填词时如何选择合适词牌

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词牌的选择

词牌的选择

词牌的选择现代人所谓的'诗''词'都是古时人们的歌曲,每一种词牌都代表一支曲子,一般的词人只负责”填词“就行了。

词牌,就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。

人们为了便于记忆和使用,所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

不同的词牌,有不同的词调、长短句字数、平仄的要求。

作词首先是选调、选韵;其次是布局、铸词;第三是修改。

选调实质上是选词牌。

词牌的种类很多,到底应该怎样选择呢?根据言情、写景、记事、咏物等内容的不同,根据词牌音调的差异,王步高教授提出了几个常用词牌的选择意见。

1、满江红、念奴娇、水调歌头。

这几个词牌慷慨激昂,小令浪淘沙音调尤其激越,用于怀古抚今比较适当。

2、浣溪沙、蝶恋花。

这两个词牌音节和婉,写情、写景都合适。

3、洞仙歌。

词调婉转缠绵,用于写景,用于记事合适。

一叠不够,可以作多叠。

4、临江仙、凄清道上。

这两个词牌适宜写情。

特别是对局两两做结,句法更加挺拔。

5、齐天乐。

音调高隽,宜于写秋景。

姜夔用此咏物。

6、祝英台近。

用于记事,甚佳妙。

7、沁园春。

宜于咏物。

别名《寿星明》,可赋予本意,用于祝寿。

8、金缕曲。

宜于写抑郁之情。

别名《贺新郎》,可赋予本意,用于贺婚。

9、高阳台。

跌宕生姿,是写情佳调。

10、金菊对芙蓉。

有回鸾舞风之姿,用于记事、咏物,皆流利可爱。

11、千秋岁。

不少人用于怀念逝去亲人、吊唁之用。

填词时如何选择合适词牌

填词时如何选择合适词牌

填词时如何选择适合词牌假如有了创作的欲念,想经过填词这类形式表现出来,对于初学者来说,大凡会在选用词牌上迟疑,即便对于有必定词学功底的人,也要费些功夫。

确实,词牌的种类众多,仅《钦定词谱》记有的词牌有八百二十六调,二千三百的六体,还不包含一调数名或异调同名等等,要想从中选择与词作内容相适合的词牌,倒也不是一件易事。

所以特别有必需认识一些相关词牌的知识。

一、词牌的命名我们常说“倚声填词”,这就说了然作词跟音乐有着密不行分的关系,乐谱的名称就是词牌。

但此刻词牌的乐谱多半失传,只好经过研究,我们从先人所流传下来的词中,基本上能够知道词牌所表达的声情。

所以认识词牌的命名就尤显重要。

词牌的命名大概有四种种类:一是直接沿用乐曲的曲名作为词牌,是词牌命名的主要渠道,如六幺、齐天乐、水调歌优等等;二是取至词的最先写作缘起或归纳词的主要内容,这里面多半有一个故事,如雨霖铃,记述了唐明皇入蜀,行至斜谷,霖雨绵延,心中杨贵妃,于是作此曲;还有阮郎归、谢秋娘等都一模一样;三是摘取古词文或古诗词句。

如忆秦娥,取自李白的词句:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,青玉案取自汉张衡《四愁诗》“佳人赠我锦绣段,何以报之青玉案”等等;四是注明词的字数或拍数,如十六字令、百字令、十拍子等等。

此外词牌的命名还有同调异名、异调同名等状况,但与本文论述的内容没关,则不絮言。

二、如何选择词牌如何选择词牌,应第一认识词牌的大概分类,就字数和篇幅来分:有长调解小令;就感情来分:有豪放和婉约。

所以作者在选择详细的词牌前,便可有一个大概地考虑,所以认识长调解小令、豪放和婉约的特色,对于选好词牌拥有十分重要的意义。

1.小令与长调对于小令,固然字数少,倒是易写难工。

故宋人张炎有言:“词之难于令曲,如诗之难于绝句,可是十数句,一句一字闲不得”。

因为小令字数较少,一定在用字遣辞上精雕细琢、要言不烦,才能语意丰满、内容充分。

在写小令时,叙事时最好夹杂一两句景语,写景时说上一两句情话,才不至于单薄。

中国古诗词中词牌很多,对词牌的选择有没有什么要求?

中国古诗词中词牌很多,对词牌的选择有没有什么要求?

中国古诗词中词牌很多,对词牌的选择有没有什么要求?感谢邀请,每天读宋词欢迎诗词类提问。

对于初学作词的人来说,第一个问题便是选择词牌。

怎么选?主要在于某种词牌刚好适合你要表达的意思。

下面进行详细阐述,内容很长,悟空问答的朋友们听我慢慢道来。

词牌,就是词的格式的名称。

词牌决定一首词的调性。

好比音乐的旋律,一开始已经被定下来。

词人就是根据其旋律特点来组织文字,填词,以达到音意和谐。

宫调,也称律调。

指的是词牌所用曲调的名称。

它是由七音、十二律组成。

宫有十二,调有七十二,合成八十四宫调。

词调,就是一首首具体的乐曲的歌谱。

每个词调都属于一定的宫调(往往只属于一个宫调,但也有分属几个宫调的),词调必须依据宫调来定律。

从音乐的角度上讲,词调就是腔调。

一般地讲,词牌仅适合用于某种思想感情。

如声情激越,宜抒豪壮情感的词调有《六州歌头》、《满江红》、《金人捧玉盘》、《贺新郎》(入声韵)、《念奴娇》等;声情低抑,宜于表现凄婉情绪的有《阮郎归》、《小重山》、《一剪梅》、《生查子》、《雨霖铃》、《千秋岁》、《凄凉犯》、《寿楼春》、《贺新郎》等;表达欢快情调的有《南浦》、《洞仙歌》等;表现闲雅情调的有《霓裳中序第一》等。

怎样根据自己的思想感情和内容去选择适合表达相应内容的词牌呢?夏承焘先生《唐宋词欣赏》指出了三种方法:第一,从声、韵方面探索,包括字声平拗和韵脚疏密;第二,从形式结构方面探索,包括分片的比勘和章句的安排;第三,排比前人同牌作品,看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。

