美术学院 论文开题报告
美术创作开题报告
美术创作开题报告篇一：毕业论文开题报告(美术)韶关学院毕业论文（创作）开题报告论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江学号：***********院（系）：美术学院专业：美术学班级：08级西画1班指导教师姓名及职称：邓伟华讲师2011年12月5日（教务处制表）韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。
对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
4篇二：美术学院本科毕业论文(设计)开题报告大连大学本科毕业创作（设计）开题（立意）报告创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计学院：美术学院专业、班级：艺术设计·装潢00级0班学生姓名：指导教师（职称）：xx（讲师）xx（助教）20xx年xx月xx日填美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。
为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据1.创作（设计）题目及研究领域；2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容1.重点解决的问题；2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；2.创作（设计）进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式，对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。
在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，美术的表现形式和内容也在不断变化。
因此，本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题，旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应，为美术创作者提供一定的参考和启示。
二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点，探讨其与社会背景的关系；2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应，研究其在审美体验中的作用；3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议，促进当代美术的发展。
三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的梳理和分析，了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。
然后，通过实地调研和访谈，收集观众对当代美术作品的反馈和感受，进一步分析其在审美体验中的作用。
四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述：一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度，分析当代美术作品的发展背景和特点。
通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理，揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。
二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素，包括社会、政治、经济和文化等方面。
通过对这些因素的研究，揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。
三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法，调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。
通过对观众的访谈和调查问卷的分析，揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。
四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果，提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。
通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究，为美术创作者提供一定的参考和启示，促进其创作水平的提高。
五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结，并对未来的研究方向进行展望。
通过对当代美术的研究，总结出一些结论，并提出对未来研究的建议，为美术领域的发展做出贡献。
美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文美术论文开题报告范文1. 引言美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达艺术家的情感和思想。
本论文旨在探讨美术作品中的表达方式以及艺术家的创作动机，以进一步理解美术作品的内涵和意义。
2. 研究背景美术作品是艺术家对现实世界的观察和思考的产物。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以表达自己对社会、人类、自然等各种主题的看法。
