品。
它融汇了中国古代文明的智慧和审美观念,并以扎根于民间、与生活紧密相连为特点。
传统工艺美术注重材料的选择和加工技艺的精湛,通过精巧的工艺表达了艺术家丰富的情感和对美的追求。
二、代表性工艺品及其特点1. 陶瓷中国陶瓷是世界陶瓷艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的审美魅力。
中国陶瓷制作讲究选材、制胎、绘图、施釉、烧制等工艺过程,其中以青花瓷、汝窑、哥窑等为代表。
这些陶瓷以纹饰设计精美、造型独特、釉色鲜艳著称,其精湛的手工艺和浑然天成的美感使得中国陶瓷成为享誉世界的艺术珍品。
2. 刺绣中国刺绣是一种以线刺布,表现画面和图案的综合艺术形式。
中国刺绣注重线的运用,其工艺技巧包括刺线、描绣、勾线、绣补等。
刺绣作品以线条流畅、构图精巧、细腻传神而著称。
蜀绣、苏绣、湘绣等是中国刺绣中的代表性门派,它们以独特的地域风格和特色题材,展现了中国传统文化的瑰丽。
3. 红木家具中国红木家具以其独特的设计和优秀的工艺,成为中国传统工艺美术中的瑰宝。
红木家具一般采用名贵木材,如红酸枝、黄花梨等。
它们形制庄重雄浑,线条工整流畅,以中式木雕与高超的工艺结合而成。
红木家具在保留传统中式家具特色的同时,又融入了新的设计理念,充分展现了中国传统与现代的和谐统一。
三、保护与传承工作传统工艺美术的保护与传承是当今社会亟待解决的问题。
为了保护传统工艺美术的独特魅力和价值,需要加大各方面的力度。
首先,政府应设立专门的机构,加强对传统工艺美术的保护与培育。
其次,社会应提倡传统工艺美术的学习和传承,加强传统手工艺的培训和教育,使更多的人了解、熟悉和参与其中。
辉煌的中国古代工艺美术教学设计
本课由《唐宫夜宴》引出陶瓷、青铜、丝绸等中国古代工艺美术代表性品种,重点讲解了洛阳三彩、莲鹤方壶、锦等案例,古今结合,诠释了非遗的传承与创新。本课以河南本土的工艺美术作品为主,激发了学生对中原文化的热爱与文化自信,同时也明白了学习中国古代工艺美术对当代美术设计的重要意义。
学生查阅资料回答:
学情分析:
本节教授的对象是高一学生。高一学生对于中国古代工艺美术通过初中美术课程、网络、影视等,已有了初步了解,初步掌握了中国古代陶瓷、青铜、丝绸的感性知识,但对民族传统文化知识的了解只留于表面,对其审美能力、问题深入分析能力、传承与创新民族文化意识、动手操作意识的培养有待进一步提高。
教学手段:
根据美术课程的特点,充分利用多媒体课件和视频,全方位、多角度向学生展示典型工艺美术作品,引领学生分析探究。此外,为了使教学更富有直观性,我还准备了相关实物,提高学生美术鉴赏的兴趣。同时运用多种教学方法,如讲授法、演示法、案例教学法、启发式教学法、小组讨论法、思维导图教学法等,激发学生学习兴趣,培养学生自主学习能力和逻辑思维能力。
播放视频《唐宫夜宴》,展示其文创作品三彩盘。
板书课题:辉煌的中国古代工艺美术
欣赏、感受、发现中国古代工艺美术之美。
创造情景教学,激发学生学习兴趣,切入课题。
6分钟
二:新授
三:总结
1.中国陶瓷艺术
展示三彩盘实物,设置问题:
《唐宫夜宴》舞蹈的灵感来源于洛阳博物馆的一组三彩乐舞俑。唐三彩是陶器还是瓷器?请同学们查阅资料后回答问题。
中国陶瓷艺术
明:青花瓷
《唐宫夜宴》
中国青铜艺术:莲鹤方壶
分类:锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎
《联珠骑士猎狮纹锦》
中国丝绸艺术
四大名锦、四大名绣
高中《美术鉴赏》课件第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术
元(繁盛)
颈部 肩部 主体
缠枝菊 缠枝莲
脚部
仙鹤
纹饰:除各种缠枝或折枝花果外, 还有龙凤、海水、游鱼等,发色 鲜艳。
明(主流)
清(顶峰)
纹饰: 人物、 花鸟、 山水、 瑞兽、 芭蕉、 云气等
对比:三个时期笔法的不同
一
双
浓
笔
线
淡
点
勾
分
划
勒
水
淡
色
渲
染
元
明
清
明 青 花 缠 枝 莲 龙 瓶
清 青 花 市 井 人 物 瓶
青花瓷没有贵贱之分,帝王将相因为崇尚高贵、 华丽,所以促成青花雍容华贵的皇家气质;文人墨 客因为追求淡泊明志的人文理想,所以促成青花端 庄素雅的高尚情怀;普通百姓因为向往幸福安宁的 生活,所以促成了青花勤劳质朴的精神。
青花瓷就是这样,无论它是一只碗或 是一只瓶,无论它的花纹是十字边或是 芭蕉脚,它总是很容易让你读懂它,而 且被它吸引、感染,为它沉醉。
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叁 青花瓷•青花“身世”
“青花”的主要成分
我国的青花瓷主要以蓝白 相间,说是青花,实际是蓝色 与白色的搭配,花纹一般都是 蓝色的!从化学角度讲青花瓷 是用氧化钴为原料,在陶瓷坯 体上描绘纹饰,再罩上一层透 明釉,经高温还原焰一次烧成。 蓝花在釉下,因此属于“釉下 彩”。
• 青花的神秘身世
成熟的青花盛产于元朝,而在元朝, 由蒙古族人民统一了分裂的草原,因蒙古 人崇尚白色与蓝色,白色象征着纯洁,意 思是人的心像乳汁一样白、纯洁。蓝色代 表大海和天空,人的心胸像大海和天空一 样广阔无际,胸怀大志 。所以当时的艺术 家塑造了青花瓷白地蓝花的传世之美。
从默默无闻的泥土而幻化成美丽的青 花瓷要经过重重考验,才能塑造它的传 世之美!
2018人美版高中美术鉴赏第15课民族文化的瑰宝 辉煌的中国古代工艺美术课件共43张
