《设计三大构成》第三章

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设计基础三大构成

设计基础三大构成

材质是设计的物质基础,它决定了设计的质感和触感。书中提到:“材质是 设计的质感之源,它通过表面质感、纹理、光泽等要素,为设计作品赋予独特的 个性和风格。”这句话深刻地揭示了材质在设计中的重要性。
书中还摘录了关于材质构成的一些实践建议,如“材质的选择与搭配”、 “材质的加工与处理”、“材质的环保与可持续性等”。这些建议可以帮助设计 师更好地选择和处理材质,从而创造出更加符合设计目标的作品。
目录分析
《设计基础三大构成》是一本在设计领域极具影响力的书籍,它系统地介绍 了设计的三大基础构成要素,为设计师提供了一个清晰、全面的设计思路和方法 论。通过对其目录的深入分析,我们可以更好地理解这本书的核心内容和价值所 在。
该书的目录结构清晰明了,按照设计的三大构成要素——形态、色彩和材质, 分为三大章节进行阐述。这种分类方式既符合设计的基本原则,也便于读者按照 自己的兴趣和需求进行选择性阅读。
我被书中关于平面构成的讲解深深吸引。平面构成,它就像是设计的骨骼, 支撑着整个设计的结构。平面构成讲究的是形式美感和视觉效果,如何在二维平 面上创造出富有层次感和动感的作品,这是平面构成要解决的问题。在阅读这本 书的过程中,我感受到了平面构成的魅力和挑战,它让我明白了一个好的设计作 品,首先需要有一个好的平面构成。
在形态构成章节中,作者详细探讨了形态的基本概念、分类以及在设计中的 应用。通过一系列生动的案例和实践性的练习,读者可以深入了解形态构成的基 本原理,并学会如何在设计中巧妙地运用形态元素,创造出富有美感和实用性的 作品。
色彩构成章节则重点介绍了色彩的基本理论、色彩的心理效应以及在设计中 的实际运用。作者不仅分析了色彩的基本属性和配色技巧,还结合具体的设计案 例,阐述了色彩如何影响人们的感知和情感,以及如何通过色彩的运用来增强设 计的吸引力和传达力。

三大构成平面构成

三大构成平面构成

线的性格,一般来讲:直线表示静;曲 线表示动;曲折线有不安定的感觉。
1、直线:是男性的象征。具有简洁明了、直 率的性格。它能表现出一种力量的美。
⑴粗直线:表现强力、钝重、粗笨; ⑵细直线:表现秀气、锐敏、神经质; ⑶锯状直线:有焦虑、不安定的感觉;
从线的方向来说,不同方向的直线,会反 映出不同的感情性格。
• 把立体的形象、繁复的形 象作单纯平面的剪影形式 的概括。大胆地摒弃了形 象的刻画,用高度概括简 化的手法,表达了形象的 特征,使人一目了然,心 领神会。
3、人造形的面
• 将人们创造出来的各 种物体,以面的形式 表现出来。
• 使复杂的形象变得黑 白分明、整齐统一, 节省了观者无目的性 的视觉移动,达到了 把准确的意念和信息 迅速传达给观者的效 果。
在人们的心目中,最理想的点是圆形的——简单、无方向性、无棱角。 但其它很多规则与不规则的形体,在一定的情况下,也会被认为是“点”。 在中国画技法中有“远点树、近点苔”的表现方法。在这里,“树”和“苔”
都是用点来表现,但由于点的环境不同,所表现的对象也就随之改变了。
二、点的性质和作用:
• 点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线就会集中在这个点上。 因此,点在画面的空间中,具有张力作用。它在人们的心理上,有一种扩张 感。
4、偶然形的面
• 用自由喷洒、点滴、 火烧等方法来制作一 些预料不到的、偶然 间形成的面。
2、粗细变化的线
• 将粗细不同的线进行 基本等距的排列,这 时,较粗的线条明显 给人以靠近、实在的 感觉;而细线则表现 出远而虚的形态。
• 所以,粗细线的排列 变化也能塑造一种虚 实空间的视觉效果。
粗细变化的线(图例)
3、疏密变化的线

《三大构成》考试大纲

《三大构成》考试大纲

《三大构成》考试大纲2018-2019学年第二学期一、目的本课程是产品设计专业的一门专业必修课。

通过三大构成课程学习,使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的组织形式、基本规律和方法,使学生将理性的平面、色彩、立体构成知识融于感性的实践之中,进入构成艺术的本质规律的研究。

最终达到在产品设计中灵活运用平面、色彩、立体构成的理论和方法进行符合功能和审美的艺术设计,加强传统文化的引入,将华夏优秀文化与世界多元文化有机融会于艺术设计之中。

利用形式要素及其特有的表现方法,对学生进行理念性训练,使学生了解和掌握造型的构成方法,提高对构成设计中形式美的认识,进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

