设计色彩之抽象造型(二)
色彩构成
《色彩构成》内容简介《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。
在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。
本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。
最大限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，最终达到应用色彩的能力。
本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
《色彩构成》前言色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。
色彩是我们认识世界万物的一个重要途径，美妙的自然色彩，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，提供给人们丰富的视觉空间。
色彩构成是艺术设计专业的基础，也是认知色彩设计原理的必要环节。
色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。
现代视觉传达艺术的基础理论—平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系，在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。
作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。
在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计是设计师最得力的工具之一。
本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节的内容。
宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。
编者从事色彩构成教学工作多年，积累了丰富的经验，在编写过程中，将实践的体验上升到理论加以阐述，做到有的放矢，层次分明，重点突出。
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
抽象设计造型基础知识点
抽象设计造型基础知识点抽象设计是设计领域内重要的概念之一，它在各种设计领域中发挥着重要的作用。
在本文中，将介绍抽象设计的基础知识点，包括定义、特点以及在不同领域的应用。
一、抽象设计的定义抽象设计是指通过简化和提取事物的本质特征，使之成为一种更加普遍和具有代表性的形式或表达方式。
它强调对事物的本质进行抽象和概括，去除细节和个别性，以达到更加整体和普遍性的效果。
二、抽象设计的特点1. 简化性：抽象设计追求简单而精炼的表达方式，通过去除多余的细节和复杂性，使得事物形式更加纯粹和抽象化。
2. 概括性：抽象设计强调对事物的本质进行概括和总结，以表达其共性和普遍性，而非个别性。
通过提取事物的关键特征，使其能够代表一类或多类事物。
3. 超越性：抽象设计在表达形式上超越现实世界的局限性，通过独特的视角和创意，创造出更加独特和艺术性的设计作品。
4. 可变性：抽象设计可以因不同需求和风格而具有不同的表现形式，可以是简约的、流线型的，也可以是繁复的、曲线的等。
三、抽象设计的应用1. 视觉艺术：在绘画、雕塑、摄影等艺术创作中，抽象设计被广泛应用。
艺术家通过形状、线条、色彩等元素的抽象表达，呈现出独特的艺术效果。
2. 平面设计：在平面设计领域，抽象设计常用于标志、海报、网页等设计中。
将抽象的形状、线条和颜色巧妙地结合，营造出独特和富有视觉冲击力的设计作品。
3. 建筑设计：在建筑设计中，抽象设计通常用于建筑外观和造型的设计。
通过对建筑元素的简化和提取，创造出独特的建筑形态和空间效果。
4. 产品设计：在产品设计中，抽象设计可以通过简约和流线型的造型，为产品注入独特的艺术感和时尚感，并体现出品牌的独特形象和风格。
5. 环境设计：抽象设计在室内设计和景观设计中也得到了广泛应用。
通过在空间中融入抽象的元素和形状，创造出独特的氛围和美感。
总结：抽象设计是一种重要的设计理念，它追求简化、概括和超越的艺术表达方式。
在视觉艺术、平面设计、建筑设计、产品设计和环境设计等各个领域中，抽象设计都发挥着重要的作用。
抽象色彩
(2) 限色法
• 限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少 套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象 色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩 关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的 概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有 主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的 效果。
（1）客观性平面归纳写生
• a、构图意匠 • 客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视 ，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象 时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间， 把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整 色提炼。
