水彩画半身像写生的方法与步骤
水彩人像知识点总结图解
水彩人像知识点总结图解第一部分：水彩人像画的基础知识水彩人像画是一种以水彩颜料为主要材料的绘画形式，它在人物形象的描绘和表现方面有着独特的技巧和风格。
在绘制水彩人像画之前，我们需要掌握一些基础知识：1. 水彩颜料的特点：水彩颜料是一种水溶性颜料，具有透明、清亮的特点，色彩鲜艳且易于融合。
在使用水彩颜料时，需要通过控制水的浓稠度和颜料的使用量来达到理想的效果。
2. 人像比例和构图：在绘制水彩人像画时，需要准确把握人物的比例和构图。
这包括头部、身体各部分的比例关系和位置，以及整体人物在画面中的布局和构图。
3. 肤色的表现：在绘制水彩人像画时，肤色的表现是非常重要的一部分。
通过混合不同的水彩颜料和运用透明层叠的技巧，可以表现出肌肤的丰富层次和光影效果。
4. 表情和神态的表现：水彩人像画需要通过人物的面部表情和神态来传达情感和情绪。
因此，需要注意观察和把握人物的表情特征，以达到画面表现的生动和传神。
第二部分：水彩人像画的绘制步骤下面我们将通过图解，详细介绍水彩人像画的绘制步骤：第一步：准备工作在开始绘制水彩人像画之前，首先需要准备工作。
包括画纸、水彩颜料、画笔、水盒、画板等绘画工具和材料。
第二步：素描轮廓利用铅笔或者淡色的水彩颜料，先进行轮廓的素描。
在这一步骤中，要注意准确把握人物的比例和姿态。
第三步：上色打底用淡色的水彩颜料，给人物上色打底。
这一步骤不需要过于细致，主要是为后续的上色做准备。
第四步：色彩层次在基础的打底色之上，逐渐加深、加强色彩的层次。
这一步需要通过控制水彩颜料的浓稠度和颜色的混合来表现人物的肤色和形态。
第五步：细节表现在基本的色彩层次完成后，可以开始对人物的细节进行表现。
包括面部特征、衣物纹理、头发等部分的细致处理。
第六步：修饰和润色最后对整幅画面进行修饰和润色，使得画面更加完整和生动。
通过以上步骤和技巧，可以绘制出具有水彩人像画特色的作品。
第三部分：水彩人像画的艺术表现水彩人像画作为一种绘画艺术形式，具有独特的艺术魅力和表现力。
《水彩画(头像、半身像)》教学大纲
《水彩画（头像、半身像）》教学大纲一、课程基本信息课程编码：051029B中文名称：水彩画（头像、半身像）英文名称：WatercolorPortrait课程类别：专业方向课总学时：72总学分：3适用专业：美术学先修课程：水彩画材料与技法二、课程的性质、目标和任务水彩画（头像、半身像）是美术学专业的专业方向课程，属于选修课程。
在尊重客观对象，造型规律的前提下，以水彩工具及相关媒介特性所产生的技术性为切入点。
研究色彩人物的基本表现规律，增强学生对色彩表现手法的理解和运用水彩语言的训练，以最终体现绘画性意识为目的，要求学生在教学实践中能够认真有效的运用丰富的水彩画色彩规律、造型特征，表达个人对绘画的理解和认识。
本课程为下阶段的水彩（人像）课程奠定良好的基础。
三、课程教学基本要求1、调动学生的绘画兴趣和灵活的画面意识是这阶段课程的难点。
注重使用多种教学手段，注重教学的连贯性、科学性。
2、由于水彩画具有透明性和不可覆盖性条件，所以教师在引导学生把关注点转移到画面自身的语言表现上来时，要有充分思想准备和作画步骤方法。
3、范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议等与现代多媒体手段相结合。
四、课程教学内容及要求第一部分基础理论（16学时）【教学目标与要求】1、教学目标：理解水彩头像、半身像的发展历史，掌握室内环境下人物头部及半身像的色彩变化规律。
2、教学要求：通过优秀作品展示，分析头像半身像的水彩技法表现方法,。
【教学重点与难点】I、教学重点：水彩头像半身像写生的要领及方法步骤2、教学难点：人物色彩的变化规律【教学内容】1.1水彩人物头像写生1.1.1水彩人物画概述1.2人物头部的比例与结构1.L3人物头像色彩变化规律1.L4人物头像写生的一般程序1.1.5人物头像写生的身形个性规律1.2.6人物头像写生的水彩表现技法1.3.彩人物半身像写生1.4.1人物半身像写生的范畴2.2半身带手肖像写生的一般步骤1.2.3头、手、服饰及背景的整体关系1.2.4肖像画的年龄、职业、性格气质等特征第二部分实践练习（56学时）【教学目标与要求】I、教学目标：通过短期课题的训练，使学生能够较快适应人物色彩课题的阶段性要求。
水墨人体写生步骤
水墨人体写生步骤水墨人体写生是中国传统绘画中的一种技法，以简洁的笔触和墨色表现人体的形态、姿态和神情。
这种绘画方式注重捕捉瞬间的气息和动态，通过精神的把握和笔墨的运用，表现出人体的美感和生命力。
下面将介绍水墨人体写生的步骤。
第一步：准备工作在进行水墨人体写生之前，需要准备一些必要的工具和材料。
首先，准备一支纯毛的毛笔，以及一些不同粗细的宣纸。
其次，需要一些水墨颜料和水盘。
此外，还需要一个合适的绘画场所和模特。
第二步：捕捉人体的整体形态在进行水墨人体写生时，首先要观察和捕捉人体的整体形态。
可以从远处观察人体的轮廓和姿态，注意人体的比例和平衡。
通过用轻盈的笔触勾勒出人体的轮廓，使其呈现出流动的感觉。
第三步：把握人体的骨骼结构在继续写生的过程中，要注意把握人体的骨骼结构。
可以用粗笔勾勒出人体的主要骨骼，如脊柱、肩膀和髋部等。
通过准确的构图和线条，使人体的形态更加立体和有力量感。
第四步：表现人体的肌肉和曲线人体的肌肉和曲线是水墨人体写生中的重要部分。
可以用墨色勾勒出人体的肌肉线条和曲线，表达出肌肉的丰满和柔软感。