二、考试内容第一章构成艺术1.理解:构成2.掌握:(1)构成艺术的概念(2)构成艺术的基础知识第二章平面构成基础1.理解:(1)平面构成的基础知识(2)平面构成的点、线、面2.掌握:(1)平面构成的点、线、面的绘制(2)点、线、面在平面构成中的应用第三章平面构成形式美法则1.理解:(1)平面设计的形式美法则(2)经典形式(3)形式美法则的应用2.掌握:(1)平面设计的形式美法则(2)平面设计形式美法则的应用第四章色彩构成1.理解:(1)色彩的基础知识(2)色彩三要素(3)色相环(4)色彩的视觉心理(5)色彩的对比和调和原理2.掌握:(1)色彩的基础知识(2)色彩基本原理(3)绘制三要素(4)绘制色相环第五章色彩的应用1.理解:(1)自然色彩(2)色彩在产品设计中的应用2.掌握:(1)自然色彩的设计(2)色彩在产品设计中的应用第六章立体构成1.理解:(1)立体构成的基础知识(2)立体构成的基本形态2.掌握:立体构成的基本形态3.综合应用:立体构成的基本形态三、难易程度的要求考核内容不仅要考核学生的基础理论知识,更是要对学生的实践操作能力进行考核,各章所规定的基本要求、知识点都属于考核内容。

考试命题覆盖到章,并适当突出重点章节,加大重点章节的覆盖密度。

三大构成 教案设计

三大构成  教案设计

三大构成三大构成应用概述第一章实用标准文档教案课程概述平面构成主要是研究平面设计色彩及立体构成。

三大构成包括平面、如何按美的法则怎样处理形象与形象之间的联系,中如何创造形象,构成,设计出所需的图形。

色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理,色彩的作用与三要素,色彩的配制及色彩与心理,情感。

立体构成是并提高学生对立体设计中形使学生了解和掌握立体造型的构成方法,式美规律的认识,从而提高其设计和审美能力。

【教学目标】理解并掌握通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义,能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目构成的基本原理和方法,从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美的的视觉形象创造,能力,为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。

【教学重点】.认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。

1.掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。

2.掌握色彩构成的基本知识,对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的3理解与运用。

懂得色彩构成的不同类型和表现形式。

.对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。

4文案大全.实用标准文档色色彩的联想、.通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、5色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个嗅觉的联想、彩的味觉、充分的理解并能熟练地运用。

.能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性6以及在实际的设计中构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,的运用。

懂得立体构成的不同类型和表现形式。

了解立体构成的基本概念,7.掌握一定的制作技巧和表达方法,以及不同材质的使用。

【教学难点】让学生能用视觉艺课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。

术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。

培养学生有构成的视角看待事物难点在于学生摆脱常规的视觉束缚,的习惯。

【主要容】第一章概论.平面构成的基本原理第二章第一节平面构成的形态要素第二节平面构成的基本形第三节形式美的法则平面构成的表现形式与应用第三章重复构成第一节近似构成第二节文案大全.实用标准文档渐变构成第三节发射构成第四节特异构成第五节分割构成第六节密集构成第七节对比构成第八节肌理构成第九节色彩构成的基本原理第四章色彩的产生第一节色彩的基本属性第二节色彩构成的表现形式与应用第五章色彩混合第一节色彩对比第二节色彩调和第三节色彩情感第四节色彩创意构成第五节立体构成的基本原理第六章立体构成的常用材质第七章立体构成的表现形式与应用第八章第一节半立体构成第二节单元立体构成第三节多元立体文案大全.实用标准文档特殊肌理第四节【授课方法】讲授法,各种相关资料图片,幻灯片等。

服装设计三大构成要素

服装设计三大构成要素

服装设计三大构成要素服装是一种综合艺术,体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。

从设计的角度讲,款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素,称为服装的设计三大构成要素。

1.款式所谓款式即服装的内、外部造型样式。

这里的款式是指从造型秒度第微呈现的构成服装的形式,是服装造型设计的主要内容。

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关,又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。

款式设计要点包括外轮廓结构设计,内部线条组织和部件设计几方面。

外轮廓决定服装造型的主要特征。

按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。

当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。

力求服装的整体造型优美和谐,富有形象性。

服装上的线条不但本身要有美感,而且在款式设计分布排列要合理、协调,有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。

服装部件是构成服装款式的重要内容,一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。

进行零部件设计时,应注意布局的合理性,既要符合结构原理,又要符合美学原理,以此加强服装的装饰性与功能性,完善服装的艺术格调。

2. 色彩服装中的色彩给人以强烈的感觉。

皮尔·卡丹说:“我创作时,最重要色,因为色彩很远就能被人看到,其次才是式样。

”织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受,从而使人产生不同的联想和美感。

色彩具有强烈的性格特征,具有表达各种感情的作用,经过设计的不同配色能表现不同的情调。

如晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅,使用红色表示热情华丽。

设计一套服装或一个系列服装时,要根据穿用场合、风俗习惯、季节、配色规律等合理用色,选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配,都要经过反复推敲和比较,力求体现服装的设计内涵,从而达到不同的设计目的,体现不同的设计要求。

