歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
学钢琴即兴伴奏的步骤
学钢琴即兴伴奏的步骤
学习钢琴即兴伴奏是一项需要耐心和实践的技能。
以下是学习
钢琴即兴伴奏的一般步骤：
1. 掌握基本的琴键和音阶，首先，你需要熟练掌握钢琴的基本
琴键和音阶。
这包括了了解每个音符的位置以及如何演奏各种音阶。
2. 学习和弦进行，即兴伴奏通常涉及到和弦进行。
学习各种和
弦进行的方式，包括主和弦、副和弦和属和弦等，这将有助于你在
即兴演奏时更加灵活地使用和弦。
3. 理解和弦进行与曲式，了解和弦进行与不同曲式的对应关系，比如常见的12小节蓝调、流行音乐的和弦进行等，这有助于你在即
兴伴奏时更好地理解音乐的结构。
4. 听力训练，培养自己的音乐听力，尤其是对于不同音乐风格
的和声和旋律的理解。
这将帮助你更好地在即兴演奏中做出合适的
选择。
5. 练习即兴演奏，通过不断的练习和尝试，在熟悉的曲子上进
行即兴演奏，或者尝试即兴创作一些简单的旋律和伴奏，这将帮助你逐渐提高即兴演奏的能力。
6. 听取他人建议，向其他擅长即兴伴奏的音乐人请教，听取他们的建议和经验，不断改进自己的即兴演奏技巧。
总之，学习钢琴即兴伴奏需要不断的练习和积累经验，同时也需要对音乐理论有一定的了解。
通过不断地实践和学习，你会逐渐提高自己的即兴演奏技巧。
祝你学习愉快！。
《钢琴即兴伴奏》教案
主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。
此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。
1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。
最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。
三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。
三和弦共有四种不同的类型。
（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。
由下至上为大三+小三。
（2）小三和弦：小三+ 大三。
（3）增三和弦：大三+ 大三。
（4）减三和弦：小三+ 小三。
2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。
同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。
只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
音乐课教研即兴伴奏教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 教学难点：和弦的运用、旋律的即兴创作。
三、教学准备1. 音乐教室：音响设备、钢琴、乐器等。
2. 教学课件：即兴伴奏教学视频、和弦图、旋律谱等。
3. 学生：提前预习教材，了解即兴伴奏的基本概念。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这段旋律是如何演奏出来的吗？引出即兴伴奏这一课题。
（二）讲解即兴伴奏的基本概念1. 向学生介绍即兴伴奏的定义、特点及作用。
2. 分析即兴伴奏在音乐表演、教学、创作等方面的意义。
（三）和弦知识讲解与练习1. 向学生讲解和弦的基本概念、构成及分类。
2. 教师演示和弦的演奏方法，学生跟随练习。
3. 布置课后练习：根据所学和弦，即兴创作一段旋律。
（四）旋律即兴创作1. 教师讲解旋律即兴创作的基本原则和方法。
2. 学生分组练习，尝试根据所学和弦，创作旋律。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
（五）案例分析1. 教师选取一首经典的即兴伴奏作品，分析其和弦运用、旋律特点等。
2. 学生讨论，总结该作品的亮点及不足。
（六）团队协作练习1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行即兴伴奏。
2. 每组选派一名指挥，协调成员演奏。
3. 教师点评，指出各组的表现及改进方向。
（七）总结与反馈1. 教师总结本次课程的重点内容，强调即兴伴奏的技巧和方法。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予个性化指导。
五、课后作业1. 学生根据所学和弦，创作一段旋律，并录制视频。
2. 学生分享自己的作品，互相评价，共同进步。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、练习、案例分析等多种形式，让学生掌握了即兴伴奏的基本技巧和方法。
探讨钢琴即兴伴奏技巧的教学训练方法分析
探讨钢琴即兴伴奏技巧的教学训练方法分析【摘要】本文探讨钢琴即兴伴奏技巧的教学训练方法分析。
在主要阐述了钢琴即兴伴奏技巧的重要性、学习意义以及教学的挑战性。
接着在分别介绍了钢琴即兴伴奏技巧的基础知识、练习方法、实践演练、表现技巧以及教学训练方法的分析。
最后在总结了钢琴即兴伴奏技巧的学习策略、教学建议以及进一步提升的方法。
