唐诗与宋诗的名气

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文人四大家们:汉赋四大家、唐诗四大家、宋词四大家和元曲四大家

文人四大家们:汉赋四大家、唐诗四大家、宋词四大家和元曲四大家

文人四大家们:汉赋四大家、唐诗四大家、宋词四大家和元曲四大家1、汉赋四大家汉赋四大家:指司马相如、扬雄、班固、张衡。

这四人都有代表性的名篇传世,在当时及后世文坛影响深远,是汉大赋的最高成就者。

司马相如字长卿,蜀郡成都人,西汉辞赋家。

被誉为“汉赋第一大家”。

今仅存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》等6篇。

杨雄,西汉哲学家、文学家、语言学家,蜀郡成都人。

以文章名世,有《河东赋》、《羽猎赋》、《甘泉赋》、《长杨赋》。

班固,东汉著名史学家、文学家。

是东汉名儒和著名学者。

有《两都赋》闻名天下,《汉书》则开断代史正史模式。

张衡是东汉科学家、文学家,散体大赋以《西京赋》、《东京赋》最为有名。

2、唐诗四大家唐诗四大家指李白、杜甫、白居易、元稹。

李白是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

杜甫,唐代伟大的现实主义诗人,被后人称为“诗圣”,他的诗被称为“诗史”,创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

元稹聪明机智过人,年少即有才名,与白居易同科及第,并结为终生诗友,二人共同倡导新乐府运动,世称“元白”,诗作号为“元和体”,给世人留下“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的千古佳句。

白居易是唐代伟大的现实主义诗人,唐代三大诗人之一。

代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

3、宋词四大家宋词四大家指苏轼、辛弃疾、柳永、李清照。

苏轼,字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡、苏仙。

汉族,北宋眉州眉山人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。

辛弃疾,字幼安,号稼轩,山东东路济南府历城县人。

南宋豪放派词人、将领,有“词中之龙”之称。

与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。

柳永,原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿,因排行第七,又称柳七,福建崇安人,北宋著名词人,婉约派代表人物。