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。

服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式,服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等;按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等;此外,还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准课程名称:《三大构成》适用专业:建筑装饰专业、工艺美术专业、美术设计专业1、前言1.1课程标准本课程是中等职业学校的一门专业基础课程,对于职业能力和职业素养的养成起着重要的支撑作用。

它的任务是:使学生学习掌握平面应用、立体应用及色彩应用,并通过基础训练,开发学生的设计思维能力,最终应用于设计实践中。

1.2设计思路本课程理念设计遵循任务驱动、工学交替、理实一体教学过程设计原理,紧扣学生职业能力培养目标,校企合作共同开发课程内容,进行教学载体设计,编写工学结合特色教材,制订课程评价标准;建设学岗相通,学做一体课程。

本课程的相关工作任务是以建筑装饰、美术设计、工艺美术、内容与过程作为主线进行划分和设计,以重点教学项目,按项目划分等逐步递进的工作任务来组织教学,有利于学生循环渐进地认识和掌握素描造型技巧要求。

2、课程目标本课程的教学目标是:使学生了解形态构成的基本理论知识,掌握构成的造型及组织规律,了解构成与实际应用的关系,为今后的专业设计奠定扎实的基础,同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。

2.1知识目标(1)了解三大构成的理论知识;(2)掌握平面构成的理论知识;(3)掌握色彩构成的理论知识;(4)掌握立体构成的理论知识2.2能力目标(1)掌握三大构成在实际中的运用能力。

(2)能够按照设计项目的要求对具体设计内容进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计。

(3)能够对设计项目进行色彩设计。

2.3素质目标(1)严谨认真、一丝不苟的工作态度;(2)服务意识,具有良好职业道德;(3)具有良好表达能力、团队精神、协作能力;(4)能自主学习新知识新技能的能力;(5)创新思维能力;(6)审美能力的提高。

3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写(1)应依据本课程标准结合行业岗位人才需求编写理实一体化校企合作教材。

(2)教材应充分体现任务驱动引领、实践导向的课程设计思想。

(3)教材应根据艺术设计专业学生的知识要点,设置全面、合理、适用的课程内容,课程应加大实践的环节,增强学生的感性认识,提高学生适应工作岗位的能力。

《设计三大构成》第三章

《设计三大构成》第三章

软硬感
从轻硬感的角度把色彩分为软色和硬色。色彩的 软硬感主要取决于明度,明度高,色彩感觉柔软。明 度低,色彩感觉坚硬;其次取决于色相,暖色感觉柔 软,冷色感觉坚硬;最后取决于纯度,纯度高,色彩 感觉坚硬柔软;纯度低,色彩感觉柔软。色彩的软硬 感可以调节室内空间的质感,丰富空间的材质。
动静感
色彩的动静感主要取决于纯度,纯度高,动感强。 纯度低,静态感强;其次取决于色相,暖色动感强, 冷色静态感强;最后取决于明度,明度高动感强,明 度低静态感强。色彩的动静感可以调节室内空间的氛 围,如办公空间可以多用静态的色彩,娱乐空间则要 用动态的色彩。
明度,即色彩的明暗程度或深浅程度。决定明度的是光波的震动幅度。震动幅度宽 则明度高,震动幅度窄则明度低。明度变化有两种情况,一是同一色相的明度变化,如将 同一颜色加黑、白后会产生不同的明暗层次;二是不同色相的明度变化,每种纯色都有与 之对应的明度,黄色明度最高,蓝紫色最低,红绿色居中。
纯度又称彩度、饱和度,是指色彩鲜艳与混浊的程度。单一的纯色,纯度最高。纯 色加入其他色彩后,纯度逐渐降低,加入的色彩越多,色彩的纯度越低。 虽然光谱色是极限纯度的色彩,但其纯度也有高低之别。因为人眼睛对色彩的刺激 感受不同也会形成不同的纯度感觉。
设计三大构成
【 第一节 】
色彩构成概述
【 第二节 】
第 三 章 色 彩 构 成
色彩与心理
目录
【 第三节 】
色彩对比与调和
【 第四节 】
色彩的启示与设计联想
【 第五节 】
色彩构成在现代设计中的应用
第一节
一、色彩构成的含义
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效 果出发,将两种或多种颜色按照一定的色彩规 律构成表达色彩的相互关系的一门学科。学习 色彩构成基础理论有助于深入地研究和探讨色 彩的特征,理解色彩关系,掌握配色方法,帮 助设计师在室内设计中有效地利用色彩。

课程设计三大构成

课程设计三大构成

课程设计三大构成一、教学目标本课程的教学目标是使学生掌握三大构成的基本概念、理论和方法,能够运用这些知识分析和解决实际问题。

具体包括:知识目标:学生能够准确地理解和掌握三大构成的基本理论、方法和应用,了解其在相关领域的应用和发展趋势。

技能目标:学生能够运用三大构成原理分析和解决实际问题,具备一定的创新能力和实践能力。

情感态度价值观目标:培养学生对三大构成的兴趣和热情,提高学生对相关领域的认识和理解,培养学生的创新思维和实践能力。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括三大构成:结构、功能、美观。