盂鼎(西周)
西周时代的青铜器有什么特征?
西周的青铜器神秘色彩逐渐淡薄,礼制化的
色彩日益鲜明,造型宏伟凝重,纹饰简朴。
莲 鹤 方 壶 ( 春 秋 )
人性的解放新鲜气像 东周是人性张扬的时代,楚地有崇尚浪漫的情怀,使各种
器物都有了一种流动、飞扬的韵致,与以往的凝重、肃穆、庄 严不同,它们更洋溢着一种运动的生命力,升腾着舒畅的美感, 而莲鹤方壶正是这种驱陈纳新气象的代表作品。
在这样的背景和条件下,青铜器的欣
赏不能脱离特定的艺术造型、纹饰及制 造工艺。
小结
司 母 戊 大 方 鼎
虎食人卣(商)
通高35.7厘米, 相传出土於湖 南省安化、宁 乡交界处,现 藏日本泉屋博 物馆。
它和许多出土於湖南的商代後期的青铜器一样,纹饰繁缛,以 人兽为主题,表现怪异的理想。关於虎食人卣的装饰功能,目前 主要有以下五种看法: 一、 表现统治者的专横残暴,以此造型威吓奴隶。虎是奴
散氏盘(西周),因铭文中有“散氏”而得名,以其长篇铭文和 精美的书法着称於世,为中华文物之宝。1949年後被带到台湾省。
宴乐狩猎攻战纹壶(战国) 通高40.7厘米传世品 现藏北京故宫博物馆
铜车马(秦),通高106.2厘米,长317厘米。1980年陕西省临潼县 秦始皇陵西侧出土现藏陕西省秦始皇兵马俑博物馆。
镜铜
以
可古 以为 夫 明镜 以 得, 铜 失可 为
以镜
——知 ,
《兴 可 旧 替以
唐 ;正
书
·魏 徵 传
以 人 为
衣 冠 ,
》镜
,
在古代,青铜器主要用于 “ 祀与 戎”,即礼器与兵器。
青铜艺术更多体现在礼器上。夏禹的九
鼎,象征国家和权力,《周礼》的“列鼎” 表示不同等级的君臣关系,都说明青铜器 乃奴隶主统治权威的象征,它起着维护统 治阶级等级观念的作用。
2023年-2024年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)
2023年-2024年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)单选题(共45题)1、依据《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》,必修课程和选择性必修课程学业水平考试的等级分为()。
A.合格、不合格B.优秀、不合格C.优秀、合格D.优秀、合格、不合格【答案】 A2、“教学法一旦能触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用”。
这句话凸显了教学情境中应注重()。
A.创设问题情境B.情感性C.借助多媒体D.故事性【答案】 B3、郝老师在进行美术鉴赏课《民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》的教学时,为了使学生在未来的生活中能够独立地鉴赏美术作品,受用终身,下列选项中,对教学目标的设定恰当的是()。
A.掌握美术发展基本脉络B.掌握各位美术家的风格、流派C.掌握美术鉴赏方法D.知道并熟记重要的美术家【答案】 C4、王老师在“美术家眼中的自己”鉴赏课中,发现学生对画家作品风格感兴趣,因势利导,将启发学生识别作品风格作为教学目的,此教学行为的目标取向属于()。
A.生成性目标B.预设性目标C.表现性目标D.行为目标【答案】 A5、著名油画作品《包厢》是()的作品。
A.凡·高B.高更C.雷诺阿D.毕加索【答案】 C6、不属于绘画语言基本元素的是()。
A.韵律B.色彩C.形状D.线条【答案】 A7、宋代米芾、米友仁父子所创的“米氏云山”又称作()。
A.米家山水B.米点山水C.米氏山水D.米家云山【答案】 B8、“美术鉴赏”模块的教科书内容分两部分,一部分为(),另一部分为鉴赏内容。
A.鉴赏方法B.鉴赏技巧C.鉴赏基础D.鉴赏角度【答案】 C9、美术鉴赏模块的重点应该放在()的培养上。
A.鉴赏能力和方法B.审美眼光C.美术基础知识D.理论支持【答案】 A10、单选题对“扬州八怪”表述正确的是( ) 。
A.明代八位扬州的艺术家,为院体画代表B.清代扬州画坛一批艺术个性鲜明的画家C.对清初“四王”与“四僧”的统称D.明代文人画家代表,融合院体与文人画风【答案】 B11、《中国药典》2010年版一部采用生物效价检测方法控制质量的药材是A.地龙B.水蛭C.蕲蛇D.乌梢蛇E.金钱白花蛇【答案】 B12、美术教学设计的基本要素不包括()。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关题库(附答案)
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关题库(附答案)单选题(共60题)1、教师引导学生查阅资料后,进行思考、交流、讨论并解决问题的学习方式属于()。
A.表现性学习法B.研究性学习法C.接受性学习法D.程序性学习法【答案】 B2、某教师期末总评时,将学生平时学习态度按照30%的比例纳入学生总成绩,这种评价方法是( )A.表现性评价B.形成性评价C.总结性评价D.诊断性评价【答案】 A3、在“战争与和平”一课的教学目标设计中,“知道《格尔尼卡》所运用的造型元素”属于的目标元素是()。
A.知识与技能B.过程与方法C.情感、态度与价值观D.体验与创造【答案】 A4、以下哪一项不属于现代学习方式的基本特征?()A.独立性B.独特性C.体验性D.合作性【答案】 D5、“我们宣告,由于一种新的美感,世界变得更加光辉壮丽了。