然而，不同艺术家的表达方式和创作动机可能存在差异，这使得美术作品具有了多样性和独特性。
3. 研究目的本论文的目的是通过对不同艺术家的作品进行分析和比较，探讨美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机。
通过深入研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义，以及艺术家的创作思路和个人风格。
4. 研究方法本论文采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，我们将收集和阅读相关的美术理论和评论，以了解美术作品的表达方式和创作动机的理论基础。
其次，我们将选择几位知名艺术家的作品进行详细分析，并对其进行比较和对比，以揭示不同艺术家的表达方式和创作动机之间的联系和差异。
5. 研究内容5.1 美术作品的表达方式在这一部分，我们将分析美术作品中常见的表达方式，如色彩运用、构图、线条等。
通过对这些要素的分析，我们可以揭示艺术家如何通过视觉元素来传达自己的情感和思想。
5.2 艺术家的创作动机在这一部分，我们将深入探讨艺术家的创作动机。
我们将通过分析艺术家的生平经历、个人背景和社会环境等因素，来理解他们创作的动机和目的。
同时，我们还将关注不同艺术家之间的差异，以了解他们的个人风格和思维方式。
6. 研究意义通过对美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机进行研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义。
这对于欣赏和评价美术作品具有重要意义。
此外，本研究还可以为美术教育和创作提供参考，帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
7. 研究计划本论文的研究计划如下：阶段一：收集相关文献，了解美术作品的表达方式和艺术家的创作动机的理论基础。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
美术学院本科毕业论文设计开题报告
美术学院本科毕业论文设计开题报告一、选题依据1.创作(设计)题目课题题目：浅谈拍摄专题片的技巧——以《立夏》为例2.研究领域实际应用3.创作(设计)工作的理论意义和艺术应用价值(1)理论意义摄像机通过摄录的视觉形象来表现现实生活当中各种事物的本来面貌，记录社会、文化、政治、经济领域当中的典型事件和典型人物，表达人们的某种主旨或者思想等等。
一部优秀的专题片的拍摄需要大量的前期准备工作，而拍摄过程中不同的拍摄技巧更决定着拍摄效果的呈现。
本文浅谈了拍摄一部优秀的专题片的技巧，希望能对专题片的拍摄起到一定的推动作用。
(2)艺术应用价值摄像是运用摄像机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程，它成为人们记录和再现客观世界的重要手段。
但同时，被拍摄的影像与人眼的视觉感受存在一定的差异，这种差异为摄像师提供了主观选择性，因而掌握了拍摄技巧，使摄像作品得以摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。
合理的运用技巧，会使摄像水平得到提升与发展。
4.目前研究的概况和发展趋势(1)研究的概况多年来，专家学者对于专题片的拍摄理论研究，存在着多方面的学术性争论。
随着专题片实践活动的不断深入，涉及专题片的拍摄技巧研究还不是很多。
在国外，专题片被称之为“纪录片的变种”，研究主要集中在专题片的主持人、出镜一记者和专题片的叙事结构等方面。
威尔伯•施拉姆与威廉•波特合著的《传播学概论》里提到了主持人的传播威望的问题。
在国内，段文溪(2009)在《浅谈专题片的制作》一文中谈到，专题片就是以真实人物、真实事件为表现内容,借助电视手段的艺术形式。
一个电视专题片的制作过程可分为三个阶段,即前期准备、中期拍摄和后期编辑。
姜国强(2013)在《专题片拍摄技巧的探讨》文中就拍摄一部优秀的专题片所涉及的前期准备工作到拍摄过程中光线、镜头、拍摄方式等不同技巧的应用进行了探讨，综上，论文、期刊，并未形成完整的理论研究体系和系统。
本文将结合《立夏》为例，进一步探讨拍摄专题片的技巧。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告研究综述(前人的研究现状及进展情况)：从古至今，许多的学者从儿童心理学研究开始，探索发现儿童儿童美术教学法，如美国教育家维克多? 罗恩费德等。
杨景芝教授以开放的心态和理论的开放性，深入儿童心里的内部，仔细观察他们的感知、想象和理解等心理能力的开展，探索出一套有利于提高儿童素质的绘画教学内容，方法和规律。
为艺术教育开辟了一片净土，提供了更为宽广的开展空间。
1.儿童美术教育的历史与现状1.1儿童美术教育的历史1.2儿童美术教育的现状2.杨景芝的教育思想2.1杨景芝与儿童美术教育结缘2.2杨景芝主要的儿童美术教育思想2.3.1启发式教育思想2.3.2个性开展教育思想2.3.3实践活动教育思想3.其教育思想在小学美术教学中的延伸3.1培养学生自我开展的能力3.1.1发挥主观能动性调动孩子的积极性3.1.2培养各方面的自觉性3.2增强教师自身素养3.2.1专业素养3.2.2文化素养4.结论1. 以实习中的实践为根底来发现问题，也就是真正深入到学生当中去。
2. 通过杨景芝美术教育思想的启发进展教学实验与教学理论研究。
3. 注重从学生的心理特点出发寻找美术教学的突破点。
本课题研究依据教育技术理论，通过大量资料，认真阅读关于被研究者本人及研究观点的丛书，透彻分析其理论。
并从自身的实践做实验研究，以将理论能够联系实践，以此证明观点的可行性。
