毕加索 艺术概论2

在作品产生之前是不存在任 何理论阐述的，但是，也正 是通过作品本身一次又一次 日益清楚地表明了它们所取 得的成果，确定了艺术家对 世界所采取的特殊态度；这 便是“分析立体主义”。后 来，从1912至1916年，把现 实组合成这种造型结构的手 法，再根据这种造型结构在 艺术家身上引起较客观的思 维、记忆和心理关系，使之 有了更自由、更复杂的展现； 这便是“综合立体主义”。 正如上述形容词所指出的那 样（这两个形容词说明的是 毕加索的探索所经历的各个 阶段），在对现实作出几乎 是解剖学式的分析之后，对 现实进行了更加广泛而错综 复杂的综合。
• 32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、 色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一 个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫 的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂 或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无 常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位 画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完 全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要 规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术 历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到 浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他 反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 • 在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在 二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全 迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的 事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或 偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
毕加索顺手拈来，捏了几个小玩意儿。而接下来的整个冬天，毕加索都在考虑 陶艺的事儿。与其他艺术家不同，毕加索在陶瓷的技艺方面，有更深入的研究。 他会兴致勃勃地关注粘土特性，成分比例，及不同的化学反应。 毫无疑问，毕加索不是制陶技师，他在陶瓷制作方面并非专业。但他把精湛 的、惊人的艺术创作的技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。大概在1893年， 年少的他偶然接触过陶瓷知识，后来毕加索凭着这些知识满怀憧憬来到玛都拉 陶瓷工作坊（Madoura）。就像在其他方面一样，他的热情又一次决定了他的 风格，带动了他的艺术创作，并且得到了大量成功的、有趣的作品。
9岁的毕加索来到巴黎，由于 贫穷总生活在社会底层，这时 他画了一些穷愁潦倒的友人题 材的油画，画面充满着一层阴 冷的蓝色调，这便是他的“蓝 色时期”。1904年4月定居巴黎 贫民区，过着自由浪漫的生活， 这时画了许多流浪艺人生活题 材的画，色调出现温暖的粉红 色，这就是他的“粉红色时 期”。尔后由于受到塞尚艺术 的影响，在塞尚的基础上对绘 画结构进行探讨研究，作品显 示出几何化倾向，开始将形象 分解成各个平面，并重新予以 组合，于1907年创造出划时代 的作品《阿维尼翁少女》，从 此他进入分析立体主义研究和 创作时期。不久他又采用拼贴 技巧创作，标志着他的分析立 体主义的结束，逐渐走向“综 合立体主义”。
毕加索(1881-1973)是现代艺术 (立体派)的创始人,西方现代派绘画 的主要代表.他是西班牙人,自幼有 非凡的艺术才能,他的父亲是个美 术教师,又曾在美术学院接受过比 较严格的绘画训练, 他一生中画法和风格几经变化: 第一时期是:“蓝色时期”;第二时期 是:“玫瑰红时期”;第三时期是: “黑 人时期”;第四时期是:“立体主义时 期”,分成分解和综合两种形式;第 五时期是:“古典主义时期”;第六时 期是:“超现实主义时期”;最后是 “抽义 时期 毕加索一生是个不断变化 艺术手法的探求者,印象派、后 期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改造为自己的风格.他 的才能在于,他的各种变异风格 中,
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二 十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家 二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世 纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写
巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加， 父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞 罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展， 具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。 但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索对新的技巧和艺术种类的兴趣，使他在1964年接触到了最古老的艺术表 现方式之一：陶瓷。 在1946年夏天，画家来到了瓦洛里斯（Vallauris）（法国），一个拥有制 陶业传统的小镇。在那里他认识了哈米耶夫妇俩（Georges&Suzanne Ramié ）， 他们邀请他参观了他们的制陶作坊。在那里毕加索制作了自己最初的作品。后 来哈米耶夫妇不仅让毕加索使用他们的作坊，还教给他他们关于粘土制作和搪 瓷的知识。