通过本文的阐述，读者可以了解到钢琴即兴伴奏技巧的重要性和学习方法，帮助他们在钢琴即兴伴奏方面取得更好的进步。
【关键词】钢琴, 即兴伴奏, 技巧, 教学训练, 方法分析, 学习意义, 练习方法, 实践演练, 表现技巧, 学习策略, 教学建议, 提升。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏技巧的重要性钢琴即兴伴奏技巧在音乐学习中扮演着重要的角色，它不仅可以增强钢琴演奏者的音乐表现力，提升演奏技巧，还可以拓展音乐创作能力，培养音乐感知能力。
钢琴即兴伴奏技巧的掌握可以让演奏者更加灵活地应对各种音乐演奏情境，从而更好地展示自己的音乐才华。
钢琴即兴伴奏技巧还可以帮助演奏者更好地理解音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏等，从而进一步提高音乐表现的水平。
钢琴即兴伴奏技巧的重要性在于它不仅可以提升音乐技巧，还可以拓展音乐思维，让音乐演奏更富有创造力和表现力。
钢琴即兴伴奏技巧的学习对于每一个热爱音乐的人来说都是值得投入的努力和时间的。
1.2 钢琴即兴伴奏技巧的学习意义钢琴即兴伴奏技巧的学习意义在音乐学习中起着至关重要的作用。
学习钢琴即兴伴奏技巧可以帮助学生提高对音乐的理解和表达能力，培养他们的音乐感知和创造力。
通过学习这一技巧，学生可以更加深入地理解音乐作品的结构和和声关系，从而提升他们的音乐表达能力。
钢琴即兴伴奏技巧还可以提高学生的音乐演奏技巧和协调能力，帮助他们更好地应对各种音乐演奏挑战。
学习钢琴即兴伴奏技巧还可以激发学生对音乐的兴趣和热情，使他们在学习音乐的过程中获得更多的乐趣。
通过学习这一技巧，学生可以更加自信地展现自己的音乐才华，不仅可以为自己带来满足感和成就感，还可以激励他们更加努力地学习和进步。
即兴伴奏教案
即兴伴奏教案前奏：- 在进行即兴伴奏之前，建议首先进行热身练习，包括手指的灵活性和尤其是和弦的熟练度。
- 熟悉常用的和弦进行以及乐曲的调性，这将帮助你更好地进行即兴伴奏。
教学步骤：1.选择合适的和弦进行：- 根据乐曲的调性选择合适的和弦进行。
可以先选取一些常用进行，例如C大调的I-IV-V进行（即C-F-G）。
- 为了增加变化，可以在进行中加入转换和弦，例如在C大调的进行中加入Eb和弦（即I-IV-♭VI-V），这样会使伴奏更具个性化。
2.弹奏主音：- 根据所选的进行，以旋律的形式用右手弹奏进行中的主音，这将成为即兴伴奏的基础。
- 主音的演奏可以是单音，也可以是由几个音组成的简单旋律。
3.探索和弦上其他音符：- 在已弹奏的主音之上，用右手探索和弦上的其他音符。
- 尝试在同一个和弦上不同位置的音符，以及在相邻和弦之间进行音符的移动。
4.运用不同的音韵：- 尝试运用不同的音韵，包括弱音、强音、跳音、连音等，使即兴伴奏更具表现力。
- 可以在进行的不同位置使用不同的音韵，以增加音乐的变化和层次感。
5.注意节奏：- 即兴伴奏的节奏感非常重要，尽量与乐曲的节奏保持一致。
- 可以运用不同的节奏模式，如8分音符、16分音符、三连音等，以丰富伴奏的节奏层面。
6.综合以上元素进行即兴伴奏：- 将前面学到的元素综合起来，用双手进行即兴伴奏。
- 可以根据自己的感觉和乐曲的氛围进行即兴发挥，注意与其他乐器或歌声的配合。
注意事项：- 建议先从简单的进行和简单的音韵开始，逐渐增加复杂度。
- 在练习过程中，不必拘泥于所选的和弦进行，可以随意增加和变换，并尝试不同的进行。
总结：通过以上教学步骤，你可以学会基本的即兴伴奏技巧，并且可以根据自己的创造力进行更个性化的即兴演奏。
不断练习和探索，你将能够在即兴伴奏中展现出独特的风格和表达力。
钢琴即兴伴奏教学
小调的主音伴奏 该伴奏是指用小调中的Ⅰ级音进行的伴奏。例如：
主属音伴奏 “属音”是指歌曲中的Ⅴ级音，也是能够体现调式调 性的功能音。 大调式的主属音伴奏 主属音伴奏可以采用和声式或旋律式音型进行。 例如：粉刷匠
小调式的主属音伴奏 如：四季歌
第二节 弹奏练习
音型：指和弦中的各音按一定方式有规律的运 动，组成较为固定的形态。 伴奏音型：基本上分为三种类型。第一类是突 出节奏的伴奏音型，即几个音同时发音并高度 重复，给人以鲜明的节奏感。第二类是突出线 条的伴奏音型，即连续的单音或连续几个同时 发音，“流动”的构成音的线条。
一、主音伴奏
在教学或表演之中，常见的主音伴奏音型（仅以C大调 或a小调为例）为：
演奏技术要求
以上提供的伴奏音型是由简到繁的、由易到难的。 练习者可以根据自己的钢琴演奏程度有计划地循序渐 进。由于主音伴奏只涉及到用调式中的主音进行伴奏， 因此，练习时特别要注意左手手臂的放松。弹奏时， 注意保持手型，用左手拇指的指尖外侧触键。手腕要 随着伴奏音型做小幅度的“落、滚”动作，突出逻辑 重音，注意句子的呼吸。
配弹练习
1、小蜜蜂 2、哇哈哈 3、友谊地久天长 4、共产儿童团歌 5、保卫黄河
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论初中音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用
论初中音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用1. 提高学生的音乐表现力钢琴即兴伴奏是一种即兴创作的音乐表现形式，它能够提高学生的音乐表达能力和表演技巧。