[1]杨景芝.美术教育与人的开展[M].北京:人民美术出版社,1999.[2]戴·冯塔纳.教师心理学(中译本)[M].北京:北京大学出版社,2000.[3]怀特布雷德.小学教学心理学(中译本)[M].北京:北京天竺颖华印刷厂,xx.[4]冯维主编.小学心理学[M].重庆:西南师范大学出版社,xx[5]吴汉荣主编.开启智慧之门[M].上海:华东师范大学出版社,xx.[6] 杨景芝主编.小朋友大画室[M].广州：广州美术出版社,xx.[7]杨景芝参编.九年义务教育国家教委审定教材小学美术课本[M].北京:人民美术出版社,1991.[8]李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，1997.[9]李维.小学教育心理学[M].北京:高等教育出版社,1999.[10]李小融.小学教育心理学[M].成都:四川人民出版社,2000.[11]刘金花.儿童开展心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1997.[12]皮亚杰.儿童心理开展(中译本)[M].济南:山东教育出版社,1982.家庭装修作为追求时尚生活的消费热点，已受到了广阔市民的关注，对家装中的个性化设计和构造配套设置的合理化，已成为消费热点的主导力量，它更加有力地推动了郑州家装市场的快速成熟与开展。
美术学专业毕业论文设计开题报告
美术学专业毕业论文设计开题报告美术学专业毕业论文设计开题报告申请课题_____________________________学号_____________________________班级_____________________________姓名_____________________________指导教师_____________________________申请日期_____________________________教务处制毕业论文（设计）开题报告系（部）：艺术系专业：美术学班级：课题名称剪纸人物艺术特色指导教师学生学号一、课题的研究意义剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国非物质文化遗产，有着悠久的历史。
民间剪纸艺术有很多不同的分类。
其中人物剪纸就属于剪纸中的一类，人物剪纸的内容来源于现实生活，历史故事、美丽的神话传说等，反映着人民身边的生活故事，和对美好幸福的向往。
其中河东的人物剪纸虽具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点，但它那质朴而又有趣的造型，有着独特的的艺术魅力。
这种原生态的艺术体现了民众的精神需求，通过剪纸艺术折射出象征的神秘，是一部丰富而巨大的教科书，它的渊源、内涵、价值、催人领悟、探索。
二、国内外的发展状况据记载，中国的人物剪纸有着悠久且传统的历史。
人物剪纸造型精美别致、灵活生动，千变万化，在节庆和家居装饰中经常能看见。
其中最典型的代表《金色的海螺》，该作品把传统的剪纸技艺发挥得淋漓尽致，配上绚丽的色彩，展现出高超的艺术技巧和浓郁的民族风格。
在造型设计上，塑形、装饰手法精细无比，可以说《金色的海螺》把剪纸人物艺术发挥到了极致。
这部作品在中国的剪纸艺术上无一能超越，在世界上也罕有其匹。
由于剪纸艺术在中国的盛行，不久就传入西方国家。
由于艺术是不分区域的，但不同的地域将会给艺术烙下不一样的烙印。
海外剪纸作品以表现人物为主，带有很浓的剪影味，多为黑白色，艺术手法上相对比较夸张、变形，作品想象丰富，有些近似漫画。
美术类论文开题报告
美术类论⽂开题报告 开题报告作为毕业论⽂答辩委员会对学⽣答辩资格审查的依据材料之⼀，这就要求我们要认识到开题报告的重要性，认真编写开题报告了。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于美术类论⽂开题报告的内容，欢迎⼤家阅读参考! 美术类论⽂开题报告篇1 题⽬：试论⽔彩画创作的表现形式 (⼀)选题的根据： 1)本选题的理论、实际意义 理论意义： ⽔彩画是⽤⽔调和透明颜料作画的⼀种绘画⽅法，简称⽔彩，由于⾊彩透明，⼀层颜⾊覆盖另⼀层可以产⽣特殊的效果，但调和颜⾊过多或覆盖过多会使⾊彩肮脏，⽔⼲燥的快，所以⽔彩画不适宜制作⼤幅作品，适合制作风景等清新明快的⼩幅画作。
颜⾊携带⽅便，也可作为速写，搜集素材⽤。
绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。
不同的表现形式能够表现出不⼀样的情感。
实际意义： 对⽔彩画家来说，作品中表现的物象与反映⽣活，都有⾃⼰的认识和⽅法。
在⽔彩画作品中,写意性也可以直接作⽤于观赏者的⼼理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产⽣深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现⼒和艺术感染⼒。
同时,写意性的运⽤也进⼀步触动了⼈们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。
掌握⽔彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、⽣动⾃然地描绘对象及其⾊调的特征的惟⼀途径就是时刻和⼤⾃然保持着联系，并且从⾃然中获取充⾜的养分，去更进⼀步追求更⾼的境界。
艺术家借助⼀定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。
通过表现形式的运⽤，艺术家能够灵活、⾃由、含蓄地表现复杂的现实⽣活，抒写⾃⼰丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和⾃⼰的见解 研究动态: 国外研究动态：有明确⽂字记载的就可以追溯到150万年以前，西班⽛旧⽯器时代的阿尔太⽶拉⽯窟壁画中的野⽜、古埃及盛⾏于Memphie时期⽤芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的⽔彩画。