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立体主义——现实的新写法
• 立体主义初期的历史是以毕加索为主要台柱的，这段 历史以创造能够达到这一表现的手法为目的的，用卡 恩维勒恰如其分的话来说，亦即求得这种“现实”的 新方法的语言手段的历史。 • 把自然现象从造型上分成碎片，再把这些碎片镶嵌展 现到自成一体的、画布上的、坚实的建筑形体里，从 而勾画出一个从许多视角——上面、下面、正面、侧 面——看到的空间所形成的机体，这便是立体主义这 一新的语言的特征。新语言的重要性在于：它使人能 像对待一个“已经构造好的物体”那样来创造艺术作 品，正如马克斯．亚科布所说的那样，在这个已经制 造好的物体中，艺术家可以把他对他所要表现的事物 的全部思想认识都融会进去。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期 印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。 他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷 刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部 的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论 是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中， 从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二 十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进 道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去 工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过 分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边， 我想死也会相同吧！”
帕波罗.毕加索（Pablo Picasso）最为人所熟知 的可能是他的油画，而 他的雕塑品则更加体现 了对现代的激情与思辨 色彩。这一装置来自美 术馆收藏中心，从中能 看出艺术家对立体作品 的创新思想，作品启用 了多种雕刻材质，包括 青铜、石膏，还有的部 分是用各种材料装配组 合而成。
如果有人对毕加索雕塑发展的全过程进行完 全的扫描，不难发现，这件雕塑具有独特的地位。 《费尔南德》是毕加索1909年秋天从西班牙霍塔 归来后创作的第一批作品中的一件，反映了毕加 索在三维立体雕塑创作上的技巧已经达到了空前 的高度 毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图 划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的： 他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家 们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色 时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体 主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时 期”、“抽象主义时期”。
毕加索。一个伟大的艺术家。或者加一个修饰语，勤劳的伟大的艺术 家。同时也是一个不安分的人，求知的欲望和对外部世界的好奇，永远像 鞭子一样抽打着他，令他从不停留半步。创作出这些作品时，毕加索已经 66岁。早已逾越中国人传统认知里的天命之年，而这一年，毕加索刚刚开 始他在陶瓷艺术领域的探索。从零开始，接触一种全然陌生的技艺。 在此之前，在雕塑方面，他早已卓有成就。
艺术概论期末总结
课题：毕加索
毕 加 索
重 新 建 立 秩 序
绘画是一个讲述真相的谎言 每一次创造都是始于破坏
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毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派) 的创始人,西方现代派绘画的主要代表. 他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能, 他的父亲是个美术教师,又曾在美术学 院接受过比较严格的绘画训练,具有坚 实的造型能力.
在作品产生之前是不存在任何理论阐述的，但 是，也正是通过作品本身一次又一次日益清楚 地表明了它们所取得的成果，确定了艺术家对 世界所采取的特殊态度；这便是“分析立体主 义”。后来，从1912至1916年，把现实组合成 这种造型结构的手法，再根据这种造型结构在 艺术家身上引起较客观的思维、记忆和心理关 系，使之有了更自由、更复杂的展现；这便是 “综合立体主义”。正如上述形容词所指出的 那样（这两个形容词说明的是毕加索的探索所 经历的各个阶段），在对现实作出几乎是解剖 学式的分析之后，对现实进行了更加广泛而错 综复杂的综合。
诗歌之美，比如智利 的聂鲁达。“生命如 此丰富以致花朵枯萎， 而且充满哀伤。”抑 或是“我最后的渴求 紧系住你，在我荒寂 的土地上你是最后的 玫瑰。”再如印度的 泰戈尔所说。“那碧 空，那围抱ຫໍສະໝຸດ Baidu辰的无 尽处，我的诗句群飞 穿过的空间，都被留 在外面。繁星，从夜 的心头摘下，紧紧地 结成链环……”现在 是，西班牙的毕加索
重新建立秩序
毕加索经历了三十年的创作和探讨， 仔细考虑过表现绘画常规的一切可能 性，在这之后终于达到炉火纯青的地 步，然而他只获得一个彻底的成就， 即他认识到：没有什么最后的结果， 也没有什么可以一劳永逸地加以认识 和掌握的现实，而是每一次，为了要 加以说明的每一件事情，都要作为一 个永久的初学者，重新创造最能描绘 他内心所见的那种形体并与之最相符 合的语言，而他的内心所见以是永远 处于积极变动之中的。这种变动的积 极犹如毕加索的思想，声势汹涌犹如 毕加索的激情，流动不息则如毕加索 血管中的鲜血；这位艺术家是自然界 的一支力量，画布、画笔就是他的行 动工具，绘画则是记录他创造性生命 力的文献。