第八章 影视剧的主题和情节
影视剧的主题和情节
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a\主题与情节密切相关。 “情节,即事件的安排。”从这一定义看,情节和结构的概念有所 重合。虽然亚里斯多德已经注意到悲剧的情节与行动和性格有所关联, 但他认为性格是“行动”中附带表现的,因而忽略了性格在情节中的 能动作用。 b\情节与人物、性格。 到了十八世纪,德国启蒙主义剧作家、文艺理论家莱辛注意到性格 对情节的能动作用,性格成为情节构成的重要因素。 c\影响故事情节的其他因素。 黑格尔更进一步提出情节包含三个要素:时代、情境和性格,将引 起情节发生、发展的因素扩大至社会时代环境和具体的小情境,正是 由于这些因素引发了剧中人物之间的矛盾冲突。 在黑格尔看来,情节的核心就是矛盾冲突。但是,在大量的文学、 戏剧以及影视剧作品中,许多情节并不仅仅表现为两种对立力量的冲 突和斗争。
关于主题的概念,苏联文学巨匠高 尔基曾做过这样的定义: “主题是从作者的经验中产生,由 生活暗示给他的一种思想,可是它蓄积 在他的印象里还未形成,当它要求用形 象来体现时,它会在作者心中唤起—种 欲望 ——赋予它一个形式。” 主题是某种思想。
从高尔基对主题所下的定义来看,主题所蕴含的思想价值 是来源于生活的,是作者长期在生活中体验的结果,而不是对 某种抽象的观念的演绎。个人在生活中的经历和体验,是生动 和具体的,对生活的独特体验和观察的结果,可能会令人得出 与以往已经形成的观念不相一致、甚至是矛盾的结论。 从个人对生活的体验出发,而不是从某种既有的观念出发, 根据肖洛霍夫小说改编的影片《静静的顿河》就没有把葛利高 里简单描写成一个顽固不化的白军,因此,这部影片也就揭示 出了当时社会生活复杂、深刻的一面。在有了对生活的深刻领 悟之后,创作者对生活的体验,渐渐凝聚在某些人物身上,通 过这些人物的命运遭遇能够把作者所要表达的一切尽量表现出 来,并依此形成了一个叙事作品的基本轮廓,叙事作品建立起 来了,作品的主题也在其中人物形象及其发展中体现出来。
影视剧分析与剧情解读
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影视剧分析与剧情解读影视剧作为一种重要的娱乐形式,在当今社会扮演着举足轻重的角色。
它不仅可以满足观众的娱乐需求,还能通过对现实和人性的深度剖析,给人们带来启迪和思考。
本文将对影视剧的分析与剧情解读展开论述。
一、影视剧的分析方法在分析影视剧时,我们可以从多个层面进行考察,如剧本、演员、导演、镜头运用等。
下面将从这些方面逐一展开。
1. 剧本分析剧本是影视剧的灵魂所在,它决定了剧情的发展和角色的塑造。
我们可以从故事情节的独特性、对社会问题的关注、对人性的深度思考等方面分析剧本的优劣。
2. 演员表演演员的演技直接影响着观众对影视剧的评价。
一部好的影视剧需要有演员精湛的演技,能够让角色真实地展现出来,并且与观众产生情感共鸣。
3. 导演的指导导演在影视剧制作过程中起着重要的指导作用。
他们决定了剧中场景的选择、镜头的运用、音乐的配合等,在视觉和听觉上为观众创造独特的观影体验。
4. 镜头运用影视剧的良好镜头运用可以增强观众的代入感,通过不同的拍摄角度、特写、远景等手法,传递出情感、气氛以及角色的心理状态。
二、剧情解读的重要性剧情解读是对影视剧内核、主题内容的深入挖掘,通过对剧情的解读,观众能更好地理解和体验影视剧所要表达的思想。
1. 情节推进与人物塑造剧情的发展过程中,随着剧情的递进,主要人物的性格和命运也在发生变化。
通过剧情解读,观众可以更好地体会到主要人物的成长历程和内心变化。
2. 主题探索与社会问题大部分优秀的影视剧背后都隐藏着深刻的主题,它们通过对社会问题的探讨和思考,引起观众的共鸣和思考。
剧情解读可以帮助观众更好地理解剧中要表达的主题,从而引发更多的思考和讨论。
3. 意义与价值观影视剧通过情节的设计和角色的塑造,传递出一定的意义和价值观。
剧情解读可以帮助观众更深入地理解影视剧所倡导的思想和价值观,并对其进行思考和评判。
三、影视剧分析与剧情解读的实践意义影视剧分析与剧情解读不仅对观众个人具有重要意义,而且对整个影视剧产业也有积极的影响。
第八章 影视剧的主题和情节

本章导读:
影视剧本主题的形成首先源于剧作家对生 活的理解和认识,再由剧作家将其赋予具体 的形式表现出来。 剧本被搬上银幕或荧屏之后,观众则根据 所看到的剧情重新归纳出作品的主题。这样 的一个循环过程,实际上也是影视剧创作者 与观众思想的交流过程。当然,观众对于创 作者的思想或赞同或反对,也可能还需要进 一步的思考。
(二)、非戏剧式结构的电影主题 对于一些非戏剧式结构的影片,尤其是一些西方现代、后现代电 影的主题,往往由于其缺少戏剧冲突以及清晰的动作情节线,使我们 难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。因此,这一类电影主 题也显得晦涩且复杂多义。例如《广岛之恋》上映之后,有的人认为 逐步影片的主题是描写一对异国男女的爱情,有人认为这是一部宣扬 和平、反对原子战争对影片,也有人认为影片是要人们忘记痛苦的过 去,还有人认为这部影片是在为二战时期的贝当分子鸣不平等等。对 于上述种种理解,人们似乎都可以从银幕上找到各自的依据。而根据 电影剧本的作者玛格丽特· 杜拉斯在“剧本大纲”中阐述的创作意图, 我们可以理解为,这部影片主要还是让人们“汲取广岛事件的历史教 训”。 补充:根据人物关系确立的情节线,以及电影时空:法国女人同日 本男人,她同德国士兵,广岛、纳韦尔,总结出复调主题:A、爱情可 以跨越国界、种族,甚至是战争中敌对双方;B、战争给人类的肉体和 精神带来永远的创伤;C、战争创伤导致的情感冷漠症候。
此类情形的出现,与电影剧作结构的变化有着直 接关系。在突破了传统的戏剧式结构之后,电影的结 构呈现出开放的特征,所以,人们无法根据贯穿始终 的情节以及人物行动来判断主题,因为在这类影片中, 回忆、幻觉、潜意识的流动成为影片内容的主体。 实际上,在此类电影中编导不再强行规定情节发 展的前因后果,这也赋予了观众在观影过程中更多的 主动性,每个观众都可以依据自己头脑中的储备去重 新建构某一情节发展的逻辑关系。
影视剧剧本写作指南
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影视剧剧本写作指南影视剧是现代人们生活中不可或缺的一部分,优秀的剧本是影视作品成功的关键之一。