李清照,号易安居士,汉族,齐州济南人。

唐诗宋词人物排行榜

唐诗宋词人物排行榜

唐诗宋词人物排行榜唐诗宋词人物排行榜唐代和宋代是中国文学史上最辉煌的时期,唐诗、宋词以优美的语言、深刻的意境和文化内涵而闻名于世。

以下是一些著名的唐诗宋词人物排行榜。

一、唐诗人物排行榜1、李白:李白是唐代著名的诗人,被誉为“诗仙”。

他创作了大量的诗篇,包括《将进酒》、《庐山谣》等名篇。

他的诗歌风格豪放,意境深远,让人深受感动。

2、杜甫:杜甫是唐代著名的文学家和思想家,被誉为“诗史之父”。

他的诗歌反映了唐代社会的各种问题和矛盾,表现了诗人强烈的人道主义精神。

3、白居易:白居易是唐代著名的文学家和政治家,他的诗歌风格清新自然,情感真挚,表现了诗人对生活的深刻领悟和热爱。

4、王之涣:王之涣是唐代著名的文学家和诗人,被誉为“田园诗人”。

他的诗歌情感真挚,表现了诗人对家园的热爱和对人生的深刻思考。

二、宋词人物排行榜1、苏轼:苏轼是宋代著名的文学家和词人,被誉为“文学巨匠”。

他的词歌风格多样化,有清新淡雅的《江城子》、婉约柔美的《水调歌头》等。

2、李清照:李清照是宋代著名的女词人,被誉为“千古第一才女”。

她的词歌既有清新柔美的《如梦令》,也有温柔深情的《声声慢》等。

3、辛弃疾:辛弃疾是宋代著名的词人和将领,被誉为“词史第一人”。

他的词歌有豪放慷慨的《青玉案·元夕》,也有婉约柔和的《水调歌头·丙辰中秋》等。

4、欧阳修:欧阳修是宋代著名的文学家和政治家,被誉为“千古文章之第一”。

他的词歌有深情厚意的《生查子·元夕》,也有滑稽幽默的《鹧鸪天·七夕节》等。

总之,唐宋的文学之花,那些流芳千古的名作和传世佳作,无不彰显着文化的璀璨灿烂,让我们感受到了诗人的艺术之美。

唐诗宋词在中国古典文学中的地位

唐诗宋词在中国古典文学中的地位

唐诗宋词在中国古典文学中的地位古诗词是中国文化的瑰宝,唐诗宋词是古诗词中的代表。

从古代到现代,唐诗宋词一直是中国古典文学的重要组成部分,也是中华民族文化的瑰宝。

唐诗宋词被誉为“千古绝唱”,具有深刻的思想性、高超的艺术性和生动的情感表现力,成为了中国古典文学中的璀璨明珠,对中国文学谱系的发展和演进做出了重要贡献。

本文将从历史背景、文化内涵、艺术价值等方面,探讨唐诗宋词在中国古典文学中的地位。

一、历史背景唐诗宋词是指唐代和宋代的诗歌,是我国古代文学中最优秀的代表作之一,并且被广泛地推崇和传承。

唐代是中国文学史上最繁荣的时期之一,唐诗为唐代最为瑰丽、最为优美、最为辉煌的文学遗产,是中国文学史上的一个高峰。

唐诗在内容上,主题广泛,涵盖了诸如政治、哲学、历史、人生哲学、自然景物等方面。

而在形式上,则使用了多种诗体和韵律形式,如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。

唐诗以其雄浑壮丽的气势、平实自然的风格、精炼高超的艺术手法,成为了文学史上的佳话。

而宋代作为中国文学史上的又一高潮,也是中国文学史上一个充满活力的时期。

宋词有着自己的特色和魅力。

它在内容上反映了宋代的政治、社会、文化、风俗等多方面的生活,使读者身临其境,感受到以往文化的历史魅力。

而在词的形式上,出现了多种形式,如绝句、律词、长短句、小令等,且在格律、韵脚、意境等方面都给人带来了新的感受。

宋词的音乐性和流畅性非常强,返回了这一时期作品的唯美主义和艺术理想主义。

在宋代的文化上承袭和发展了唐代的文化,成为了中国文学史上的又一重要成果。

二、文化内涵唐诗宋词的文化内涵是指诗歌中所包含的意象、思想、历史、文化等元素。

这些元素构成了唐诗宋词极为丰富的文化内涵,使其成为中国古典文学具有重要代表性的作品。

1.意象浓郁唐诗宋词以其丰富多彩而著称。

唐诗吟咏大自然和各种生命现象,展示了天地万物的壮丽和美丽。

宋词则注重表现人的情感和思想,以柔情似水、细致入微的方式,叙述了人们生命中感性和理性的方面。

唐诗宋词元曲:宋代文学的杰出之作

唐诗宋词元曲:宋代文学的杰出之作

唐诗宋词元曲:宋代文学的杰出之作概述宋代(960年-1279年)是中国历史上一个文化繁荣、艺术创造力爆发的时期。

在这个时代,以唐诗、宋词和元曲为代表的文学作品成为了中国文学史上的瑰宝。

本文将介绍唐诗、宋词和元曲三个重要的文学体裁,并探讨其在宋代文学中的地位和影响。

一、唐诗唐诗是指创作于唐朝(618年-907年)时期的诗歌作品。

其特点是形式严谨、意境深远,以及对社会状况、自然景物等各种主题的表现。

著名的唐诗家包括杜甫、李白、王维等人,他们以骚雅颇具个性化风格而闻名于世。

他们通过各类艺术手法,如对偶结构和象征意义等,使得唐诗成为了中国古典文学中最具影响力和价值观。

二、宋词宋词是指创作于宋朝(960年-1279年)时期的诗歌作品。

相对于唐诗的雄浑豪放,宋词更为婉约柔美,表达了细腻的情感和内心世界。

宋代著名的词人有苏轼、李清照、辛弃疾等,他们通过运用精炼的语言和含蓄的表达方式来描绘爱情、离别、自然景物等主题,成就了千古绝品。

三、元曲元曲是指创作于元朝(1279年-1368年)时期的戏曲作品。

它以对白为基础,结合音乐、舞蹈和演员表演等多种艺术形式,开创了中国戏剧史上最独特丰富的阶段之一。

元曲分为四大类:散曲、杂剧、元杂剧和元曲。

其中《西游记》、《红楼梦》等作品都是元曲的代表作之一。

四、宋代文学中的地位和影响唐诗宋词元曲是中国文学史上最重要的三个文学体裁之一,在宋代文化中占据了重要地位,并对后来的文学艺术产生了深远的影响。

首先,唐诗宋词元曲充满了艺术精神和文化内涵,成为后世文人墨客们学习和追捧的对象。

在不同的时期,诗词对于社会表达、族裔认同以及道德修养起着重要的作用。

其次,唐诗宋词元曲是中国古代文学的瑰宝。

他们通过卓越的艺术手法和深入人心的情感展现,让读者体味到了生活中的种种美好。

最后,在宋代文化中,崇尚艺术、崇尚自然成为主流。

唐诗、宋词、元曲正是在这个背景下被赋予了更高的价值。

特别是具备深刻思想内涵和独具个性特征的优秀作品,推动了中国文学艺术门类繁荣发展。

唐诗与宋词在文学史中的地位

唐诗与宋词在文学史中的地位

唐诗与宋词在文学史中的地位唐诗与宋词是中国文学史上最为辉煌的两个时期,也是中华文化的巅峰之一。

自古以来,唐诗称得上是中国文学的精华之一,宋词则是中国文学的另一大精髓,两者都享有崇高的地位。

首先,唐诗的地位可以说是无可置疑的。

唐代诗人群体、诗歌体制、诗歌创作等方面都达到了一个极高的水平,成为了中国诗歌发展史中一道光辉的风景线。

唐代诗歌体制经过了三百年的磨砺与沉淀,形成了独具特色的唐诗的风格。

唐诗精神内涵的强大,象征了中国古代文学最辉煌的时期,处于一个独特的历史时期。

唐诗的价值在很大程度上在于其人文与社会价值。

例如,白居易的《赋得古原草送别》表达出的不仅是悲伤之情,更是一种对自然与生命的敬畏,这使得唐诗具有了独特的人文与社会意义。

其次,宋词的地位同样不容小觑。

宋词是中国文学史上标志性的一个时期,被视为后期古文的开创者。

宋代词人形成的文学传统主要通过「词」这一形式来呈现,这种文体的出现最大限度地发挥了古代文学的音乐性和意象性。

宋词与唐诗不同之处在于,宋词升华了唐诗中表现生活情趣的一些元素,使文学更加浪漫、感性,有一种富有现代感的情怀。

同时,宋词还非常注重形式上的工艺,词的韵律、音乐感以及意境的统一极具特点,被誉为是中国文学史上最为成熟和优秀的一个文学体裁。

对于诗歌的价值,我们不应仅仅从语言、艺术的角度去看待。

对于历史和文化本身来说,唐诗与宋词同样也起到了美化、宣传、纪念等作用。

它们是传统文化的载体,能够反映出各个历史时期的精神及其所追求的艺术与思想方向。

同时,它们也是人民对自己历史舞台的心灵活动与文化积淀的真实记录。

因此,唐诗宋词的地位可以说是不可替代的。

总之,唐诗和宋词都是中国文学史上的瑰宝。

唐诗以其宏大的格局和人文的艺术韵味、社会不容忽视的深度和广度;宋词以其灵动、婉约而亲切的风格、多样化的主题表现和次文化的投射等特点在中国文学史上独具地位。

唐诗情感联接天地人心,宋词引领人们置身于慢慢流淌的物我两忘之境,唐诗与宋词的不同之处,都有其深厚的文化意义和历史背景,给文学史留下了辉煌的篇章。

唐诗和宋诗的差异性分析

唐诗和宋诗的差异性分析

唐诗和宋诗的差异性分析作者:孙婕来源:《青年文学家》2018年第02期摘要:诗词是我国古典文学当中最为辉煌和灿烂的一部分,不仅文学价值巨大,社会研究意义也十分的突出。