要注意在写生过程中避免过度描绘肌肉细节，保持笔触的简洁和流畅。
第五步：捕捉人体的神情和表情水墨人体写生不仅要表现人体的形态和姿态，还要捕捉人体的神情和表情。
可以通过细致的线条和墨色，表达出人体的情感和内心世界。
要注意在写生过程中观察和感受模特的表情变化，用笔墨捕捉其中的细微之处。
第六步：运用水墨的特点水墨人体写生的特点之一就是运用水墨的特点。
可以利用水墨的渗透性和流动性，在绘画过程中产生独特的效果。
可以运用水墨的深浅和浓淡，来表现人体的光影和质感。
同时，要注意控制水墨的用量和墨色的变化，使作品更加丰富和有层次感。
第七步：勤于实践和观察水墨人体写生是一门需要不断实践和观察的艺术。
只有通过不断的实践，才能掌握水墨人体写生的技巧和表现手法。
同时，要勤于观察生活中的人体，注意捕捉人体的各种动态和变化。
通过不断的实践和观察，可以提高水墨人体写生的水平和创作能力。
水彩画半身像写生的方法与步骤
水彩画半身像写生的方法与步骤一、半身人物的形体与解剖一般而言，画出带手的人物形象称之为半身人像，于成为半身像要认真刻画的重要部分。
手臂的肌肉包括：三角肌、肱二头肌、前臂屈肌群、手腕肌肉等。
手臂突出的几个骨点：肩峰、尺骨鹰突、肱骨内、尺骨茎突、挠骨茎突。
手可分成三个部分：腕、掌、指。
腕有八块腕骨，腕部靠拇指侧连挠骨，小指侧连尺骨;手掌有正面的指侧肌群和小指侧肌群。
躯体：胸部是扁立方体;骨盆是呈梯形立方体，上小下大。
胸部与骨盆的形体是呈相反倾斜方向的，两者体现出大的形体穿插关系。
颈部呈圆柱形。
二、姿势与姿态姿势与姿态是半身像写生的关键。
一幅半身像的成功之处就在于姿势与姿态美感的生动体现，表现出和谐、对称、均衡、节奏、变化上的统一。
在半身像中由于手的出现使人们对姿势与姿态所带来的要求要比头像复杂得多。
传统表现和现代表现对姿势与姿态的要求是不一样的，传统写实手法在姿势上偏向于追求均衡、和谐、稳重、对称的效果，姿势和姿态的运动感、装饰效果放在次要位置。
如达．芬奇的《蒙娜丽莎》，构图呈金字塔形，姿态追求自然，动态变化减到最低，双手显得姿势优雅，整体姿态文静而又庄重，它是文艺复兴的典型艺术特点的体现。
关维兴的《人间圣母》当中人物的姿势追求变化、运动、夸张，体现姿态对人物心理特征和内心情感的戏剧性表达。
而美国画家托马斯的《牛仔之歌》在传统写实手法的基础上，进一步加强人物造型的浑厚感，使人物的形象更加威武雄壮。
当然，姿态与姿势在运用当中体现的法则也是灵活的，并无统一的程式，任何形式只要在姿势与姿态的运用当中能与人物情感与心理特征相协调，个人艺术风格与艺术法则相统一，画面就能取得好的效果。
在设计姿态与姿势过程当中，一般来说不同于创作的动作设计。
写生人物要求人物姿态要自然，多采用模特本人习惯的动作，可稍作调整以达到动作的自然。
有时模特在瞬间的变化最为生动自然，我们就要善于捕捉到这种自然的姿态。
所以写生是一个积累经验的过程，它是区别于照片的一个重要之处。
水彩人物教程
水彩人物教程
水彩人物是一种常见的绘画形式，它以柔和的色彩和细腻的纹理而闻名。
下面我将为你介绍一些水彩人物的基本绘画技巧。
首先，准备好所需材料，包括水彩颜料、水彩纸、绘画刷、水盘和纸巾。
1.将水彩纸固定在绘画板上，这样可以避免纸张在绘画过程中变形。
然后用铅笔轻轻地勾勒出人物的轮廓。
2.从最暗的色调开始，使用大号刷子将颜料与适量的水混合，然后在人物的阴影部分涂抹颜色。
记住，水彩绘画需要多次叠加颜色，所以刚开始时不要使用过于浓郁的颜色。
3.逐渐向较浅的色调过渡，可以使用中号的刷子来添加细节。
例如，使用淡红或淡黄色调来强调皮肤的光亮部分。
4.在绘画过程中，需要根据人物的特征和表情来调整颜色和强调。
例如，可以使用深蓝色或深紫色来增加夜晚场景的氛围。
5.当绘画人物的眼睛时，要特别注意细节。
使用细小的刷子和浅色的颜料描绘瞳孔和眼白，并使用混合色调来表现眼睛周围的阴影和亮光。
6.对于头发和服装等细节，可以使用小号的细长刷子。
可以通过叠加不同深浅的颜色和运用湿画法来表现细腻的纹理和光影效果。
7.在进行绘画过程中，可以在需要强调的区域使用白色水粉或白色色铅来增加高光和立体感。
8.最后，待作品彻底干燥后，可以使用套管笔或黑色细线笔勾勒人物的轮廓和细节。
这样可以使整个人物更加立体生动。
以上就是水彩人物的基本绘画技巧。
水彩绘画需要耐心和细致的描绘，多次叠加颜色和运用湿画法可以创造出唯美而细腻的效果。
希望这些技巧对你绘画水彩人物有所帮助！。
水彩画人物写生的构图
水彩画人物写生的构图构图、结构、透视三者是一个统一的整体。
人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。
第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。
第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。
绘画艺术要百花齐放,突出个性。
水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提升而有所改变。
所以水彩人物的客观性表现会逐步淡化,画面的主体性处理将成为追求的目标。
作为基础训练这个目的去实行的人物全身像写生 ,在构图上应充分反映以描绘对象本身的个性特征为前提,研究人物的形体结构、动态变化、透视规律、色彩关系,以及当时、当地人物与环境所构成的特有气氛与情调。
