书法作品章法与格式
书法作品章法
书法作品章法在中国传统文化中，书法作品的章法非常重要，它不仅仅是设定作品的布局和格式，还能够反映出书法家的个性和审美情趣。
下面，我们将从不同的角度分析书法作品的章法。
首先，书法作品的章法要注重整体性。
一篇好的书法作品应该具备整体的美感和视觉效果。
在章法布局中，可以采用太极图案或者三段式布局来体现整体感。
其中，太极图案是指一组圆形连成的形状，它有两个半黑半白的组成，代表着阴阳相合，万物归一的道理。
而三段式布局则是将作品划分成三部分，分别安排标题、正文和尾声，这种布局方式简洁明了，让作品更加清晰明了。
在章法的整体性上，关键是要注重尺度感和平衡感，使整篇作品在视觉上达到和谐的效果。
其次，书法作品的章法要突出主题。
一篇好的书法作品应该能够突出主题和思想内涵，使读者在阅读时有所感悟。
在章法布局中，可以通过采用较为简单而明显的排列方式，使读者更加容易理解主题。
比如，可以在作品主体上设置比较精致的布局，实现主次分明，突出主题的效果。
除此之外，还可以在章法上设置比较有层次感的排列方式，让作品更加符合主题所要表达的精神内涵。
最后，书法作品的章法要具备创新性。
书法是一门古老的艺术，但也不应该停留在古老的范式中。
书法作品的章法可以通过创新方式来呈现，比如采用不同的布局方式、书写风格、线条形态等等。
在章法的创新性上，关键是要拥抱当代的审美意识和创造力，让书法作品更加接地气、生动活泼。
通过以上的分析，我们能够看到书法作品的章法对于整个作品的质量和美感起着至关重要的作用。
在书写章法时，需要注重整体性、突出主题和具备创新性，这样才能创作出令人满意的作品。
任何一个优秀的书法家都应该注重和研究章法的设计，以便创作出更好的书法作品。
硬笔书法作品的正确格式
硬笔书法作品的正确格式
１、注意章法安排：
字距、行距的大小，行线的曲直，天头、地坎是否齐平等情况，尤其是正文的字体和款式，安排都应适当。
２、注意字形的正确和风格的统一：
既可以写规范简体字，也可写繁体字，但切不可繁简体混杂使用，因为繁简混杂被认为是创作者文化艺术素养不高的表现。
３、关于标点符：
可以不用标点符号，也不采用起首低头、空格和提段的书写规范；
若采用打标点符号的格式，则所用标点符号既要正确又要以不损害幅面的完整、美观为原则。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
书法作品章法与格式
书法作品章法与格式格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。
书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。
章法与格式有关，但不等于格式。
一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。
一、书法作品的格式格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：（一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。
（二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。
也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。
常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
（三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。
普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。
文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。
横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
（五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。
常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。
书法章法
书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。
点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动，字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。
因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。
这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。
我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。
如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。
清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。
何绍基说：“沈只知一字耳。
”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。
由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。
书法作品的章法
書法作品的章法章法是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法。
書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。
亦即整幅作品的“佈白”。
亦稱“大章法”。
習慣上又稱一字之中的點畫佈置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。
章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主'”。
明董其昌《畫禪室隨筆.評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。
餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。
”可見，章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。
佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。
其一，整齊一律。
楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。
結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。
其二，多樣統一。
趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。
給人的感受是靜中有動，字中融情。
一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。
因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高界。
书法作品中的章法布局
书法作品中的章法布局书法章法章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。
明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。
布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。
一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。
汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。
有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。
但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。
在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。
书法章法