这种美是速度的美。
一辆快速行驶的汽车……如机关枪一般风驰电掣的汽车,比带翅的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。
”这是()的。
A.印象主义B.立体主义C.未来主义D.后印象主义【答案】 C6、《普通高中美术课程标准(2017年版)》指出,普通高中美术课程是艺术学习领域中的()课程。
A.必修B.选修C.选择性必修D.辅修【答案】 A7、不属于《林泉高致》中提出的三远的是()。
A.高远B.深远C.长远D.平远【答案】 C8、普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、()等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。
A.美术与社会B.美术与科学C.美术与文化D.美术与宗教【答案】 A9、《标准》中提出“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法”,其主要指向的学习活动是()。
A.造型表现B.美术鉴赏C.书法创作D.工艺制作【答案】 B10、按题材分类,下列不属于中国画的是()。
A.铜版画B.人物画C.山水画D.花鸟画【答案】 A11、《最后的晚餐》是()的代表作品。
中国古代工艺美术
Байду номын сангаас
民族文化的瑰宝
——辉煌的中国古代工艺美术
三单元(1)班
组员:杨添浩、刘婷、何迪燊、陈煌、 黄其俊、罗泽都
导言
中国古代 工艺美术品类众多,表现形式 不拘一格。青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉 器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术 的代表性品种。凝结着历代能工巧匠的聪明 才智和艺术创造力的工艺品,鲜明地展现了 各个历史时期生产力的发展水平、民族的审 美观念和思想情感。中国古代工艺美术涉及 到人们的衣、食、住、行等各个方面,不仅 在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用, 而且对丰富和改善世界人民的物质、文化生 活做出了重要贡献。
(
) ( )
绮 地 乘 云 绣 ( 西 汉 )
《绮地乘云绣》 黄色对鸟菱纹绮地, 以朱红、绛红、浅棕、藏 青等色丝线辫绣花纹,图 案祥云缭绕,其间又有一 个眼部夸张的凤头,凤身 已同云纹相连,主题大约 是凤鸟驾云飞翔。“乘 绣”的命名是根据墓中随 葬物品的“遣策”竹简。
卷 草 凤 纹 锦 局 部 唐
《 花鸟纹锦 》以斜纹织造。红色地,
花鸟纹锦 (唐)
粉红、果绿、棕、海蓝色花。图案中央为一 只饱满的大团花,四周繁花朵朵,百鸟争鸣, 蜂蝶飞舞,祥云缭绕,春意盎然。构图虽严 整有序,但望去却更像一幅写实的图画。 此锦出土于有781年历史的墓葬中,锦 纹以牡丹花为主,当此之时,唐人玩赏牡丹 正如醉如痴。应注意的还有写实花鸟图案的 成熟完善,在这个时期,花鸟结合,以花为 主的写实图案成为中国装饰的主流,此后花 卉纹的地位不断上升,直到明清。
《卷草凤纹锦》以斜纹织造。紫地,白、
黄、绿、红、紫色花。主纹为卷草内的行凤,其 形体虽不硕大强壮,但神情昂扬激奋,姿态极矫 健,体现了唐代凤鸟形态特征。唐人称灵禽异兽 纹的织锦为瑞锦,这件凤纹锦即为瑞锦。图示的 锦纹与联珠纹锦相近,但联珠圈已为卷草取代, 这是因为它的时代略晚,同时,这也反映了花卉 纹地位的上升。
《中国古代工艺美术》PPT课件
1、自主学习中国传统工艺美术。 2、合作探究 讨论问题 总结方法规律 3、知识拓展 能力提升 4、加强 巩固 落实。
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一、自主学习
要求: 1、认真学习学案基础知识部分 2、掌握工艺美术代表性品种及它们的发展历史文 化 3、用红笔划出疑点 4、时间为5分钟
4
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中国工艺美术分类:
丝绸、 青铜器、 陶瓷、 景泰蓝 、 漆器
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西汉《 长信宫灯》
灯盘,灯座及执灯宫女 的右臂处可拆卸,灯罩与 灯盘可转动开合,便于调 节灯光亮度和角度.
右臂为烟道,烟经底 层水盘过滤,可减少室内 的烟烬以保持清洁。
这件铜灯通过鎏金,
制作精美,既具有良好 的实用功能,又不失为 优秀的陈设艺术品。
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东汉《马踏飞燕》也称马超龙雀,一 匹千里马正在疾驰飞奔,它体态健美,昂 首扬尾,张口嘶鸣,三足腾空,右后蹄下 踏着一只飞鸟。飞鸟展翅欲飞、惊愕回首。
B、 思考题:铸造大量的青铜器有什么特殊意义?
1 时代背景 技术高超 种类繁多 工艺精湛 5 反映了商朝工匠的聪明才智,象征着商朝灿烂辉煌的文明。
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陶瓷之路
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欣赏彩陶作品的纹饰