就目前的具体分析来看,学术界对于唐诗的推崇十分的明显,而在唐诗的对比下,其他朝代的诗歌便显得黯淡无光。

其实就近体诗的发展来看,唐诗是一座高峰,宋诗同样也是一座高峰,只不过宋诗走向了和唐诗不同的道路。

为了更好地认识和了解宋诗的价值,本文就唐诗和宋诗的具体差异进具体分析,旨在为诗歌导读和鉴赏提供参考。

关键词:唐诗;宋詩;差异性作者简介:孙婕(2000.5-),女,辽宁义县人,汉族,辽宁省锦州市义县高级中学高三17班在读。

[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-02-0-01唐诗是我国诗歌发展史上的一座高峰,不仅流派众多,涌现出来的名家也具有庞大的规模。

在唐之后的宋王朝,文化发展成果不断,在词的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,但是在诗歌上,虽然也有着较高的成就,但是由于有唐诗这样一座高峰,宋诗的光芒显得有些暗淡。

虽然说宋诗的名气不如唐诗响亮,但是宋诗却有了迥异于唐诗的风格,这种风格使得宋诗在另一条道路上成为了一座高峰。

为了更好地认识唐诗和宋诗的价值,对二者的区别进行分析具有了重要的意义。

一、唐诗和宋诗在风格上的区别就唐诗和宋诗的比较来看,二者最根本的区别是在风格上的差异。

简单来讲,唐诗在整体风格上表现更加雄浑,尤其是盛唐诗歌,不仅慷慨激昂而且包罗万象,宋诗相比与唐诗,少了几分壮阔,但是情志却更加的突出。

从具体的诗歌分析中可以发现,唐诗在风格上重视的是豪情,而宋诗在风格上则更加侧重于理趣。

举个简单的例子,盛唐诗歌当中的边塞诗歌,每一首都是大气的体现,其中有“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的霸气,也有“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”的壮阔场景,更有“大漠孤烟直,长河落日圆”的山河丽色。

而除了边塞诗当中的壮阔,山水诗以及其他诗歌当中也有雄浑的感觉,比如“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”,比如“会当凌绝顶,一览众山小”,这种风格是唐王朝的强盛所赋予的。

唐诗宋词与中国古代文学的高峰

唐诗宋词与中国古代文学的高峰

唐诗宋词与中国古代文学的高峰中国古代文学历经数千年的发展,形成了独特的特色和风格。

在诗歌方面,唐诗、宋词被誉为中国古代文学的高峰之一。

通过对唐诗宋词的探究,可以了解中国文化的深度和魅力。

一、唐诗唐诗是指唐朝时期创作的诗歌,是中国古代诗歌史上的一个高峰。

唐代的文化和文学水平极高,唐诗不仅有数量的优势,更有质量的保证。

唐诗是一种短小精悍的诗歌形式,常常用来表达个人的感受和情感,同时也表现出作者对社会现实的关注和理解。

《静夜思》是唐代诗人李白的代表作品之一,以简洁的语言表达了作者此时的孤独和思乡之情。

诗中“床前明月光,疑是地上霜”这一段经久不衰、广为传颂,成为了中国文化中的一种象征。

唐诗中还有很多脍炙人口、经典名句。

如王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽,黄河入海流”;白居易的《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣”;李商隐的《夜雨寄北》中的“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池”。

唐诗的深厚影响在中国文化中仍然广泛存在。

许多人都有朗诵唐诗的习惯,赏析唐诗也被视为一种文化的修养。

二、宋词宋词是中国古代文学史上的又一艺术高峰,是以传统文化为基础,形成了独具特色的抒情诗歌。

宋词的艺术特点是音乐性很强,旋律优美动听,体形简短、深刻,情意丰沛、婉转动人。

苏轼被公认为是宋词的代表人物之一,他的词创作既多姿多彩,又极富密度。

《水调歌头·丙辰中秋》是苏轼的一首代表作,借用古典传说,运用了丰富的音韵手法描绘了书生的爱情。

这首词中“A区区夜雨,B风风敲门”这样的反复和平仄押韵使人听了十分舒适,常常被用来表达某种美好的情感。

在宋词中,李清照也是一位著名的词人。

她的词作体现了女性的单纯、柔情、忧伤和矛盾。

《如梦令》是李清照最具代表性的作品,表达了女性对心上人的怀念和思念之情,被誉为“ 千古绝唱,奇女子之绝唱”。

宋词中还有许多极具艺术价值和文化意义的佳作。

如李煜的《庐山谣·登润州司马青衫泪》中“借问江潮与海水,何似君情与妾心”这句动人心魄的话语,以及辛弃疾的《青玉案·元夕》中“愿君多采撷,此物最相思”这一抒发对爱情的强烈渴望的句子。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠唐诗与宋词,是中国文学史上两颗璀璨的明珠,闪耀着辉煌的光芒。

作为中华文化的瑰宝,它们以其独特的艺术魅力和卓越的创作成就在中华民族的文化传承中扮演着重要的角色。

本文将从不同的角度探究唐诗宋词在中国文学史上的地位和影响。

1. 文学史中的唐诗宋词唐诗,指的是唐代时期创作的诗歌,以其丰富的题材和精巧的艺术风格而著称。

唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》、“唐宋八大家”之一杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》等作品,都是唐诗中的经典之作。

宋词,是指宋代时期创作的诗歌形式,与唐诗相比,宋词更为细腻,注重意境的描绘和感情的表达。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》、“宋词四大家”之一辛弃疾的《青玉案·元夕》等作品,都是宋词中的代表作品。