然而,如何写出一部引人入胜、情节紧凑、人物鲜活的影视剧剧本却是一门艺术。
本文将为您提供一些影视剧剧本写作的指南和技巧。
第一部分:构思与策划一、主题和题材选择选择一个独特而引人入胜的主题是编写一部成功的剧本的基础。
主题可以是人物关系、社会问题、历史事件等等,要能引发观众的共鸣。
同时,选择合适的题材也是至关重要的,如喜剧、爱情、悬疑、动作等,要根据目标观众群体喜好和市场需求进行选择。
二、创造性的剧情一个好的剧本需要一个令人激动和引人入胜的剧情。
通过创造性的剧情和情节,让观众产生连续观赏的欲望。
可以在剧情中加入逆转、矛盾冲突、高潮迭起等元素。
同时,也要注意保持情节的合理性和连贯性,避免不必要的紧张和牵强。
三、塑造立体的人物形象一个成功的剧本需要有鲜明、立体的人物形象。
每个角色都应该有自己的个性、目标和内心世界,这样才能让观众产生代入感并关心角色的命运。
通过对人物的描述和行为来展现他们的内心挣扎和成长,给观众留下深刻的印象。
第二部分:剧本结构和写作技巧一、三幕结构大部分成功的剧本都采用了三幕结构,即建立、发展和解决。
在第一幕中建立人物关系、背景和主要冲突,第二幕中逐步发展冲突和高潮,第三幕中解决冲突并给出合理的结局。
这种结构可以让剧本更加流畅和紧凑。
二、对白的运用剧本的对白是传达情节和人物心理的重要手段之一。
要注意每个角色的对白风格和语言特点,通过对白展示人物的性格和情感状态。
同时,要避免过多的台词和冗长的对白,保持紧凑和简洁。
三、场景设置和情节转换场景设置和情节转换的处理方式直接影响到剧本的观赏效果。
要合理利用每一个场景,通过设置合适的环境和氛围来增强情节的张力。
同时在不同场景之间进行流畅的切换,避免剧情的中断和观众的迷失。
第三部分:技巧与注意事项一、节奏控制剧本的节奏控制至关重要,要根据剧情需要调整节奏的快慢。
影视剧的剧情发展与情节构建
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影视剧的剧情发展与情节构建影视剧作为一种受众广泛的娱乐方式,其剧情发展与情节构建十分重要。
一个精彩的影视剧不仅需要具备扣人心弦的故事情节,还需要精心设计的角色关系和适宜的发展曲线。
本文将探讨影视剧的剧情发展与情节构建的一些常见方法和技巧。
一、立足于核心冲突影视剧的剧情发展往往围绕核心冲突展开。
这个冲突可能是主角内部的矛盾,也可能是主角与反派之间的对立,或者是主角与环境之间的摩擦。
剧情的起伏和发展都是由核心冲突所驱动的。
因此,在构建剧情时,编剧应该明确核心冲突,并通过角色行为和情节展开来推动剧情的发展。
二、关注角色发展一个成功的影视剧通常会有鲜明的角色个性和成长轨迹。
编剧要关注角色的内心世界和情感变化,合理地安排角色的成长和转变。
通过角色的发展,观众可以产生情感共鸣,并更好地理解和喜爱影视剧。
角色的发展可以通过事件、对话和冲突等手段来展示,但要注意不要让角色的改变显得突兀和不合理。
三、悬念与反转悬念和反转是影视剧中常用的情节构建手法。
通过设置悬念,可以引起观众的好奇心和持续的观看欲望。
而反转则能让观众感到意外和震撼,增加观剧的趣味性。
编剧可以通过布局情节结构,刻意隐藏某些信息,让观众产生猜测和推断,以达到悬念的效果。
同时,适时的情节反转可以颠覆观众的预期,给剧情带来新的变化和发展。
四、情感共鸣与主题关怀一部优秀的影视剧往往具备情感共鸣和社会关怀的特点。
编剧应该刻画人物的情感内核,让观众与主角产生共鸣,感受到情感的真实和触动。
同时,影视剧也可以关注社会问题和人类命运,通过剧情展现对人性的思考和对社会的批判。
这样的主题关怀可以让影视剧更有思想深度,并引起观众的思考和共鸣。
五、节奏把握与故事结构影视剧的节奏把握至关重要。
编剧应该合理安排剧情的节奏,避免剧情拖沓或过于紧凑。
对于每一集和整个剧集的结构,也需要精心设计,让剧情有适当的起伏和高潮,增强观众的观看体验。
在故事结构上,可以采用线性叙事、多线叙事、回忆与闪回等手法,来呈现出多样化的剧情形式。
影视剧剧情梗概模板
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影视剧剧情梗概模板梗概一:背景介绍在这一部影视剧中,故事背景设定在一个充满挑战和机遇的现代社会中。
主要发生在一个具有独特历史背景的地方,该地方有着丰富的文化遗产和人文景观。
梗概二:主要角色介绍故事的主要角色包括男主角、女主角和配角们。
男主角是一个勇敢、聪明且有正义感的年轻人,他的经历和成长过程是整个剧情的核心。
女主角则是一个独立、坚强且有追求梦想的女性,她与男主角之间的互动和情感纠葛是故事的重要线索。
梗概三:故事开端故事从一个重要的事件开始,这个事件将主角们引入一个新的世界。
男主角偶然得到了一个神秘的物品,该物品具有强大的力量,但也引来了各方势力的追捧。
男主角为了保护这个物品,决定踏上一段冒险之旅。
梗概四:冒险旅程在冒险旅程中,男主角遇到了各种挑战和困难。
他需要与各种敌人战斗,解开谜题,找到关键线索,以及与其他角色建立联系。
同时,他也逐渐发现了这个物品的真正力量和它背后的秘密。
梗概五:情感线索与此同时,男主角与女主角之间的情感线索逐渐展开。
他们之间的互动和情感纠葛不仅仅是浪漫的爱情,还包括友情、亲情和信任。
这些情感线索为整个故事增添了深度和情感共鸣。
梗概六:高潮与转折故事逐渐走向高潮,在最关键的时刻,男主角面临着生死抉择。
他需要做出艰难的选择,并决定如何运用这个物品的力量。
同时,各方势力也在这个时刻展开了最后的决战。
梗概七:结局与反思最终,男主角成功击败了敌人,保护了物品的力量,并解开了背后的秘密。
他也与女主角走到了一起,实现了自己的目标和梦想。
整个故事以一个令人满意的结局结束,但也留下了一些反思和启示。
梗概八:主题和价值观整个影视剧通过故事情节和角色的塑造,传达了一些主题和价值观。
例如,勇气、友情、家庭、信任、爱情等。
观众通过观看这部影视剧,可以思考和反思这些主题,并从中获得一些启示和感悟。
梗概九:总结这部影视剧以其精彩的剧情、丰富的角色和深刻的主题而受到观众的喜爱。
通过精心的编排和创作,它成功地将观众带入了一个充满奇幻和冒险的世界,并引发了观众的共鸣和思考。
第八章 影视鉴赏
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第八章 影视鉴赏