具体包括:1.结构:介绍结构的基本概念、分类和作用,分析不同结构的特点和应用。

2.功能:讲解功能的基本概念、分类和作用,探讨不同功能的特点和应用。

3.美观:阐述美观的基本概念、分类和作用,探讨不同美观的特点和应用。

三、教学方法为了实现教学目标,我们将采用以下教学方法:1.讲授法:通过讲解和演示,使学生掌握三大构成的基本概念、理论和方法。

2.案例分析法:通过分析具体案例,使学生了解三大构成在实际问题中的应用。

3.讨论法:学生进行分组讨论,培养学生的创新思维和团队协作能力。

4.实验法:安排实验课程,让学生亲自动手操作,提高学生的实践能力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,我们将准备以下教学资源:1.教材:选择权威、实用的教材,为学生提供系统的学习资源。

2.参考书:提供相关领域的参考书籍,丰富学生的知识体系。

3.多媒体资料:制作精美的PPT、视频等多媒体资料,提高学生的学习兴趣。

4.实验设备:准备实验所需的设备器材,确保实验课程的顺利进行。

5.在线资源:引导学生利用互联网资源,拓展学习视野。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果,我们将采用以下评估方式:1.平时表现:通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,评估学生的学习态度和理解程度。

2.作业:布置适量的作业,要求学生按时完成,通过作业的完成质量评估学生的掌握程度。

[说明]《三大构成》课程整体设计介绍

[说明]《三大构成》课程整体设计介绍

《三大构成》课程整体设计介绍各位领导、各位专家:大家好!我是《三大构成》精品课程负责人,现就《三大构成》课程整体设计情况向各位进行汇报,请提出宝贵意见和建议。

汇报的内容分为五部分:课程简介、课程特色、课程设计、教学条件和教学效果。

一、课程简介课程名称:三大构成适用专业:环境艺术设计、建筑设计、建筑装饰设计课程体系:环境艺术设计专业课程体系体现高职教育特点,系统的基础领域课程设置,为学生可持续性职业发展提供潜力;专业学习领域、综合实践领域课程设置,则为职业能力和动手能力的培养奠定基础。

专业学习领域课程基于工作过程设计教学内容,采用理实一体化方式进行教学。

培养目标:环境艺术设计专业的培养目标是培养室内外环境艺术设计及施工第一线的高技能人才,以装饰实施过程为主线,从业岗位涵盖室内设计与施工,室外环境设计、装饰工程概预算等核心技能与能力。

本课程的培养目标是:1、让学生掌握平面构成、色彩构成和立体构成的原理和构成方法,培养学生创造性思维能力、平面设计能力、色彩设计能力和空间立体形态的创造能力;2、使学生具备学习能力、动手能力、工作能力、团结协作能力以及健康的身心素质和良好的职业道德素养。

课程性质:《三大构成》是环境艺术设计专业必修的专业核心技术基础课,对于职业能力和职业素养的养成起着重要支撑作用。

课程作用:“三大构成”课程教学目标与专业培养目标相统一。

本课程旨在通过平面构成、色彩构成、立体构成由浅入深的学习过程,培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能,形成“室内外环境设计”的专业核心能力,并促进学生方法能力、社会能力的养成,为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础。

前后续课程:《三大构成》课程与工程制图、绘画基础等前置课程关系密切,它们为本课程的学习打下了空间想象和设计表现基础,而本课程的学习,又对《室内设计》、《景观设计》等后续课程起到了必要的专业技术支撑作用。

二、课程特色:以市场需求为导向,与行业要求相适应。

设计的三大构成精编版

设计的三大构成精编版

设计的三大构成平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

第一章形式美的法则一、对称1、对称:形体用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式。

二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,双方获得力学上的平衡状态。

三、对比1、对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出。

四、和谐(1)、广义解释:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。

(2)、狭义解释:是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

五、调和调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合。

调和、对比是互为相反的因素。

六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏。

在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。

节奏必须是有规律的重复、连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。

原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重、长短、高低的组合,匀称间歇或停顿。

在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现。

视觉设计三大构成

视觉设计三大构成

精心整理视觉设计基础三大构成1.平面设计三大构成元素:点,线,面。

2.点的分类(点是相对的):大与小,实与空,浓与淡,寡与众,实与虚,图与文,抽象与具象,光滑与粗糙3.?6.向。

(2)颜色暖色更倾向于前景,一般都比较突出,同时暖色比冷色更重。

冷色则往背景方向逐渐远去。

红色被认为是最重的颜色,黄色则是最轻的颜色。

(3)色值深色元素的视觉重量比浅色元素重。

(4)位置在一个作品中,处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。

位于中心区域或重要区域的元素更重。

(5)纹理有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。

纹理让物体呈现三维的效果,同时给予它质量和视觉重量。

有些事比其他的事物更有趣,更复杂的元素就更有趣,也能吸引更多的眼球。

本身的兴趣也扮演了一个角色,如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话,那汽车的图片就会更吸引注意力。