美术学开题报告
美术学开题报告摘要：本开题报告旨在探讨美术学的重要性以及其对个体和社会的影响。
通过对美术学的研究，我们可以更好地理解艺术作品以及艺术家的创作过程，从而深入探讨艺术与文化、社会的紧密联系。
本报告将从美术学的定义与范畴入手，展开对美术学的重要性及其应用领域的讨论，并探讨美术学对个人和社会的积极影响，最后总结出美术学在当代社会中的价值。
1. 美术学的定义与范畴美术学是一门研究艺术、美术创作和美术史的学科。
它关注艺术家的创作过程、艺术作品的审美特征以及艺术与文化的相互关系。
美术学的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
2. 美术学的重要性及其应用领域2.1 深入理解艺术作品通过对美术学的研究，我们可以更深入地理解艺术作品背后的创作理念和情感表达。
美术学帮助我们解析作品的结构、色彩运用、线条构图等艺术要素，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2.2 探讨艺术与文化、社会的关系美术学关注艺术与文化、社会的相互关系。
通过研究艺术作品中所体现的文化元素和社会背景，我们可以了解艺术作品与时代的联系，从而推断出艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2.3 美术教育与培养创造力美术学在教育中起到重要作用。
通过学习美术，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，激发学生的艺术潜能，促进其全面发展。
美术教育不仅有助于学生在艺术领域的发展，还能培养学生的创造力和想象力，对其它学科的学习也有积极的促进作用。
2.4 美术馆与文化传承美术学对于美术馆的建设和文化传承也具有重要意义。
美术馆作为艺术作品的收藏、保护和展示场所，通过展览和教育活动向公众传递艺术的魅力和文化的内涵，促进美术作品的传承与发展。
3. 美术学对个体和社会的影响3.1 对个体的积极影响美术学的学习和实践可以促进个体的自我表达能力、创造力和审美能力的培养。
通过创作艺术作品，个体可以释放情感，发现自我，获得愉悦和满足感。
美术学的学习还有助于提高个体的观察力、思考力和问题解决能力，培养自信心和独立思考的能力。
美术教育论文开题报告范文
美术教育论文开题报告范文范文一一、课题的目的意义：课题的目的2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。
将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述(分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。
所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。
康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。
”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。
更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。
清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。
”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。
无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都学思想的为数不多。
主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题依据及意义(不少于300字)随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。
(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。
)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。
将版画设置在教育课程的哪一个部分。
进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。
(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。
)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。
我国是世界上制作版画最早的国家。
它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。
有着悠久的历史与文化积淀。
在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。
为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。
(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。
)二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)1.研究目标：现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。
以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。
这样很不利于版画今后的发展和创新。
因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。