题意蕴,观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说,《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”,与“我以前的几部作品一样,《霸王别姬》所要阐述的,仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事,在爱情展开的 50 年间,我们国家发生了许多剧烈的变化,这些变化不断分化着三人之间的感情关 系,也改变着他们的命运”;“但是,影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进, 而是以此做背景, 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里,我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片,是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性, 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多,根据宣传目的和社会作用的不同,科教片可以分成以下五种样式: (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动,力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍,使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学,以弥补其他教学手段和实物教材的不足,增强学生对某学 科知识的理解范围讲,电视是一种新的传媒,更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统,而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分,所以在探讨电视艺术类别的时候,首先必须着眼于整体电视节目系统的分类,并以此作为基础和依据, 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容,大体可将其分为四种类别: (1)新闻类。 电视新闻片,指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息, 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片,指的是一种知识性的电视教育节目,具有纪录片的特色,声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片,其内容主要为民众和社会日常具体的需要,提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 ),指艺术性、娱乐性强的节目,包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然,它们不再是原有的艺术形态,而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
0175《影视文学》2013年6月期末考试指导
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0175《影视文学》2013年6月期末考试指导一、考试说明该课程的考试为闭卷考试,试卷主要有三种题型,满分为100分,考试时间为120分钟。
题型一:名词解释每题5分,共6题,总计30分题型二:简答题每题15分,共3题,总计45分题型三:问答题共1题,总计25分说明:本考试指导只适用于201303学期6月期末考试使用,包括正考和重修内容。
指导中的章节知识点涵盖考试所有内容,给出的习题为考试类型题,习题中未给出答案的部分请参考教材或讲义。
如果在复习中有疑难问题请到课程答疑区提问,祝大家顺利通过考试!二、知识点第一章:影视文学的历史(上)(1)了解无声时期的电影,也就是世界电影文体的萌生与成长的大致情况。
掌握卢米埃尔兄弟在电影发展史上的地位和贡献。
掌握乔治·梅里爱、格里菲斯等主要人物的电影作品和艺术贡献。
了解个人化电影创作的概况,掌握“先锋派”电影运动中出现的“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”等创作流派的艺术主张和成就。
掌握以爱森斯坦为代表的“理性电影”的艺术主张和成就。
(2)了解经典叙事时期的电影编制,掌握类型电影的概念以及类型电影的基本特点。
掌握美国西部片的基本发展历史,了解强盗片的主要艺术特点。
(3)了解现代电影观念与电影文体变革的概况,掌握《公民凯恩》在电影史上的地位,掌握意大利新现实主义电影的艺术主张以及代表作品,掌握法国“新浪潮”与“左岸派”电影的概念及代表编导,了解现代主义电影的重要作者及作品。
**现代电影观念的核心内容⑴现代电影努力寻求一种更为个人化的表达方式,更关注生活中个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾。
⑵现代电影受当时流行于欧洲的社会和哲学思潮,特别是存在主义的深刻影响,旨在展示社会中面临的强烈的精神危机。
⑶在表现形式上,完全打破了传统叙事规则,往往以某个哲学观念或心理意绪为核心,展示创作者的哲理或主观想象的世界,尤其侧重于现代社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
影视剧作PPT演示文稿课件
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人际关系型结构的三个基本特 征
n 二、强调积累。人际关系变化的突出特 点是日渐积累,潜移默化,在不知不觉 中改变。一个人对别人态度的点滴变化 都会在心理上形成积淀,这种积淀一时 可能很难觉察,但当我们将这一过程连 续起来考察时,就会明显地感觉到这种 变化,而这种变化正是点滴积累的结果。
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人际关系型结构的三个基本特 征
n 在电视中通常称为帧。电视信 号又分为两种制式, Pal制每秒 25帧, NTSC制每秒30帧。
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镜头