• b、构图 • 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可 依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切 形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近 虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与 形之间的组合安排舒展、和谐。
• 色彩归纳教学不只是培养 学生描绘客观事物的色彩 关系的能力，而是把培养 和加强学生观察客观事物 的能力、想象力以及创新 能力作为教学的重点。 • 人们观察事物都是从无意 间的观察开始，而且观察 到的过于表象，我们应从 客观事物中获取更全面本 质信息，因此我们应该去 培养主动的观察能力。丰 富的想象力是人们面对已 有的客观事物结合自己的 主观意象，通过联想对客 观事物的再创造。拥有丰 富的想象力尤为重要，而 人类的想象空间是无止境 的。通过想象结合实际提 炼色彩进行表现便是我们 的培养目的。
作品欣赏
• c、构形 • 在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形 。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也 就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体 形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、 中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变归纳要求的是人们在绘画过程中怎么能够在基于自己对客观事物的直接感受的基
仿生元素在个性化定制女装设计中的
仿生服装设计是设计师在深刻理解和挖掘自然界中独特的、美的设计元素，并通过艺术设计的独创性手法将它们转化为现代服装，充分体现了人们融入自然的心理诉求。
同时，随着时代的进步和人类思想的开放以及经济的腾飞，人们越来越注重服装的“个性化”“唯一性”，批量生产的成衣已不能满足人们的追求。
根据市场调研情况预测，2022年我国服装定制市场规模将突破2600亿元，个性化趋势恰好可以满足个性化、多元化、差异化的情感需求［1］。
服装仿生设计的出现，在增加产品情趣的同时，丰富了产品的设计形式，通过对自然界动物、植物、微生物以及自然现象的外在形态和内在功能的创造性模仿和应仿生元素在个性化定制女装设计中的运用收稿日期：2022-03-08基金项目：浙江省社会科学界联合会研究课题成果（2021N123）；教育部人文社科一般项目成果（20YJA760005）作者简介：陈淑聪（1978—），女，副教授，硕士，主要从事服装设计理论与实践研究、民间刺绣艺术研究。
陈淑聪（嘉兴学院设计学院，浙江嘉兴314001）CHEN Shucong(Design School,Jiaxing University,Jiaxing 314001,China)摘要：随着自然生态情怀的觉醒，服装设计师从大自然中搜索和寻找新的设计灵感，以满足人们的个性化、多元化的情感需求。
仿生设计是设计者从自然界中感知并获取艺术创造的养分，通过模仿、借鉴、艺术再加工等设计手段合理地运用到个性化定制女装设计中。
剖析大量优秀的仿生设计案例，并通过分析、比较归纳得出常见的个性化定制女装仿生设计手段有：造型仿生、色彩仿生、材料仿生、功能仿生、综合仿生，再就各类型仿生设计手段提出相应的设计原则和设计思路，旨在为仿生元素在个性化定制女装设计中的运用提供可行的参考意见，从而提升定制女装产品的溢价能力和品牌价值。
关键词：仿生元素；个性化定制；女装；设计中图分类号：TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2022）09-0045-09Application of bionic elements in personalized custom-made women ’s wear designAbstract:With the awakening of natural ecological feelings,fashion designers search and seek new design inspira⁃tion from nature to meet people ’s individualized and diversified emotional needs.Bionic design is that the designer per⁃ceives and obtains the nutrition of artistic creation from the natural world,and reasonably uses the design means such asimitation,reference and artistic reprocessing to the personalized custom-made womens wear design.A large number of ex⁃cellent bionic design cases are analyzed,and through analysis and comparison,the common bionic design methods of wom⁃ens clothing are concluded,including modeling bionic,color bionic,material bionic,functional bionic,comprehensive bion⁃ic.The corresponding design principles and