通过学习和模仿钢琴即兴伴奏，学生可以更加自由地发挥自己的音乐才华，提高音乐表现力，让学生更加自如地表达内心的音乐情感。
2. 增强学生的音乐感知能力钢琴即兴伴奏的即兴创作过程需要良好的音乐感知能力和敏锐的音乐听觉，因此学生在学习钢琴即兴伴奏时，需要不断地培养自己的音乐感知能力，提高对音乐的敏感度和理解力，这对于学生的音乐修养和音乐素养的提高具有重要意义。
二、初中音乐教学中钢琴即兴伴奏的教学方法1. 引导学生认识音乐基本知识在进行钢琴即兴伴奏的教学中，首先需要引导学生认识音乐基本知识，包括音高、节奏、音乐结构等方面的知识。
只有掌握了这些基本知识，学生才能够更好地理解音乐的内在规律，才能够更好地进行钢琴即兴伴奏的创作和表演。
钢琴即兴伴奏的教学中，需要不断地培养学生的音乐听觉，让他们能够更加敏锐地感知音乐中的细微差别，更加准确地把握音乐的节奏和旋律，从而使得他们在进行即兴创作时更加流畅和准确。
3. 开展即兴创作的训练在教学过程中，教师需要引导学生进行一定的即兴创作训练，通过模仿、跟唱等方式培养学生对音乐的理解和表现能力。
也可以引导学生自主创作一些简单的即兴伴奏，让他们充分发挥自己的音乐创造能力。
4. 培养学生的合作与表现能力在教学过程中，可以组织学生进行小组合作，一起进行即兴伴奏的表演和创作，让他们在合作中体会音乐的魅力，提高团队协作能力和表现能力。
通过钢琴即兴伴奏的教学，学生能够更加主动地参与进来，更加积极地学习音乐知识和技能，提高学习的兴趣和热情。
2. 促进学生的音乐审美情感的培养钢琴即兴伴奏在音乐教学中有助于培养学生的音乐审美情感，让学生更加敏感地感知音乐的美感，从而提高自己的音乐修养和素养。
3. 培养学生的创造性思维通过进行钢琴即兴伴奏的教学，学生能够培养出自己的创造性思维，更加勇于尝试，更加勇于创新，从而提高自己的创造能力和表现能力。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
浅谈中学音乐教学中的钢琴即兴伴奏
2014-05热点聚焦长是城市竞争力的基础和显性指标。
体育赛事的结构效应体现着体育赛事与城市各部分的关联性，以及体育赛事的发展对城市产业结构优化升级的影响。
作为相关专业研究的工作者，我们应当思考如何就太原的历史、文化、地理特征、经济及现有产业结构等因素发展体育竞赛，进而推动太原经济的增长。
其次，太原作为资源型和重工业型的省会，肩负着由资源型城市向多元化产业型模式发展的历史使命。
国务院关于印发全国资源型城市可持续发展规划2013~2020年的通知（国发〔2013〕45号）中指出“依托资源型城市产业基础，发挥比较优势，大力发展接续替代产业，增强科技创新能力，积极推进新型工业化，提升产业竞争力，实现产业多元发展和优化升级”。
体育赛事具有产业关联度大、吸纳就业能力强、投入产出效益高、消费市场潜力大等特点，它的发展将有效地推动太原市产业结构的有效调整。
随着山西体育中心等体育设施的建设完善，今后的国际赛事和各种活动举办也会有越来越有利的条件，通过体育赛事的一系列活动所产生的品牌效应，更能快速有效地提升我市的城市形象，从而吸引更多的资源，增加太原市的城市竞争力。
因此，从产业经济学的视角，在城市竞争力的理论框架下，综合计量分析、社会调查、历史回顾等方法，研究与实践体育赛事对太原市城市竞争力的影响是一个非常有意义的话题。
参考文献：［1］［美］布伦达·G·匹兹，戴维·K·斯托特勒.体育营销原理与实物［M］.北京：商务印书馆，2004.［2］［美］李明，苏珊·霍华思，丹·马宏尼.体育经济学［M］.辽宁：辽宁科学技术出版社，2005.［3］［美］小罗宾·阿蒙，理查德·M·索撒尔.体育场馆赛事筹办与风险管理［M］.沈阳：辽宁科学技术出版社，2005.［4］［美］史蒂芬·多布森，约翰·戈达德.足球经济［M］.北京：机械工业出版社，2004.［5］鲍晓明.中国体育产业发展报告［M］.北京：人民体育出版社，2004.［6］陈秀山，张可云.区域经济理论［M］.北京：商务印书馆，2005.［7］方福前.论研究奥运经济影响的思路与方法［J］.北京社会科学，2010（2）.［8］何慧娴.让数字演义体育无线精彩：电子竞技运动及其在中国的发展［J］.体育文化导刊，2004（8）.作者简介：李洁，山西财经大学体育学院教师；研究方向：体育产业经营及市场营销管理。
谈歌曲的钢琴即兴伴奏教学
效果 。这就要求演 奏者具备五种能力 ：视谱 演奏能力 、移 调能力 、
其 次 是 设计 首 尾 。
（ 一 ）充分发挥功能
歌 曲 伴 奏 的功 能 ， 可 以 概 括 为 七 个 字 ： 引 、 带 、垫 、衬 、 强 、
填 、补 。
３ ． 首处 ：包括 前奏和歌唱开头 ，要 设计它的力度和速度 。从力
度 看 ，歌 唱 的开 始 一般 有 三 类 ：强 起 、 中 强 起 ，弱 起 。前 奏 一 般 是 强 起 和 中强 起 ，极 少 弱 起 ，因 为 弱 起 就 起 不 到 前 奏 的通 常 作 用 了 。 即使 是弱 起 的歌 曲 ，前 奏 也 多 是 先强 后 弱 ，然 后 歌 曲弱 起 。 ４ ． 尾 处 ：包 括 段 落 结 尾 和 全 曲 结尾 ， 也 是 要 设 计 它 的 力 度 和 速
首 先 是 设 计起 伏 ：
增强 “ 伴奏 ”意识 ，充 分发挥功能 ；增 强 “ 即兴 ”意识 ，多方训练 能力 。
一
１ ． 起处 。这 里主要指 的是高潮 处。有全 曲的高潮和段 落的高潮 增强 “ 伴奏”意识 ，充分发挥功能 之分 ，又有大 高潮 和小高潮之分 。音 乐表 演的艺术设计 ，首先要找