2. 唐诗的影响与价值唐诗是中国文学史上的瑰宝,它以其优美的语言、深远的意境和真挚的情感,给人以深刻的感受和启迪。

唐诗具有广泛的题材,既有咏史抒怀的作品,也有山水田园的描绘,更有对人情世故的揭示。

唐诗以其精湛的艺术技巧和丰富的内涵,对后世的文学创作产生了重要的影响。

唐诗的影响远不仅限于文学领域,它还涉及到其他方面的文化交流和传播。

唐诗的出现推动了文字和印刷技术的发展,使唐朝的文化成果能够流传下来。

此外,唐诗还在东亚地区产生了广泛的影响,深深地影响了日本、朝鲜等国的文学创作。

3. 宋词的影响与价值宋词是中国文学史上的瑰宝,以其微妙的言辞、细腻的情感和精细的艺术表达而闻名。

宋词具有极高的艺术价值和文化内涵,它对中国文学的发展做出了杰出的贡献。

宋词的影响也超越了文学领域,它在音乐、绘画、戏曲等艺术形式中都得到了广泛的应用。

宋词的语言简练,情感真挚,使得诸多词曲作品成为了流传至今的经典之作。

如《水龙吟·登建康赏心亭》被流传为古曲,成为流传百世的传世之作。

4. 唐诗宋词在文化传承中的地位唐诗宋词作为中国文学史上的两颗明珠,在文化传承中担负着重要的责任。

唐诗宋词——中国文学史上璀璨明珠

唐诗宋词——中国文学史上璀璨明珠
唐诗宋词——中国文学史上的璀 璨明珠
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:“盖隋 以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍 盛。”词最初主要流行於民间,《敦煌 曲子词集》收录的一百六十多首作品, 大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
唐诗宋词——中国文学史上的璀 璨明珠
约到中唐时期,诗人张志和、韦应物、 白居易、刘禹锡等人开始写词,把这 一文体引入了文坛。到晚唐五代时期, 文人词有了很大的发展,晚唐词人温 庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和 以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的 创作,都为词体的成熟和基本抒情风 格的建立作出了重要贡献。词终於在 诗之外别树一帜,成为中国古代最为 突出的文学体裁之一。
唐诗宋词 ——中国文学史上的璀璨明珠
唐诗宋词——中国文学史上的璀 璨明珠
唐诗宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的 明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称 为词的时代。词源于民间,始于唐,兴于五 代,盛于两宋。两者都属于古代诗歌范畴, 唐诗中的律诗和词都有严格的格律。
作为音乐性极强的两种文学体裁,诗和词 既 各有所长,又互为补充,正如近代国学大师 王国维所说“词之为体,要眇宜休,能言诗 之不能言,而不能尽言诗之所言。诗之境阔、 词之言长。”一代文豪苏轼就擅长以诗为词。
唐诗宋词——中国文学史上的璀 璨明珠
婉约派的代表人物:南唐后主李煜、 宋代女词人:李清照等 豪放派的代表人物:辛弃疾、岳飞等
唐诗宋词——中国文学史上的璀 璨明珠
李煜 字重光,世称李后主 五代 前期反映宫庭生活,格调华丽后
期倾诉亡国之痛,格调哀怨 《南唐二主词》
柳永 字耆卿,初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工於羁旅行役
唐诗宋词——中国文学史上的璀 璨明珠
豪放派,有辛弃疾、苏轼等人, 稼轩词”醉里挑灯看剑,梦回吹角连营“写出了诗人的爱国之心, 报国之情; 子瞻”但愿人长久,千里共婵娟“是对亲人的祝愿,”归去,也 无风雨也无晴“是处变不惊的人生态度,”会挽雕弓如满月,西 北望,射天狼“是一片拳拳之心。 婉约派,有柳永、李清照等人。柳永”寒蝉凄切,对长亭晚“绮 丽,有离别愁绪,从一定程度上也描绘了当时宋朝经济昌盛时 期的生活; 易安”却把青梅嗅“描绘了少女情怀与活动,”寻寻觅觅,冷冷 清清,凄凄惨惨戚戚“写出了自己国破、家亡、丧夫、颠沛流 离的悲苦凄凉,”一种相思,两处闲愁“写出了自己对丈夫的思 念,对爱情的忠贞……语言清新浅显。 两派各有特色,描绘的事物、感情不同,但总能表现出时代特 色。

全宋诗20多万首,这10首是最顶级的“压卷之作”,不输于唐诗

全宋诗20多万首,这10首是最顶级的“压卷之作”,不输于唐诗

全宋诗20多万⾸,这10⾸是最顶级的“压卷之作”,不输于唐诗全宋诗20多万⾸,这10⾸是最顶级的“压卷之作”,不输于唐诗2020-08-31 转⾃dzlbs我们知道,在中国古代⽂化当中,宋词和唐诗并驾齐驱,相⽐⽽⾔,宋诗就⽐唐诗逊⾊⼀些。