(11)深度较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量(常见表现手法:渐变),原因是焦距和未焦距区域的对比度(12)饱和度饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重(13)感知物理重量对比的元素会更加吸引眼球,与周围环境对比的要素将会比他周围的(1来。

(2(3重量(4)焦点点元素组成的焦点并且会特别有吸引力,它的视觉重量比其他元素都重(增加质感)(5)曾经的体验浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。

(6)视觉方向视觉方向是对视觉力量的感知。

视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。

(7)元素的形状(8(98.(1(9.感11.线是点到点的轨迹链接;线的分类:直线,曲线,折现,虚线;线在垂直时候会显得比较长;若干线条编织起来可以形成面;线的粗细变化也可以形成面的感觉;文字也可以形成线12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形,有机形和偶发形;几何形是可以用数学方法定义的图形,有机形是可以重复和再现的自由形,是几何形的抽象。

偶发形不管用何种方法,每次产生的结果都不一样,比如泼溅,吹原料产生的形态。

三大构成优秀课件

三大构成优秀课件

2、点的张力
两点间的张力能引导视觉的移动,形成视 觉流程。依据大--小、近--远、实虚的顺序在两点 间移动。因此,当画面中出现两个点并各自具有 独立的位置时,便出现了长度和隐晦的方向,一 种内在能量在两点之间产生特殊的张力,直接影 响其间的空间。
3、点的线化
由于点与点之间存在着张力, 点的靠近会形成线的感觉
分割空间,并且也会产生一定的量感。虚多实少 的面,量轻体薄,实多虚少的面量重体厚。虚实 变化丰富而迅速的面,面转折的次数和体的数量 就更多。
(三)面的情感
面是二次元空间所构成的形,有几何形、有 机形、偶然形和不规则形之分,并具有大小、方 向、虚实、形状和性格、情感特征。
面的情感内涵基本上容纳了点与线的情感特 征。面形的表情与多样的表现手法有关,其外部 轮廓和内部质感的表现手法十分多样,如韵律感、 动态感,透明感、错觉等。简洁形的力量感、充 实感,不规则形的复杂情感都是面的不同体现。
三大构成
Plane constitution
第三章 平面构成
在平面构成中形态构成要素包括:点、线、面, 点是造型艺术中最小的构成单位。
第一节 平面构成的基本构成要素
一、点的构成 (一)点的概念
点是构成形体的最基本的单位,是造型基本元素中最 小、最简洁、最单纯的形态。
在几何学上
在造型上
就大小而言,越小的点作为点的感觉越强烈。
方向对比
位置对比
大小对比
空间对比
大小对比
空间对比
大小对比
4、点的构成中的平衡关系
5、点的构形
(四)点的构成在设 计中的应用
二、线的构成 (一)线的概念 1、几何学:线是没有粗细的,只有长度和方向。 2、造型角度:线应有粗细、肌理等变化。

《设计三大构成》-立体构成

《设计三大构成》-立体构成
扭曲、挤压都是力的体现。力是无形的,但我们可以同过形态充分感 受到它,例如地球运动产生的山峦走势,树木生长呈现的年轮等。
体块的群组 群组是两个以上单体的组合,可以分为相同(相似)形态的组合和不同 形态的组合。
堆积 体块的堆积主要是指多个块材的堆叠,利用形式美法则进 行重复和变化。
穿插 穿插是指一个块材穿过另一个的内部,形成新的块体。可 分为正空间穿插和负空间穿插。
材质赋予空间肌理
材料是立体构成的物质基础、离开了物质材料,立体 构成的创造性思维就难以在现实中实现。立体构成中的立 体造型要依赖于物质材料来表现,物质材料的性能直接限 制了立体构成的形态塑造,同时,物质材料的视觉功能和 触觉功能是艺术表达中重要的组成部分,它赋子了材料肌 理不同的心理效应,比如粗糙与细腻,冰冷与温暖,柔软 与坚硬,干燥与湿润,轻快与笨重.鲜活与老化等。 以下是对比举例: 木材:纹理清晰,易加工,空隙大,心理效果温和; 石材:纹理清晰,加工难度大,密度大,心理效果较为冰 冷; 纸材:纹理不清晰,极易加工,易定性,密度小,心里效 果素雅。
直线具有刚健、硬朗和男人的气质。
自由线具有浪漫自然、情绪化等特点。
曲线具有动感、飘逸和韵律的感觉。
线材的基本结构方式 1.框架构造 将硬质线材固着成一体的框架构造体,称为框架构造。
2.垒积构造 与框架构造不同,垒积构造的节点是松动的,横向一旦受力就容易移动,
但是却可以承受从上面来的强大压力。
3.网架构造
四.块材的立体构成 块材是线与面的结合体,尤其是具有长宽和厚度的表现形式,因此具有 很强的视觉冲击力和实用价值。几何直面的块材表现出质朴、坚实而有 力,几何曲面的块材表现出柔和、温暖和流畅感。 单体的造型:1.切割表现 切割造型有直线切割和曲线切割两种,主要是为了研究切面和体块之间 的关系。