通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。
促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。
也为我国版画事业的发展储备后援力量。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景和意义美术作为一门艺术形式，通过视觉的表达方式，传递着人类的情感、思想和文化。
在当代社会，美术不仅是一种艺术形式，更是一种重要的文化符号。
因此，对于美术的研究和探索具有重要的意义。
本次毕业论文的选题是“当代中国油画的发展与影响”。
我选择这个题目的原因有以下几点：首先，中国油画作为一种西方传统艺术形式的引进和发展，具有独特的历史背景和文化内涵，值得深入研究；其次，随着中国社会的快速发展和文化多元化的趋势，中国油画在当代艺术中的地位和影响力也在不断提升；最后，通过对当代中国油画的研究，可以更好地了解中国艺术的现状和未来发展趋势。
二、研究目标和内容本次毕业论文的研究目标是通过对当代中国油画的发展和影响进行深入探讨，揭示其在当代艺术中的地位和价值。
具体研究内容包括以下几个方面：1. 当代中国油画的历史背景和发展过程。
通过对中国油画的起源和发展进行梳理，了解其在中国艺术史中的地位和影响。
2. 当代中国油画的艺术表现形式和特点。
通过对不同时期和不同画家的作品进行分析和比较，探讨当代中国油画的艺术表现形式和独特特点。
3. 当代中国油画的社会影响和文化意义。
通过对当代中国油画在社会和文化领域的影响进行研究，探讨其在当代中国社会中的地位和作用。
4. 当代中国油画的未来发展趋势和挑战。
通过对当代中国油画的现状和发展趋势进行分析，探讨其未来的发展方向和面临的挑战。
三、研究方法和论证途径本次毕业论文的研究方法主要包括文献研究、实证分析和专家访谈。
通过对相关文献的梳理和分析，了解当代中国油画的研究现状和学术观点。
同时，通过实证分析和实地考察，对当代中国油画的艺术表现形式和社会影响进行深入研究。
此外，还将采取专家访谈的方式，与相关领域的专家学者进行交流和讨论，获取更多的研究素材和观点。
论证途径主要包括理论分析和实证研究。
通过理论分析，对当代中国油画的发展和影响进行探讨，从理论层面上揭示其在当代艺术中的地位和价值。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题背景及意义美术学专业是一门涉及艺术创作、艺术理论和艺术史研究的综合性学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和批评能力。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，美术学专业的研究也日益受到重视。
本文拟就美术学专业的毕业论文选题进行开题报告，旨在明确研究的背景、意义、研究内容和方法，为后续的研究工作奠定基础。
二、选题背景随着当代艺术形式的多样化和艺术市场的不断扩大，美术学专业的研究领域也在不断拓展。
传统的绘画、雕塑、版画等艺术形式已经不能完全满足人们的审美需求，新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式逐渐受到关注。
因此，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何在创作中融入当代社会文化元素，成为美术学专业研究的重要课题。
三、选题意义本文选题旨在探讨当代艺术形式下美术学专业的创作与研究，具有重要的理论和实践意义。
一方面，通过对当代艺术形式的研究，可以拓展美术学专业的研究领域，促进学科的发展和进步；另一方面，可以为美术学专业的教学实践提供新的思路和方法，培养学生的创新能力和审美情趣，提升专业人才的综合素质。
四、研究内容本文拟围绕以下几个方面展开研究：1. 当代艺术形式的演变与发展：通过对当代艺术形式的历史演变和发展趋势进行梳理和分析，探讨当代艺术形式的特点和规律。
2. 美术学专业的创作实践：结合当代艺术形式的特点，探讨美术学专业的创作实践，探索创新的艺术表现形式。
3. 艺术教育与社会文化：探讨艺术教育在当代社会文化中的地位和作用，分析艺术教育对社会文化的影响和推动作用。
五、研究方法本文拟采用文献资料法、实地调研法和案例分析法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，走访艺术家和美术学院，分析实际案例，全面深入地探讨美术学专业在当代艺术形式下的发展和创新。
六、预期成果通过本文的研究，预期可以得出以下几点成果：1. 对当代艺术形式的演变和发展规律有更深入的认识，为美术学专业的研究提供新的视角和思路。
美术开题报告
美术开题报告尊敬的评委老师：大家好！我是王子洋，下面我将发表我的美术开题报告。
一、选题背景与意义美术作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想的重要方式。
通过美术创作，人们可以用形象的方式表达内心的激动、思考和关注。
美术在我们的生活中起到了非常重要的作用，因此美术的研究和发展是非常有意义的。
二、选题目的及内容本次研究的选题是《当代艺术在我们生活中的作用研究》。
艺术作为一种表达形式，不断与时代发展和变化相适应，当代艺术的兴起和发展，给我们的生活带来了很多新的思考和感触。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以更好地理解现代社会美术的深刻内涵和特点。
三、研究方法与步骤本次研究将采用实地调研、文献资料收集和问卷调查等方法。
首先，通过参观各种艺术展览和画廊，了解当代艺术的种类和风格，观察艺术家创作的过程和作品。
其次，收集和阅读相关的文献资料，探索当代艺术发展的历史和意义。