⼀共有20多万⾸宋诗,其中有10⾸超⼀流名作,可以和唐诗中的精品相媲美,堪称是宋诗中的“压卷之作”。

1. 林逋的《⼭园⼩梅》(⼆⾸其⼀)众芳摇落独暄妍,占尽风情向⼩园。

疏影横斜⽔清浅,暗⾹浮动⽉黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎,不须檀板共⾦樽。

林逋是北宋前期著名的隐⼠,隐居在杭州的西湖,终⾝不娶,只和鹤与梅花为伴,被⼈们称为“梅妻鹤⼦”。

这⾸诗写了梅花特有的姿态美和⾼洁的品性。

第⼆联“疏影横斜⽔清浅,暗⾹浮动⽉黄昏”,可以说是把梅花写绝了。

北宋的⽂学⼤师欧阳修⾮常欣赏,认为从来没有⼈这样写过梅花。

南宋的张炎认为,世上咏梅诗很多,但没有其他作品能和《⼭园⼩梅》相提并论。

2.王安⽯的《泊船⽠洲》京⼝⽠洲⼀⽔间,钟⼭只隔数重⼭。

春风⼜绿江南岸,明⽉何时照我还?王安⽯是北宋诗坛领袖之⼀,《泊船⽠洲》是他的绝对代表作,写了江南的春天美景和对家乡的思念之情。

第三句中的“绿”字,历来被认为是“诗眼”,是诗⼈修辞炼字的典范。

据说最早的版本是“春风⼜到江南岸”,但王安⽯觉得不满意,先后⽤了“过”、“⼊”、“满”等字眼,改了⼗⼏次,最后才定下了这个“绿”字。

南宋的许顗说,《泊船⽠洲》“超然迈伦”,能和李⽩、杜甫、陶渊明等⼈相媲美。

3.苏轼的《饮湖上初晴后⾬》(⼆⾸其⼆)⽔光潋滟晴⽅好,⼭⾊空蒙⾬亦奇。

欲把西湖⽐西⼦,淡妆浓抹总相宜。

苏轼在宋诗中拥有数⼀数⼆的地位,《饮湖上初晴后⾬》是他的顶级代表作。

这是⼀⾸描写西湖美景的诗,也是古往今来最好的西湖诗。

苏轼把西湖⽐作⼤美⼥西施,这样的想象⼒,简直是惊天动地。

清朝的陈衍说,三四句已经成为了“西湖定评”。

清代学者王⽂诰则认为,这是前⽆古⼈、后⽆来者的名篇。

唐诗为什么胜过宋诗,宋朝人曾经深刻反思,得出一个结论

唐诗为什么胜过宋诗,宋朝人曾经深刻反思,得出一个结论

唐诗为什么胜过宋诗,宋朝人曾经深刻反思,得出一个结论在中国历史上,唐诗宋词都是文化艺术的巅峰,后人看来彼此是不分伯仲的,没有高下的。

但是在宋朝,尤其是在宋朝初期,文人们对词并没有给予足够的尊重。

那时候的人们认为,诗是黄钟大吕,是正儿八经的文学作品,而词则是下里巴人的淫词艳曲,是登不了大雅之堂的。

当时的柳永,以词出名,“凡有井水处,皆能歌柳词”一方面说明柳永的影响力相当大,另一方面也说明柳词无法进入上层社会。

宋朝的文人,特别是官场之人,只能将词作为戏做,如果谁沉溺其中,是会被人耻笑的。

然而,即使这样,宋朝人一直就有一个疑惑,为什么就是写不过唐诗,为什么就是没有李白杜甫这样的诗人呢?如果说国力,宋朝人也承认不如唐朝,然而他们不服气的是,宋朝极度富裕,胜过唐朝,而且宋朝对文人特别优待,既不杀上书言事的士大夫,也不乱开文字狱。

文人们在宋朝,既有经济地位,又有政治地位,比在更看重武将的唐朝要滋润多了。

但是,一切的物质准备都充足了,为什么宋诗就是不如唐诗,而诗人更是远远不如呢?如果说唐诗一座巅峰,宋朝人并不认为不能翻越,他们反而认为,在前人的肩膀上,应该可以百尺竿头更进一步。

宋朝文坛长时间讨论和反思,终于得出了一个相对统一的意见,那就是南宋后期的诗论家严诩在《沧浪诗话·诗评》中所说:或问唐诗何以胜我朝?唐以诗取士,故多专门之学,我朝之诗所以不及也。

原来,他们认为,唐诗之所以胜过宋诗,原因在于唐朝的科举制度中,有专门的诗歌考试,而宋朝的进士科考试并没有这个,这样一来,在两个朝代的高考“指挥棒”的作用下,区别就相当大了。

科举考试起自隋朝,隋文帝时仅仅考策论一科,在隋炀帝时考十科。

到了唐朝时,考的科目时最多的,五花八门,包括明经、进士、明法、明字、明算等等,可以培养各方面的人才。

但是,进士科显然还是最为重要,也是前途最为光明的。

在唐高宗永隆二年时,有大臣认为科举考试中只考义条和旧策,实在很难体现出水平。

唐诗和宋词的艺术魅力和影响

唐诗和宋词的艺术魅力和影响

唐诗和宋词的艺术魅力和影响中国古代文学有着丰富多彩的形式,而唐诗和宋词无疑是最著名的两种文学形式之一。

两种文学形式都为中国文化贡献不少,对世界文学也产生了巨大的影响。

接下来,我们将从唐诗和宋词的特点、艺术魅力以及影响等方面为大家介绍这两种文学形式。

唐诗的特点和艺术魅力唐诗是指唐代诗歌,被誉为中国古典文学的巅峰之作,因其意境深远、行文简洁而备受推崇。

唐诗的一大特点就是其形式的简洁明了,通常会采用四句或八句为一首;其次是意境深远,通过形式化的写作手法来表现深刻的思想,以及揭示人类生命的普遍性。

唐诗用丰富多彩的意象,表达出诗人的情感和思想。

例如,李白的“庐山谣”描述了他坚定不移的志向;杜甫的“登高”则表达出对自由的渴望和对现实的不满。

此外,“背景即文化”也是唐诗的另一个魅力所在。

唐诗在反映社会风尚、历史事件和文化传统等方面,不仅展现了唐代的生活状态,同时也反映了中国的文化传承。

例如,孟浩然的“登科后”描绘了唐代科举制度之苦,而他的“登高”描述的则是唐代文人对士族的憧憬和向往。

唐诗不仅在中国文化中占有重要地位,同时也对世界文学产生了深刻影响。

在东亚地区,唐诗被广泛地传播和阅读,对日本和韩国等国家的文学发展产生了显著的影响。

此外,唐诗的翻译和传播也对西方文学的发展有着极为重要的作用。

很多西方著名的诗人,如福楼拜、高乃依、艾略特等,都曾经将唐诗翻译成他们的母语,从而使唐诗文化延伸到了西方的文学领域。

宋词的特点和艺术魅力宋词是指宋代的一种文学形式,它的发展往往跟随着宋代文化的繁荣一起进行。

宋词的一大特点是“以意为主、兼重形式”,它并不像唐诗那样追求结构的完美,而是更加注重情感表达。

宋词通常均是七绝或七言绝句,用较短的诗句表达出丰富的情感内涵。

宋词的魅力在于它富含文学与音乐的相融,使得宋词的声音和心情深深地刻入你的内心。

清代文学家纳兰性德的《长恨歌》、文学家辛弃疾的《青玉案·元夕》等,都是经典中的经典,依旧被人们传诵和欣赏。

“唐诗三大巨头”和“宋词大四天王”

“唐诗三大巨头”和“宋词大四天王”

“唐诗三大巨头”和“宋词大四天王”唐诗三巨人一、李白李白(701年-762年),字太白,号青莲居士,又号“谪仙人”,是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”,与杜甫并称为“李杜”,为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”。

将进酒唐·李白君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。

与君歌一曲,请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

二、杜甫杜甫(712年—770年),字子美,汉族,本襄阳人,后徙河南巩县。

自号少陵野老,唐代伟大的现实主义诗人,与李白合称“李杜”。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”,杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远,被后人称为“诗圣”,他的诗被称为“诗史”。

后世称其杜拾遗、杜工部,也称他杜少陵、杜草堂。

闻官军收河南河北唐·杜甫剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。

三、白居易白居易(772年-846年),字乐天,号香山居士,又号醉吟先生,祖籍太谷,到其曾祖父时迁居下邽,生于河南新郑。

是唐代伟大的现实主义诗人,唐代三大诗人之一。

白居易与元稹共同倡导新乐府运动,世称“元白”,与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛,形式多样,语言平易通俗,有“诗魔”和“诗王”之称。

卖炭翁唐·白居易卖炭翁,伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

宋诗成就为何不如唐诗?