设计构成3构成设计案例赏析篇

设计构成3构成设计案例赏析篇
03 构成设计案例赏析篇
设计构成
现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材
内容导航 赏 析 篇
第一节 构成在工业设计中的应用 第二节 构成在视觉传达设计中的应用 第三节 构成在环境艺术设计中的应用
第一节 构成在工业设计中的应用
工业产品的设计过程是把抽象的理念和技术,转化为可以摸得到的实实在在的东西,这种 抽象的理念是创造性思维。工业设计是涉及众多专业知识和行业的系统设计工程,构成设计在 工业设计中的应用主要是指在产品外观造型设计中的应用。造型是设计的基本任务,形的构建 就是美的构建,设计师的造型之所以不同于工程师的结构造型,关键的区别在于前者是美的造 型、艺术的造型。
图:在这幅图中,简洁的长方体 上,运用了协调的类似色,大块 的绿色成为主导色彩,多种不同 纯度、明度的绿色块排列在周围, 给人清新、舒畅的感觉。图中色 块的排列采用了有规律的骨格, 使整个画面和谐统一。
第二节 构成在视觉传达设计中的应用
2. 商品包装设计 接下来的一组包装设计中,我们可以看到运用不同的几何形体进行的外包装
第三节 构成在环境艺术设计中的应用
2. 建筑景观设计
图:这组景观设计,将水中的踏脚石设计成荷叶的形状,错落有致地散落在水中,使人联 想到步下生莲的感觉,圆的造型、荷叶的形状给人清新、愉悦的氛围,也可看成是构成设 计中的点元素的运用。中国的建筑基本讲究对称统一,不论是皇家建筑,还是平民百姓的住宅,
都是对称的。
第二节 构成在视觉传达设计中的应用
1. 平面广告设计
这是靳埭强先生的一张海报设计。在这张海报 设计中,设计者提取了北京天坛的外形,将它的主 要特征融入到几何形中去,凸显了海报的内涵。
在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要 的元素——红点,一个朱红而鲜亮的红点。他说红 点是我在20世纪80年代开始衍生的一个视觉元素, 也是精神元素,它可以融汇我的设计意念,有生命 地传递着丰富的讯息。东方元素的应用(其中水墨 似乎成了他个人风格的特征了)加上西方现代的表 现手法,整体简约大气。