相对而言,第三种是最实际的,也能帮助更快掌握。

为了进一步便于大家选用,我将对词牌的声情特色以详细概括。

1、渔歌子. 又名《渔夫》。

唐教坊曲,入“黄钟宫”。

廿七字,四平韵。

中间三言两句,例用对偶。

此调声情轻快,是多用来写渔人和渔家生活的曲子。

词例:渔歌子张志和西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。

2、生查子。

又名《楚云深》,双调四十字,前后阕格式相同,各两仄韵,上去通押。

写词时如何选择词牌名

写词时如何选择词牌名

做了烟雨的编辑之后,经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符,比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词,用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川,所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料,让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。

不足之,敬请斧正。

希望能对喜欢填词的朋友有所帮助,并预祝创作丰收!填词必须有词牌,就如写诗必须有题目。

写诗时的题目,表达了整首诗的基本内容,即便不好标题,也可弄个“无题”之类;而填词时的词牌,亦已规定了作者基本的感,即使无标题也无关紧要,因为可以把首句作为词的标题,如李煜《相见欢-无言独西楼》,李清照《武陵-风住尘香花尽》等;即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品,有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。

可见,词牌比词题更为重要。

选择一个最适合于表达自己创作感的词牌,是填好一首词的第一步。

词,是一种配合音乐的文学,是古人拿来当歌唱的(后来逐步脱离音乐是另一码事),而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。

填词要选词牌,词牌又规定了一首词的音调,因此选择词牌就要选择词牌的声,而不是选择词牌的名字。

各个词牌都有它特定的声,或细腻轻扬;或越豪放;或婉约柔;或慷慨雄壮;或幽怨凄凉;或坦昂。

凡此种种,词牌基本已经规定了。

如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高,感烈,声俱壮的内容,因此在用韵也以入声字为主;《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉,感细腻,凄清孤寂的内容,因此大多选用平韵。

填词时选词牌,最忌讳“顾名思义”,即依据词牌的表象去填词。

如《千秋岁》,本来是凄凉幽怨的调子,用韵很密,连不压韵的各句也全用仄声字,读来声幽咽(秦观有“落红万点愁如海”的名句,后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观,因此后人多拿它作吊唁之词);而如果你望词生意地用它去祝寿,则无论如何也不合理。

同样,《寿楼》的声调也是哀怨凄婉,不能用来祝寿。

另外如《贺新郎》,词调慷慨昂,与燕尔新婚的感不相适应,因此亦不能用来祝贺新人。

如何填词基本步骤

如何填词基本步骤

填词的基本步骤如下:
立意:这是填词的首要步骤,需要确定主题和情感基调。

例如,当你看到一个具体的场景或听到某句话时,产生了感触,这就是“立意”。

选词牌:根据你想表达的情感和内容,选择适合的词牌。

每个词牌都有其特定的韵律和格式,选择适合的词牌可以使词的表达效果更佳。

选韵字:根据词牌的特定韵律,选择适合的韵字来填充词句。

解析词牌格律:理解和分析所选的词牌,掌握其平仄格律,以及每个句子的长度和结构。

谋篇布局:考虑词的整体结构,如上下片的安排,以及每片的内容。

确保词的逻辑清晰,情感连贯。

下笔成文:在完成以上步骤后,就可以开始具体写作了。

按照词牌的格式,将内容填入相应的位置。

注意保持语言优美,并符合韵律的要求。

修改润色:完成初稿后,需要进行细致的修改和润色。

检查用词是否恰当,表达是否清晰,节奏是否和谐等。

定稿:经过反复修改后,最终确定词稿。

以上是填词的基本步骤,供您参考。

填词需要不断实践和摸索,才能逐渐掌握技巧,创作出优秀的作品。

写词时如何选择词牌名

写词时如何选择词牌名
《何满子》哀歌愤懑,悲凉凄怨的哀曲,“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼春》凄音哀乐,抑郁悲哀,原是悼亡之作,宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情,绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。
二、缠绵婉转类:
《洞仙歌》音节舒徐。
对学者来说,三种方法中的第三种是最实际的,而且便于更快地掌握。当然,词牌仅是一种格式,是一种形式而不是内容,而形式总是要为内容服务的,因此,我们也不能对词牌的选择墨守规。我们揣摩古代大词人的作品,就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声;而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。《诗序》中说:“在心为志,发言为诗,动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”就如《诗经》,当也是用来唱的,是先有而后有言,然后才配以音律。只有这样,个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲,亦是先写歌词,然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点,《乐记》中有“诗言其志,歌咏其声,舞动其容。三者本于心,然后乐器从之。”故“有心则有诗,有诗则有歌,有歌则有声律,有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》,也有“古人不定声律,因所感发为歌,而声律从之”之说。可见,表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。
《踏莎行》描写雅情。
《长相思》多怀旧,写男女情爱,以声助情得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转,宜表达缠绵情绪。
《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻,宜表现细腻婉约之情调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉,用来表达不同的思想情感。
三、豪放激壮类:

填词的注意事项

填词的注意事项

填词的注意事项上节叙述了词的一些基本知识,本节就词的写作的有关注意事项略作说明。

1、选调。

填词必须首先选择用哪一个调谱。

调谱的内涵、声情,与所填写的词意吻合,词牌与词的本文相得益彰,给人的欣赏效果更好。

有些调谱宜写喜庆,有些调谱宜写悲愁,有的宜抒发感慨激昂之气,有的宜宣泄哀怨低回之情。

择调不当,以至大误。

如调名为《寿楼春》者,词中多拗句,尤多连用平声字的句子,声情低抑,全是凄凉之音,实是悼亡之调,如望文生义误用该调来填写祝寿之词,岂不大谬?此外,根据表达内容的需要,文字篇幅也不一样,因此,选用适合的小令、中调或慢词,也是应该注意的。