n 摄影机从开机到关机所拍摄到的一段不间断的 影像。其中包括诸如推、拉、摇、移等摄影机 的移动。一个镜头可以是一段长达几分、十几 钟的连续画面(长镜头),也可以是一个或几 个画面。摄影机开关一次便是一个镜头。一个 镜头并非只能有一种拍法。一个主体可以用不 同的角度、摄影机运动方式,或其它技巧行拍 摄。一般说来,只要是同样的内容,便算是一 个镜头。如果将电影比作一篇小说,一个镜头 就如同词汇。
调相对削弱
结构相对较为松
结构特点
散
结构较为严谨和紧凑
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什么是戏剧
n戏剧就是以摹拟的动 作或人的行为来表现 和塑形象的一种艺术 形式
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四种演剧形式
n舞台剧:与观众面对面交流 n 广播剧:以声音塑造形象 n 电影 :以影像、声音塑造形
象(借助胶片) n 电视剧以影像、声音塑造形
象(借助磁带)
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第二章
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人际关系型结构
n 没有“关系”就没有戏剧。人是社会的动物, 总是处在各种社会关系中,也必然同周 围的人发生种种关系,而戏剧正是在这 种关系中产生的。 “由于剧中人物不是以 纯然抒情的孤立的个人身份表现自己, 而是若干人在一起通过性格和目的的矛 盾,彼此发生一定的关系,正是这种关 系形成了戏剧性存在的基础。 ” —— 【德】黑格尔《美学》
影视剧创作实务课件 第八部分
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小说和影视同为叙事艺术,这使它们在各自的发展中都极为重视叙事的方法和 技巧。而小说在影视改编中的叙事呈现也深刻地表现出两者在叙事转换上的发 展和创新。因此,影视改编除了将重点放在主题思想以及形象塑造上的艺术转 换之外,还致力于将小说中的叙事视角、叙事时序、叙事修辞以及叙事节奏这 些叙事元素在改编中作出艺术转换,体现出导演在影视改编“再叙事” 中的 独特改编艺术和智慧。 一、改编的叙事视角 叙事视角就是叙事作品中对故事进行观察和讲述的角度,是叙述人(故事的讲 述者)站在怎样的位置上来讲述故事或随着哪一个人物的视点变化。叙事视角 是建构叙事作品的基础。小说与电影对叙事视角的呈现方式是不同的,相较于 小说,电影更加注重人称叙事的表达,也比小说更加灵活:轻捷运动的镜头、
明了一个国家的主流价值观和道德观。我们知道,影视作品除了有它的娱乐和 宣泄作用外,还有着教化和认知的价值。如中国电影在20 世纪三四十年代用 电影来号召抗日救亡等。影视艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣 赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,通过优秀影视作品潜移默化、寓教于 乐、以情感人的作用,引起人们思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,有 助于人们树立起正确的人生观和世界观。尤其是电影艺术作为当代社会的大众 艺术,其渗透力、包容性与覆盖面均为其他艺术所不及,使观众不知不觉地受 到感染,心灵得到净化,从而对人们的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教 育作用。所以,在一定程度上,影视剧改编需体现出对主流意识形态文化价值 的坚守,不仅要弘扬人性中美好正面的力量,而且还要宣扬高尚的人生观与价 值观。主题是考查小说的重要维度,而影视作品的主题分析也是研究影视作品 的一个重要切入点。众所周知,在文学作品的影视改编中,忠实于原著已成为 常用的改编理念或手法,它所体现的是一种艺术思维,表现出更多的自由性和 开放性。
电视编导8-故事创作
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价值升级后再发生价值转换。比如,主人公开始受人辱骂,默不 做声;接下来遭到毒打,依然是忍气吞声,这是价值升级。当然,接 下来的场景却是主人公在忍无可忍的情形下,终于制服了恶痞。最后 场景即是价值转换。如果把前两个场景的价值看作负值的话,最后场 景的价值即是正值,即“负——负——正”。这种在价值升级后再发 生价值转换,是古今中外叙事作品最常用的叙事模式,即“事不过 三”。一些影视剧中的坏人一而再,再而三地犯恶,通过价值升级不 断激怒受众,使其心理承受达到某种临界点,使其情绪张力最大化之 后,再发生场景的价值转换,受众得到最强烈最酣畅的心理泄洪,从 而实现一种最大化的阅读愉悦。一部电视剧就是通过一次次的价值升 级与价值转换来推进故事发展的。
故事的戏剧性是叙事文类最核心的艺术追求。什么是故事的戏剧 性呢?《电影艺术词典》将戏剧性定义为:“在剧作中,由人物自身 的矛盾,人与人的性格或意志之间、人与自然环境或社会环境之间发 生的抵触或矛盾冲突所造成的悬念或激变。”①
叙事文类的故事为什么需要戏剧性?戏剧性使故事变得一波三折, 悬念迭起,更具有阅读价值,使受众产生感官愉悦、情感宣泄、心灵 净化甚至道德升华等身心变化。为了进一步剖析艺术层面的故事,我 们将戏剧性分解为三个要件:
4.价值减损 故事发展到一定程度时,比如发展到高潮后,可能出现价值减损。
由于故事的价值减损,受众的阅读兴趣也开始下降。 价值减损有一种特殊的形式,即“伪价值减损”。这也许是一个
很有意思的命题。表面看来,场景故事的价值既没有积累,也没有升 级,而是一种价值的减损,可事实上却是另一种形态的价值转换,我 们称之为“伪价值减损”。比如,在一个激烈的场景之后,紧接着是 一个相对抒情的、和缓的场景,表面上出现了价值减低,但实质上是 对受众情绪的一个调节,目的是为了引发更强烈的价值升级。“假结 尾”也是一种“伪价值减损”,以价值减损的方式降低受众的兴趣阈 限,并以突转的方式来发生价值转换,大出受众的意料之外,使受众 发生阅读惊奇。
第八章 小说故事的影视改编
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如何将小说改编为影视故事?