水彩画在实行人物全身像写生构图时应注意：1、根据不同的对象实行动态摆放。
人物全身像的动态变化非常复杂,主要是通过颈的扭动、腰的摆动和四肢的摆放三个关键部位来完成,动态在一定水准上反映了一个人的社会经历、生理属性、个性特征及精神面貌。
比如70岁的老人,反应迟缓,体态的扭动不灵活,是不可能出现像十几岁的年轻人那样机灵活泼、大幅度扭动的动态的。
所以,在对模特的动态实行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。
2、选择最能反映个性特征的角度。
仰视、俯视、正面、侧面,这些角度虽稍有不同,但其效果是大不一样的。
比如,正面仰视表现庄重、高大、自负,俯视表现空旷、自悲、不安定等等。
3、构图要完整。
一般来讲,坐像的头顶以上要适当留空,即便是站像,也应使人感觉舒展,不至于拥挤、闭塞;头部面向的一边要多留空,使视野开阔一些;手的位置不要太靠近画幅边沿,至少有一只手完整置于画面;模特与画面人物构图摆放的角度一般以四分之二、四分之三的角度为,较易处理。
人物的正面写生难度比较大,可能会出现画面人物既坐不下又站不直的画面效果;而侧面或全侧面的构图,又会省略很多细节,有可能使画面人物不完整,如看不到另一边的手或腿,构图会显得单调。
第六课 水彩人体的写生方法与步骤
第六课水彩人体的写生方法与步骤 (第四单元)一、人体写生的意义人体写生，尤其是水彩人体写生，在高校美术专业属高年级的主要课程，而且是最能全面训练学生造型能力和表现技巧的重要的教学内容。
水彩人体写生，有两个方面的问题需要解决：第一，是造型能力。
从基础训练而言，画人体最能使学生了解人物的基本结构。
第二，人体能最真实反映人物的情感及个性。
通过人体写生，我们可以观察出人的结构变化、动态变化和肤色变化。
从艺术的另一个层面来讲，人体是最具艺术欣赏价值的主题之一（图145）。
二、水彩人体的独特表现语言任何一种绘画语言都有其不可替代的某种魅力所在，只有掌握了这种独特绘画语言才有可能通过这种语言模式来进行表现。
换句话说，水彩就是水彩，不是用水彩颜料画油画、国画。
当然，吸收其他绘画语言是必要的，但不能取代它。
水彩在作画过程中具有一定的偶然性，画家经常利用水的偶然性达到一种其他画种不可替代的效果。
一个画种，它的语言魅力决定于这种语言必须有独特的个性所具有的一定张力。
怎样才能掌握水彩人体画的独特语言，怎样画才能恰到好处，怎样最大限度地发挥水彩人体画的潜力是本章研究的重要课题（图146）。
图145、146《窗影》（水彩）候安智三、水彩人体写生的方法水彩人体写生一般有两种形式，一种是长期作业，比较理性地刻画对象；另一种是短期作业，注重感性的表现，因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。
绘画是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物，在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张，水彩人体画尤为突出，因此，学习方法与训练模式要因人而异。
但在整个教学过程中，不仅要解决人体的造型与色彩的关系，还应提高标准，把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识，才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。
水彩人体归纳为以下几个方面：(一）观察、构思与构图水彩人体写生的涉及面比较宽，包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像水彩画是一种传统的绘画媒介，其独特的透明质感和华丽的色彩效果使它成为许多艺术家钟爱的绘画形式。
而绘制逼真的水彩画肖像则是其中一项具有挑战性的技巧。
在本文中，将为您介绍一些关键技巧与步骤，帮助您绘制出逼真的水彩画肖像。
1. 准备工作在开始绘制前，你需要准备以下工具和素材：水彩纸：选择质量较好、适合水彩的纸张。
光滑表面的纸张可以更好地呈现细节，而粗糙表面则能创造出有趣的纹理效果。
肖像照片：选择一张具有清晰细节和明暗阴影的照片作为参考。
水彩颜料：使用高质量、有丰富色彩的水彩颜料，以便更好地呈现肤色和细微变化。
水彩画刷和调色板：准备不同大小和形状的画刷以适应不同部位的绘制，并准备调色板进行颜料混合。
2. 下笔与轮廓在开始绘制之前，观察肖像照片并用铅笔在水彩纸上轻轻勾勒出人物的大致形状和特征。
重要的是要捕捉到人物的主要比例和表情，并简化轮廓以保持整体构图的平衡。
3. 基础色块与层次渲染使用较大号的画刷和较浓稠的颜料，根据照片中人物各个部位的色调，将整个脸部分割成几个较大色块，并注意将阴影和高光区分开来。
这一步骤旨在建立人物形象的基础层次。
接下来，使用较小号的画刷和较稀稠的颜料，在基础色块之上逐渐加入更多的细节和层次。
注意在这一过程中要注意颜色渐变和阴影变化，并使用湿刷来模糊部分边缘以营造出柔和、逼真的效果。
4. 肤色处理脸部是人物肖像最引人注目且重要的部位之一。
对于脸部肤色处理，请使用多种不同色调和渐变效果来增强肤色层次感。
首先，根据照片中所见，使用较浓稠、略带橙色调的颜料在脸颊、鼻子、额头等露出部位添加一些基本色块。
然后，渐渐加入更多暖色调和冷色调来表现皮肤细微变化以及光与影之间的对比。