2、择韵。

调名选定之后,也就确定了作品的用韵,但究竟用哪个韵部,还须再次作出选择。

比如,选定的调名限用入声韵,而入声韵有五部,用哪一部为好,必须进行选择。

初学者最好选用字数相对多一些的韵部,少用“险韵”即字数较少的韵部。

直接选用范本的韵,即步范本的原韵,也是一种简单便宜的办法。

韵有特殊的表情作用,如词牌《贺新郎》,用入声为韵时,情调较激昂,用上、去声为韵时,情调则较凄郁。

同一个字,不能在词中两次或两次以上作韵脚(特殊规则除外)。

但某些字,字形相同,应另当别论。

比如“发”字,“出发”和“头发”的“发”字相同,简化前分别写作“發”和“髮”两个字,简化后均写作“发”字,这种情形应视为不同的两个字。

3、词题和词序。

词题和词序,都是由于词的作用扩大,词的内容、意境和题材较为繁复,为了对词意加以说明或交代创作原因而产生的。

如果词句简短明白,词意易于为人理解,自然也就用不着加题或写序了。

有些人反对给词加题、序,如著名学者王国维在其词论《人间词话》中说:“词有题目而亡”,这种意见较为偏颇。

其实,他自己的一些词作就另有题目。

至于明、清两代有人给前人无题的词,都加上一些空泛而无用的词题,这是一种庸俗的文风,不足为训。

4、对那些不再使用的古字和不常用的僻字,应不予采用,反之,应加强采用现代口语和新鲜词汇。

怎样写词和确定词牌名

怎样写词和确定词牌名

怎样写词和确定词牌名【词的特点】:(1)每首词都有一个调名。

如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调。

词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目。

各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同。

(2)一首词大都分为数片,以分两片的为最多。

一片即是音乐已经唱完了一遍。

每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗。

它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的。

(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。

诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。

每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同。

(4)句式长短不一。

诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句。

词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。

(5)字声配合严密。

词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳。

作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听。

【选择词调】:词是按照乐谱填作的,所以,作词先要选择词调。

《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》,说作词之要有五:“第一要择腔。

腔不韵则勿作,如《塞翁吟》之衰飒,《帝台春》之不顺,《隔浦莲》之寄煞,《斗百花》之无味是也。

”每个腔调都表现一定的声情。

作词择调,主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相从,取得声情与文情一致。

这样的词才可仿到声文并茂。

——这是填词择调必须首先注意的。

否则望文生义,就会出现形式与内容乖离的毛病,甚至南辕北辙,闹出笑话。

例如,《贺新郎》,是表达慷慨激昂的思想感情的。

与“燕尔新婚”风马牛不相及。

如果一见“新郎”二字,就当作庆贺新婚的词调,加以滥用也就错了。

又如《寿楼春》,也不能因为其中有一个“寿”字,就认为是用以祝寿的词调,实际上恰恰相反,它的腔调是悲哀的。

南宋词人史达祖,曾用以填制哀悼之词。

词是合乐文学,而宋词的歌法久已失传,所有词调都无法按原谱歌唱,这就要求我们学会辨别词调的声情。

填宋词时该注意什么?

填宋词时该注意什么?

填宋词时该注意什么?我扼要告诉你吧。

第一,填词(不单宋词)要根据内容表达之需要,决定取用是小令、中调、长调,然后选定相应词牌。

第二,填词格律包括押韵、平仄对仗等。

词用韵不但相邻的韵可相押。

词的押韵方式g多种多样,位置|也不固定,但什么地才用平声韵,什么地方用仄声韵,都按词谱严格规定了的。

平仄韵不能改变的。

但注意相因万义习的特定用韵,约定俗成的。

如《忆秦娥》最早填词人李白用是入声韵,后人都用入声韵了。

第三,词的平仄不象律诗讲求粘对,因词是句式长短不齐的原因。

第四,对仗比律诗自由,平仄不一定完全相对,有的词牌不用对仗,凡需的都在词谱后面标明的。

还有某些位置可用也可不用对仗的选择。

第四,词之题意,不外言情、写景、纪事咏物,盖选调得当,则其音节之抑扬高下,可助发意趣。

初学者兹试大略于下:满江红,念奴娇,水调歌头且为十康慨激昂之词。

小令浪淘沙,音调尤为激越,用之怀古抚今最适当。

浣溪沙、蝶恋花,音节和婉,宜写情,亦宜写景。

临江仙、凄清道上,最宜用于写情,对句两两作结,句法见挺技。

洞仙歌,宛转缠绵,可以写情,可纪事。

金缕曲宜写抑郁之情用以贺婚。

沁园春多四字对句,宜于咏物。

用以祝寿。

当然以上择调仅作参考。

总之,填词之法,先当审题择调,次则命意布局,务于起结之处,首尾衔接,过变之处,血脉贯通,自能一气卷舒也。

第五,填词欲婆态生动,转折达意,皆不可不知衬逗虚字用法,此尤要也。

例,奈,任,莫,从,问,尽二字类,试问,恰似,堪羡,何奈。

第六古人填词之成,辄竭其毕生之精力,力求语语激得起,字字没得向,锻炼词句之功又曷可少哉?摘集古人对句,警句,学而时习之。

我唠叨这些浅薄知识,其意不过如野叟献曝而已。

希望对填词有所帮助。

适合新手填词的词牌名

适合新手填词的词牌名

适合新手填词的词牌名学词应先填小令熟调,像常见的忆江南、浣溪沙、蝶恋花、鹧鸪天、清平乐、临江仙等等。

忆江南平⊙仄(句)⊙仄仄平平(韵)⊙仄⊙平平仄仄(句)⊙平⊙仄仄平平(韵)⊙仄仄平平(韵)三、四两句多用对偶。

唐-白居易江南好,风景旧曾谙。

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。

能不忆江南。

------------------------------------ 浣溪沙⊙仄⊙平⊙仄平(韵)⊙平⊙仄仄平平(韵)⊙平⊙仄仄平平(韵)⊙仄⊙平平仄仄(句)⊙平⊙仄仄平平(韵)⊙平⊙仄仄平平(韵)过片两句需对仗宋-晏殊一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。

---------------------------------- 蝶恋花⊙仄⊙平平仄仄(韵)⊙仄平平(豆)⊙仄平平仄(韵)⊙仄⊙平平仄仄(韵)⊙平⊙仄平平仄(韵)⊙仄⊙平平仄仄(韵)⊙仄平平(豆)⊙仄平平仄(韵)⊙仄⊙平平仄仄(韵)⊙平⊙仄平平仄(韵)宋-欧阳修庭院深深深几许,杨柳堆烟、帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮,门掩黄昏、无计留春住。

泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

-----------------------------------------------清平乐按律填词⊙平⊙仄(仄韵)⊙仄平平仄(叶仄)⊙仄⊙平平仄仄(叶仄)⊙仄⊙平⊙仄(叶仄)⊙平⊙仄平平(换平韵)⊙平⊙仄平平(叶平)⊙仄⊙平⊙仄(句)⊙平⊙仄平平(叶平)宋-黄庭坚春归何处?寂寞无行路。