影视改编训练
小说
改编
何谓改编?
改编即是将一个故事形式转变为另一个
样式,是对原作品进行的重新编写,属 于演绎作品的一种。 名著的改编,实质上就是影视编导运用 特定的视听语言对文学名著进行的一次 新的解释。这种解释不是对其固有原意 的求知和认同,不是把原著译成影视连 环画,而是再创作,是渗透了改编者独 特理念和情思的再创作。属于创意写作 文体转换。
发出许多枝节,向不同方向发展。 3. 反对理由:在保持人物关系不变,保 持家长反对女儿结婚这一核心矛盾的情 况下,如何使故事情节变得千变万化? 除了“女儿尚在读大三,年经尚小。男 友同样年纪轻轻,没有事业基础。”这 一种矛盾设置外,还有没有其他原因可 以造成家长反对二人结婚?
第二节 小说故事的影视改编
小说应如何改编?
国内三种改编意见 一是“忠实原著论” 二是“忠实原著精神论”
三是“取材改造论”
西方三种改编理论 一是以安德烈·巴赞为代表的强调
形神 兼备再现原著精髓的“忠实型改编”理 论。 二是以波高热娃为代表的在表达原著的 哲理和主题内容基础上进行大胆创造、 注重 自我表现的 “创造型改编”理论。 三是以贝拉·巴拉兹为代表的把原著仅 仅当成是未经加工的素材的“自由型改 编”理论。
◎设置明确的故事冲突
谁是这个故事的主要角色? 谁是他/她的对手?
他们为什么对抗?
对手对主人公做了什么? 主人公必须要采取什么样的行动来达到
目标? 主人公为什么一定要采取行动而不是自 我说服来达到自己的目标? 这个目标可不可以更改会被忽略?
影视剧本创本(第八章)
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情节有一定的长度,人物命运的行动和事件在 情节中逐渐体现。人物的行动构成了情节叙事的 内容,人物性格在情节中得以表现,情节又促进 性格的发展变化。黑格尔认为,“情境和它的冲 突一般是激发动作的原因;但是只有通过激发动 作,运动本身——即在活动中的理想的差异对 立——才能显现。这种运动包含以下三点:第一, 普遍的力量,这些力量形成艺术所要处理的真实 内容(意蕴)和目的;第二,这些力量通过发生 动作的个人而发挥作用;第三,这两个方面须统 一于我们一般所说的人物性格。”
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第四,人物形象及形象系列的塑造,主导和决 定了一部影视剧的审美价值,是不是体现了我们 这个时代的先进文化和健康有益文化,有益于社 会进步和人类健康成长。 • 《城市的星空》选择新世纪的新一代农民进 城打工的故事,把这一代农民置放在和城市里的 国民的生活的矛盾、冲突之中,就极容易造成一 种国民待遇不平等的鲜明对比,极容易在这各鲜 明的对比之中警醒世人,引领人们去进行冷静、 理性的,种种哲理的、文化的乃至政治的、社会 的思辨。
影视剧本创作 人物形象篇 第八章 影视人物的属性与特征
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第八章 影视人物的属性与特征
第一节 影视剧人物的属性
一个人做什么就说明他是谁,而并不在于他说 什么。因为我们是用画面讲述故事,我们必须表 现人物对于他或她不得不面对和克服的事件如何 动作和反应。如果你想让你的人物更强有力,有 更大的空间和更具普遍性的话,首先要看他们在 剧本里是不是一种动作性的的力量,
人物的动作构成了情节的运动,人物是剧作 •的灵魂。 编剧倪学礼为《有泪尽情流》这部影视剧定 下的情感基调就是“热爱生活,歌颂生活,执著 认真地生活”。主人公马小霜总是遭遇突如其来 的打击,几乎是置之死地,而后,却又让她看到 并且抓住绝处逢生的希望,开始新的生活。倪学 礼说,《有泪尽情流》时,他不写完人,也不写角落里
影视剧简介介绍
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将影视剧的版权出售给其他国家或地区,实现跨国发行。
影视剧的盈利模式
票房收入
影片在影院上映时,通过售票获得收 入。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
版权收入
将影视剧的版权出售给电视台、网络 平台等媒体机构,获得一次性或持续 的版权费用。
广告收入
在影片中植入广告或与品牌合作,获 得广告收入。
衍生品收入
开发与影片相关的衍生品,如玩具、 游戏、主题公园等,获得衍生品销售 收入。
国内经典电影
《霸王别姬》、《活着》、《阳光灿烂的日子》等。这些电影深刻反映了中国 社会历史和人性的复杂性,具有很高的艺术价值和人文内涵,是中国电影史上 的重要作品。
国内外经典电视剧
国外经典电视剧
《权力的游戏》、《绝命毒师》、《黑镜》等。这些电视剧 在叙事、角色塑造、制作等方面都有很高的水准,吸引了大 量观众并获得了广泛的赞誉。
国内经典电视剧
《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等。这些电视剧作为 中国传统文化的代表,具有很高的历史和文化价值,是中国 电视剧史上的经典之作。
经典影视剧的共性
深刻的主题思想
出色的演员阵容
经典影视剧通常具有深刻的主题思想,能 够触动观众的心灵,引发深思。
经典影视剧通常拥有出色的演员阵容,能 够将角色塑造得栩栩如生,为剧情增色添 彩。
影视剧简介介绍
汇报人: 2024-01-09
目录
• 影视剧概述 • 经典影视剧介绍 • 影视剧制作与发行 • 影视剧的影响与价值 • 未来影视剧的发展趋势
01
影视剧概述
影视剧的定义
01
影视剧是一种视听艺术形式,通 过连续的图像和声音来讲述故事 ,传达情感和思想。
02
影视剧情解读
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影视剧情解读影视剧情是指影视作品中所呈现的故事情节和剧情发展。
通过观看影视剧情,观众可以深入了解故事发展、人物关系、情感传递以及思想表达等方面。
本文将对影视剧情进行解读,为读者提供一个全面的了解和分析。
1. 引言影视剧情是电影、电视剧和网络剧的核心部分,它通过叙事和表演来向观众传递故事的情感和内涵。