宋诗成就为何不如唐诗?

宋诗成就为何不如唐诗?
人们常说唐诗、宋词、元曲、清小说,这个说法是正确的。

先说诗吧。

唐诗应是中国诗歌的颠峰,仅流传下来的诗作就达到四万八千首的数量,由于战乱和自然因素,不知散失了多少。

涌现出了许多卓越的大诗人,李白被称作诗仙,杜甫被称作诗圣,还有被称诗痴、诗鬼的。

写诗的人也广泛,从皇帝到大臣,从官家到平民百姓,连寺庙里的和尚都写诗,还涌现出了一批优秀的女性诗人。

从数量到质量可以说是前无古人,后无来者,是宋朝所不能比拟的。

宋朝人也写诗,也有不少脸炙人口的好诗,如苏东坡的《饮湖上初晴后雨》、陆游的《游山西村》、朱熹的《观书有感》、王安石的《元曰》等。

但宋朝词是主要潮流而非诗。

从词来看,无疑宋朝的成就最高。

数量之多,质量之高又是唐朝无法企及的。

诗言志,词传情,这是一种文化的演进。

苏辛是词坛的两位巨匠,陆游、柳永、欧阳修、李清照也是词作大家。

从诗词的普及和流传情况看,诗作要优于词作,只要有点文化的人,都会背诵几句唐诗。

为什么,因为诗作每句字数一样,一韵到底,读起来朗朗上口,记得住。

而词又叫长短句,每句字数不一样,总体上来说一首词除了小令外,其慢词比一般诗作字数要多,没有诗那么好记。

(但它确能充分表达情感)。

就是当下,作诗的人不知比填词的人要多出多少倍。

诗和词都用来表达情感和抒发胸憶,只是形式不同。

如果有人说诗比词好那是不对的。

宋诗在诗歌史上居于仅次于唐诗的重要地位

宋诗在诗歌史上居于仅次于唐诗的重要地位

宋诗在诗歌史上居于仅次于唐诗的重要地位王国维、陈寅恪、钱穆、邓广铭研究文化史,多以为华夏文化造极于赵宋之世,且以为近代学术多发端于宋人;严复宣称,宋人造就了近代史;赵铁寒断言,宋代三百年是近代文化史之根源。

宋诗,是文化现象的表征,是一代文化的如实投影,当然也有这种承前启后的效应。

吴小如《宋诗漫谈》称:宋诗继唐诗之后,它的特点只能是变;“总的说来,在唐诗以后,能在中国诗歌史上独树一帜的,只有宋诗;能有资格与唐诗相颉顽,基本上可以分庭抗礼的,也只有宋诗;对于后世,除了唐诗,能给予诗歌以重大影响的,还是只有宋诗。

”更明确指出宋诗在诗歌史上居于仅次于唐诗的重要地位。

宋代哲学思潮颇注意“变常观”,张载倡“化渐变著”,王安石言“新故相除”,程颐称“消长相因”,朱熹主张“渐化顿变”。

一代思潮对于宋代诗学当有触发生成之作用。

唐诗抒情意境方孝孺(1357~1402)称:“举世皆宗李杜诗,不知李杜更宗谁?能探风雅无穷意,始是乾坤绝妙词。

前宋文章配两周,盛时诗律亦无俦。

今人未识昆仑派,却笑黄河是浊流。

”“浪与唐宋较优劣,有如痴儿侮厥母。

”标榜风雅诗教,坚持源流通变之价值,方氏已肯定宋诗之地位。

诗分唐宋,袁枚、钱钟书亦早有明言的确,诗国的花园应该姹紫嫣红,多彩多姿,不容定于一尊,而排除其余。

先入为主,党同伐异,确实为论学之大忌。

笔者以为,论宋诗之价值与地位,当以“新变自得”为准据,不当以“异同源流”定优劣。

诗史上尊唐卑宋之风,起于南宋,盛于明,纷争于清,流播于近代。

此风作俑于南宋张戒《岁寒堂诗话》之贵古贱今,尊崇李杜;至江湖诗派刘克庄、严羽,益变本加厉,标榜唐诗,抨击宋诗;下至明代前后七子论诗,先存一“唐样”于心中,持以观“宋调”,故讥之为“非诗”。

宋代诗人辛弃疾历代尊唐诗抑宋诗者,大多预设立场:以源为正,以古为高;视流为变,今为卑。

袁宏道(1568~1610)《雪涛阁集序》所谓:“今人徒见宋之不唐法,而不知宋因唐而有法者也。

宋诗不如唐诗的原因

宋诗不如唐诗的原因

宋诗不如唐诗的原因今天人们一提起古代文学的成就时,都会脱口而出曰“唐诗.宋词.元曲”。

认为唐诗好,宋诗不如。

可是当我们读宋诗时,又觉得它写得很规范,很标准,一些富有哲理、警句式的宋诗,似乎比唐诗也毫不逊色。

那么,宋诗不如唐诗的原因究竟是什么呢?我琢磨呀,是不是有这么几种原因:一是唐诗早于宋诗。

因为早,唐诗就居有开创性,新的体裁、新的形式、新的艺术风格、新的题材内涵,给人以新鲜感、奇妙感、新入为美感。

宋诗是后来的,再怎么下功夫,也总是有一种模仿、照搬照抄、难出窠臼、再尝难鲜的感觉。

二是宋诗缺乏唐诗中有影响的,作品数量极大的像李白、杜甫、白居易、王维那样的创作巨匠。

三是最根本的原因:唐诗描写的大多是“社会感觉”。

唐时的社会现象、时政大事、人民生活、军队疾苦、平定叛乱、开疆扩土,都在唐诗中有大量的反映。

现在一些研究历史、考古、军事、地理的学者,往往可以从唐诗中找到他们所要的研究证据。

这说明唐诗写出了社会的、历史的宏伟画卷。

如王昌龄的《从军行》:“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

”李白的《塞下曲》:“五月天山雪,无花只有寒。

笛中闻折柳,春色未曾看。

晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑,直为斩楼兰。

”均是写社会大事,军队雄心的;如岑参的边塞诗,杜甫的《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》诗,白居易的《卖炭翁》、《观刈麦》、《买花》诗,刘禹锡的《平蔡州三首》诗,李商隐的《韩碑》诗,均涉及到社会大事,均写的是“社会感觉”。