若有人知春去处,唤取归来同住。

春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。

百啭无人能解,因风飞过蔷薇。

词牌是讲究格调的,不懂词牌的格调很容易错用词牌

词牌是讲究格调的,不懂词牌的格调很容易错用词牌

词牌是讲究格调的,不懂词牌的格调很容易错用词牌依词牌填词除了遵守所填词牌的格律外。

还要尊重原词牌的格调,但我发现有些填词人不懂词牌的格调而错用词牌的。

现代许多填词人不懂音乐和词的关系。

在宋朝时期,宋词就是那个时代的流行音乐,每一个词牌其实就是一首曲子,曲子是用来演奏的,填上词就可以一边伴奏一边演唱,跟今天的唱歌没什么两样。

而每一首曲子(词牌)是有调子的(中国古代的音乐只有五声音阶:宫商角徵羽,而不是今天的七声音阶)。

填词就是给曲子(词牌)填上歌词。

这个过程中,曲子是不变的,但词可以不同。

也就是说一首固定的曲子(词牌)可以配上很多首不同的词。

这与今天的歌曲差不多,比如原本是一首国语歌,我们可以填上不同的歌词如粤语词、闽南语词,这样就会变成不同歌词的歌曲。

但是曲是不变的。

只是唱的词不同而已。

再来讲讲古代词牌的格调,其实也是词牌对应的曲子的格调。

举个例子:大家熟悉的阿炳(华彦钧)的《二泉映月》,是一首闻名海内外的名曲。

这首曲子的格调是悲伤的,它让听者无不动容感伤从而达到共鸣。

试想如果有人无聊用欢快的格调去演奏《二泉映月》,大家是不是会觉得不伦不类,是不是破坏了这首曲子,甚至有种恶搞的感觉。

那么词牌也是一样的,每一个词牌是有其原固定的格调的,不同的词牌适合表达不同的情感和意境,这是由曲子的格调和约定俗成的规则所确定,不可不查而随意乱用,比如:1.《满江红》、《沁园春》、《六州歌头》、《永遇乐》、《念奴娇》等词牌的格调适合表达豪放、慷慨、激昂、悲壮的情感。

如岳飞的《满江红》,毛泽东的《沁园春》。

但这些词牌不宜用来表达温婉、细腻,缠绵的情感。

2.《木兰花慢》、《定风波》、《一剪梅》、《满庭芳》、《长相思》等词牌适宜表达柔婉细腻、缠绵悱恻一类情感。

但不宜用于表达豪放、壮烈感情。

3.尤其更不能望文生义,如有人恭喜别人新婚填《贺新郎》,用《千秋岁》词去给老人祝寿,这是要贻笑大方的。

因为《贺新郎》多用于抒写苍凉、慷慨之情,《千秋岁》则写悲伤、忧郁的情绪。

填词技巧(八)词牌的选择与择韵(编辑整理)

填词技巧(八)词牌的选择与择韵(编辑整理)