design ideas are put forward for various types of bionic design means.The pur⁃pose is to provide a feasible reference for the application of bionic elements in personalized custom women ’s wear design,so as to enhance the premium ability and brand value of women ’s wear products.Key words:bionic elements;personalized custom-made;women ’s wear;design 染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.44No.9Sep.2022第44卷第9期2022年9月染整技术44卷用，大大丰富了设计产品的外型和内涵，极大地拓宽了服装设计师的设计思路，丰富了服装设计个性化表达途径。
展示设计与三大构成
4.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理 所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间 －线的变化形成的立体空间 －重叠而形成的空间 －透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、 近实远 虚等关系来进行表现的） －矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立 体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间， “反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。
乐 性
② 色彩的味觉感：人的感觉器官总在大脑的统一指
挥下联合协调工作，在同一物体的刺激下，联合 地做出反应。
平
香 辣
淡 无 味
难
腥
闻
味
③ 色彩的轻重感： 主要取决于色彩 的明度变化，其 次是纯度的影响。
④ 色彩的柔软感与 坚硬感：色彩的 明度和纯度对比 变化是产生色彩 软硬感的重要因 素。
明亮的色调，使整 个画面轻松明快
音 乐 节 拍
与 色 彩 造
型 的 对 应
构 成
色 彩 的 音 乐 感
色彩与点线
面的结合， 富于节奏感
抒
强
情
烈
委
有
婉
力
的
的
节
节
奏
奏
明和 快缓 跳中 跃速 的的 节节 奏奏
色 彩 的 音 乐 感
欢
优
快
雅
的
的
轻
小
音
夜
乐
曲
起
激
伏
昂
跌
强
宕
烈
的
的
交 响 乐
进 行 曲
抽 象 形 状 与 色 彩 音
展示设计与人体工程学
初中美术_用色彩表达情感教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计：课题：用色彩表达情感课时：1课时执教老师：课型：造型.表现（一）、教学目标：1、知识目标：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、能力目标：引导学生参与探究，分组合作学习。
启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感，态度，价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。
引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
（二）、教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵。
教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。
（三）、主要教法：观察理解法、分析比较法、指导绘制法。
（四）、主要学法：自主体验、感受法。
（五）、教具准备：PPT.课件，辅助音乐，色卡纸，玻璃版画用具（六）、教学过程：（一）、导入课程师：同学们，再过一星期就是母亲节了，如果让你对母亲说几句话，你会说些什么?(生答）师：如果不让你用语言用动作，你会怎么做？（生答）师：运用语言文字，肢体来表达情感，是我们平时经常运用的表达方式，这结课我教大家一种新的情感表达方式，《用色彩来表达情感》板书课题。
(二)、教授新课1、什么叫做色彩表达情感？视频欣赏：⑴、《大海》⑵、《奥运会开幕仪式》引入师：第一段视频看到了什么？生：大海师：什么颜色的？生：蓝色师：它给你什么样的感受？师：富有活力师：第二段视频看到了五星红旗冉冉升起，标志着我们百年奥运梦圆，心情怎样？（激动、自豪）如果用一种色彩表达当时的心情，应该用什么颜色最好？(红色)因为它承载了我们太多的情感。
师：红色除了五星红旗，还能让你想到什么？生回答。
师：蓝色你还能想到什么？生回答。
2、色彩的联想⑴、具体联想⑵、抽象联想——情感联想⑶、互动提高：游戏感受情感联想师：高兴、悲伤、温暖、希望生拿色卡表示并说一说感受师：色彩除了代表不同的事物，还能影响改变我们的情绪。
具象到抽象设计造型基础教学应用探索
具象到抽象设计造型基础教学应用探索福建农林大学景园林与艺术学院/韩易明摘要：抽象造型来源于具象造型基础，特别对于设计基础教学而言，先培养学生具象的造型能力是不可逾越的阶段。
在从具象造型训练过程中如何提炼抽象造型元素并且运用到教学实践中是值得深入探讨的课题。
教学实践以及学生作业如何有效应用至设计核心课程以及后续学生的创新创意作品，如何更为有效实现审美素养至于设计抽象思维能力的对接，也有利于高校毕业生高质量就业以及产学研一体升级的进程。
设计类课程以及其注重的设计基础能力各有不同的侧重点。