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大 一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力， 写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大 小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》 云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智 云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作 品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用， 基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的 作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书 写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重 一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十 六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏 条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺 寸与条幅大致相同。
横幅 也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略 低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能 超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当， 不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会 产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅 也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开 （竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽）
楷书章法布局的原则和方法
楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。
合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。
本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。
一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。
这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。
2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。
上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。
3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。
左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。
4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。
过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。
5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。
在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。
这样能使整个作品更有层次感和主题感。
二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。
通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。
这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。
2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。
通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。
这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。
3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。
通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。
书法章法布局详细图解说明
任务名称：书法章法布局详细图解说明一、书法章法的概念及作用书法章法是指在书写文字时所遵循的一种布局规则和美学原则。
它能够使书法作品呈现出良好的整体结构和美感，提升文字的艺术价值和审美效果。
书法章法的正确运用可以使作品更加协调、和谐并且富有韵律感。
二、书法章法的基本原则书法章法的基本原则是指在布局过程中需要遵循的一些规范和要求，包括以下几个方面：1. 次序有序书法作品需要遵循由上至下、由左至右的次序，排列文字时要保持整体的统一和连贯性。
这样可以使作品看起来更加整齐、清晰。
2. 高低对称书法作品应该追求整体的平衡和和谐，要遵循左右对称或者上下对称的原则。
通过高低对称的布局可以使作品更具有稳定感和美观度。
3. 明暗对比在书法作品中，明暗对比是指黑与白、粗与细、密与疏等方面的对比。
通过运用明暗对比可以突出文字的形态、线条和墨迹的变化，增加作品的层次感和立体感。
4. 疏密有致布局过程中需要根据文字的大小和内容来调整字与字之间的距离，使整个作品在疏密之间达到一种和谐的平衡。
过于疏松或过于紧密都会影响观赏效果。
5. 运用留白留白是指在布局过程中，有意识地保留一些空白的部分。
通过合理运用留白可以使作品更加通透、较为自然，给人一种清新、舒适的感觉。
三、书法章法的具体布局要点书法章法的布局要点是指在具体书写和排列文字时需要注意的细节和技巧，包括以下几个方面：1. 竖排布局竖排布局是指把文字从上至下进行排列，一般用于长格式的篆书和行书作品。
需要注意的是，竖排布局时要保持每一行文字的高度和位置基本一致，字与字之间的间距要一致或适当调整，以保证整体的平衡和美观。
2. 横排布局横排布局是指把文字从左至右进行排列，一般用于楷书和草书作品。
横排布局时要注重字与字之间的间距和行与行之间的间距，使作品整体看起来统一、舒适。
3. 多行排列多行排列是指将文字排列成多行的布局形式，一般用于篆书和行书作品。
在进行多行排列时，需要注意每一行之间的高度和间距要相对一致，整体的均衡和和谐。
第五课 章法与篇幅格式
第五课章法与篇幅格式一、章法：一幅字，不但每个字要写好，还要把所写的字连成篇。
字与字、行与行，必须要安排妥当，互相呼应连贯。
这种通篇整体的安排，就叫做章法，也叫布局、布白。
章法除了研究字与字的排列，行与行的分布，还包括落款盖印等。
章法布局大致有以下三种方法：1、纵有行，横有列这种布局，横竖成行，排列整齐，适合写篆书、隶书、楷书等较工整的书体。
书写时要注意字距小于行距，但要是隶书，因其字体扁方，竖写时字距应大于行距。
2、纵有行，横无列这种布局字字之间上下连续，竖着连贯，行与行之间略有空间，间隔分明，横着看则字与字不一定整齐相对，适合写行书、草书。
章法布局行式整齐，活泼流畅，在变化中求统一，书写也方便。
3、纵无行，横无列字与字，行与行间距变化大，字字连绵，行行参差变化，通篇布局浑然一体，只适合用草书中狂草一类的很奔放的书体，初学者没有把握不要轻易尝试。
题款与盖印：题款、盖印是一幅字章法布局不可缺少的部分。
题款也叫落款，是书写正文以外的说明文字。
一般题上书写者姓名、日期等，也有的写上所书写内容的出处。
如果所写的字要赠送他人，就要把对方的姓名写在作品上，称为上款，自己的姓名写在后面称为下款。
题款书写要简明，字体与正文要比较合适，而且不宜过大过小，与正文主次分明，和谐统一。
一幅字写好后，最后还要盖上印章。
印章有名章与闲章两种。
名章是书写者的姓名，盖在落款名字后面，靠近名字，可盖1－2方。
闲章内容有格言、警句、年代等，盖在作品正文起头右上角。
起首第一、二字之间右侧的称为“引首章”，还有的盖在末尾的叫“压角章”。
印章用红色印泥钤盖，与通篇白纸黑字映照，有衬托装饰作用。
但要注意不论盖什么印，不要太多、太少。
宁少勿多，宁小勿大，否则破坏作品的艺术效果，十分难看。
二、篇幅格式由于书写内容的不同，字数多少的不等，书写篇幅就要有所不同，纸张就要有大小、横竖不同的变化。
书写时必须因地制宜，精心设计。
书法作品的布局格式多种多样，这里把常见的书写格式介绍如下：中堂：也叫整张直幅，用整张宣纸（不裁）竖着书写，是书法作品中篇幅较大的一种。
卡纸书法章法格式
卡纸书法章法格式章法，是指一幅书法作品的整体布局，主要表现在字与字、行跟行之间相互呼应的规律，其亦包括字的布列方式、落款、钤印的方法等。
‘章法’一词中包含着‘大章法’和‘小章法’之说。
‘大章法’指的是整幅作品的布白；‘小章法’指的是单个字的点画布局以及单个字跟多个字之间的相互关系。
明代张绅在其著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法。
有章法。
有篇法，终篇结构首尾相应。
故云：一字成一点之规定，一字乃终篇之主。
”章法的表现形式为：一、字的分行布白；分行布白，是指运用艺术的手法来安排字的点画结构以及字与字、行跟行之间的关系。