最后，设计和发放调查问卷，通过分析调查结果得出关于当代艺术在我们生活中的作用的结论。
四、预期结果通过本次研究，我预计可以得出以下几点结论：首先，当代艺术在我们的生活中扮演着重要角色，丰富了我们的审美经验，拓宽了我们的思维方式。
其次，当代艺术对社会的影响不容忽视，能够引起社会话题，推动社会进步。
最后，当代艺术通过表达艺术家的个人思想和情感，满足了人们对于情感、思考的需求。
五、研究的意义本次研究的意义在于深入了解当代艺术的发展和作用，提高我们对于艺术的理解和欣赏水平。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以激发更多人对于艺术的兴趣，促进艺术的传播和发展。
六、研究的局限与创新点本次研究的局限在于调研范围的限制和时间的限制，可能无法全面覆盖当代艺术的方方面面。
创新点在于通过实地调研和问卷调查的方法，更加客观地了解和分析当代艺术对我们生活的影响。
七、预算和时间安排本次研究的预算主要用于参观艺术展览和画廊以及打印问卷调查表。
时间安排为三个月的时间进行实地调研和文献资料收集，一个月的时间设计和发放调查问卷，一个月的时间分析和总结研究结果。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景美术学作为一门独特的学科，涵盖了广泛的艺术形式和表现方式。
在当今社会，艺术作品的创作和传播方式发生了巨大的变革，数字技术的兴起给艺术带来了新的表现形式和媒介。
因此，本文拟以数字艺术为主题，探讨数字技术对美术创作的影响和挑战。
二、选题意义1.数字技术的兴起给美术创作带来了新的可能性。
传统的绘画和雕塑等艺术形式受到数字技术的冲击，艺术家们开始尝试使用计算机软件和虚拟现实技术等数字工具进行创作。
本文将通过调研和分析，探讨数字技术在美术创作中的应用和创新。
2.数字艺术的发展对传统美术教育提出了新的挑战。
数字技术的普及使得艺术创作不再局限于传统的纸笔和画布，这对传统美术教育提出了新的要求。
本文将通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
三、研究目标和内容1.研究目标：通过对数字技术在美术创作中的应用和发展进行深入研究，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和影响，以及数字技术在美术教育中的应用和挑战。
2.研究内容：（1）数字技术在美术创作中的应用。
通过对数字绘画、数字雕塑、虚拟现实等数字艺术形式的研究，探讨数字技术对美术创作带来的新的表现方式和媒介。
（2）数字艺术对传统美术创作的影响。
通过对数字技术与传统美术形式的对比和分析，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和改变。
（3）数字技术在美术教育中的应用。
通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
四、研究方法和步骤1.研究方法：本文将采用文献研究法、实证研究法和案例分析法等研究方法，通过查阅相关文献、实地调研和实践案例分析，对数字技术在美术创作和教育中的应用进行全面深入的研究。
2.研究步骤：（1）查阅相关文献，了解数字技术在美术创作和教育中的发展状况。
（2）进行实地调研，通过参观数字艺术展览和与艺术家、教育者进行交流，了解数字技术在实际应用中的情况。
美术论文开题报告课件
美术论文开题报告课件开题报告课件（700字）一、选题背景和意义1.1 选题背景艺术是人类文明的重要组成部分，美术作为艺术的一种表达形式，具有独特的审美意义和思想价值。
在当代社会，由于社会经济的发展和科技的进步，美术作品在传播、展示和鉴赏方面面临着新的挑战和机遇。
因此，研究美术作品的创作理念、传播方式和观赏效果，对于推动美术事业的发展具有重要意义。
1.2 选题意义本课题通过对美术作品的创作理念、传播方式和观赏效果进行详细的研究，旨在探究艺术与社会的互动关系，以及美术作品对社会的影响和推动作用。
研究结果可为美术创作者提供有益的艺术创作理念和方法论，进一步推进艺术创作的创新与发展。
同时，研究结果对于美术作品的传播和展示有重要的指导意义，为提高美术作品的宣传效果和观赏效果提供有力支持。
二、研究目标和内容2.1 研究目标通过对美术作品的创作理念、传播方式和观赏效果的研究，总结出适应当代社会发展的美术作品创作理念和传播方式，并对美术作品的观赏效果进行评估，为美术作品的创造、传播和展示提供参考依据。
2.2 研究内容（1）美术作品的创作理念：通过对现代艺术发展的情况进行调研和分析，总结出现代美术作品的创作理念，包括审美理念、主题选择、表现方式等方面的内容。
（2）美术作品的传播方式：结合社会媒体和网络技术的发展情况，探讨美术作品在当代社会中的传播方式，包括展览、网络平台、社交媒体等。
（3）美术作品的观赏效果：通过实地调研和观察美术展览、艺术家论坛等活动，对美术作品的观赏效果进行评估和分析，探究美术作品对观众的潜移默化影响和观赏体验。
三、研究方法和步骤3.1 研究方法本课题将采用文献研究法、实地调研法和案例分析法等方法，对美术作品的创作理念、传播方式和观赏效果进行综合研究。
3.2 研究步骤（1）调研现代美术作品的创作理念，分析和总结现代美术作品的审美特点和创作趋势。
（2）调研美术作品的传播方式，包括媒体平台、展览形式等，进行案例分析和评估。
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美术学院论文开题报告东华理工大学毕业设计（论文）过程管理手册08 届学士学位设计（创作）分类号设计（创作）题目浅谈欧式新古典主义别墅设计宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）任务书例分析，针对选题，提出问题及解决思路）相关资料：中国室内设计师网梁思成全集北京：中国建筑工业出版社，2001郑曙阳绿色之路——室内设计面向未来的唯一选择建筑创作第十期2002郑曙阳室内设计资料集北京:中国建筑工业出版社，1993张世礼中国现代室内设计研究散记中国室内第三期2001同类设计现状：古朴的欧式新古典主义风格因“尊贵气派而不个性张扬、精雕细刻而不繁琐复杂”而深受世人追求和喜爱。