宋诗则不然,描写“自我感觉”的居多。

宋代国家从来就没有大一统过,可是一些大事像渴望国家统一、抗辽、抗金、抗西夏、皇帝被俘、京都南迁、百姓生活状况,宋诗反映的却很少很窄。

大多都是吟咏什么赏花呀,如苏轼的诗《海棠》:“东风袅袅泛崇光,香雾空濛月转廊。

只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。

”杨万里的诗《初夏睡起》:“梅子流酸溅齿牙,芭蕉分绿上窗纱。

日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。

唐诗宋词在中国诗歌史中的地位

唐诗宋词在中国诗歌史中的地位

唐诗宋词在中国诗歌史中的地位在中国诗歌史上,唐诗和宋词是极为重要的两个诗歌流派。

唐诗和宋词的创作流传,已有数千年的历史。

由于唐诗和宋词在广大中国文学领域中占据了重要的地位,因此,这两个流派一直都被广泛地学习和传承。

唐诗和宋词都各自有着独特的风格和文化背景,表现了不同的文化,精神和时代特征。

古往今来,许多文化艺术家致力于对唐诗和宋词的研究和创作,以表达他们的个人情感,思想和生命的力量。

因此,唐诗和宋词在中国现代诗歌中的地位起到了至关重要的作用。

尤其是在现代诗歌中,唐诗和宋词仍然占据着至高无上的地位。

这是由于唐诗的博大,宋词的文雅,以及诗歌值得被尊敬的创意精神的现代诗歌也同样强调。

唐诗和宋词不仅仅是文学艺术作品,还是中国的文化遗产。

唐诗和宋词的创作,都展现了独特的诗意和文化气息。

唐诗以叙事为主的、较为深入的、具有开创性的思想为主要特点,反映了唐朝的社会繁华、史实及人民的生活。

其中,在唐朝盛世孕育下,唐朝文化在自然、人文、哲理等方面都有很高的成就。

宋词则更加注重对情感的抒发,尤其是以写景抒情为主的方式进行创作。

宋词体现了那个时代的文化传承,反映了宋朝人民的生活背景,以及这个时代所特有的审美观念。

宋词在艺术上更加精致和文雅,在人性,社会和人文方面的思考也更深入而透彻。

总的来说,唐诗和宋词都被认为是中国古典诗歌的代表,代表着中国古典文化的顶峰之作。

唐诗和宋词中的许多经典作品,不仅在当时深受欢迎,而且在后世的几百年里,其影响力和地位都始终不减,在中国文学史上具有不可磨灭的地位。

虽然唐诗和宋词并不是当代诗人创作的源头,但这两个文学流派却一直被现代诗人所推崇,并受到了许多现代诗人的直接或间接影响。

唐诗和宋词中的很多经典作品,如杜甫《登高》,李白《将进酒》,苏轼的《水调歌头》,辛弃疾的《青玉案·元夕》等等,都具有鲜明的个性和卓越的文学水准。

中国优秀的现代诗歌作品对唐诗和宋词进行了深入的研究和借鉴,这不仅保证了诗歌的创新性和独特性,同时也推动了中国现代诗歌的创作和发展。

关于唐诗宋词的历史地位介绍

关于唐诗宋词的历史地位介绍

关于唐诗宋词的历史地位介绍唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代。

词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋。

在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈。

其时,不但宫廷内设有教场,在许多城市也都有歌楼伎馆,甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女,这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。

宋词数量巨大,近人唐圭章编的《全宋词》,含著名词人1330多家、作品19900多首。

在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显。

如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝个个爱词,宋代大臣则个个是词人。

宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗,名垂千古。

在当时的科举考试中,流传着这样的谚语:“苏文熟,吃羊肉;苏文生,吃菜羹。

”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。

正是全社会的认同和推崇,宋词才得以佳篇叠出,影响久远。

"唐诗宋词"一语,宋词与唐诗并称,不唯标示"一时代有一时代之文学"之义,而且也说明,宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。

宋季承唐,然而如鲁迅先生所言,好诗差不多已被唐人作完了。

所以,到了宋代,宋人在诗歌创作方面,要不落唐人的窠臼,确乎很难。

但是,唐人所留下的丰富的文学遗产,宋人也并不有白白浪费,而是将它们更多更灵活运用在"词"这一诗歌体式上,使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时,往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。

差别的确是主要的也是重要的,在本书的宋词部分,笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征当然也是与唐诗的不同之处来展开论述。

但在此绪论中,就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样,我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

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宋诗与唐诗的名气之比较
摘要:宋诗属于宋代文学的范畴,同时也是中国诗歌体裁文学的一个重要组成部分。

如今后人对宋代文学的印象大多是其词的兴盛发达。

那么宋诗在中国文学史上的地位究竟如何呢?宋诗的名气其实并不差,然而与唐诗相比却去之甚远,其原因
关键词:宋诗唐诗名气
在中国古代文学史上,人们通常把唐诗和宋词相提并论。

宋诗似乎就被不自觉地轻视了,以至于宋诗在文学史上的地位不及唐诗与宋词。

但是宋诗是在唐诗之后,多多少少会继承一些唐诗的遗风,比如宋代初期有一些“晚唐体”诗人。

所以说宋诗不如唐诗有名一定有着文学层面、社会层面等多方面的理由。

首先,从最浅显的层次入手。

一个事物的名气往往要先看它是否占据主流地位。

唐代是一个诗歌王国,按照时间,唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

唐代的诗人特别多。

李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人,除他们之外,还有其他无数诗人,像满天的星斗一样。

这些诗人,今天知名的就还有二千三百多人。

他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

按新编《全宋诗》收录,共11万多诗人、20多万首诗作。

此处可以看出宋诗的数量要远远多于唐诗,但是仅凭数量是不能代表一个事物的主流的。

唐代的诗占据着文学的主流地位,唐代的词、散文、传奇等虽有发展,但都远不如唐诗的兴盛。

而宋代词的发展壮大前所未有地冲击了宋诗的地位。

宋词在发展伊始题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面,与“艳情”有着直接或间接的关系。

苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。

陈师道用“以诗为词”评价苏词,道中苏词革新的本质。

从整体上观照,词的“雅化”进程,某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程,努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。