仰韶文化 《人面鱼纹盆》 马家窑文化《涡旋纹尖底瓶》
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隋
宋
唐 白
青
瓷
花
孩
凤
儿
首
枕
壶
元
清
青
花
青
釉
花
里
八
红
吉
镂
祥
塑
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20
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21
商代《玉凤》 这支玉凤是个
装饰品。是迄今为 止发现的最早的玉 凤造型。
第十五课民族文化的瑰宝辉煌的中国古代工艺美术课件(共68张PPT)
丝绸之路
五、古玉器
常见的重要纹饰
1、谷纹: 整齐排列的蝌蚪状纹饰, 象谷牙。流行于战国秦汉。
排列整齐、 清晰的谷纹
谷纹璧 战国
2、乳丁纹:凸起的乳突状圆钉。是最简 单的纹饰之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉广州南越王墓出土
3、云雷纹:连续回旋形线条构成的图案。 圆形转角的称云纹;方形专角的称雷纹。 在 商周时期的玉器和青铜器上最为盛行。
4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖 像,不少的青铜器用面形作为装饰,如人面方鼎,人面钺等, 但这些人面却不是什么特定人物的面容,更多的器物是人的 整体形象
5、与这一特点有联系的青铜器的动物形象大多数也并非生物 的再现,而是经过艺术塑造而神话化了。
青铜年代划分
夏代的青铜器中已经有了象征身份等级的礼器,与礼制的
多见。
蜀绣,是以四川成都为中心的一 种历史悠久、传统的地方刺绣系列, 在西汉时已有记载,那时叫作“川 绣”。它以彩丝和软缎为主要原料, 技艺严谨精密,构图简洁,讲究针法, 针脚整齐,虚实合度,变化丰富。针 法以套针为主,并有斜滚针、旋针等 新技法,增强绣品立体感,具有浓郁 的地方特色。绣制品多为被面、枕套、 衣服及画屏。
民族文化的瑰宝 ——辉煌的中国古代工艺美术
• 丝绸之路 • 丝绸鉴赏 • 青铜鉴赏
4 彩陶鉴赏 5 瓷器鉴赏 6 玉器鉴赏
一、古文化的彩带
丝绸之路
丝绸之路是古代中国走向世界之路,它是中
华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明 的门户,也是古代中国得以与西方文明交融交 汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。十九 世纪,德国地质学家首次将这条最初运输丝绸 的交通要道称为“丝绸之路”。
第十五课 辉煌的中国古代工艺美术
元青花鸳鸯莲花纹盘
五彩是黄、青、白、红和黑色,泛指各 种颜色。这五种颜色从阴阳五行学说上 讲,分别代表木、金、火、水、土。同 时,分别象征东、西、南、北、中,蕴 涵着五方神力。
五彩描金花蝶纹攒盘(清 康熙 )
攒盘由内外两层共十二件大小 盘组成葵花式样,盘折沿,沿面 红彩锦地描金团寿字,盘外壁红 彩八吉祥纹,瓶描金篆书“寿” 字。攒盘又称为拼盘,为盛放食 物的器具。始制旦明代万历时期, 至清代康熙朝较为流行,瓶延续 至晚清。康熙攒盘以五彩、三彩 多见,乾隆时期品种多样。此盘 造型别致,施彩丰富,以绿、红、 紫、黄、金等彩描绘纹物,五彩 斑斓,不仅是美观大方的日用瓷, 而且是一种珍贵的艺术品。
司 母 戊 方 鼎 ( 商 ) 又 名 后 母 戊 方 鼎
司母戊鼎是中国商代后期(约公元前16世纪至公元前11世纪)王室祭祀用的青铜方鼎, 1939年3月19日在河南省安阳市一片农地中出土,因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名, 是商朝青铜器的代表作,现藏中国历史博物馆。. 司母戊鼎是商后期(约公元前十四世纪至公元前十一世纪)铸品,原器1939年 3月出土于 河南安阳侯家庄武官村。此鼎形制雄伟,832.84千克。高133厘米、口长110厘米、口宽 79厘米,是迄今为止出土的最大最重的青铜器。司母戊鼎初为乡人私自挖掘,出土后因过 大过重不易搬迁,私掘者又将其重新掩埋。司母戊鼎在1946年6月重新出土,当年村民锯 下一只鼎耳,由于历史原因无法找到,现在看到的是后来补筑上去的,成为了一大遗憾。 新中国成立后,于1959年入藏中国历史博物馆。 鼎身呈长方形,口沿很厚,轮廓方直, 显现出不可动摇的气势。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方 形素面外,其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面 在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰,四面交接处,则饰以扉棱,扉棱之上为牛首,下为 饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也 匠心独具,在三道弦纹之上各施以兽面。据考证,司母戊鼎应是商王室重器,其造型、纹 饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 司母戊鼎器型高大厚重, 形制雄伟,气势宏大,纹势华丽,工艺高超,又称司母戊大方鼎,高133厘米、长110厘米、 宽78厘米、重约832千克,鼎腹长方形,上竖两只直耳(发现时仅剩一耳,另一耳是后来 据另一耳复制补上),下有四根圆柱形鼎足,是目前世界上发现的最大的青铜器。该鼎是 商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的