国内外优秀作品案例分析：欧洲古典装饰的经典代表：巴咯克如图（一）咯可可如图（二）图一图二巴咯克样式雄浑厚觉，在运用直线的同时也强调了线型流动变化的特点。
这种样式具有过多的装饰和华美浑厚的效果。
色彩华丽而用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。
咯可可样式其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线，褶皱和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽只能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用、具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。
三、设计（创作）方案（主要设计内容、设计方法、设计程序和进度安排）宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）指导记录说明：1.指导记录是学生毕业论文(设计) 各阶段工作进展情况的详细记录。
由学生在指导教师的指导下填写完成。
第一阶段为接受任务和开题阶段；第二阶段为查阅资料、制定论文(设计)提纲、完成论文撰写(设计制作)初稿阶段；第三阶段为论文(设计)的修改、定稿、打印完成阶段。
2.各阶段工作完成情况记录该阶段学生所做的具体工作以及该阶段完成情况。
3.指导记录是对学生论文(设计)工作进展情况进行检查的主要依据之一。
宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）中期进展情况检查表检查日期：年月日注：教研室负责人检查。
宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）后期进展情况检查表检查日期：年月日注：教学院长负责检查。
宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）指导教师评分表粘贴处宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）评阅教师评分表粘贴处宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）评阅教师评分表粘贴处宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）答辩评分表粘贴处宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）二次答辩评分表粘贴处宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）答辩记录表记录人签字：宿州学院美术学院毕业设计（创作）答辩记录附页（也可粘贴二次答辩记录）美术学院本科生毕业设计（创作）成绩评定书宿州学院美术学院毕业设计（创作）答辩委员会于年月日审查了专业学生的毕业设计（创作）。
评定该同学毕业设计（创作）百分制成绩为：分；折合等级制为。
美术学院毕业设计（创作）答辩委员会答辩委员会主任（签名）年月日附录：1. 宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）报告书内容的基本要求2. 宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）报告书撰写格式与规范3. 宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）评分要求及标准4.宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）答辩程序及实施办法宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）报告书内容的基本要求毕业设计（创作）报告书是实现艺术类本科培养目标的重要教学环节，对于大学生的创新精神、实践能力和综合素质的培养有着十分重要的作用；是学生学习深化和升华的重要过程，是对学生学习、研究和实践能力的全面总结与检验；是对学生毕业和学位资格认证的重要依据；同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容；是大学生毕业前的最后学习和综合训练阶段；是大学生学习深化、拓宽、综合与升华的重要过程；是大学生学习、研究、创作实践的全面总结；也是对大学生综合素质与实践能力培养效果的全面检验；是衡量高等学校教育质量和办学效益的重要评价内容。
为了达到艺术类各专业和专业方向的教学要求，对每位大学毕业本科生都要求完成一项毕业设计（创作）任务（一般要求每人一题，合作的要明确内容）及一篇毕业设计（创作）说明书。
这个过程应体现以下三个方面：1．知识要求大学生在毕业设计（创作）和撰写说明书过程中，应综合运用多学科的知识、理论与技能、分析、解决实际问题。
从而使理论认识深化、知识领域扩展、专业技能延伸。
2、能力培养要求大学生通过毕业设计（创作）和撰写说明书应学会依据设计（创作）任务，进行文献资料的调研、收集、加工与整理，并正确使用工具书；掌握艺术设计的程序、方法与表达；运用创造性思维，掌握艺术类学科研究的基本方法，锻炼分析与解决艺术作品的构思、表达与制作等问题的能力。
3、综合素质要求通过毕业设计（创作）和毕业设计（创作）说明报告书，大学生要树立正确的设计（创作）理念和思想；树立创新意识，培养创新智能，培养严肃认真的科学态度和严谨求是的科学作风；锻炼相关的心理品质和艺术家的品格。