通过层叠涂抹和叠加不同颜料，可以逐渐增加皮肤质感和透明感。
5. 眼睛与嘴唇眼睛和嘴巴是表达情感并给予人物生命力的关键特征。
为了使眼睛显得生动立体，请使用较小号画刷和深调颜料来描绘眼睛周围区域。
注意眼球上方自然形成阴影。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像水彩画肖像是一种具有艺术性和观赏性的表达方式，可以通过色彩、光影和构图来刻画出人物的面部特征。
想要绘制出逼真的水彩画肖像，需要掌握一定的基本技法和艺术概念，并通过不断的练习和实践不断提升自己的绘画水平。
1. 准备工作在开始绘制水彩画肖像之前，首先需要准备好一些必要的绘画材料和工具。
以下是常用的绘画材料和工具清单：水彩纸：选择质地好、吸水性强的水彩纸，一般推荐使用120克以上的纸张。
颜料：选择优质的水彩颜料，多准备一些常用颜色以及灰色系列的颜色。
笔刷：选择合适大小和形状的笔刷，包括大中小号的圆头和扁平头笔刷。
清水杯：用于清洗笔刷。
调色盘：用于调配颜料。
毛巾或面纸：用于擦拭笔刷和纸张。
2. 肖像构图与素描在开始绘制肖像之前，首先需要进行构图和素描的准备工作。
构图是指对人物形象在纸上进行布局和设计，素描则是通过简单的线条勾勒出人物的轮廓和基本特征。
2.1 构图构图在水彩画肖像中起到了至关重要的作用，它决定了整个画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有规则三分法、黄金分割法等，可以根据自己的喜好选择适合的构图方式。
2.2 素描素描是绘制肖像的基础步骤，通过简单而准确地勾勒出人物的轮廓和基本特征，为后续上色打下基础。
在素描过程中，需要观察人物面部特征、轮廓线条、阴影和高光等细节，并将其准确地转化为线条。
3. 肤色处理皮肤是水彩画肖像中最重要的部分之一，正确处理好肤色能够让整个画面更加逼真。
在绘制人物肤色时，需要注意以下几点：3.1 基础颜色调配根据人物肤色的具体情况，可以调配出各种不同的基础颜色。
一般来说，肤色是由红、黄、蓝等颜色混合而成的。
通过多次实践和尝试，可以找到最适合你所需求的肤色调配比例。
3.2 阴影处理在绘制人物肤色时，不仅要表现出肤色本身，还要注意处理好阴影部分。
阴影能够给予人物立体感，并增加整个画面的层次感。
通过调整阴影部分颜色饱和度和明暗度，能够更好地再现真实场景。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像水彩画是一种独特而富有表现力的绘画媒介，它在艺术界一直备受推崇。
绘制肖像是一个很有挑战性的任务，因为要捕捉到人物的特征和表情需要一定的技巧。
本文将介绍如何使用水彩画来绘制逼真的肖像作品。
材料准备在开始绘制之前，首先确保你准备了以下材料：水彩纸：选择质量较好的纸张，厚度足够以承受水彩颜料和水的润湿。
水彩颜料：选择高质量的水彩颜料。
建议购买一套由基本色组成的调色板，这样可以轻松混合出所需的颜色。
水彩刷：选择不同尺寸和形状的刷子，以便在肖像绘制的不同部分使用。
水：用于稀释颜料和湿润纸张。
步骤一：获取参考素材在开始绘制之前，你需要准备一个肖像照片作为参考素材。
可以选择一张清晰并且具有良好光线和对比度的照片。
最好选取能够突出人物特征和表情的照片。
步骤二：轻描轮廓将肖像照片放在画纸上，并使用铅笔轻描出大致轮廓。
注意要保持笔触轻柔、线条简洁。
这个步骤只用于确定整体位置和比例。
步骤三：混合颜色使用调色板混合出你需要的肤色颜色。
注意要观察照片中人物肤色的变化，例如光影效果和阴影部分。
逐渐建立起丰富多样的肤色层次感。
步骤四：从整体到局部从整体开始着手，先把握住人物面部整体形态。
使用较大尺寸的毛刷来上色并涂抹基本阴影和高光区域。
注意要注意表情上肌肉运动造成的皱纹和褶皱。
步骤五：注重眼睛和嘴巴眼睛和嘴巴是人物面部最有特点也最容易引起注意的部分。
使用较小尺寸刷子来细致地表现眼睛的细节，例如眼睛中反射的光亮、眼球的层次感等等。
同样要注意嘴唇、牙齿等细节。
步骤六：渲染头发与衣物头发和衣物是给人留下深刻印象的关键元素之一。
通过使用较长但呈锋利形状的刷子，可以描绘出头发丝之间的细微差异，并使用不同颜色层次渲染衣物以展现其质感。
步骤七：修复与调整完成整体绘制后，可以根据需要进行修复与调整。
可以使用橡皮擦来擦除多余线条或错误颜色，并通过添加细节或微调来使肖像更加逼真。
结束语通过以上步骤，你可以利用水彩画技巧绘制出逼真而生动的肖像画作品。
欣赏水彩人物画水彩光影技法详解
欣赏水彩人物画水彩光影技法详解1945年，抗战胜利，全国上下，欣喜若狂。
马步芳，王洛宾，低头促膝，一起编写了《花儿与少年》。
这是精通音律的马步芳，和锋芒已露的王洛宾，倾心之作。
欢快的节奏，幸福的歌词，甜美的旋律，让刚刚取得抗日胜利的人民，感受到幸福的滋味。
《花儿与少年》红遍中国。
上高高不过凤凰山，凤凰山站在白云端，花儿为王的红牡丹，红牡丹它开在春天。
川美美不过大草原，大草原铺上绿绒装。
人间英俊的是少年，少年是人间的春天。
少年，是人间的春天。
水彩人物画示范远望光线由室外照进室内，画面的光影特征需通过强对比来表现。
画面中的女子脸部正面受光，侧脸、后背背光，上色时受光颜色偏暖色且浅，背光颜色偏冷色且深。
特别注意女孩脸部受光偏柠檬黄色，且最后在脸部受光区的背景处画一个深的冷色，衬托光影。
绘画步骤01绘制侧面头像时要注意五官的透视线方向和侧面的头颈肩关系。