1、字的点画结构字的点画结构需要做到：使每一个字的形态大小、方圆、顺逆、向背、揖让、顾盼、疏密、聚散等等都应该有理有法，形成丰富的变化，看上去有强烈的对比，可以达到情态各异、神采飞扬的艺术效果。
2、字与字、行跟行之间的关系字与字、行跟行的布列要疏密得当、大小适宜、虚实相安、黑白相衬、照应严谨、首尾相接，要让它看上去既舒畅又富有节奏感，既千变万化又浑然一体。
这也是书法艺术中‘阴阳法则’的表现形式，在矛盾中得统一。
二、字的气脉贯通好的书法作品是靠行气贯通来体现的，气脉贯通要通过字的合理搭配，诸如：大小、长短、宽窄、俯仰、顾盼等等姿态加以笔意的连贯，能做到承上启下笔断意连。
三、作品中的字距和行距在书法创作中，由于字体与书体的不同（字体：指篆隶楷行草五体字；书体：特指某书家所书，如颜体，即为唐代颜真卿所书写的字，赵体，即为元代赵孟頫所书写的字。
）其排列方法也不尽相同。
1、楷书排列法一般来说，楷书的排列方法有两种，分别为：横成行，纵成列与横无行，纵有列。
2、行草书的排列法行草书的创作其章法的排列比较灵活，可以密集书写也可以拉开字距行距来书写，这两种方式都是常见的。
3、隶书的排列法隶书由于受其字体形状的影响，一般其排列法表现为：横向字距紧，纵向字距宽的特点。
4、篆书的排列法篆书的排列法有两种：一种跟隶书的排列法一样横向字距紧，纵向字距宽；另一种则相反横向字距紧宽，纵向字距紧。
书法的章法布局
章法，篇章布局之法。
一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。
一般从以下四个方面进行。
一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。
布白是研究字体结构组织的方法。
布乃分布，白是空白。
留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。
如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。
它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。
好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。
2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。
左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。
3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。
首字有通领全篇的作用。
一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。
4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。
在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。
5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。
如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。
由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。
有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。
硬笔书法书写章法
硬笔书法书写章法
硬笔书法作品的章法主要包括以下方面：
1. 格式安排：根据字数不同，可以选择不同的格式。
例如，60字可以书写
3首五言古诗，80字可以书写2首五言律诗等。
此外，还可以选择横写或
纵写的方式，其中横写是钢笔字原有的书法形式，而纵写则是参照毛笔书法格式书写。
2. 扇面设计：扇面大致可分为分折扇和团扇两种，其中分折扇多采用长短行相间的排列方式，使扇面的形式具有跳跃感，空间布局也得以平衡；团扇一般是左右两边的字相等、排列对称，看起来非常整齐。
3. 印章：印章一般是整幅作品写完后才加上去的，可以分为朱文章和白文章两种。
最基础的印章为某某某印，然后再加上一个名号章，如果没有名号章，可以盖上一个闲章，一般情况下，闲章是盖在开头前两个字中间的。
此外，硬笔书法的章法还包括斗方、卷轴等。
具体设计需根据个人喜好和作品内容来决定。
书法章法
• 横幅： • 同条幅相对，是将三尺或四尺宣纸对开横 着书写而成的书法作品
• 长卷 ： • 即形制扁长、 卷着保存的书法作品。长度 往往不受限制。
• 匾额： • 一种横式的悬挂于建筑物上
• 扇面： • 呈圆弧型。分折扇和团 扇两种。折扇为半圆弧， 团扇为全圆弧。扇面书 法作品的一个显著特征 便是随形赋字、因“地” 置疑。因此折扇的文字 排列呈放射状，上部打 开，下不闭合。团扇的 文字排列中间长、两边 短，渐次增减。
• 款式图样：
• 斗方： • 长宽比例大体相仿。 由于形制本身的类 同性，给书法作者 布局带来一定难度。 书写书要大胆留白， 以求变化、力达空 灵。
• 楹联： • 也叫对联，民间大多张贴 于门的两侧。楹联由上、 下两联构成。两联之间字 数相对，内容也相对。
王羲之《兰亭序》
简析署款与印章
• 署款：
• 印章：
书法章法
• 格式即完整作品韵规格、形式，通 常有以下几种： • 条幅： • 三尺或四尺宣纸对开，直着书写而 成的书法作品称为“条幅”，是我 们比较常见的一种格式。
屏条： 由多幅条幅构成，它往往并列悬挂，形成 条幅集群。大多数4、6、8成偶数排列。
• 中堂： • 整张宣纸书写而成的书法 作品叫“中堂”，由于悬 挂在老式堂屋正中而得名。
书法中的章法布局技巧【范本模板】
书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等,方方面面，都要事先考虑到.我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里,安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上,章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度,去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而,对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后,对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整,以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对"等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款,到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下:1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是,作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方,以示对受书人的尊敬。
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书法作品章法与格式格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。
书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。
章法与格式有关，但不等于格式。
一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。
一、书法作品的格式格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：（一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。
张业法书法作品（二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。
也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。
常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
张振国书法作品（三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。
普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。
文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
高小岩书法作品（四）横披横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。
横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
郭方明书法作品（五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。