词至东坡,其体始尊。

再次,苏轼改造了词风。

出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色,词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。

传统区分宋词风格,有“婉约”、“豪放”之说,苏轼便是“豪放”词风的开创者。

凡此种种“诗化”革新,都迅速地改变着词的内质。

所以,词的发展革新促使其逐渐取代诗的地位成为宋代文学的主流形式。

唐诗是一个朝代的文学主流形式,而宋诗虽然数量庞大,却次于宋词,不能称其为宋代的文学主流形式。

从这里可以大致看出宋诗不如唐诗有名的最浅显的原因之一。

除了外在的形式之外,任何一张文学体裁的名气和地位必然与之内在的内容与其所反映的文学精神价值观有着不可分割的联系。

下面就要谈一谈唐诗与宋诗在内容及其感情精神层面的区别。

唐诗主言情,即使说理,也多以抒情方式出之;宋诗喜说理,崇尚议论。

唐诗多含蓄;宋诗多直露,言尽意亦尽。

唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发;宋诗的优秀之作也来自生活,但往往先从理性上把握,然后再选择恰当的形式。

所以宋诗即令句句生动具体,总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中,不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。

总之,唐诗总用感性形象来把握现实,宋诗则多借助理性思维来解剖现实;唐诗诗味较浓,宋诗诗味较淡,但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。

由于这些原因,宋诗比唐诗好学。

唐诗靠灵感,宋诗靠才学;才学可以通过努力获得,灵感却不能勉强。

唐诗靠感性,宋诗靠理性;理性可以深思熟虑获得,而感
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2015/10/31
性(形象思维)却比较难于捕捉。

比如唐代咏梅诗较少,有点名气的如李商隐的《忆梅》:定定住天涯,依依向物华。

寒梅最堪恨,长作去年花。

开始诗人的思绪并不在梅花上面,则是为留滞异乡而苦。

梓州(州治在今四川三台)离长安一千八百余里,以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”,与其说是地理上的,不如说是心理上的。

李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟,来到梓州的。

独居异乡,寄迹幕府,已自感到孤孑苦闷,想不到竟一住数年,意绪之无聊郁闷更可想而知。

“定定住天涯”,就是这个痛苦灵魂的心声。

定定,犹“死死地”、“牢牢地”,诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。

这里,有强烈的苦闷,有难以名状的厌烦,也有无可奈何的悲哀。

再来看宋代的咏梅诗,如王安石的《咏梅》:
墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来。

或者林逋的《山园小梅》:
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。

北宋诗人林逋的《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”两句,被赞为咏梅的绝唱。

林逋这人一辈子不做官,也不娶妻生子,一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤,过着隐居的生活。

所以他的咏梅诗,表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。

王安石的诗则不同,他巧妙地借用了林逋的诗句,却能推陈出新。

你看他写的梅花,洁白如雪,长在墙角但毫不自卑,远远地散发着清香。

诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏,用雪喻梅的冰清玉洁,又用“暗香”点出梅胜于雪,说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。

作者在北宋极端复杂和艰难的局势下,积极改革,而得不到支持,其孤独心态和艰难处境,与梅花自然有共通的地方。

尽管在思想上有着较大的差异,但两首诗也有共同点,他们都是为始于梅花,终于梅花,而其中所包含的作者要表达的情感则是需要读者仔细品味,思索其中的理趣或者某种人生态度。

但再看李商隐的诗,很显然梅花只是诗中的存在物的一部分,一开始诗人的思绪并不在梅花上面,则是为留滞异乡而苦。

后来则借梅花抒发自己思念家乡的愁苦之情。

所以说,唐诗更注重人的内心情感和生活体验,而宋诗则更注重说理,或者像后人所说的以文为诗。

那么为什么以文为诗要逊于言情抒情之诗呢?首先,文学最重要的一个功能便是为人提供一种审美意识和抒情方式。

越是接近生活接近人们内心的感情的文学越是收到人们的青睐。

平凡人很难有宋代诗人那种敏思苦想的习惯,以及追求理趣的志向。

而通常都会有对自己生活的体验。

这就是文学上的重要问题“共鸣”。

下面专门来谈一谈“共鸣”的问题。

唐诗注重抒情,从日常生活出发,言人之常情。

这样就能使唐诗的抒情性增强,容易产生文学共鸣的情感。

比如上面所举例子,人们读到李商隐的《忆梅》,很容易在留滞异乡时与诗人产生共同的情感,从而进一步升华内心的体验。

而读林逋或者王安石的《咏梅》,就会产生一种首先是需要思考而非与诗人共情的状态。

因为他们之所以咏梅是想说明一种人生态度或者哲学理趣,这些东西相比于抒情的感性特点,过于理性,很难达到使后人与之共鸣的状态。

唐诗多以强烈的激情去感受现实生活,重视生活感受的直接抒发和描写,显得浑厚博大;宋诗多以冷静的态度去体察客观事物,“以方学为诗”比较喜欢用典,书卷气较浓,显得委曲精深。

最后,还想讨论一个外在原因。

那就是政治与外交的影响。

唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期,贞观之治,开元盛世,可圈可点。

文功武治,经济发达,文化灿烂,人才济济。

定南越,通西域,开疆拓土,国力强盛,是当时世界经济文化的中心。

唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物,唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。

唐诗对外的影响也很甚远,当
时亚洲不少国家诸如日本排遣遣唐使到中国学习文化等。

在日本的名著《源氏物语》中就大量引用了白居易等唐朝诗人的诗句。

足以见得唐诗深远的影响。

而宋诗对外的影响不及唐诗,宋朝与几个少数民族政权对立时,宋诗对他们也产生了一定的影响,但这种影响很有限制。

虽然宋诗不如唐诗有名,但宋诗尤其独特的魅力与优势。

我们在看待一种文学的地位时,多从大众观点来探讨,然而文学对于个体的影响是多种多样的。

宋诗在说理说趣方面有着其不可代替的地位和价值。

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