02先在纸背面刷一层水，人物脸部肤色用柠檬黄色多加水平涂一层。
03铺好底色后调浅紫色迅速在脸颊至耳朵的位置点色，使其自然扩散。
04继续往刚才的颜色中加赭石色加少许中黄色绘制下颌及脖子，耳朵颜色偏红色些，可多加点赭石色。
明暗光影强调受光面的外形，做出明暗对比，使光影更明显。
05用干净的画笔将受光面的颜色吸走，使头部光影明确。
调凡戴克棕色绘制眼线。
06调凡戴克棕色加点赭石色画眼珠，手动留白高光。
眼珠上方的眼皮加点靛青色，眼角用蘸清水的画笔晕开，使其虚一些。
明暗交界线在明暗交接线处绘制重色，再用蘸有清水的画笔将颜色向暗部柔和过渡。
07凡戴克棕色加一点中黄色绘制眼皮的明暗交界线，再用蘸清水的画笔将颜色晕开。
鼻子的深色需加点浅紫色绘制。
08鼻子的暗部颜色需要通透些，调浅镉红色加镉橙色和少许青莲色多加水混色，过渡鼻子的深色，把鼻子暗部画出来。
09继续用上一步的颜色绘制鼻子的投影:浅镉红色多加水绘制嘴巴底色，暗部加点青莲色:上唇结节受光，颜色要纯一些，晕一点大红色;下唇留白高光。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像欢迎来到水彩画的世界！想要尝试绘制逼真的水彩画肖像吗？水彩画是一种充满活力和灵感的艺术形式，通过细腻的色彩渲染和独特的笔触，可以表现出肖像的生动与情感。
下面将为你介绍一些技巧和步骤，让你能够轻松上手，创作出令人惊叹的水彩画肖像作品。
选择优质的画材和工具准备好优质的水彩画纸、水彩颜料、不同大小的画笔以及水杯和调色板等绘画工具。
选用高品质的画材可以让作品更有质感和持久性，同时也更易于控制颜色的混合和表现效果。
研究肖像主题在着手绘制肖像前，建议先对肖像主题进行深入研究和观察。
了解人物的面部特征、表情和情感表达，以便更好地捕捉和表现细节。
通过观察照片或实地素描，可以更好地把握肖像的特点和个性。
勾勒轮廓和构图在画纸上轻轻勾勒出肖像的轮廓和基本构图，可以作为整体画面的参考线。
通过简单的线条勾勒出面部的比例和位置，有助于保持肖像的准确性和真实感。
从整体到细节的渲染在开始上色之前，先从主要的整体色块着手，逐渐向细节部分渲染。
通过控制水彩颜料的浓稠度和透明度，逐渐叠加不同色彩的层次，使肖像的光影和立体感更加丰富和立体。
注重色彩的层次和透明度水彩画的魅力之一在于色彩的透明度和层次感。
可以通过不同颜色的层叠和混合，创造出丰富的色彩效果和过渡。
在绘制肖像时，可以尝试用冷暖色调来突出面部的立体感和表情变化。
表现情感和细节要想让肖像更加逼真和生动，除了捕捉形象和比例外，还要注重表现人物的情感和细节。
可以通过深浅不一的色彩渲染和细微的笔触处理，突出面部的表情、眼神和肌肤纹理，使肖像更有生命力和情感共鸣。
不断练习和尝试最重要的是保持耐心和持续练习。
水彩画是一门需要不断尝试和探索的艺术形式，只有通过不断地绘制和修正，才能提升自己的技巧和感悟。
记得享受创作的过程，每一次尝试都是对自己艺术探索的一次成长。
通过以上的技巧和步骤，相信你已经有信心和能力去尝试绘制逼真的水彩画肖像了！放松心情，尽情发挥想象力，用丰富的色彩和细致的表现，创作出属于你自己的独特肖像作品吧！艺术创作源于内心的激情和表达，勇敢迈出第一步，展现真实与惊艳并存的水彩画肖像！。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像绘画是一门充满创造力和表达性的艺术形式，而水彩画作为其中一种绘画技法，以其独特的透明质感和柔和的色彩效果备受喜爱。
在水彩画中，肖像是一种具有挑战性的主题，因为它要求艺术家准确地捕捉到人物的面部特征和情感。
本文将介绍如何利用水彩画技法绘制逼真的水彩画肖像。
步骤一：准备工作在开始绘制水彩画肖像之前，我们需要做好一些准备工作：艺术工具：选择一套优质的水彩颜料、不同尺寸的画笔、水彩纸等。
参考素材：找到一张高清晰度、清晰细节的肖像照片作为参考素材。
准备工作区：为了确保舒适且专注的创作环境，准备一个清洁平整的工作台，并保持适当的光线，以便更好地观察和复现肖像。
步骤二：素描轮廓首先，使用铅笔或者浅色水彩颜料进行素描轮廓。
这一步是为了确保人物面部特征的准确性和位置关系。
可以先用细线进行粗略的轮廓勾勒，再逐渐加深线条，直到达到满意的描绘效果。
在这个过程中，注意观察并捕捉到面部的各个特征细节，例如眼睛、鼻子、嘴巴等。
步骤三：打底与调色在轮廓完成后，开始给肖像上色。
首先需要选定合适的肤色调色板，可以根据参考素材来调配。
通常情况下，人物面部的肤色会受到不同光线和环境影响，因此需要根据观察和判断来确定最符合实际面孔效果的调色方案。
首先，在纸面上涂抹均匀且浅色的底色。
然后，在肖像各个区域使用不同深浅的颜色进行调色。
重点是观察参考素材中阴影和高光处的颜色变化，并灵活运用不同浓度和透明度的水彩颜料来表现出柔和而自然的过渡效果。
步骤四：重点处理部分在上色完成后，可以使用较小号的画笔来处理肖像上较为突出和重要的特征部位，例如眼睛、嘴唇等。
对于眼睛来说，在表现眼睛时应该首先要捕捉到瞳孔、眼白等明暗与纹理变化。
然后再使用较细笔触表现出眼睑、睫毛、光泽等细节。
通过仔细观察和精细处理这些关键部位，可以提高肖像真实感。
同样地，在处理嘴唇时，要注意观察嘴唇纹理、阴影、高光以及唇色变化。
通过运用合适颜色和透明度来反映实际效果。
水彩之人物写生技巧
水彩之人物写生技巧
画人物水彩画的时候，需要注意哪些写生技巧呢，下面店铺为大家介绍水彩之人物的写生技巧，欢迎大家阅读!