尾 和 全 曲结 尾 。段 落 结 尾 不 要 造 成 全 曲 结尾 的 效 果 ， 即 强 时 不 可 成
２ ． 带 （ 带动 ）在演唱进行 中，带动演唱者渐 强、渐快 。 ３ ． 垫 （ 铺 垫 ）给演 唱旋 律 以低声 部 的声调 、节拍 、节 奏等 做
铺垫 。
ｆ ｆ ，要ｆ ；弱时也不要延时过长 ，过长就会造成全 曲结束 的效果 。 ＝ ຫໍສະໝຸດ 强 “ 即兴”意识 ，多方训练能力
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配是一种即兴创作的艺术形式，通过钢琴演奏者的即兴发挥，实时地为其他乐器或歌唱演员提供伴奏。
这种编配方式可以使音乐更加生动和丰富，增强表演的艺术感染力。
下面将简要介绍钢琴即兴伴奏编配的步骤和技巧。
钢琴即兴伴奏编配的第一步是熟悉所要伴奏的曲目。
钢琴演奏者需要仔细听歌曲的旋律、和弦进行和节奏，并理解歌曲的表达和情感。
只有对曲目有足够的了解，才能更好地进行即兴伴奏编配。
第二步是掌握和弦进行。
和弦是伴奏编配的基础，它们可以为音乐增添丰富的和声色彩。
钢琴演奏者需要熟悉常见的和弦进行，如主和弦、属和弦、减和弦等，以及它们在不同调式中的变化。
通过熟练掌握和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用，使音乐更加丰富多样。
第三步是掌握常见的伴奏技巧。
钢琴即兴伴奏编配需要运用各种不同的伴奏技巧，如打击伴奏、琶音伴奏、和声伴奏等。
这些技巧可以增强音乐的节奏感和层次感，使伴奏更加有力和丰满。
钢琴演奏者需要通过练习和实践，熟练掌握这些技巧，并在即兴伴奏中恰到好处地运用。
第四步是即兴演奏。
即兴伴奏编配的核心是即兴演奏，即钢琴演奏者根据自己的感受和创造力，实时地进行演奏创作。
在即兴演奏中，钢琴演奏者可以根据曲目的情感和表达需求，灵活地运用和声、旋律、节奏等元素，创造出独特的伴奏效果。
即兴演奏需要演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的程度。
最后一步是与其他乐器或歌唱演员的配合。
钢琴即兴伴奏编配是为其他乐器或歌唱演员提供伴奏，因此与其他演奏者的配合是非常重要的。
钢琴演奏者需要与其他演奏者进行良好的沟通和协作，确保伴奏与主旋律、和声等相互协调，形成和谐的音乐整体。
总结起来，钢琴即兴伴奏编配需要熟悉曲目、掌握和弦进行和伴奏技巧，进行即兴演奏，并与其他演奏者进行配合。
这需要钢琴演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的水平。
通过钢琴即兴伴奏编配，音乐可以更加生动和丰富，给观众带来更好的听觉体验。
学钢琴即兴伴奏的步骤
学钢琴即兴伴奏的步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：学钢琴即兴伴奏是一项需要技巧和灵感的艺术。
它可以为歌曲增添新意，丰富音乐的表现形式。
下面将介绍一些学习钢琴即兴伴奏的步骤，希望能够帮助学习者更好地掌握这门技巧。
第一步：熟悉和弦的基本结构在学习钢琴即兴伴奏之前，首先要了解和掌握基本的和弦结构。
熟悉主要的大调和小调和弦，包括三和弦、七和弦等，以及它们在不同调性下的变化。
通过练习琶音、跳音和和弦的结合，可以更好地理解和应用和弦。
第二步：培养听音感即兴伴奏需要根据歌曲的旋律和和弦进行即兴演奏，因此良好的听音感是至关重要的。
可以通过听歌、模仿演奏和练习即兴弹奏来提高听音感，并逐渐培养出对音乐的感觉和理解。
第三步：练习即兴演奏通过不断地练习即兴演奏，可以提高自己的即兴能力和技巧。
可以选择一些简单的歌曲进行练习，逐渐增加难度和复杂度。
在练习的过程中，可以尝试不同的和弦进行、旋律变化和节奏感，从而不断提升自己的即兴水平。
第四步：扩展音域和技巧在学习钢琴即兴伴奏过程中，也可以尝试扩展自己的音域和技巧。
可以通过练习音阶、琶音、琶音滚弹等技巧来提高自己的演奏能力，同时也可以尝试在不同音域上进行即兴演奏，增加自己的表现力和变化。
第五步：创造个性化风格在学习钢琴即兴伴奏的过程中，可以尝试创造自己的个性化风格。
可以通过加入一些特别的和声、旋律变化和节奏感，塑造自己独特的表现风格。
同时也可以多听多练，不断积累经验和灵感，从而打造出自己专属的即兴风格。
学习钢琴即兴伴奏是一项需要耐心和坚持的艺术，希望以上的步骤能够帮助学习者更好地掌握这门技巧。
通过不断地练习和探索，相信每个人都可以成为一名优秀的钢琴即兴伴奏演奏家。
祝愿大家在学习的道路上越走越远，创造出更美妙的音乐！第二篇示例：学习钢琴即兴伴奏是一项很有趣且充满挑战的任务。
即兴伴奏不仅可以增加对音乐的理解和表现能力，还可以提高演奏技巧和音乐感知能力。
下面将介绍学习钢琴即兴伴奏的步骤，希望对初学者有所帮助。
钢琴即兴伴奏教学大纲
钢琴即兴伴奏教学大纲一、引言钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一项重要技能，可以让演奏者自由地表达音乐创意。
无论是独奏演出还是与其他乐器、歌手合作，即兴伴奏都可以为音乐增添更多的表现力和个性。
本文将介绍钢琴即兴伴奏教学的大纲，希望能够帮助想要学习这项技能的钢琴爱好者们。