设计的三大构成

设计的三大构成

设计的三大构成设计的三大构成平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

第一章形式美的法则一、对称1、对称:形体用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式。

二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,双方获得力学上的平衡状态。

三、对比1、对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出。

四、和谐(1)、广义解释:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。

(2)、狭义解释:是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

五、调和调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合。

调和、对比是互为相反的因素。

六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏。

在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。

节奏必须是有规律的重复、连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。

原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重、长短、高低的组合,匀称间歇或停顿。

在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现。

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灰色
黑色明度最低,给人以厚实、稳重的感觉,具有一 种既庄重又高贵的魅力。同时由于黑色让人联想到夜晚、 死亡、厄运、罪恶和神秘的氛围,所以会给人心理造成 黑暗、悲伤和恐惧感。黑色与其他颜色组合时主要起衬 托作用,使其他颜色看起来更明亮。展示空间和娱乐空 间常用黑色降低空间色彩的明度,营造沉稳的空间基调。
橙色
紫色是珍贵、高雅的颜色,代表着高贵、奢华、浪 漫和迷情。我国封建社会时期只有高官和贵妇才能饰紫 服。古希腊时期紫色是国王的服装色彩。紫色容易引起 心理上的冲动,给人以优雅、含蓄、妩媚之觉,娱乐空 间设计中常用紫色渲染空间的气氛,营造浪漫情调。
紫色
灰色介于白色与黑色之间,属于彻底的中性色,也 是最为被动的色彩。由于其自身没有明确的倾向,所以 具有不确定因素。灰色与鲜艳的暖色搭配时,呈现出冷 静的品格;而与冷色搭配时,则呈现温和的品格。灰色 在现代风格的室内空间中被广泛使用,营造出简约、平 和的空间氛围。
第三节
一、色彩对比
色相对比
两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比称为色相对比。色相对比强弱 程度取决于色相之间在色相环上的距离,距离越小对比越弱,反之则对比越强。色相对比 主要包括同类色、邻近色、类比色、对比色、互补色对比几种形式。
同类色 对比
色相对比
邻近色 对比
类似色 对比
互补色 对比
色彩
构成
二、牛顿光物理实验
人们之所以能看见色彩,是因为有发光光源,如太阳、灯光等。1666年,牛顿在剑桥 大学的实验室里把太阳光从小缝引进暗室,通过三棱镜阳光被分解成红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫七种颜色,在屏幕上显现出一条美丽的彩带。牛顿还进一步测定了不同颜色的光的折 射率,从而发现不同色光的折射角度是按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序逐渐加大,物 质的色彩是由不同颜色的光在不同物体上的不同折射率造成的。
明度,即色彩的明暗程度或深浅程度。决定明度的是光波的震动幅度。震动幅度宽 则明度高,震动幅度窄则明度低。明度变化有两种情况,一是同一色相的明度变化,如将 同一颜色加黑、白后会产生不同的明暗层次;二是不同色相的明度变化,每种纯色都有与 之对应的明度,黄色明度最高,蓝紫色最低,红绿色居中。
纯度又称彩度、饱和度,是指色彩鲜艳与混浊的程度。单一的纯色,纯度最高。纯 色加入其他色彩后,纯度逐渐降低,加入的色彩越多,色彩的纯度越低。 虽然光谱色是极限纯度的色彩,但其纯度也有高低之别。因为人眼睛对色彩的刺激 感受不同也会形成不同的纯度感觉。
互补色 对比
色相距离在180°左右的对比,称互补色对比,是色相最强对比。 互补色对比的色相感,要比对比色更完整、更强烈、更丰富,更富有刺 激性,容易引起视觉感官的刺激,从而导致人们的生理上的强烈反应, 容易产生粗俗生硬、动荡不安等消极作用。由于补色对比较为极端,因 此必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系,或者借助无 彩色的缓冲协调等方法,达到色调的和谐统一。
五、无彩色与有彩色
无彩色是指黑色、白色及二者按不同比例混合所得到的深浅各异的灰色系列。无彩色 系列给人的印象是厚重、含蓄、内敛、表情深沉、抽象、缺乏生命力。有彩色是指可见光 谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色及它们之间的混合色。有彩色给人以相对 的、易变的、具象的心理感受。无彩色系与有彩色系形成了色彩的整体。
体量感
从体量感的角度把色彩分为膨胀色和收缩色。色 彩的体量感主要取决于明度,明度高,色彩膨胀;明 度低,色彩收缩;其次取决于纯度,纯度高,色彩膨 胀;纯度低,色彩收缩;最后取决于色相,暖色膨胀, 冷色收缩。色彩的体量感可以调节室内空间的视觉感 受,如室内小空间可以尽量使用膨胀色,使空间在视觉 上获得扩大的感觉。
华丽与朴素感