水彩之人物写生技巧
(1)对形的调整。
画者这时应离开画面一段距离,从远处观察大的形体,包括动态、五官的明暗、人物表情等等。
对应该加强的地方进行强调,对应该减弱的地方进行减弱。
(2)对色彩的调整。
由于前一个步骤多照顾到细节,有可能出现乱的感觉,色彩冷暖对比也容易生硬, 因此应在最后阶段进行调整,局部的色彩要服从于整体色调,五官的色彩冷暖对比应参照周围背景和环境的冷暖关系进行大的`调整。
(3)人物神态是否表现到位。
对于人物神态画者最初作画时产生的认识是明确的,但随着刻画的不断深入,画者将注意力集中在人物明暗、色彩和技法的表现上 ,从而使神态的感受变得模糊,感觉显得迟饨,人物的神态会产生僵硬的感觉。
因此,画者必须找回最初对人物神态的感受进行调整。
人物的神态具有某种代表性,画者对表情要再次进行观察,在表情上的适度夸张可增强神的表达。
【水彩之人物写生技巧】。
水彩画人物写生技法要点
水彩画人物写生技法要点从美术史的角度来看，人物画并非水彩画的强项。
同油画比较，它在画家人数、作品数量以及对观众的影响力上来看，都要小得多。
因此，水彩画一直被视之为小画种。
但是，只要我们仔细阅读名家的水彩人物画，便会发现它具有许多独立的品格，是为其它画种无法替代的。
在水彩画艺术中，以“纯写生性表现模式”的写生，不仅使水彩画人物写生具有身临其境、蕴含创意的过程魅力，在写生效果的展示和写生风格的演绎上，也同样充满著引人瞩目的艺术魅力。
在水彩画中水彩人物写生是比较难掌握的，不像其他水彩画静物和风景那样可以把物件随意的增减、修改比例，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
1.人物写生的特点在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把物件随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。
要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净俐落，不拖泥带水。
初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。
2.人物写生分类①头像：在画人物头像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。
画头发时不要只用单一的墨色来表现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。
画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光最好是留出纸的空白。
②半身像和全身像：画半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。
肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。
背景光晕更衬画面的温度，水彩人物肖像步骤分享
背景光晕更衬画面的温度，水彩人物肖像步骤分享犀绘画水彩习作犀绘画水彩创作犀绘画水彩习作小犀犀绘画艺伙·V课2017新晋导师进修于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作水彩专项高级研修班师从著名水彩画家黄有维先生水彩人物肖像的魅力在于神态的呈现，更在于画者的理解以及给观者传递的能量下面犀绘画老师分享给大家一个自己的创作步骤希望喜欢人物肖像的水彩同道喜欢1.起线稿。
细致的画出人物的轮廓和五官。
也要注意画出头发的头饰和衣服。
2.留白胶。
因为光从后面过来，所以发丝非常亮，这里我们就要用留白胶画出后面的发丝，画的时候要有几根笔法随意一些，画出发丝飞舞的感觉。
同时用留白胶画出面部左边的轮廓线。
3.面部铺色。
待留白胶干透后，将面部打湿，留出眼睛和嘴巴的位置。
用深紫+橘红对面部进行铺色。
在左边的面部加入一些淡黄，右边的面部加入少许群青，体现出一些冷暖变化。
4.用深紫+橘红继续加重面部的颜色，但要留出亮部，在衔接的地方用淡黄柔和的过渡。
不要留笔触感。
5.用深紫+淡黄画出脖子的颜色，画的时候要慢慢的过渡，到锁骨处时加入少许的群青，加强冷暖变化。
6.用深紫+橘黄+佩恩灰画出眉毛和上眼皮的颜色，用小笔圈出瞳孔的高光，为下一步上色做准备。
7.用淡黄+少许群青+少许深紫画出眼白的颜色。
用深紫+淡黄+群青画出黑眼球的颜色，再用佩恩灰画出眼球上半部分的重色。
让其自然的过渡，画出眼睛的透亮和光芒。
8.画出另一只眼睛的颜色。
用玫红+橘黄画出嘴唇的亮部，用深紫+橘黄画出嘴唇的暗部，在下嘴唇要留出唇部的高光。
让嘴唇显得更加的饱满，也更有光泽感。
画出耳朵并加重脖子的颜色9.先分别调出背景所用的颜色，用水蓝+柠檬黄调出淡淡的亮色，在佩恩灰中加入群青、深紫调出背景的重色，以及永固绿调好备用。
打湿画面左边的背景。
用水蓝+柠檬黄在背景中部铺出淡淡的颜色，再用永固绿沿着画面的边缘画出背景的绿色，最后再用着重铺重色。
为了体现光感，再用用大笔趁湿将画面的颜色洗掉一块，作出光斑的效果。
画人物水彩画的技巧