二、基础知识1. 了解和弦的构成和基本指法：学习和弦的构成和形状，掌握常见的和弦指法，包括三和弦、七和弦等；2. 掌握普通和弦的大小调转换：学会将不同调式的和弦转换，便于在演奏中的即兴进行；3. 学会基本的左右手分离练习：通过左右手分离练习，提高手指的独立性和灵活度。
三、节奏和乐感1. 学会识读节奏符号：掌握基本的乐谱符号，包括音符、休止符、节拍符号等；2. 练习简单的节奏模式：通过练习不同的节奏模式，培养准确的节奏感；3. 加强左右手协调：通过不断练习左右手的分离和协调，提高即兴演奏的能力。
四、和声和音乐理论1. 了解和声的发展和演变：学习和声学的基本知识，包括和弦进行和音程的概念；2. 掌握不同音阶和和弦的组合：学习不同音阶和和弦的组合方式，了解其音乐特点；3. 学习转位和弦的运用：掌握不同转位和弦的运用方法，丰富即兴伴奏的音乐性。
五、即兴伴奏技巧1. 掌握基本的伴奏模式：学习常见的伴奏模式，如打击伴奏、节奏伴奏等；2. 学会即兴演奏技巧：培养即兴演奏技巧，包括左手的演奏、和声变化等；3. 提高即兴演奏的灵感和表现力：通过不断的练习和实践，提高自己的演奏技巧和表现力。
六、实践与演奏1. 练习常见的伴奏乐曲：选择一些常见的伴奏乐曲进行练习，熟悉各种不同的伴奏模式和和声进行；2. 与其他乐器合作演奏：尝试与其他乐器合作演奏，提高自己与他人的音乐交流和协作能力；3. 创作和即兴演奏：通过自己的创作和即兴演奏，发展自己的音乐能力和独特风格。
七、总结钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和实践的技能，通过本教学大纲的学习，希望能够帮助钢琴爱好者们在即兴演奏方面有所提高。
钢琴即兴伴奏《粉刷匠》教案
教学反思：活动形式多样，主要是为了课堂效果服务，这样的课堂能充分调动学生的积极性，让更多的同学参与到教学活动中来，达到的预期效果是全班同学可以会唱《粉刷匠》的旋律、课堂氛围较好
学生学
操作要点
学生做
技能训练
六、学生练习弹唱5分钟
1.学生练习弹唱（教师在下面来回走动指导学生练习）；
实物、模型、课件
钢琴、多媒体
实训课教学过程
教学环节
实训课教学活动
备注
引
创设情境
引入新课
师：又到了每周一次的琴法学习时间，在进行今天的学习之前，老师先给大家播放一段视频，这首儿歌叫什么名字呢？
师：播放《粉刷匠》视频
师：同学们听过这首歌吗？
生：听过……
师：什么歌呀？
生：粉刷匠
师：非常好，这首儿歌相信大家都听过，同学们想弹么？
生：想……
师：那么今天这节课我们就来学习这首儿歌；
课件展示《粉刷Leabharlann 》多媒体播放课件教师讲
操作要点
教师做
操作示范
一、复习弹奏指法（教学活动1）
我们想一下，在弹琴的时候，我们正确的弹奏指法是什么呢？下面我们分组来做一个游戏，巩固我们的指法练习。全班分为两组，第一组同学说指法，第二组同学来唱谱。
例如：右手：第一组同学（说）：5第二组同学（唱）：sol
评
教学评价
幸福提升
音乐是情感的艺术，人的情感可以通过音乐来表达，我们也可以从音乐当中感受到人内心的情感。小小的一首《粉刷匠》，蕴含了丰富的精神内涵老师希望大家用自己的情感对你的父母或老师演唱这首歌，回报他们对你的爱。教学反思：活动形式多样，主要是为了课堂效果服务，这样的课堂能充分调动学生的积极性，让更多的同学参与到教学活动中来，达到的预期效果是全班同学可以会唱《粉刷匠》的旋律、课堂氛围较好。
《钢琴即兴伴奏与弹唱(即兴伴奏)》课程教学大纲
《钢琴即兴伴奏与弹唱（即兴伴奏）》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：钢琴即兴伴奏与弹唱课程名称（英文）：Piano Impromptu Accompaniment课程类别：□通识必修课□通识选修课■专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610113周学时：2 总学时：32 学分:1先修课程：授课对象：音乐学（师范）大三学生三、课程简介钢琴即兴伴奏是指在没有伴奏的情况下，在很短的时间内根据旋律的特点，很快为旋律配弹伴奏。
它有准备时间短、见效快的特点。
同时，钢琴即兴伴奏是门很实用的技术。
它在音乐课堂教学及社会音乐活动中起着非常重要的作用.伴奏者能够对作品进行音乐再创作，从而使音乐作品表现更加完美，更具有艺术感染力。
四、课程目标通过此课程的学习，是学生能够综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、乐理知识；掌握中小学教材歌曲的即兴伴奏并能移调；能为各种体裁歌曲采用不同的伴奏音型；配置较为复杂的和弦作即兴伴奏，为其对作品的欧尼月表现力和创造思维能力进一步提高。
五、教学内容和进度安排第一章绪论1.课时数：2节2.介绍钢琴即兴伴奏的特点与作用，介绍几种学习本课程的要求及学习方法。
3.学生阅读、讨论。
4.预习第二章。
第二章键盘和声基础1.课时数：2节2.了解和弦的结构和弦常识、和弦几种标记法、和弦功能序进及力度，并了解和弦的互相关系及和声连接法。
3.要求：学生进行和弦熟练度的训练。
4.课外练习：在钢琴上进行四五度关系的和弦连接（三个旋律位置及和声、旋律两种连接法，要求左手弹八度低音，右手弹上方三个和声声部）。
第三章大调基本功能和声的即兴伴奏1.课时数：4节2.重点：大三和弦的基本语汇；正三和弦原位及转位；属七和弦原位与转位。
3.要求：熟练进行正三和弦及其转位的连接和互换。