一、毕业设计（创作）基本要求1、毕业课题的选题原则：（1）指导教师根据科研项目、设计作品或产品开发研制等课题。
（2）将生产实践或社会服务项目的课题进行剪裁、重组，构成“假题真做”的课题（3）学生在企业、工厂、科研、公司等进行实践基础上，结合实际需要拟定的有研究、开发价值的课题以及接受协助研究、开发、创作的课题。
（4）社会上公布的学科竞赛的课题。
（5）学生自立的适合毕业设计的课题。
（6）毕业设计原则上每人一题，独立完成；个别课题需要多人共同完成时，必须明确学生应独立完成的部分。
2、具有一定的质和量，要体现大学生创新的基本能力和学术水平；体现出综合运用基本理论、基本知识和表达、创造技法，解决艺术设计领域有关问题的能力，检验科研和艺术创作的实际效果；在毕业展览中有好的视觉效果。
二、毕业设计（创作）说明报告书的基本要求大学生在完成毕业设计（创作）之后，应做出书面阐述或说明其构思、策划、创意过程及技法、作品（成果）的特征及细节，以及其他需要说明的内容，正文字数不少于3000字，要求图文并茂。
要求论理正确、逻辑性强、文理通顺、层次分明、表达确切，把实践结果上升到理论认识或应用理论的高度，最终解决实际问题，并提出自己的见解和观点；为使我院本科生毕业设计（创作）说明书撰写更规范化、标准化，现就编写规定如下：（一）毕业设计（创作）说明报告书正文内容： ● 封面； 封面采用学院统一封面，内容包括：学院名称，题目，学生姓名、学号，专业名称，班级，指导教师姓名、学科、职称。
● 目录；目录独立成页，包括文中全部章、节的标题及页码。
● 中文摘要；内容主要介绍所研究的课题内容、提出主要结论及创新之处，中文摘要一般为150-200字，● 关键词（中、英文）； 中文摘要均要有关键词（3-5个）。
●正文（毕业设计/创作说明书正文）；正文主要包括：（1） 设计（创作）方案的拟定和优选、创意说明、灵感来源（市场调查、流行预测等）。
（2） 毕业作品的设计（创作）表达、色彩效果图、结构图、作品照片等以及必要的说明。
结论。
概括说明本设计（创作）的情况和价值，分析其特色、优点，有何创新，存在问题及改进方向。
●参考文献；学生查阅资料的方式可从检索期刊文献上查阅，亦可采用检索期刊文献查阅与网上查阅相结合的方式进行，每篇说明书至少要查阅6篇以上的中外文原文文献，并按《宿州学院学报》格式要求在说明书之后规范列出。
●致谢；向给予指导、合作、支持及协助完成研究工作的单位、组织或个人致谢，内容应简洁明了、实事求是，避免俗套。
（二）其它附所内容：1、任务书（教师填写）：任务书采用学校统一格式，内容要具体、翔实、易操作。
2、调研报告：文献综述要求字数在1000字以上，采用学院统一格式，应按要求认真填写。
3、开题报告：开题报告要求字数在1000字以上，采用学院统一格式，应按要求认真填写，且务必于毕业设计或论文环节正式开始前完成。
附件3宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）报告书撰写格式与规范（开题报告相关格式与此相同）（一）、封面参照学校提供的统一封面，内容包括：学院名称，题目，学生姓名、学号，专业名称，班级，指导教师姓名、学科、职称。
所有内容要居中。
（二）、题目黑体（三号）居中，不宜超过20个汉字。
（三）、摘要、关键词内容主要介绍所设计（创作）的课题内容、提出主要设计（创作）思想及创新之处。
摘要：黑体加粗（五号）段前空两格，摘要内容楷体（五号），不超过200个字；关键词：黑体加粗（五号）段前空两格，关键词内容楷体（五号），术语用分号隔开，数量一般为3—5个。
（四）、目录目录独立成页，包括正文中全部章、节的标题及页码。
设计图纸要有标号。
目前采用的三级标题序次结构，目录内容采用宋体（五号）。
（五）、文本主体正文材料按规定格式用计算机打印，纸张大小一律使用A4纸。
页面设置：上：2.7；下：2.7；左：2.7；右：2.7；页眉：1.8；页脚：1.85。
段落格式为：固定值，22磅，段前、段后均为0磅。
标题可适当选择加宽，如设置为：段前、段后均为3磅。
页脚设置为：插入页码，居中。
格式可根据全文一次打印输出，或章节分别输出具体设置。
文本主体内容采用宋体（五号），行距为固定值20磅。
●一级标题采用楷体加粗（小三号）居中；编写为第一章、第二章、…（文科类）。
●二级标题采用黑体加粗（小四）；编写第一节、第二节、…（文科类）。
●三级标题采用揩体加粗（小四号），编写一、二…标题和文字间空两格；（六）、致谢简述自己通过毕业设计（创作）的体会，并对指导教师以及相关人员致谢。
致谢的文字虽不多，却是不可缺少的内容。
（七）、参考文献正文的最后要列出作者在撰写过程中参考的文献，是不可缺少的组成部分，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。
参考文献的引用和著录应符合规范，引用的资料具有权威性，并对毕业设计（创作）有直接的参考价值。
参考文献大多按文中引用出现的顺序来编序，附于文末。
参考文献书写格式应符号GB7714—1987《文后参考文献著录规则》。
常用参考文献的书写格式如下：期刊:[序号] 作者.题名[J].期刊名称.出版年月，卷号（期号）：起止页码。
书籍：[序号] 著者.书写[M].编者.版次（第一版应省略）.出版地：出版者，出版年月：起止页码。
论文集：[序号] 著者.题名[C].编者. 论文集名，出版地：出版者，出版年月：起止页码.学位论文：[序号] 作者.题名[D].保存地：保存单位，年份。
专利文献：[序号] 专利所有者.专利题名[P].专利国别：专利号，发布日期。
国际、国家标准：[序号] 标准代号，标准名称[S].出版地：出版者，出版年月。
电子文献：[序号] 作者.电子文献题名[文献类型/载体类型].电子文献的出版或可获得地址，发表或更新日期/引用日期（任选）。