剧情的设定和发展是影视作品能否引起观众共鸣的重要因素之一。
2. 剧情要素分析剧情要素是构成影视剧情的基本要素,包括故事情节、人物塑造、情感表达等。
故事情节是整个影视剧情的核心,它通过一系列事件和冲突的发生展示出人物的命运和心路历程。
人物塑造则是通过人物的性格、言行和行为来塑造具有代表性的角色,让观众能够产生对剧中人物的共鸣和情感投射。
情感表达是通过情节安排、画面选择、台词对白等手法来传达影视作品所要表达的情感。
3. 剧情发展分析剧情发展是指影视剧情随着故事的发展逐渐展开和解决的过程。
它包括高潮、转折、结局等不同环节。
高潮是指故事情节达到最高点,冲突和紧张感达到顶峰的部分。
通过高潮,观众能够感受到剧情的紧凑和扣人心弦的程度。
转折是指剧情出现的重大转折点,改变了故事发展的方向和人物的命运。
结局是指整个剧情的收束和解决,它可以是开放式的,也可以是封闭式的。
不同的结局会给观众带来不同的情感体验和思考。
4. 剧情解读的方法剧情解读是通过对影视剧情元素进行分析和解构来理解其深层含义的过程。
有很多方法可以进行剧情解读,比如通过角色分析、场景解读、符号解码等方式。
角色分析是通过对影视剧中角色的个性、心理和情感变化进行解读来理解剧情的内涵。
场景解读则是通过对影视剧中的场景设置、色彩运用和摄影构图等进行分析,来揭示剧情的隐喻和象征意义。
符号解码则是通过解读影视剧中出现的符号和隐喻,来理解作者的意图和思想。
5. 剧情解读的作用剧情解读对观众来说具有重要的意义和影响。
通过对剧情的解读,观众可以深入了解剧情背后所传递的情感和思想,提升对影视作品的欣赏和理解。
影视剧的主题和情节分析
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因此,在分析情节线索比较明确的电影剧作时,主人公依
靠自己的行动克服各种困难和阻碍,最终实现了自己的行动目
标,我们据此可以判定这部影片的主题。比如,《功夫熊猫》
的主题,我们可以根据情节归纳出:熊猫阿宝在浣熊师父的教
导下,掌握了功夫要义并战胜了凶恶的敌人。(对手清楚,即
凶恶的雪豹。)刘恒编剧、冯小刚导演的影片《集结号》的主
a\主题与情节密切相关。
“情节,即事件的安排。”从这一定义看,情节和结构的概念有所 重合。虽然亚里斯多德已经注意到悲剧的情节与行动和性格有所关联, 但他认为性格是“行动”中附带表现的,因而忽略了性格在情节中的 能动作用。
b\情节与人物、性格。
到了十八世纪,德国启蒙主义剧作家、文艺理论家莱辛注意到性格
某种抽象的观念的演绎。个人在生活中的经历和体验,是生动
和具体的,对生活的独特体验和观察的结果,可能会令人得出
与以往已经形成的观念不相一致、甚至是矛盾的结论。
从个人对生活的体验出发,而不是从某种既有的观念出发,
根据肖洛霍夫小说改编的影片《静静的顿河》就没有把葛利高
里简单描写成一个顽固不化的白军,因此,这部影片也就揭示
复杂,它的内容、主旨、中心主题都是用半张笔记本纸就能概述出来
的。”);但主题的正式含义是“题目”或“问题”,因此,它可能
会恰恰模糊了我们所企图突出的不同之点。唯一的解决方法将是采用
另一个术语——“行动主题”(我相信好莱坞的编剧部是曾用过它的)
或“情节主题”。——林格伦
林格伦认为,根据剧中主人公的行动来总结“情节主题”
野心而受到危害,在别人怂恿之下,他参与了一群政治阴谋者谋弑凯
撒的计划,终于他也受到了惩罚。不幸的是,据我所知,目下还没有
影视文学教程第2版PPT第八章 影视剧的主题和情节
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第二部分
影视文学剧本
影视文学教程
影视剧的主题和情节
第八章
第八章 影视剧的主题和情节
C 目录 ONTENTS
01 主题的形成与表达 02 影视剧的情节
第一节 主题的形成与表达
一、主题的形成
关于主题的概念,苏联文学巨匠高尔基曾做过这样的定义: “主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想,可是它蓄积在他的 印象里还未形成,当它要求用形象来体现时,它会在作者心中唤起一种欲望—— 赋予它一个形式。”
(一)线性叙事的影视剧主题
在古希腊时期,亚里士多德在 《诗学》中曾分析了悲剧和史诗之间的差异。
时至今日,电影艺术的发展已经使得亚里士多德所提出的戏剧准则不再是唯一的标准,如 《公民
凯恩》 《罗生门》 《法国中尉的女人》等影片早已突破了线性戏剧式结构,所谓单一的动作线
索体现出的主题明晰性,也逐渐受到主题的复杂多义的冲击,这是一个不容忽视的现实。
• 在情节发展过程中,内部动力和外部动力都是不可或缺的。在内、外部动力的作用下, 剧中人物从一个个具体的、充满矛盾或危机的情境中走出,并最终走向全剧的结尾。
【思考与练习】
1.何谓主题?如何理解主题在影视创作和研究中的重要性? P163-168 2.如何从影视剧作中归纳主题? P163-168 3.亚里士多德为何提出情节第一的原则?谈谈情节和性格的关系。 P168 4.何谓情节?分析高尔基对情节所下定义的内涵。 P169-170 5.影视剧情节的主要表现方式有哪些? P170-173 6.什么是情节点?举例说明情节点在影视剧中的作用。 P171-172
影视剧的主题和情节PPT文档51页
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11、用道德ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ示范来造就一个人,显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的,对谁都一视同仁。在每件事上,她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由,因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样,法律和法律都是相互依存的。——伯克
25、学习是劳动,是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢!