小学美术《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教学设计说课稿反思
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教学设计教学目标:1.通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。
2.通过观察习惯的培养,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重难点:1.中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
2.瓷器的外形、纹饰、釉色及艺术特色。
教具准备:教材、多媒体课件、陶器瓷器实物各一件.教学过程:一.组织教学,导入新课:多媒体播放周杰伦的歌曲《青花瓷》。
谈话导入瓷器是中国人发明的,中国是瓷器的故乡,中国的瓷都在江西景德镇。
课件出示图片《鬼谷子下山》,生观察并思考有什么感受?虽然我们不能用金钱来衡量艺术品的价值,但是我们从中感受到,全世界人民对中国青花瓷文化的尊重与认可,用这么高的价格表示出他们的推崇与敬意。
我们注重的是青花瓷的艺术价值与历史价值。
师讲解图片,激发学生兴趣,导入新课。
师板书课题珍爱国宝——古代的陶瓷艺术二探究发现:1. 陶瓷艺术包括什么?陶瓷艺术的发展过程?2.陶瓷器的制作过程是什么?(陶瓷器是怎样制作成的?)3.陶器和瓷器有什么区别?4.陶瓷艺术的美体现在哪些方面?(怎样欣赏一件陶瓷艺术品?)三.讲解点拨新课:我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1. 生看课本交流汇报,师小结瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。
瓷器在社会生活中日渐受到重视。
唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代,我国瓷器大批量行销海外。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)(教案)
《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容,有3个课时,结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中,故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容,(也就是选了这节课的第二学时),在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的,定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。
在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段,充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频,使得教学内容更丰富、生动。
学习目标1、理解博物馆的功能,尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。
特别是在保护传统文化的独特意义。
2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。
3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点,拓展延申到其它美术形式的表现。
重点:了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。
难点:通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰,收藏价值领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。
学情分析具统计,学生观博物馆只是看热闹,怎样参观?参观时应该怎样从博物馆获取知识,大部分学生都比较含糊。
对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上,对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻,在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。
教学策略:打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限,走进博物馆引上美术课,通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触,激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣,综合历史、文学、美学、科技等学科知识,从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。