填词技巧(八)词牌的选择与择韵(编辑整理)填词技巧(八)词牌的选择与择韵(编辑整理)一、词牌的选择:关于填词,我历来主张选常用的词牌,宁精勿滥。

事实上,很多连古人都不愿意作的牌子,说明当时就没有多少生命力,或者不实用。

大浪淘沙,那些一直常用的,往往是在格律上比较具美感的,经过了实践检验证明了是好的。

一些极少用的牌子,尽管可以起到证明自己有“学问”的作用,但我建议大家还是不用。

与其样样都做,不如做熟做精那么几种。

冷丁弄出个偏僻牌子,是可以让人“肃然起敬”的,但关键看的还是语言和内容。

刘坡公学词百法上,对选词牌上有精到阐述:词之题意,不外言情、写景、纪事、咏物四种。

题意与音调相辅以成,故作者拈得题目最宜选择调名。

盖选调得当,则其音节之抑扬高下,处处可以助发其意趣。

其法须将各调音节烂熟胸中,而后始有临时选择之能力。

惟是词调多至千有余体,何题宜用何调岂能一一记忆。

神而明之,仍在学者。

兹试述其大略于下:满江红、念奴娇、水调歌头三体,宜为慷慨激昂之词。

小令浪淘沙,音调尤为激越,用之怀古抚今最为适当。

浣溪沙、蝶恋花二体,音节和婉,作者最多,宜写情,亦宜写景。

临江仙、凄清道上二体,最宜用于写情,对句两两作结,句法更见挺拔。

洞仙歌,宛转缠绵,可以写情,可以纪事,一叠不足,作若干叠者更妙。

祝英台近,顿挫得神,用以纪事,亦甚佳妙。

齐天乐,音调高隽,宜用于写秋景之词。

金缕曲,宜用以写抑郁之情。

沁园春,多四字对句,宜于咏物。

别名寿星明,可赋本意。

用以祝寿。

高阳台,跌宕生姿,亦为写情佳调。

金菊对芙蓉一调,有回鸾舞凤之姿,用以纪事、咏物,皆流利可爱。

谢桃坊先生编著的《诗词格律教程》中,也对一些常用词牌做了简析,也在此列出:《蝶恋花》原名《鹊踏枝》,为唐代教坊曲,兴起于盛唐时期,属于新的燕乐曲。

五代南唐词人冯延巳用此调创作十余首词,成为此调的典范,其词意与声情极吻合。

此调偶有作者用入声韵或平仄协韵者,但仍以仄声韵为恰当。

上下阕共十句,其中八句皆用韵,是韵很密的词调。

填词的技巧和词牌的选择

填词的技巧和词牌的选择

填词的技巧和词牌的选择填词是指根据一定的音韵规律,用规定的词牌和韵脚填入具有一定意境和主题的词语,这在古典诗歌中是一种常见的创作方式。

以下是一些填词的技巧和词牌的选择建议:填词的技巧:1.押韵技巧:注意词牌的韵脚,保持押韵的规律,增加整体的韵律感。

可以运用普通押韵、交叉押韵等手法,使诗歌更富韵味。

2.用词准确:选择与词牌和主题相符合的词语,保持语言的准确性和贴切性。

避免使用过于生僻或不通俗的词汇,保持读者容易理解。

3.情感表达:突出情感表达,通过用词精准、贴切地描绘情感,增强诗歌的感染力。

利用修辞手法,如比喻、拟人等,加深情感的层次。

4.意境构建:在填词中注意构建意境,使得诗歌有丰富的意象,让读者产生更强烈的感觉和联想。

利用形象生动的描写,塑造具体而有力的画面。

5.节奏感和韵律:保持整体诗歌的节奏感,让韵律自然流畅。

注意音节的平仄和声调的抑扬,使得句子旋律感强烈。

词牌的选择:1.古体诗词:如七绝、五律等,常用于传统古典诗歌。

适合表达抒发感情、描绘景色、抒发哲理等主题。

2.近体诗:如现代诗体的律诗、绝句等,更贴近现代人的表达方式。

适合表达个人情感、社会观察、生活琐事等主题。

3.新词牌:可以创作新的词牌,尝试将传统和现代元素结合,开创新的填词方式。

适合具有创新精神和独特主题的诗歌。

4.民歌词牌:如古风、民谣等,具有亲近民间的特点。

适合表达质朴、真挚、朴实的情感和生活感悟。

在填词的过程中,创作者可以根据个人的风格、情感表达需求,选择不同的词牌和填词技巧。

同时,通过多读经典诗歌,积累词汇和修辞手法,也有助于提升填词的水平。

填词时如何选择词牌?

填词时如何选择词牌?

填词时如何选择词牌?
填词的确需要选择合适的词牌,这样才能声情.文情统一,声情.文情并茂。

选词牌一般应注意以下方面:
一:根据自己所要表达的思想感情选调:如豪壮类:六州歌头.满江红.念奴娇.沁园春.贺新郎(入声).桂枝香.金人捧玉盘等。

低抑类:阮郎归.小重山.一剪梅.青玉案.何满子.生查子.雨霖铃.凄凉犯.玉楼春.风入松.贺新郎(上去声)等。

欢快.闲雅.轻柔.和婉类:南浦.洞仙歌.霓裳中序第一.满庭芳.南歌子等。

情感起伏类:相见欢.菩萨蛮.浪淘沙.蝶恋花等。

奔放莫过水调歌头,哀怨莫过庆春泽慢.虞美人,苍凉郁劲莫过摸鱼子,伤别莫过谒金门.鹧鸪天,悲转喜莫过换巢鸾凤,悼亡莫过千秋岁。

二:根据自己已得成句选择词牌的句式:填词因兴起,兴起必有得句,这个句往往枸成将填词的主题。

或者是兴来的几个关键词,这些词往往构成将填词的框架。

所以,我们应按已得成句.关键词的字数.句法选择能恰当嵌入的词牌。

三:根据自己已得成句.关键词或主题纲要的声调选择词牌的韵。

词韵有平韵.上去韵.入声韵,还有平仄通押.换韵。

词韵平.上去十四部,入声五部,我们可以根据自己已得句.词.主题纲要的声韵进行适合度的选择,找到哪个最适合的。

四:根据自己所要表达内容的量选择词牌的大小。

词牌分令.引.近.慢,从十余字到二百多字容量不同。

我们填词时要根据自己所要表达内容的多少来选择适合的词牌,达到意尽而又不无谓赘言。

以上拙见,愿于朋友们有所帮助。

如何选择词牌

如何选择词牌

如何选择词牌如果有了创作的欲望,想通过填词这种形式表现出来,对于初学者来说,大凡会在选取词牌上踌躇,即使对于有一定词学功底的人,也要费些功夫。

的确,词牌的种类繁多,仅《钦定词谱》记有的词牌有八百二十六调,二千三百的六体,还不包括一调数名或异调同名等等,要想从中选择与词作内容相适合的词牌,倒也不是一件易事。

因此非常有必要了解一些有关词牌的知识。

一、词牌的命名我们常说“倚声填词”,这就说明了作词跟音乐有着密不可分的关系,曲谱的名称就是词牌。

但现在词牌的曲谱大都失传,只能通过研究,我们从古人所流传下来的词中,基本上能够知道词牌所表达的声情。

因此了解词牌的命名就尤显重要。

词牌的命名大致有四种类型:一是直接沿用乐曲的曲名作为词牌,是词牌命名的主要渠道,如六幺、齐天乐、水调歌头等等;二是取至词的最初写作缘起或概括词的主要内容,这里面大都有一个故事,如雨霖铃,记述了唐明皇入蜀,行至斜谷,霖雨连绵,心中怀念杨贵妃,于是作此曲;还有阮郎归、谢秋娘等都如出一辙;三是摘取古词文或古诗文句。

如忆秦娥,取自李白的词句:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,青玉案取自汉张衡《四愁诗》“美人赠我锦绣段,何以报之青玉案”等等;四是标明词的字数或拍数,如十六字令、百字令、十拍子等等。

另外词牌的命名还有同调异名、异调同名等情况,但与本文论述的内容无关,则不絮言。

二、如何选择词牌如何选择词牌,应首先了解词牌的大致分类,就字数和篇幅来分:有长调和小令;就情感来分:有豪放和婉约。

因此作者在选择具体的词牌前,就可有一个粗略地考虑,所以了解长调和小令、豪放和婉约的特点,对于选好词牌具有十分重要的意义。

1.小令与长调对于小令,虽然字数少,却是易写难工。

故宋人张炎有言:“词之难于令曲,如诗之难于绝句,不过十数句,一句一字闲不得”。

因为小令字数较少,必须在用字遣词上精雕细刻、言简意赅,才能语意丰满、内容充实。

在写小令时,叙事时最好搀杂一两句景语,写景时说上一两句情话,才不至于单薄。

填词时如何选择合适词牌名

填词时如何选择合适词牌名

填词时如何选择合适词牌名词是一种配合音乐的文学,是古人拿来当歌唱的,词牌规定一首词的音乐腔调,而后来逐步脱离了音乐则是另一码事。

填词要选词牌,词牌又规定了一首词的音调,因此选择词牌就要选择词牌的声,而不是选择词牌的名字。

各个词牌都有它特定的声,或细腻轻扬,或激越豪放,或婉约温柔,或慷慨雄壮,或幽怨凄凉。

凡此种种,词牌基本已经作了规定。

如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高,感烈俱壮的内容,因此在用韵上以入声字为主;《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉,细腻,凄清孤寂的内容,因此大多选用平韵。