正⾯⼥头像⻛格的决定因素：审美（观察、思考）+技法（练习）关于“三庭五眼”的原则---->延伸出“四庭三眼”透视导致外“⼆眼”不明显，但“三眼”的关系⼀定要满⾜，在此前提下，眼距稍⼤⼀点更幼态，眼距稍⼩⼀点更显精明、成熟 “四庭”即在“三庭”基础上增加“⼀庭”⻓度作为颅顶的⾼度五官名称（【正⾯⼥头像01:03:20】）眉⽑：常⽤眉头、眉峰、眉尾眼睛上眼睑（上眼⽪）上⽅还有⼀条线：上眼线----同样对应有下眼线内眼⻆漏出的⾁⾁：眼腹下眼睑内部：内眼睑⿐⼦⿐根（⼭根）：⿐⼦最低的部分⿐中隔：⿐⼩柱⿐孔+⿐⼩柱的连线：海鸥线嘴巴⼈中、颏唇沟要画⽿朵各种⽿朵的~~精灵⽿、⼈⻥⽿~~正⾯⼥头像起型【正⾯⼥头像01:13:25】准备：A4画布、上⾊全靠它/6B铅笔、中灰⾊第⼀步：新建图层[辅助线]靶⼦【正⾯⼥头像01:18:26】画圆：笔不抬，左⼿点屏幕，先抬右⼿再抬左⼿--->得到正圆过圆⼼垂直线：画线笔不抬，左⼿点屏幕--->得到垂直线；编辑形状拖动垂直线过圆⼼过圆⼼⽔平线：同上第⼆步：定位⼤致定位【正⾯⼥头像01:24:20】-[辅助线]图层眉⽑：过圆⼼⽔平线的位置下巴：过圆⼼垂直线下半部分平分3等分，再在延⻓线上选取1份⻓度的位置，如图⿏标箭头处！！下巴要有⼀定的宽度下颌线：下巴向圆形画切线（直线），左右⾼度对称下颌⻆：下颌线与圆形的交点脸颊：下颌⻆向过圆⼼⽔平线画直线，交点⼤致是半径的四分之⼀处⿐尖：眼睛和下巴中间位置即为⿐尖处！！幼态的妹妹下庭更短，⿐尖位置可稍微向下⼀点⽿朵：眉⽑和⿐⼦中间，范围⼤致在圆形以内！！⼤⽿朵（招⻛⽿）显脸⼩~画⽿朵可以修饰脸型~其他状态下：低头时，⽿朵上端⾼于眉⽑，下端⾼于⿐尖发际线：眉⽑上⽅⼀庭⾼度的位置，有⼀定的宽度（⼤于下巴宽度），⼤致画梯形的⽅式画出头型颅顶：发际线上⽅⼀庭⾼度的位置！！⼤发量+⾼颅顶--->头包脸，显脸⼩其他状态下：低头时，颅顶更⾼头型：⼤致勾勒头型，尽量⽤直线，且关于中轴线对称脖⼦：下颌⻆向下⼀点的位置，直线向下画，底部粗⼀点点，⻓度⼤概有⼀庭！！粗脖⼦+宽肩膀显脸⼩肩膀：宽度有两个多脸宽，国⻛多斜肩~转折处（肩关节）是个⼤的球形锁⻣：脖⼦中间U型，两边平⾏线，延伸⾄肩关节汉服：右衽--->“Y字形”，⾐服有厚度，需⾼于肩膀线，⾐领后侧符合逻辑（可连接起来）两层⾐服：中⾐在内，从脖⼦出发；外⾐在外，在中⾐外侧！！硬挺⾯料多⽤直线转折，柔软⾯料多⽤弧线来画⾐褶：根据⾯料来画，可多画⼀些构型回头，不同⾯料不同，硬挺⾯料多⽤直线勾画，禁⽤短、⼩、乱、交叉线条⽅向符合逻辑，搞清⽅向：肩膀上的⾐服使⽤⼀些波浪线表示厚度，拱起的部位可以勾画弯弯的⾐褶：披发：以倾斜表示⻛的存在五官定位【正⾯⼥头像02:03:15】--新建图层[五官]眉⽑：T字画法（眉⽑-⿐⼦-嘴巴⼤致⾛向）1确定眉距2⼤致勾勒眉形：眉尾靠近太阳⽳/⽿朵眼睛：⼭根的位置，可以打⼀条辅助线1外眼⻆：以眉⽑为标准，在眉⽑⾥⾯⼀点2位置：3等分两个外眼⻆之间的距离，中间为眼距，另外两段即为眼睛的位置3形状--狗狗眼：眼裂⾼，类似平⾏四边形，内眼⻆低于外眼⻆；上眼⽪最⾼点靠前，下眼⽪最低点靠后--下三⽩眼：厌世感、清冷感，眼珠画下⾯的⼀⼤半双眼⽪1平扇双眼⽪：亚洲⼈特征，起始点与眼线交汇，平⾏眼线2开扇双眼⽪：亚洲⼈特征，起始点与眼线交汇，越后越打开3平⾏双眼⽪：欧美⼈特征，起始点与眼线不连接⿐⼦：上⾊前没太多需要画的部分，仅仅需要勾画⿐孔范围、⿐⼩柱、中间不太连贯的海鸥线⼥⽣⼭根：⿐⼦的三分之⼀处男⽣⼭根：⿐⼦的四分之⼀处嘴巴！！厚唇显顿感，薄唇显精明1⼝裂线：下庭的中线和三分之⼀线之间，⼀条平平的直线即可，宽度略⼤于⼀只眼睛，上唇略薄于下唇2上唇：⼝裂线和⿐⼦之间⼀半的位置3下唇：⼝裂线和下巴之间⼀半的位置第三步：辅助线草稿【正⾯⼥头像02:34:15】复制[辅助线]图层：左滑图层，点击‘复制’关闭原[辅助线]图层擦除新[辅助线]图层中的辅助线审视及调整头像五官的位置和形态调整⽅式柔和⾯部、头型线条选区调整⼤⼩、位置、距离Tips修改线稿颜⾊：魔棒⼯具选择整个图层的‘⾊相、饱和度、亮度’，按照需求修改即可 歪头的图画法：正⾯画好后旋转脑袋套索⼯具，选中头部选择已选区域，旋转⻆度如度数仅能选择整数，点‘对⻬’，将磁性关闭如旋转后图变模糊，点‘双线性’，插值选择双线性线的定稿正⾯⼥头像线稿【线的定稿00:19:35】准备：6B铅笔、中灰⾊第⼀步：新建图层[线稿]！！防⽌在原来的图层，可将原图层阿尔法锁定降低[辅助线]图层透明度点击图层的‘N’，调整图层透明度到隐约可⻅Tips：阿尔法锁定⼿势操作：双指右滑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水彩画半身像写生的方法与步骤
一、半身人物的形体与解剖
一般而言，画出带手的人物形象称之为半身人像，于成为半身像要认真刻画的重要部分。
手臂的肌肉包括：三角肌、肱二头肌、前臂屈肌群、手腕肌肉等。
手臂突出的几个骨点：肩峰、尺骨鹰突、肱骨内、尺骨茎突、挠骨茎突。
手可分成三个部分：腕、掌、指。
腕有八块腕骨，腕部靠拇指侧连挠骨，小指侧连尺骨;手掌有正面的指侧肌群和小指侧肌群。
躯体：胸部是扁立方体;骨盆是呈梯形立方体，上小下大。
胸部与骨盆的形体是呈相反倾斜方向的，两者体现出大的形体穿插关系。
颈部呈圆柱形。
二、姿势与姿态
姿势与姿态是半身像写生的关键。
一幅半身像的成功之处就在于姿势与姿态美感的生动体现，表现出和谐、对称、均衡、节奏、变化上的统一。
在半身像中由于手的出现使人们对姿势与姿态所带来的要求要比头像复杂得多。
传统表现和现代表现对姿势与姿态的要求是不一样的，传统写实手法在姿势上偏向于追求均衡、和谐、稳重、对称的效果，姿势和姿态的运动感、装饰效果放在次要位置。
如达．芬奇的《蒙娜丽莎》，构图呈金字塔形，姿态追求自然，动态变化减到最低，双手显得姿势优雅，整体姿态文静而又庄重，它是文艺复兴的典型艺术
特点的体现。
关维兴的《人间圣母》当中人物的姿势追求变化、运动、夸张，体现姿态对人物心理特征和内心情感的戏剧性表达。