在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下,学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。
在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众,整节课在知识上给人以耳目一新的感觉,生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式,增强学生的主动参与意识。
民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术
第15课民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术第15课民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术一、教材分析(一)教学目标通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解,领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
(二)内容结构本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍,以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。
然后分别论述了四个工艺美术的重要品种――丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
丝绸一节,在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后,以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例,分析了中国丝绸的装饰艺术特点。
青铜器一节,通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析,体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。
陶瓷一节,分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器,以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例,说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响,同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。
玉器一节,首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵,然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。
(三)教学的重点与难点教学的重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学的难点:通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教学内容资料(一)作品分析云纹漆耳杯套盒 (通高12.2厘米,口长19.6厘米,宽16.5厘,1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土,湖南省博物馆藏) 西汉斫木胎。
民族文化的瑰宝
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康熙明黄缎绣平金龙云纹大阅甲,清,上衣 长75.5cm,下摆宽75.5cm,两袖通长158cm, 下裳长71cm,上宽48cm,下宽57.5cm。清 宫旧藏。 甲为上衣下裳式,外布金帽钉,衣内用 蓝绸里,敷一层薄丝绵。上衣分左、右护肩, 左、右袖,前铛,侧铛;下裳分左、右铛。 全身皆用黑绒镶边。穿时各部分由金钮扣袢 联缀成一整体。 上衣左、右襟各以金线绣一条正面升龙, 龙身用红、绿线勾边,火焰云用金线勾边。 云纹的颜色各异,以绿色、墨绿色为主,四 合如意云纹则用粉、粉红、红、月白、蓝色 等,灵芝云纹用粉、红色等。上衣背面居中 绣一条正面升龙,下摆绣有平水、寿山、海 珠、杂宝、珊瑚等纹饰,配以绿、浅绿、蓝、 深蓝、月白等颜色,云、水都以金线勾边。 左、右护肩绣金龙各9条,并在中间镶嵌一颗 红宝石和一颗东珠。左、右护腋、前铛、侧 铛各绣一条正面升龙及平水、寿山、如意云 等纹饰,中间钉金线以护肘。 下裳共绣行龙16条,上下行龙间用金线 采用钉金针法盘结,共5道。相对的龙首间绣 火珠、骨饰云、四合如意云等纹饰。下摆绣 平水、寿山、如意云等纹饰。 此大阅铠甲专供康熙皇帝检阅八旗军队 时穿用。