填词时选词牌,最忌讳“顾名思义”,即依据词牌的表象去填词。

如《千秋岁》,本来是凄凉幽怨的调子,用韵很密,连不压韵的各句也全用仄声字,读来声声幽咽。

秦观有“落红万点愁如海”的名句,后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观,因此后人多拿它作吊唁之词。

而如果你望词生意地用它去祝寿,则无论如何也不合理。

同样,《寿楼》的声调也是哀怨凄婉,不能用来祝寿。

另外如《贺新郎》,词调慷慨激昂,与燕尔新婚的感觉不相适应,因此亦不能用来祝贺新人。

这就是形式对内容的作用,如若违了它,则再大的作家也填不出好词。

这方面最典型的例子,莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词,他把李清照的《声声慢》改《声声快》,把“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,改填“蓬蓬勃勃,烈烈轰轰,轰轰烈烈轰轰”,尽管表面已经改了词牌,但实在显得不伦不类。

那么,怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢?如果你精通音律,一切问题就迎刃而解了。

词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。

如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法:第一,从声、韵方面探索,包括字声平拗和韵脚疏密;第二,从形式结构方面探索,包括分片和章句的安排;第三,排查前人同词牌优秀作品,看他们用这个词牌写哪种感请最多、最好。

对学者来说,三种方法中的第三种是最实际的,而且便于更快地掌握。

鹧鸪天填词技巧

鹧鸪天填词技巧

鹧鸪天填词技巧
鹧鸪天是一种传统的中国词牌,其特点是前后片相同,每片三个七字句,前片第三句及后片第三句的头两句字数常为四个。

在填写鹧鸪天时,需要注意以下几点技巧:
1. 明确词牌要求:在填词前,要明确词牌的格律要求,包括字数、句式、押韵和平仄等方面的规定。

对于鹧鸪天这种词牌,需要了解其基本格式和特点。

2. 精选主题和素材:选择合适的主题和素材是填词的关键。

可以选择具有文化内涵和情感表达的主题,以及具有形象感和生动性的素材。

3. 运用修辞手法:在填词中,可以运用多种修辞手法来增强词的感染力和表现力。

比如可以通过比喻、拟人、夸张等手法来描绘形象、表达情感。

4. 注重音韵美感:鹧鸪天这种词牌具有音乐美感,因此在填词时要注意押韵和平仄,使词句具有韵律美。

同时也要注意音节和语调的变化,使词的情感表达更加丰富。

5. 反复推敲和修改:填词需要反复推敲和修改,才能达到最佳的效果。

在完成初稿后,可以通过朗读、吟诵等方式来检查词句是否流畅、意境是否深刻,并进行必要的修改。

总之,填词需要具备较高的文化素养和语言表达能力,同时要注重实践和积累经验,才能逐渐提高自己的填词水平。

中国古诗词中词牌很多,对词牌的选择有没有什么要求?

中国古诗词中词牌很多,对词牌的选择有没有什么要求?

中国古诗词中词牌很多,对词牌的选择有没有什么要求?当然有要求。

⼀般填词前要“择调”,也就是选择词牌。

如果你是熟⼿,那么基本可以忽略此步骤。

因为你知道什么词牌适合填什么内容。

对于唐五代以及北宋词⼈⽽⾔,填词更能体现“倚声填词”的特点,每个词牌就是⼀段旋律,是当时的流⾏⾳乐(⽐如很多词牌就是来源于唐教坊曲)。

那么这些⾳乐有舒缓有急促,有优静有热闹,有欢乐有悲伤,有低沉婉转有苍凉悲壮,有相对较短,也有教长的,那么填词时,那时⼈填词,内容也就要契合这些⾳乐。

当然,宋之后,词渐渐疏离⾳乐,词牌也只剩下了平仄谱。

似乎每个词牌填什么内容都可以,但还是要在选择时稍加注意。

⽐如,词牌名不要犯忌,词牌长短要适宜,尽量少选僻调,因为平仄变通较少。

⼜如贺新郎、六州歌头这些词牌,不宜填喜庆内容。

总之,词的内容要与词牌声情适合。

选择词牌的步骤1、识谱要选择与⾃⼰想写的题材、⽴意、情感⼤体适宜的谱式,选定之前应了解该谱式的声情、长短、韵律宽严是否适合表达⾃⼰的情感与内容。

词谱⼀般包含:⾸先说明词牌及别名、来源及依据、声情性质等。

其次,⽤符号标明全词⽚(调)数、句数、总字数、每句字数和平仄格式、特殊句式和⽤声提⽰、韵脚位置、韵数等,这是词谱的主⼲部分。

其三是旁附范作,如有不同格式的,往往列出变格的谱式和例作。

词谱的声情性质:词牌脱离⾳乐曲调后,声情属性并⽆普遍、明确的界定。

但因其平仄、押韵、句⼦长短、⾳节、对仗、句群、⽚叠等⽅⾯的组合情况远⽐近体诗格式复杂多变,以⾄其具有不同抑扬、疾徐的特殊乐感,从⽽适于表达不同的感情,形成平常说的“词牌或词谱的声情”。

2、熟谱选定适当的词谱之后,应进⼀步熟悉词谱的相关内容和要求,领会句法⾳节。

熟读范作,⽐较范作,体味范作的语感和章法。

在明确⾃⼰作品的⽴意后,思考起结和过⽚等。

填词吟诗规则

填词吟诗规则

填词吟诗规则
填词和吟诗都属于中国古代文学的创作形式,以下是一些基本的规则:
填词规则:
1. 词牌选择:选择一个词牌,每个词牌都有特定的格律要求,包括字句数量、押韵方式等。

2. 押韵:根据词牌的要求,在规定的位置使用相同韵母的字进行押韵。

3. 格律:按照词牌的格律要求,确定每句的字数、平仄等。

4. 内容表达:填词要有明确的主题和情感表达,可以借助景物、人物、事件等来表达。

吟诗规则:
1. 格律要求:律诗有严格的格律要求,包括字句数量、押韵、平仄等。

2. 押韵:律诗通常要求在偶数句押韵,且押韵的字韵母相同。

3. 对仗:律诗的中间两联(颔联和颈联)要求对仗工整,即词性相对、句法结构相同。

4. 起承转合:律诗的四联(首联、颔联、颈联、尾联)在内容表达上要有起承转合的关系,形成一个完整的意境。

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填词时如何选择合适词牌如果有了创作的欲望,想通过填词这种形式表现出来,对于初学者来说,大凡会在选取词牌上踌躇,即使对于有一定词学功底的人,也要费些功夫。