常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。
聂仁慧书法作品（六）斗方可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。
冷旭书法作品（七）匾额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。
字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。
（八）手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。
其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。
手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。
卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。
王运昆书法作品（九）册页是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。
册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。
（十）扇面扇面指随扇形书写的作品。
扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。
一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。
章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。
这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。
陈杰书法作品潘力书法作品二、书法作品的章法章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。
它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。
在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。
所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。
明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”可见章法的重要性。
一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。
有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。
清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。
如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。
作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体的要求分述如下：（一）正文正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字内容的书写，是作品的主体部分，按照一般的习惯，欣赏书法要读，这就要求书法创作过程的书写符合识读序列，于是行、列随之建立。
行列布白方法大致有三种形式：有行有列法：通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美。
它几乎像阅兵式行进的方阵，前后左右都必须保持在纵横的直线上，步伐整齐，精神抖擞，书写时，每个字的中心要对正，不能偏高偏低，偏左偏右。
写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。
这种严整的章法创造出高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。
初学分布的人，需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
但在习作中要努力排除“匠气”，一刻也不放松自然法则的投入，以及情感、思绪的宣泄。
自然和严整在有行有列法则的布局中，不是矛盾地存在着，而是相依的整体，即严整要在自然的和谐中建立，自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。
如果矛盾地、孤立地认识二者的关系，将导致“状如算子”，便不是书。
有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。
这种分布注意的是行气的贯通而有活力。
书写时应遵循文字结构和运笔的规律，根据笔性自然地向中心左右偏离，使行的垂直中心左右偏离，在运动中求得重心的统一，构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。
一篇数行，每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背，而且要照顾与它行的关系，尤其注意与相邻行的错落，力求做到左右顾盼、避让有致。
有行无列法整齐而有变化，使人轻松愉快，适合各种书体，行、草书尤为多用。
这种分布是古今书法创作的主要形式。
无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。
这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中，因为先秦以前的文字，其形态直接取材于自然，颇具天趣，尚没有注意到纵横的排列。
后来在草书的创作中，也有采用这种形式的。
其实，真正意义上的无行无列是视觉的错觉，如果按照识读序列，或竖成行，或横成列，纵横关系呈现一片迷乱，神秘得令人难以捉摸，有如乱石铺街，字形大小参差错落，变化多姿，浑然一体。
这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量，而是修养有素的人在即兴状态下来进行的。
书写时通常精神兴奋，甚至得意忘形，无拘无束，可以尽情挥洒，唯求自然的契合，所以，具有很强的艺术性，只宜观赏，实用价值不大，初学者更是难以把握。
象郑板桥的许多作品都是这种分布，另外，张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》也是这种分布。
（二）落款落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。
最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。
经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。
落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整体的艺术效果。
古人谓之：“妙款一字抵千金。
”款字往往又能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。
落款可分为单款、双款、穷款三种。
“单款”是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。
“双款”包括上下款，通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅属、惠存”之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。
如只落姓名，则叫“穷款”，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固定格式。
如创作对联时。
可落穷款，可落单款也可落双款；如是长联，应落双款，上下款应落于形成龙门式的上下联末行。
如果是条幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都应落于正文之后，款字少应接在正文之下，款字多则另行落之，少则一行，多则数行。
这根据不同的幅式来选择落款的位置，可使整幅作品增色不少。
此外，落款时还必须注意以下几点：l.落款的字体必须与正文协调。
款字与正文字体书法可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来定。
一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。
传统的作法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。
若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书、草书落款；若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行、草书落款；实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。
2.落款的字体大小必须与正文协调。