21、要知道对好事的称颂过于夸大,也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。——韩愈
23、一切节省,归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰,决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
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国产电视连续剧大多十分注重情节 的曲折生动,采取的基本是戏剧式结构 方式。但是,国产电视连续剧的时间可 以延续很长,篇幅容量也较大,因此, 又可以有多条情节线索同时展开、交叉 进行。所以,国产电视连续剧的多条线 索可以产生多个戏剧主题,这完全是由 于它的情节线索较为丰富所带来的结果。
例如根据毕飞宇小说改编的电视连续剧《青衣》(陈枰编 剧、雷献禾导演),我们可以根据围绕老一代青衣名角柳如云 的动作线,归纳出这样的一个主题:正当柳如云的演艺生涯如 日中天的时候,一位不懂艺术的领导的批评毁掉了她的事业前 程。在极度压抑之下,她不穿戏装走上舞台,用自己精湛的演 技博得观众热烈的掌声,以此来证明,艺术是不能为权力和小 人所左右的;筱艳秋与李雪芬的冲突情节线,又可以归纳出另 一个主题:新一代青衣筱艳秋经过艰苦努力,已经崭露头角, 然而来自艺人之间的矛盾却使她黯然退场;筱艳秋和筒子楼内 的家庭主妇们以及婆婆的冲突,又是一条动作情节线,也可以 归纳出一个主题。当然,如果从贯穿全剧的角度看,筱艳秋对 艺术事业的大半生追求,可以说构成了一条总的情节线,并形 成一个总主题,而相应的各个次要情节线索所产生的分主题, 又和全剧总的主题有着内在的呼应和联系。
相比之下,高尔基对情节的定义更具有 包容性,他提出:情节即人物之间的联系、 矛盾、同情、反感和一般的相互关系。根据 这一定义,在分析影视剧的情节时,须注意 人与人之间关系构成的情节线,而且一部作 品内可以有多条情节线索并存发展(多重主 题),并形成剧情跌宕起伏的艺术效果。影 视剧情节的丰富性,在某种程度上预示着剧 作家对剧本的驾驭能力。
在亚里斯多德对悲剧和史诗的区分中,我们注意 到,动作线和人物是两者同时具有的,只不过有多和 少之分,史诗的篇幅容量较大,因此可以有多个人物 和多条动作线;而悲剧由于演出时间限制,所以要求 动作线简单集中,这有益于剧作结构的统一性,同时 也使得主题单一明确。 不过,追求史诗式的影片,既包含了多人物、多 情节的结构特征。(如何评价《一个国家的诞生主 题》?) 在林格伦看来,电影虽然和戏剧有很大差别,但 是,电影的表现条件和戏剧几乎完全相同,从使观众 一次就能看懂的角度讲,电影也应该和戏剧一样,只 含有单一的行动,表现单一的主题。
a\主题与情节密切相关。 “情节,即事件的安排。”从这一定义看,情节和结构的概念有所 重合。虽然亚里斯多德已经注意到悲剧的情节与行动和性格有所关联, 但他认为性格是“行动”中附带表现的,因而忽略了性格在情节中的 能动作用。 b\情节与人物、性格。 到了十八世纪,德国启蒙主义剧作家、文艺理论家莱辛注意到性格 对情节的能动作用,性格成为情节构成的重要因素。 c\影响故事情节的其他因素。 黑格尔更进一步提出情节包含三个要素:时代、情境和性格,将引 起情节发生、发展的因素扩大至社会时代环境和具体的小情境,正是 由于这些因素引发了剧中人物之间的矛盾冲突。 在黑格尔看来,情节的核心就是矛盾冲突。但是,在大量的文学、 戏剧以及影视剧作品中,许多情节并不仅仅表现为两种对立力量的冲 突和斗争。
第八章 影视剧的主题和情节
本章导读:
影视剧本主题的形成首先源于剧作家对生 活的理解和认识,再由剧作家将其赋予具体 的形式表现出来。 剧本被搬上银幕或荧屏之后,观众则根据 所看到的剧情重新归纳出作品的主题。这样 的一个循环过程,实际上也是影视剧创作者 与观众思想的交流过程。当然,观众对于创 作者的思想或赞同或反对,也可能还需要进 一步的思考。
第一节 主题的概念
一、概念: 影视剧作品与小说、戏剧等其他艺术作品一样, 都有着自己的主题。主题是一部作品的灵魂思想,如 果没有明确的主题,就很难将生活的素材和创作者构 思以完美的形式表现出来。 从观众接受的角度来讲,如果找不到作品的主题, 要想理解、分析一部影视剧作品也将是一件困难的事 情。美国电影学者波布克就曾说过:“任何一部影片 首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是 什么,那就很难指望他们去评论、分析和研究它。如 果影片制作者不知道他要说的是什么,他就不可能制 作出一部能起交流作用的艺术作品。”
当然,一部叙事性作品可能有两条或多条情节线 索,那么相应的主题可能就不止一个。例如,长篇小 说或电视连续剧往往就有多条情节线,其中包含着主 要情节和多条次要情节,因此,也就出现了主题和副 主题并存的情形。 在古希腊时期,亚里斯多德在《诗学》中曾分析 了悲剧和史诗之间的差异。他认为,史诗由于篇幅容 量较大,可以由若干相互交织的动作线和许多人物组 成,并且能将时间拉得很长;但悲剧由于演剧条件的 限制而只能处理单一的动作:“模仿史诗较少统一性; 因为事实证明,任何一篇史诗都包含有若干悲剧的主 题。”(注:统一性是戏剧式结构电影的重要概念, 直接影响到情节的连贯性。)