的确,词牌的种类繁多,仅《钦定词谱》记有的词牌有八百二十六调,二千三百的六体,还不包括一调数名或异调同名等等,要想从中选择与词作内容相适合的词牌,倒也不是一件易事。

因此非常有必要了解一些有关词牌的知识。

一、词牌的命名我们常说“倚声填词”,这就说明了作词跟音乐有着密不可分的关系,曲谱的名称就是词牌。

但现在词牌的曲谱大都失传,只能通过研究,我们从古人所流传下来的词中,基本上能够知道词牌所表达的声情。

因此了解词牌的命名就尤显重要。

词牌的命名大致有四种类型:一是直接沿用乐曲的曲名作为词牌,是词牌命名的主要渠道,如六幺、齐天乐、水调歌头等等;二是取至词的最初写作缘起或概括词的主要内容,这里面大都有一个故事,如雨霖铃,记述了唐明皇入蜀,行至斜谷,霖雨连绵,心中怀念杨贵妃,于是作此曲;还有阮郎归、谢秋娘等都如出一辙;三是摘取古词文或古诗文句。

如忆秦娥,取自李白的词句:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,青玉案取自汉张衡《四愁诗》“美人赠我锦绣段,何以报之青玉案”等等;四是标明词的字数或拍数,如十六字令、百字令、十拍子等等。

另外词牌的命名还有同调异名、异调同名等情况,但与本文论述的内容无关,则不絮言。

二、如何选择词牌如何选择词牌,应首先了解词牌的大致分类,就字数和篇幅来分:有长调和小令;就情感来分:有豪放和婉约。

因此作者在选择具体的词牌前,就可有一个粗略地考虑,所以了解长调和小令、豪放和婉约的特点,对于选好词牌具有十分重要的意义。

1.小令与长调对于小令,虽然字数少,却是易写难工。

故宋人张炎有言:“词之难于令曲,如诗之难于绝句,不过十数句,一句一字闲不得”。

因为小令字数较少,必须在用字遣词上精雕细刻、言简意赅,才能语意丰满、内容充实。

在写小令时,叙事时最好搀杂一两句景语,写景时说上一两句情话,才不至于单薄。

小令的结句非常重要,要有不尽之意。

唐后主李煜的小令就极具功夫,如二首《乌夜啼》:“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。

”和“林花谢了春红,太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生常恨水常东”。

其中对景的描述只有只言片语,未作任何渲染铺排,但仍给人强烈的艺术震撼。

另两首的结句悱恻哀婉,意味连绵无穷。

对于长调,由于字数多,可描写的内容也多,宜于叙事铺陈,因此在整体安排上,须得妥贴。

所谓整体安排,是指立意命题、结构布局、起句结句、上下过片这些。

虽然长调可以描写的内容比较丰富,但结构上也不能拖沓臃肿,情感上也不须单一,在豪放中见得细腻,在婉约中隐约激扬,这样才能情致错综、和谐。

2.婉约与豪放明朝人张绺在《诗余图谱》中说:词体大略有二“一体婉约,一体豪放”。

婉约者欲其词调蕴藉,豪放者欲其气象恢宏。

不论婉约与豪放,都可在词调的声情中得以辨识。

大约可归纳为四个方面:一是根据词调的首创之作和大多数词作的内容辨识。

一般来说,首创之作,最能切合音乐曲谱,体现词调内在的思想感情。

如词牌《忆余杭》,是回忆西湖风景的,因此用它来描写风景名胜,则十分合适;又如《一斛珠》取之于唐玄宗密赐江妃珍珠一斛,妃不受,且题诗云:“柳叶双眉久不描,残妆和泪污红绡。

长门尽日无梳洗,何必珍珠慰寂寥。

”表达了一种婉转凄抑的情调;二是从词牌所从属的宫调辨识。

宋人所作的词,大多依宫调而填。

《中原音韵》中关于宫调有这样的论述:仙吕宫清新绵邈,南吕宫感叹伤悲,中吕宫高下闪赚,黄钟宫富贵缠绵,正宫惆怅悲壮,道宫飘逸清幽,大石风流蕴藉,小石旖旋妩媚,高平条畅洸漾,般涉拾掇坑堑,歇指急并虚歇,商角调悲伤婉转,双调键捷激袅,商调凄怆怨慕,角调呜咽悠扬,宫调曲雅沉重,越调陶写冷笑。

如蝶恋花入小石调,临江仙入仙吕调等等;三是根据所用韵部的不同特点和韵角的疏密辨识。

韵部的不同,表达的声情自然也不尽同。

如平声韵和畅舒缓,常表达平和婉转的情调;上声韵舒徐徐高亢宜表达清新绵邈、慷慨豪放的情感;去声韵劲厉沉着,宜表达挹怒幽怨、高亢响亮的感情;入声韵迫切逋峭,宜于表达清劲迫切、激越峭拔的情志。

具体到各韵部,又有不同的特点,可以查看王易的《词曲史·构律》一文。

四是根据词调句子长短和字数的奇偶辨识。

在大多数情况下,短句节奏急促,多表现激昂悲壮之情,如词牌满江红等;长句节奏缓驰,多表现细弱低回的情感,如千秋岁等。

另外奇字句声情较为谐和,偶字句多用于对仗,则声情显得沉顿迟坠。

填词时选词牌,最忌讳“顾名思义”,即依据词牌的表象去填词。

如《千秋岁》,本来是凄凉幽怨的调子,用韵很密,连不压韵的各句也全用仄声字,读来声幽咽(秦观有“落红万点愁如海”的名句,后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观,因此后人多拿它作吊唁之词);而如果你望词生意地用它去祝寿,则无论如何也不合理。