• 陶彩绘女舞俑,唐,高21cm。 唐代舞蹈与音乐结合紧密,特别是从中亚、西亚及我国西北少数 民族地区传入的乐舞,深受人们的欢迎,成为时尚。不仅在节日庆典 上有歌舞表演,富贵之家外出郊游也要带上伎乐。乐舞在人们生活中 占据相当重要的位置。 此女舞俑上穿翻领半袖衫,下著长裙,束腰,头微侧。两臂一上 举,一下垂,双腿一侧伸,一屈曲,腰肢轻扭,翩翩起舞。从服饰与 舞姿看,属于传统汉族舞蹈范畴内的“软舞”。 与女舞俑相伴而出的还有乐俑5件。其中立者3件,分持琵琶、排 箫、笙;坐者2件,分持钹、腰鼓。身份仿史籍中所称的立部伎与坐 部伎。立部伎与坐部伎同时出现,在唐代考古中尚属罕见,它表明此 组乐舞俑具有很高的等级。同时也说明,在高水平的乐舞表演中,软 舞仍占有相应的位置。从雕塑技法与风格分析,它与洛阳孟津岑氏墓 俑接近,出土地点应在洛阳邙山一带。
第15课民族文化的瑰宝---辉煌的中国古代工艺美术复习资料
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术知识点中国古代工艺美术的主要类别:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
中国丝绸的发展概况和主要类别:概况:最早可追溯代原始社会晚期,商周得到广泛应用,秦汉更加精良,西汉通过丝绸之路传向西方。
中国工艺美术最有代表性的品种之一。
类别;锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等。
中国丝绸的装饰艺术特点;多采用织、绣、印、染等方法进行装饰加工,纹样以动物、植物为主变化万千,体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。
以(联珠骑士猎狮纹锦)为例。
中国古代青铜艺术不同的时代特征:商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平,造型种类繁多、形体硕大、厚重、装饰繁缛、瑰丽,往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰,整体给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。
原始彩陶:新石器时代把一种表面不施釉绘有黑色或褐红色纹样的陶器称之为彩陶,其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶造型多样、形体完整、纹样变化有致,以期单纯质朴的美而声蜚世界。
东汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清代瓷器:东汉;青瓷和黑瓷较为成熟;魏晋南北朝发展较大,已经取代漆器和铜器,成为普通的生活用品;隋唐:质量提高,品种增多开始通过海运销往亚、非各国;宋:日臻完美,花样翻新,不胜枚举,以五大窑(钧、汝、官、哥、定)为最;元、明、清:新品叠出,技艺精湛绝伦,除青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉及花釉瓷器外,青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷争奇斗艳。
景德镇名扬天下,销往欧洲及世界各地。
中国古代玉器:新石器时代玉器制成饰品,还做祭祀、陪葬用的礼品。
特殊的玉器是国家和王权的象征。
常作为身份地位的标志,还被赋予丰富的内涵,象征伦理道德。
作品分析三彩骆驼载乐俑(驼高58.4厘米,首尾长43.4厘米, 舞俑高25.1厘米,1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓(723年)出土,中国国家博物馆藏)唐骆驼立于一块长方形的陶板上,曲颈昂首,高大雄壮。
国庆节日记走进博物馆探寻中国古代文化的博大精深
国庆节日记走进博物馆探寻中国古代文化的博大精深国庆节,作为中国人民难忘的日子,象征着中华民族的团结和繁荣。
在这个特殊的假日里,我决定深入博物馆,探寻中国古代文化的博大精深。
博物馆作为传承和弘扬中华文明的载体,带领我们领略历史的沧桑和文化的璀璨。
这次的国庆假期,带着对中华文化的敬仰与追寻,我怡然踏入了博物馆。
进入博物馆的大门,迎面而来的是一座宏伟而庄重的建筑。
这座建筑仿佛是中华文明的丰碑,将博大精深的古代文化展现得淋漓尽致。
一进入内部,首先映入眼帘的是一幅幅具有中国特色的古代绘画作品。
这些作品以其独特的笔触和细腻的描绘,勾勒出了古人对大自然和人文景观的热爱和赞美。
我仿佛置身于绘画之中,感受到了古代文人墨客的风采与情怀。
走进下一个展厅,展示的是中国古代艺术品。
在静谧的展厅里,我看到了骄傲而卓越的中国工艺美术。
那些细腻的瓷器,精巧的漆器,以及精雕细琢的玉器,无不展示了中华民族对美的追求和极致的工艺水平。
这些艺术品是古代智慧和技艺的结晶,也是中华文明的重要组成部分。
每一件艺术品都有其独特的故事和象征意义,让我对中国古代文化的独特魅力更加着迷。
随后,我来到了探寻中国古代文学的展区。
这里陈列着中国古代名家的文学作品和手稿。
在这里,我感受到了诗词和文学作品对中国古代文化的巨大影响。
每一句诗句和每一篇文章都透露着作者对人性、生活和情感的思考。
这些佳作不仅展示了中国古代文学的独特之美,更传承了中华民族的智慧和情感。
博物馆的最后一个展览区是关于中国古代科技和发明的。
在这里,我惊叹于古代中国人的智慧和创造力。
中国人早在古代就发明了许多令世人惊叹的科技和工艺,如指南针、火药、造纸术等。
这些发明对于中国古代文化的发展和世界文明的进步起到了重要的推动作用。