本文主要探讨的是综合类高校以及偏向应用学科的设计类造型方面的课程，初步探讨抽象造型元素作业如何为实现多维度的融合发展作出贡献。
关键词：具象造型抽象造型造型基础课程设计教学应用培养高素质人才需要注重美育，而最为实用的美育则为涵盖于高校应用型课堂中的设计类课程美育。
在设计类课程中造型基础课程教学通过具象造型手绘训练探索提炼抽象造型元素，培育未来设计师造型空间想象力以及创新思维能力，掌握一定劳动技能的新时代大学生提供了崭新思路。
抽象思维能力与造型想象力的培养，是与审美能力在设计实际需要中的重要作用相辅相成的。
在后现代设计时代来临之际，高校设计教育也面临着诸多挑战与机遇，在大数据时代来临以及人工智能等高科技领域日新月异的今日，设计界如何培养站在时代前沿的行业领军人才成为了各大高校反思的教学改革的重点。
由于美育本身涉及的学科领域非常宽泛，同时具体的教学实践又具有其深刻的学术规律，因此在具体的教学过程中，必须要根据美术学与设计学的规律，依据学生的实际接受水平而制订合理的教学计划。
例如，在具体的作业设计中，谈及抽象元素的构成关系不能仅仅用空想或者随意无依据的幻想，而要在教学的初期特别重视并逐个地指导学生在写生过程中认真观察写生对象，并且实际掌握结构素描等表现技法，才能在后期的课程中逐步推进抽象思维能力的训练。
只有在教学改革的实践中，长期潜心育人，才能在“百年树人”美育长河中肩负重任，筚路蓝缕地前行。
抽象设计素描
抽象设计素描一、抽象设计素描的概念与特点1、概念抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悻，为非客观性描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的抽象图像。
抽象设计作为现代主义艺术思潮中一种重要的艺术形态，正是以写实传统艺术精神为对立的表现形式。
现代设计艺术发展到今天，视觉传达与表现已形成了多元化的局面，抽象设计的运用成为视觉设计不可缺少的重要的创意手段，运用较为广泛，在视觉传达表现中起着重要的作用。
“抽象”原是哲学术语，即是没有形象伴随的逻辑思维过程。
在造型艺术中，抽象一周可以理解成“从自然里抽象出来的什么东西”。
15世纪中叶，人们认识到艺术并非是对什么东西的摹仿，而是有其自身的价值。
所谓抽象的含义中存在着非客观性的因素，是指与具象无缘的抽象的形，是无法在自然中找着相对应的物象。
其实，抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿性的绘画和雕塑的美术思潮，其主要代表是康定斯基。
抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象，主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现，只要留下一点点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。
抽象就是“形的绝对再创造”（图6叫、6）。
作为现代设计艺术的基础训练课，抽象设计素描是我们认识自然和发现设计的一种艺术手段，旨在从具象认识的相反角度寻找存在于现实物象以外的本质特征，接受视觉的不同信息，转变我们对物象常态的观察方法，形成分析、洞悉、理解的心智思维能力，培养应用和开发想象的能动性，探索未知领域里的形式构成和与设计相关的抽象艺术形式。
2、特点抽象设计素描的特点表现为：无具象形象的结构形式特征；无主题存在的形式构成特点，或者主题只存在于形式之外的联想中；二维空间的平面性，没有真实的三度空间的构成形式，以及矛盾空间和几何形共存的再现特性。
①、抽象设计素描构成的符号性鲁道夫·阿恩海姆说：“当生成的简化形象远远脱离了多样性的自然时，这种形象便获得了自由，因而也就产生出规则、对称的几何式的形状。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
色彩研究学习(一)
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。
为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。
1、色彩的性质A、光与色彩色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。
光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。
当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。
这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。
B、物体色物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。
物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。
如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。
总结(2) 构成史
——构成艺术Constitution Art基础理论1.1 内涵研究在艺术设计中，如何创造性形象，怎样处理形象与形态之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则构成设计所需要的新形态，从而培养设计师的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
1.2 最终目的寻求结构的形式美。
1.3 造型中的美是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”。
1.4 形式结构美⑴对称与均衡（视觉上的均衡，而非力学上的平衡）：平移，反射，旋转，扩大等。