色彩的华丽与朴素感主要取决于色相和纯度,纯 度高的暖色给人以华丽、鲜艳和明亮的感觉;纯度低 的冷色给人以朴素、灰暗和宁静的感觉。色彩的华丽 与朴素感可以调节室内空间的气氛,如奢华的欧式会 所可以多用华丽的色彩,而宁静的休闲空间则用朴素 的色彩。
舒适与疲劳感
舒适与疲劳感是色彩作用于人的视觉,并在人的 生理和心理上产生的综合反应。色彩的舒适与疲劳感 主要取决于色相,暖色给人以兴奋、活跃的感觉,刺 激性强,容易使人产生疲劳感;冷色宁静、优雅,使 人感觉舒适;其次取决于纯度,纯度高的色彩容易使 人疲劳;纯度低的色彩使人感觉舒适。色彩的舒适与 疲劳感可以调节室内空间的心理感受,如刺激性较强 的KTV、舞厅、游戏厅等空间可以用兴奋、活跃的色彩, 而宁静的休闲会所、茶室则用舒适、优雅的色彩。
对比色 对比
同类色 对比
色相距离在15°以内的对比其色相差别微小,色彩对比最弱, 这样的色相对比称为同类色对比。如红与橙红、绿与黄绿等,虽然 是不同色相,但是相似于同一色相的配合。这样的配色显得柔和而 朦胧,但易显得单调,所以必须借助明度、纯度的变化来弥补色相 感的不足。
邻近色 对比
色相距离在15°~45°左右的对比,称为邻近色对比,或近似色 对比,也属于较弱的色相对比。如红与橙、黄与绿、橙与黄、黄与 绿、绿与青、青与紫等。邻近色对比的最大特征是其明显的统一调 性,在统一中不失对比的变化。
设计三大构成
【 第一节 】
色彩构成概述
【 第二节 】
第 三 章 色 彩 构 成
色彩与心理
目录
【 第三节 】
色彩对比与调和
【 第四节 】
色彩的启示与设计联想
【 第五节 】
色彩构成在现代设计中的应用
第一节
一、色彩构成的含义
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效 果出发,将两种或多种颜色按照一定的色彩规 律构成表达色彩的相互关系的一门学科。学习 色彩构成基础理论有助于深入地研究和探讨色 彩的特征,理解色彩关系,掌握配色方法,帮 助设计师在室内设计中有效地利用色彩。
软硬感
从轻硬感的角度把色彩分为软色和硬色。色彩的 软硬感主要取决于明度,明度高,色彩感觉柔软。明 度低,色彩感觉坚硬;其次取决于色相,暖色感觉柔 软,冷色感觉坚硬;最后取决于纯度,纯度高,色彩 感觉坚硬柔软;纯度低,色彩感觉柔软。色彩的软硬 感可以调节室内空间的质感,丰富空间的材质。
动静感
色彩的动静感主要取决于纯度,纯度高,动感强。 纯度低,静态感强;其次取决于色相,暖色动感强, 冷色静态感强;最后取决于明度,明度高动感强,明 度低静态感强。色彩的动静感可以调节室内空间的氛 围,如办公空间可以多用静态的色彩,娱乐空间则要 用动态的色彩。
黑色
白色给人以光明、凉爽、单薄、轻盈的感觉,代表 神圣、纯洁、无暇和单纯。同时,白色也具有简洁、明 亮、朴素的性格。作为明度最高的色彩,白色可以使物 体产生膨胀感,并能很好地衬托其他颜色。白色可以最 大限度地扩大空间,在室内小空间和现代简约风格的设 计中,常作为主调使用。
白色
二、色彩的心理感应
冷暖感
第二节
一、色彩的情感
红色的纯度最高,使人联想到太阳、火焰、血液、 红旗、红花等,注目性强,对视觉的影响力最大,具有 很强的号召力。使人感到兴奋、热情、活泼、健康、热 闹、幸福、吉祥。也常被作为野蛮、战争、血腥的色彩 象征,使人产生恐怖、紧张的心理作用。由于红色纯度 和明度都很高,运用于室内外表现性很强的立体是由美国色彩学家、教育家和美术家孟赛尔于1905年创立并发表的色彩 表示法,它是从心理学的角度,根据颜色的视知觉特点制定的标色系统。目前国际上普遍 采用该标色系统作为颜色分类和标定的方法。
奥斯特瓦尔德色立体是由德国的化学家奥斯特瓦尔德提出的,该色立体是以红、黄、 绿、蓝为基础,并在邻近的两色之间增加橙、蓝紫、紫、黄绿四种间色,共计8个主要色, 上述各色再划分为3个等份,扩张成24色相环。奥斯特瓦尔德色立体的精髓在于能够通过具 有相同色相、黑和白含量的色彩来创造色彩的和谐。
环境色也称为背景色,即环境的色彩反射在物体上形成的色彩效果。物体表面受 到光照后,除吸收一定的光外,也能反射到周围的物体上,尤其是光滑的材质更具有强 烈的反射作用。环境色的存在和变化,加强了画面相互之间的色彩呼应和联系,微妙地 表现出物体的质感,也大大丰富了画面中的色彩表现。
四、色彩三要素
色相
明度
日本色研会色立体简称P.C.C.S色立体。它 是由日本色彩研究所对孟赛尔色立体和奥斯特瓦 尔德色立体进行综合研究后制定出来的色彩应用 体系。P.C.C.S色立体是以在教育范围内应用为主 要目的的色彩体系,吸取了孟赛尔色立体和奥斯 特瓦尔德色立体的优点,弃其两者的不足,并使 用东方人易于接受的色名,配色方便。
红色
自然界中的花卉和果实大量地呈现出美丽而娇嫩的 黄色,黄色明度和彩度都很高,在所有色相中它的光感 最强,注目性也很强,给人以光明、辉煌、充满希望的 色彩感觉。同时黄色还具有柔化气氛的效果,使人产生 浪漫、怀旧的情怀。室内居住空间设计常用黄色作为主 色调,体现温馨、柔和的室内氛围。
黄色
蓝色属于中性色,最直观的联想是深邃的大海和蔚 蓝的天空,它具有深远、清凉、沉静、湿润、冷漠的特 征,体现出理智和内敛的心理特征。与橙色和红色的热 烈与骚动形成鲜明对比,呈现出静默清高、淡然超脱的 品格。现代高科技室内办公空间和展示空间常用蓝色作 为主调,代表着高科技和高效率,体现睿智,彰显个性。
纯度
色相,即色彩的相貌和名称,如大红、朱 红、橙黄、柠檬黄、草绿、湖水蓝、紫罗兰等, 这些色彩的名称往往来源于自然界的动植物。 决定色相的因素是光波的波长,不同色相的波 长不同。将色相按波长的不同进行循环排列就 形成了色相环。色相环将色彩之间的关系以图 形显示出来,对色彩设计的对比、调和及多种 设色组合运用是极为重要的。
消极与积极感
色彩具有消极和积极的心理暗示作用。色彩的消 极与积极感主要取决于纯度和明度,纯度高,明度高 的色彩给人以积极感;纯度低,明度低的色彩给人以 消极感;其次取决于色相,暖色给人以积极感;冷色 给人以消极感。色彩的消极与积极感可以调节室内空 间的心理感受,如动感强的娱乐空间可以用积极的色 彩,而静感的办公空间、酒店客房等则用消极的色彩。
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