通过观赏这些珍贵的古代文物和实物模型,我更加深刻地认识到中国古代文化的博大精深和对人类文明的重要意义。
在博物馆中,我不仅仅观赏了古代文化的珍贵遗产,还了解到了更多有关中国古代文化的历史背景和内涵。
传统中国的工艺美术
传统中国的工艺美术一、引言传统中国的工艺美术承载着丰富的文化内涵,代表着中华民族的智慧和创造力。
通过对传统工艺美术的研究和传承,可以更好地了解中国古代文化,传承中华民族的独特艺术传统。
本文将从传统工艺美术的概念、历史渊源和代表作品等方面进行探讨。
二、传统工艺美术的概念与特点1. 概念传统工艺美术是指在中国传统文化背景下,以手工艺为主要表现形式,包括陶瓷、漆器、玉雕、织锦等多个门类的艺术形式。
它具有独特的审美特点和文化内涵,是中国古代文化的瑰宝。
2. 特点(1)精湛的工艺技巧:传统工艺美术注重细腻、精湛的工艺技巧,以手工制作为主,追求完美和精确,使作品展现出独特的美感。
(2)深厚的文化底蕴:传统工艺美术深受中国传统文化的熏陶,作品中融入了丰富的哲学思想、宗教信仰和历史传统,反映了中华民族的审美观念和文化特点。
(3)丰富的主题内容:传统工艺美术的作品涵盖了各个领域,从日常生活用品到艺术品,从房屋建筑到瓷器花纹等,丰富多样。
三、传统工艺美术的历史渊源1. 青铜器青铜器是中国古代的重要工艺美术,是中国古代文明的象征之一。
自商代开始,青铜器开始进入黄金时代,成为统治者权力与地位的象征。
青铜器以其华丽的造型和精湛的铸造技术,展现出古代工艺美术的独特魅力。
2. 陶瓷艺术中国是陶瓷的故乡,陶瓷器作为中国古代工艺美术的代表之一,具有悠久的历史和世界级的影响力。
从商代的青铜纹饰陶器到明清时期的青花瓷、白瓷、粉彩等,中国陶瓷艺术经历了漫长而精彩的发展历程。
3. 丝织品中国丝织品以其精细的工艺和绚丽的色彩闻名于世。
从西汉到唐宋,丝织品在中国的衣食住行中发挥着重要的作用。
丝织品以其丝绸的柔软和纹理的细腻展现了中国传统工艺美术的独特魅力。
四、传统工艺美术的代表作品1. 敦煌壁画敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝,以其丰富多样的题材和精湛的绘画技法享誉世界。
敦煌壁画融合了佛教文化、道教文化和中原文化,是中国传统绘画艺术的重要组成部分。
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美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----璀璨的中国古代工艺美
术》教学目标:
使学生对中国古代工艺美术的主要类别,发展概况,突出成就以及严重的工艺品种的基本特征有所了解。
认识中国古代工艺美术的卓越成就。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感。
陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
教学重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
教学难点:通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、确凿的认识。
教学过程:
一、导入
通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,哪些同学来进行分类?并导入本课。
二、新授
(一)首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别,突出成就,发展概况加以介绍,然后分别论述四个工艺美术的严重品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增加学生的民族自豪感。
(二)扼要介绍中国古代工艺美术的发展历史,提出问题。
1、丝绸有哪些分类?
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题,概括总结,以着两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
(三)青铜器这一节,引导同学们分析商代的《四羊方尊》,西周的《虢季子白盘》,春秋的《莲鹤方壶》,汉代的《长信宫灯》这几件严重青铜器艺术作品,让学生找出例外时期青铜器的造型和装饰特点。
(四)陶瓷一节,介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。
引导学生赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。
同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
(五)玉器这一节,学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中经常见到。
在这里重点引导学生认识玉器的丰盛文化内涵,并分析商代《玉凤》,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
(六)小结:总结本课四个知识点。
三、板书设计:
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节,并穿插部分美术品图片介绍。