此类情形的出现,与电影剧作结构的变化有着直 接关系。在突破了传统的戏剧式结构之后,电影的结 构呈现出开放的特征,所以,人们无法根据贯穿始终 的情节以及人物行动来判断主题,因为在这类影片中, 回忆、幻觉、潜意识的流动成为影片内容的主体。 实际上,在此类电影中编导不再强行规定情节发 展的前因后果,这也赋予了观众在观影过程中更多的 主动性,每个观众都可以依据自己头脑中的储备去重 新建构某一情节发展的逻辑关系。
时至今日,电影艺术的发展已经使得亚里 斯多德所提出的戏剧准则不再是唯一的标准, 如《公民凯恩》、《罗生门》、《法国中尉 的女人》等影片早已突破了线性戏剧式结构, 所谓单一的动作线索体现出的主题明晰性, 也逐渐受到主题的复杂多义所冲击,这是一 个不容忽视的现实。 同时,直至目前,常规电影也还基本延续 着情节线索和主题明确单一的准则进行生产 制作,这主要还是由于常规电影观众需要一 次看懂的观影需求所决定的。
我们知道,电影除了经典的戏剧式 结构之外,还有“情节淡化”的现代主 义电影,以及情节冲突不那么明显的抒 情性、写意性较强的散文电影。对于后 者来说,电影的主题表现较为隐晦,因 此,在分析电影主题时,应该根据影片 的剧作结构特征来进行。
(一)、戏剧式结构的影视剧主题。 对于经典的戏剧式结构电影,因其情节特征十分明显,有的学者 干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。 任何一个结构良好的剧本,都可以用简短的几句话来说明它的中心 动作。例如莎士比亚的《裘力斯· 凯撒》可以归纳成下列几句话:一位 思想高尚的罗马人 ——勃鲁脱斯,深信罗马将由于它的统治者凯撒的 野心而受到危害,在别人怂恿之下,他参与了一群政治阴谋者谋弑凯 撒的计划,终于他也受到了惩罚。不幸的是,据我所知,目下还没有 一个公认的专有名词可以用来代表上述这种简单的摘要而不引起误会。 有时候有人用“主题”这个词(例如)阿盖忒也苦于找不到适当的用 词,他说:“我所知道的任何伟大的戏剧作品,无论它的内容是何等 复杂,它的内容、主旨、中心主题都是用半张笔记本纸就能概述出来 的。”);但主题的正式含义是“题目”或“问题”,因此,它可能 会恰恰模糊了我们所企图突出的不同之点。唯一的解决方法将是采用 另一个术语——“行动主题”(我相信好莱坞的编剧部是曾用过它的) 或“情节主题”。——林格伦
林格伦认为,根据剧中主人公的行动来总结“情节主题” 的方法,可以用来对许多故事片加以分析和总结。例如: 《同志之谊》(1931年德国出品;帕布斯导演):当法德边 界上的一处法国煤矿遭到洪水侵袭时,德国境内的矿工越过边 界去救援被困在水中的法国工人。 《告密者》(1936年美国出品;J· 福特导演):一个男子为 了要弄到钱同女友移民到美国去而出卖了一位新芬党人,由于 他的告密致使这个新芬党人拒捕而死。告密者起先由于良心的 责备没有实行原定的计划,后来又因而逐步地暴露了自己的罪 行,终于受到新芬党的严厉制裁,丧失了性命。 《相见恨晚》(1945年英国出品;N· 考华德和D· 李恩联合导 演):一位中年的过着幸福家庭生活的两个孩子的母亲,爱上 了一位同样已经结了婚的医生;他俩觉察到,假如继续迷恋下 去,将欺骗与损害他们所爱的其他人,因此决定分手,永远不 再相见。
关于主题的概念,苏联文学巨匠高 尔基曾做过这样的定义: “主题是从作者的经验中产生,由 生活暗示给他的一种思想,可是它蓄积 在他的印象里还未形成,当它要求用形 象来体现时,它会在作者心中唤起—种 欲望 ——赋予它一个形式。” 主题是某种思想。
从高尔基对主题所下的定义来看,主题所蕴含的思想价值 是来源于生活的,是作者长期在生活中体验的结果,而不是对 某种抽象的观念的演绎。个人在生活中的经历和体验,是生动 和具体的,对生活的独特体验和观察的结果,可能会令人得出 与以往已经形成的观念不相一致、甚至是矛盾的结论。 从个人对生活的体验出发,而不是从某种既有的观念出发, 根据肖洛霍夫小说改编的影片《静静的顿河》就没有把葛利高 里简单描写成一个顽固不化的白军,因此,这部影片也就揭示 出了当时社会生活复杂、深刻的一面。在有了对生活的深刻领 悟之后,创作者对生活的体验,渐渐凝聚在某些人物身上,通 过这些人物的命运遭遇能够把作者所要表达的一切尽量表现出 来,并依此形成了一个叙事作品的基本轮廓,叙事作品建立起 来了,作品的主题也在其中人物形象及其发展中体现出来。
因此,我们也可以看出,主题和作 者的生活经验、作品中的人物形象以及 作品的形式结构紧密联系在一起。作者 的生活经验汇聚成一部作品的主题思想, 主题又通过作品中的人物形象和作品的 形式结构表达出来。
二、主题的表达方式
一般来说,当剧作家确定主题之后,便进入到剧情编写阶 段。这一阶段也是通过人物动作来揭示主题的过程,剧中主要 人物的行动构成动作线索,也就是我们经常提到的情节。 因此,在分析情节线索比较明确的电影剧作时,主人公依 靠自己的行动克服各种困难和阻碍,最终实现了自己的行动目 标,我们据此可以判定这部影片的主题。比如,《功夫熊猫》 的主题,我们可以根据情节归纳出:熊猫阿宝在浣熊师父的教 导下,掌握了功夫要义并战胜了凶恶的敌人。(对手清楚,即 凶恶的雪豹。)刘恒编剧、冯小刚导演的影片《集结号》的主 题,讲述的是倔强的老军人谷子地一心要为牺牲的战士恢复荣 誉的故事。(对手是谁?对人的牺牲的一种漠然态度。)