同样,《寿楼》的声调也是哀怨凄婉,不能用来祝寿。

另外如《贺新郎》,词调慷慨昂,与燕尔新婚的感不相适应,因此亦不能用来祝贺新人。

这就是形式对内容的作用,如若违了它,则再大的作家也填不出好词。

这方面最典型的例子,莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词,他把李清照的《声声慢》改《声声快》,把“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,改填“蓬蓬勃勃,烈烈轰轰,轰轰烈烈轰轰”,尽管表面已经改了词牌,但实在显得不伦不类。

那么,怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢?如果你精通音律,一切问题就迎刃而解了。

词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。

如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法:第一,从声、韵方面探索,包括字声平拗和韵脚疏密;第二,从形式结构方面探索,包括分片的比勘和章句的安排;第三,排比前人同词牌优秀作品,看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。

对学者来说,三种方法中的第三种是最实际的,而且便于更快地掌握。

当然,词牌仅是一种格式,是一种形式而不是内容,而形式总是要为内容服务的,因此,我们也不能对词牌的选择墨守规。

我们揣摩古代大词人的作品,就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声;而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。

《诗序》中说:“在心为志,发言为诗,动于中而形于言。

言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。

”就如《诗经》,当也是用来唱的,是先有而后有言,然后才配以音律。

只有这样,个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。

即使是我们现今的歌曲,亦是先写歌词,然后再根据歌词的内容配曲。

关于这一点,《乐记》中有“诗言其志,歌咏其声,舞动其容。

三者本于心,然后乐器从之。

”故“有心则有诗,有诗则有歌,有歌则有声律,有声律则有乐歌。

”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》,也有“古人不定声律,因所感发为歌,而声律从之”之说。

可见,表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。

下面将常见词牌曲调做简单介绍,并分别归类:前面主要是说词牌的一些共性及常识。

下面来说单个词牌所表达的情感内容。

其实这方面的内容在网上已有很多的阐述,其中以舍得老师整理收集的最为齐全,综合大家的,在此作一归纳:1、渔歌子,又名《渔夫》《渔父乐》《渔夫辞》。

唐教坊曲,入黄钟宫,此调声情轻快,是多用来写渔人和渔家生活的曲子。

2、生查子,又名《楚云深》。

原唐教坊曲,入双调。

此调音节比较谐婉,多抒怨抑之情。

3、如梦令,又名《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》。

入中吕调,此调甜庸,可作一般抒情用。

4、长相思,又名《长相思令》《相思令》《吴山青》。

入般涉调,此调多用以写男女相思之情,也可抒写友情。

5、浣溪沙,又名《浣纱溪》《满院春》《小庭花》等。

入中吕宫或黄钟宫,此调音节和婉、明快,上半阕情调较急,下半阕便趋缓和。

可用来表达各种忧乐不同的思想感情。

婉约、豪放两派词人都竞相采用。

6、诉衷情,又名《一丝风》、《步花间》、《桃花水》、《偶相逢》、《画楼空》、《渔父家风》。

此调入林钟商,凄怆怨慕,一般多作抒情之用。

7、西江月,又名《步虚词》、《白苹香》、《江月令》。

此调入中吕宫,声情甜庸,宜抒一般之情。

8、浪淘沙,又名《浪淘沙令》《卖花声》《过龙门》。

入歇指调、商调,此调音节谐婉,可用来表达各种忧乐不同的思想感情。

多作激越凄壮之音。

9、临江仙,又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》等。

入仙吕调、高平调,此调音节谐婉,声情掩抑,可用来表达各种忧乐不同的思想感情。

10、鹊桥仙,又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》。

入歇指调,此调多咏牛郎、织女七夕相会事。

11、小重山,又名《小冲山》、《小重山令》。

入双调,声容极掩抑低佪之致,恰宜表达缠绵悱恻的情感。

此调唐人常用以写宫怨,故其调悲。

12、人月圆,又名《青衫湿》。

此调入黄钟宫,婉转缠绵,多咏元宵节。

13、桃园遇故人,又名《虞美人影》。

入双調,此调多用来咏友情。

14、蝶恋花,又名《凤栖梧》、《鹊踏枝》。

入小石调或商调,以表达低佪掩抑、哽咽幽怨感情为多。

15、渔家傲,又名《吴门柳》《添字者》等。

入般涉调,音节拗怒,情绪紧张迫促,适宜于表达兀傲凄壮的爽朗襟怀。

16、祝英台近,又名《月底修箫谱》《祝英台》《祝英台令》《燕莺语》《宝钗分》。

入越调,此调宛转凄抑,声容刚柔相济,适宜表达抑塞磊落的幽咽情调。

17、洞仙歌,又名《洞仙歌令》、《羽仙歌》、《洞仙词》、《洞中仙》、《洞仙歌慢》。

此调兼入中吕、仙吕、般涉三调,音节舒徐,极骀宕摇曳之致。

18、满江红,又名《上江红》《念良游》《伤春曲》。

入仙吕调,此调格调沉郁激昂,宜抒发激烈慷慨之情,此调用入声韵者居多,沉郁激昂,前人用以发抒怀抱。

19、水调歌头,又名《凯歌》《元会曲》《台城游》。

此调入中吕调。

唐人水调凄凉怨慕、声韵悲切;宋人水调昂扬酣畅、豪放潇洒。

所咏有:吊古、登览、赠别、庆贺、感时伤世等。

20、扬州慢。

此调入中吕宫,悲凉掩抑,凄咽低沉,哀怨无端,特显缠绵凄抑情调。

21、念奴娇,又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》。

此调入大石调,复道调宫,又高宫大石调,音节高亢拗怒,声情激壮,多以抒发慷慨豪放之情。

也是一个笛子曲。

22、解语花。

入林钟羽,此调婉丽,宜抒情。

23、高阳台,又名《庆春泽》。

入商调,此调情调低沉,只适合表现哀怨心情。

24、水龙吟,又名《龙吟曲》、《小楼连苑》。

入越调,此调本为声调激越的笛子曲。

故气势雄浑,宜写慷慨激昂之情。

25、齐天乐,又名《台城路》《如此江山》。

入正宫,此调音调高隽,最宜于写秋景。

26、雨霖铃,又名《雨霖铃慢》。

入双调,此调极为哀怨,有激越悲凉、感怀凄切之情。

27、望海潮。

此调入仙吕调,宜作怀古词28、沁园春,又名《寿星明》。

入般涉调或中吕调,此调格局恢弘,宜于铺叙,抒发壮阔豪迈襟怀。

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