而美国画家托马斯的《牛仔之歌》在传统写实手法的基础上，进一步加强人物造型的浑厚感，使人物的形象更加威武雄壮。
当然，姿态与姿势在运用当中体现的法则也是灵活的，并无统一的程式，任何形式只要在姿势与姿态的运用当中能与人物情感与心理特征相协调，个人艺术风格与艺术法则相统一，画面就能取得好的效果。
在设计姿态与姿势过程当中，一般来说不同于创作的动作设计。
写生人物要求人物姿态要自然，多采用模特本人习惯的动作，可稍作调整以达到动作的自然。
有时模特在瞬间的变化最为生动自然，我们就要善于捕捉到这种自然的姿态。
所以写生是一个积累经验的过程，它是区别于照片的一个重要之处。
三、衣着的表现
服饰的表现在半身人像写生中占相当重要的位置。
民族服饰花纹多，图案面积大，在整体概括上要准确;传统服饰相对宽大，较厚重，较大面积地遮盖身体，因此，产生的形体效果也不同;冬秋季服装衣纹变化大，而且不同质感、不同款式和色彩容易搭配，质感较强，极富绘画性;夏季较透明质地的衣服衣纹比较琐碎，或者有饰边花纹等装
饰物，处理衣纹过程中要注意概括、提炼，要抓住符合人体结构的衣纹，表现出简与繁、松与紧、虚与实、静与动的关系。
四、人物性格与特征
人的基本脸型相同、相似的地方很多，以前很多人在画模特的时候总会有七分像自。
其原因一方面在于人的基本结构的一致性和相似性，另一方面在于画者不能区分人与人之间细微的个性差别，找不到某个人的特征与性格。
我们每个人在头骨结构上大致相同，但又有差异，中国人用汉字的甲、目、申、国、由、田、风等字的形态概括人的脸部特点与特征。
而平时我们多用文学语言区分人物五官的差别，如三角眼、杏仁眼、大环眼，鼻子有高鼻梁、蒜头鼻等等，这都是体现了人物性格、特征的各异。
绘画大师们在写生或人物创作中对人物性格特征的把握十分准确、生动和感人。
如列宾在《伊凡雷帝杀子》中将伊凡大帝恐惧、后悔的表情特征，以及残暴、凶恶的性格表现得十分深刻。
俄国画家谢罗夫在《肖像》中，将人物形象刻画得入木三分。
荷兰绘画大师伦勃朗更是画了几十张自画像，对自己不同的神态、性格特征作了细致的观察和生动的刻画，从中找出不同的个性。
他的自画像每一张的表情和性格特征都抓住了当时的心情和心理状态，由中年到老年，虽然时间跨度大，但非常生动，他的自画像因此在美术史
上留下了难于磨灭的印象。
五、肖似
肖似是肖像画家们最终要追求的目标，它包含了肖像艺术的各个因素。
我们在人像写生中要强调肖似，要在人物性格特征上下功夫，更深层地理解人物特定个性，在姿态设计上、心理特征的表达上、画面气氛营造上和艺术表现上要与人物的时代感、身份及精神气质相符合。
比如叶献民在《春天的追忆》中，采用明快的色彩，加上厚重的笔触，生动地刻画出人物的个性。
梅尔尼柯夫在《苏联姑娘》中，用十分自由的运笔和强烈的色彩表现了苏联女子的热情与豪爽。
罗宗海的《老区新人》表现出一位老区新人热爱家乡、建设家园的雄心壮志，整幅画面，尤其是背景，简洁明朗，显示出人物内心宁静与崇高。
安格尔的《培尔丹先生像》用双手放在腿上的姿势以及蓬乱花白的头发，表现了培尔丹临死之前的精神状态和对事业执着的追求。
我们熟知的《蒙娜丽莎》中，达芬奇用了一种对生活充满信心的微笑表达了人物的内心世界。
六、半身人像写生步骤
1、起稿
用铅笔或颜色勾出人物大的动态线和轮廓线，将头顶、肩宽位置、手的位置以及人物中心对称轴线画出，当然这条轴线是不存在的，只是
为了观察方便。
在比较整体观察方法上画出五官位置及特征加强主体的明暗转折关系，作示意性的描绘，点到为止。
衣服的描绘要符合人体结构，主线清晰，衣裙的变化要作大段的交待，五官要注意轮廓的透视关系，要等大的构图位置安排好后再画五宫，用笔要准确、简练。
2、画大体色
一开始先用水使纸湿润，等纸上无水的反光之后才开始着色。
上色顺序是淡色——主体色——变化色——深色。
中间步骤可有顺序地反复穿插进行，以便造成画面效果的生动与自然。
主体周围的界线要画模糊些，虚实相生，明暗对比由弱渐强。
五官基本确定后，再画头发、衣服和背景大的色块，注意手的形状与大小，这一步尽量使用大笔触。
若长期作业，可将色彩对比加强一些，在深入过程中将色彩调准。
3、深入刻画
深入阶段要对面部五官进行重点刻画，可先从感兴趣的地方开始，但要注意整体，也可从最容易表现的部位入手。
头发与脸部的对比关系要拉开，注意头与手的细节刻画。
五官在深入时，细节的增加要注意透视关系，手的细节增多往往会显得比原来起稿时要小，可略放大些。
加强头、颈、胸三大块的空间关系和穿插关系的处理，分析光源的方向和强弱，暖色与冷色在亮部、暗部、明暗转折处北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训
班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
分别产生怎样的影响，要注意环境光不应改变主色调和光源色，即使很强的反光也应将它减弱。
在细节的刻画当中应讲究用笔，控制水分的量和流向，用笔要有艺术表现力，才能显示出水彩画的特点。
深入过程是从局部到整体再由整体到局部反复调整的过程，局部深入的目的是使整体形象丰富。
4、整体调整
经过数遍甚至更多的深入刻画，人物的性格特征和五宫的素描关系、色彩关系都具体起来，水彩的特点随之明显。
这一步就是对以上的各种关系作最后的调整，达到完美的效果。
这个阶段大多脱离模特，依赖于主观的艺术处理。
深入阶段是基本功的体现，而总体收拾更多地表达了个人的艺术修养。
就画面而言，要有一种超越对象的东西，如肌理、丰富的色层、笔触等等，这是绘画表现的长处。