4.课外练习:《闪烁的小星星》；《红河谷》；第四章伴奏织体基础及和声选配基础1.课时数：4节2.伴奏基本形式、特点；和声功能及基本进行规律；和弦外音及其处理手法；和弦终止式（正格、变格、完全终止、半终止、阻碍终止、变格补充终止）及运用。
歌曲钢琴即兴伴奏中的四要素
三、恰当的伴奏音型是歌曲钢琴即兴伴奏重要的表现手段
钢琴属于多声部乐器，它具有宽广的音域和变化细腻的力度层次，它的演奏技巧非常丰富，伴奏音型千姿百态、多种多样，且每种伴奏音型都有它各自的表现特色。
四、较好的心理素质是歌曲钢琴即兴伴奏的保障
歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如演出者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题以及音响失控等等。这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服舞台紧张情绪，平时要多加强技术练习合作，“艺高人胆大”，多走台、多登台，保持情醒的头脑，是必不可少的。
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歌曲钢琴即兴伴奏中的四要素
作者：佚名 转贴自：NET/DXZM 点击数：589
歌曲钢琴即兴伴奏水平的提高，关键还是靠平时的积累。每一位伴奏者的成熟均来自于艺术实践的千锤百炼。
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歌曲钢琴即兴伴奏课现已成为全国各师范院校的必修课。通过对这门课程的学习，能够掌握歌曲钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能，同时也正适应了中等学校音乐教学工作的需要。根据笔者多年的教学体会，现将歌曲钢琴即兴伴奏中的四个要素做如下归纳：
一、钢琴弹奏的正确方法及基本的应变能力是歌曲钢琴即兴伴奏的前提
当然，这不是一朝一夕的事情，需要长期训练，方能巩固与完善。
二、灵活扎实的理论知识是歌曲钢琴即兴伴奏的基础
当歌曲伴奏者拿到一首歌曲时，他所要做的第一步就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。有的学生拿到一首歌曲后只看调性不管调式，明明是E小调歌曲却按G大调选配和弦；明明是徵调式歌曲却按宫调式配弹等等。例如歌曲《二月里来》，这是一首徵调式与宫调式交替的民歌，开始为徵调式，后转为宫调式。为这类歌曲选配和弦时，不仅要看结束音，还要注意旋律中骨干音与结束音是否一致，除了要在理论上对各调式的和弦功能关系搞清楚外，客观音响应是最重要的判断依据。
音乐教学即兴伴奏教案
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义，培养学生的音乐创造力。
2. 培养学生对旋律、和声、节奏等方面的感知和理解能力。
3. 通过对不同风格歌曲的即兴伴奏实践，提高学生的音乐表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理2. 旋律、和声、节奏等方面的基础知识3. 即兴伴奏的实践技巧和方法4. 不同风格歌曲的即兴伴奏案例分析5. 团队协作与即兴伴奏三、教学过程1. 课堂导入：通过提问方式引导学生思考即兴伴奏的意义和作用。
2. 理论知识讲解：介绍旋律、和声、节奏等方面的基础知识，为学生进行即兴伴奏提供理论支持。
3. 实践技巧讲解：讲解即兴伴奏的实践技巧和方法，引导学生进行有效练习。
4. 案例分析：分析不同风格歌曲的即兴伴奏，让学生了解如何在实际演奏中运用所学知识。
5. 团队协作练习：分组进行即兴伴奏练习，培养学生的团队协作能力和音乐综合素质。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，了解学生的学习兴趣。
2. 练习效果：检查学生的练习成果，评估学生对即兴伴奏技巧的掌握情况。
3. 团队协作：评价学生在团队协作中的表现，了解学生的团队协作能力。
4. 音乐表现力：通过学生即兴伴奏的表演，评估学生的音乐表现力和创造力。
五、教学资源1. 教学PPT：展示即兴伴奏的相关理论知识、实践技巧和案例分析。
2. 教学音频：提供不同风格歌曲的音频素材，用于案例分析和实践练习。
3. 乐器：为学生提供吉他、钢琴等乐器，便于进行即兴伴奏练习。
4. 投影仪：用于展示PPT和教学音频，确保学生清晰地观看教学内容。
六、教学活动1. 即兴伴奏演示：教师进行即兴伴奏的演示，让学生直观地感受即兴伴奏的魅力。
2. 学生自主练习：学生根据所学理论知识，自主进行即兴伴奏练习。
3. 学生互评：学生之间相互评价，互相学习，提高即兴伴奏水平。
4. 教师点评：教师对学生的即兴伴奏进行点评，指出优点和不足，引导学生继续进步。
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听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。
知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。
民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。
很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。
中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。
根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。
伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。
1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。
（1）节奏松驰,较安静平稳。
具有烘托的背景作用。
（2）节奏短促紧凑。
积极主动的表现特色,有较强的动力。
（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。
（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。
柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。
同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。
以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。
2、分解和弦织体：(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。
（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。
（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
3、半分解和旋织体：(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。
（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。
（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。
（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。
分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。
和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。
它们可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。
伴奏音型的使用应统一中求变化。
单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但同一首歌曲最好求得伴奏织体的统一和稳定，而不宜使用过多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。
乐句在结尾处最好有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。
到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法冯玉香歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教学中最实际、最常用的演奏技能，它要求音乐教师将钢琴演奏技巧、和声理论知识紧密的结合起来，在教学中将歌曲进行瞬间的艺术再创作。
歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是培养合格的音乐教师不可缺少的技能课；是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；因此，它的作用是日渐突出的。
它的地位是很重要的。
一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特点歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴创作”具有实用性、即时性、灵活性等特点。
所以歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用复杂的表现手法与技巧，有别于钢琴伴奏正谱弹奏即便如此，音乐教师在范唱或为学生伴奏时，不但需要老师们具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力，还应熟悉作品的内容、整体结构，风格情绪等。
精心的对教材进行艺术构思，完整有感情地将歌曲表现出来。
所以要想达到较好的课堂效果，音乐老师即要具备一定的专业技术水平又要具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
可是在教学过程中，还有一部分老师没有搞清楚歌曲钢琴即兴伴奏，只是音乐教学中的一部分。
它是以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。
所以歌曲钢琴即兴伴奏，只“伴”，且不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
二、歌曲钢琴即兴伴奏教学培训的内容与方法1、歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。
即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。
其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。
对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。
可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。
选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
（5）培养自弹自唱的能力。
运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。
这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
（6）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。
（7）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。
如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。
（8）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。
（9）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。
２、歌曲钢琴即兴伴奏教学的方法：首先明确关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。
能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。
将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。
他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。
最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。
在练习音型时结合和声功能序进来练。
在达到一定程度后，应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。
（1）在能力方面，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。
（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。
（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。
（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。
三、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素1、扎实丰富的理论知识是前提当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。
如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。
如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。
该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。
在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。
又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。
当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。
2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础钢琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。
从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。
但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。
要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。
不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。
要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。
练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。