⑵对比与协调：①对比是打破单调造成重点与高潮；②协调是由统一而生成美好的形态。
形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和。
⑶节奏与韵律：①节奏是一种机械的律动（节奏形式：重复、渐变、交替）；②韵律是一种和谐美感的规律，包括重复、渐变、交错、起伏、特异。
⑷比例与尺度：①比例是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序；②尺度是人对形体进行相应的衡量，不仅是对形体的绝对大小，还包括所有组成部分的划分、模数、表面处理和色彩，是形体及其局部的大小同它本身用途相适应的程度，以及其大小与周围环境特点相适应的程度。
1.5 构成的含义“组装”之意，广义为“造型”，狭义为“组合”，而构成更强调造型的过程而非结果。
1.6 纯粹形态⑴含义：只有表象，只能被视觉清晰和直接的把握的事物。
⑵创造过程的三种方式：①模仿的心理依据是人们对空间的信赖；②变形的心理依据是人们对空间的不满足感；③构成的心理依据是人对空间的恐惧，为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象，并从表现中得到安定的喜悦。
1.7 历史发展⑴起源：19世纪下半叶，光学原理促使画家对外光表面进行新探索，克洛德·莫奈《日出·印象》。
⑵探索演变期：19世纪70年代—20世纪初，具体形象向抽象形象转化，塞尚将所有形体解析为主体、圆球、方体、锥形等4、5个基本形体，克洛德·莫奈《干草堆·系列》、塞尚《松林群岩》《巨松》《静物》。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
四年级美术下册教案-第7课 色彩的情感(2)-人教版
小学美术《色彩的情感》学习目标的分解和教学设计教学内容：四年级下册第七课《色彩的情感》教学领域：“造型·表现”课时安排：1课时确定目标：运用“五步转化法”确定四年级下册第七课《色彩的情感》的学习目标、重点、难点。
依据《美术课程标准》、分析教材、分析学情，明确“学什么”“如何学”“学到什么程度”。
第一步：分解内容标准，确定学习水平和中心词。
《美术课程标准》第二学段（3—4年级）“造型·表现”学习领域目标：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
分解内容标准第二步：教材分析构建概念体系分析要素特征。
《色彩的情感》是人教版四年级美术下册第七课，本课以“造型.表现”为主要学习内容，在学习第三课的“用装饰色彩来表达”的基础上，进一步了解不同的色彩，能给人带来不同的感受，产生不同的情感联想。
这些联想，是人们的生理因素和心理因素共同作用的结果。
教材中出示了詹建军、蒙克、马蒂斯等艺术家的作品，意在引导学生在欣赏艺术家作品的基础上，观察艺术家是怎样运用色彩的，体会艺术家在绘画时如何运用色彩表达主题、升华情感。
教学中要通过多媒体课件让学生观察色彩和体验色彩，从中认识和感受色彩的魅力。
并学习运用点、线、面、色彩等比较抽象的表现性语言来表现主观情感。
由此分析得出本课要学习的具体内容为：1.看看，认识、说出“具体联想”和“抽象联想”。
2.感受色彩影响情感、理解色彩情感表达。
3.大胆地绘画表现“主观情感世界”体验抽象造型活动的乐趣。
第三步：根据教材进行学情分析，确定重点和难点。
小学四年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。
本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
第四步：根据课程标准、教材分析和学情分析，确定行为程度。
大班作品抽象画教案及反思
（1）学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
（2）评选优秀作品，给予表扬和鼓励。
5.总结延伸：
（1）总结本节课所学内容，强调抽象画的创作要点。
（2）布置课后作业，拓展学生创作思路。
六、板书设计
1.标题：《奇妙的色彩世界——抽象画》
2.内容：
（1）抽象画的基本概念和艺术特点。
（2）色彩搭配和构图技巧。
四、情景导入
1.通过展示一组富有创意的抽象画作品，让学生感受抽象画的美感，引发他们对抽象画创作的兴趣。
2.结合学生的生活经验，引导他们关注身边的事物，发现创作抽象画的灵感。
教案反思：
1.教学内容方面：本节课教学内容丰富，但部分学生对抽象画的概念和创作技巧掌握不够扎实，需要在今后的教学中加强巩固。
2.教学方法方面：实践环节时间分配充足，学生有足够的时间进行创作，但教师在巡回指导时，对部分学生的关注度不够，需要改进。
二、实践环节解析
实践环节是学生对所学知识的运用和巩固。以下措施可以提高实践环节的效果：
1.在实践前，再次强调色彩搭配和构图技巧的重要性，提醒学生注意这些方面的运用。
2.学生在创作过程中，鼓励他们大胆尝试，发挥自己的想象力和创造力。
3.教师在巡回指导时，关注学生的创作过程，及时发现并解决他们在色彩和构图方面的问题。
3.提高学生的艺术审美水平，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点
教学难点：如何引导学生运用色彩和构图技巧进行抽象画创作。
教学重点：理解抽象画的基本概念，掌握色彩搭配和构图方法。
四、教具与学Leabharlann 准备教具：多媒体课件、画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
人教新课标五年级美术下册《抽象雕塑》教学设计
《抽象的雕塑》教学设计一、课标解读：本课的课型属于“造型.表现”学习领域，课程标准关于该学习领域的阶段目标描述是：运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发挥美术构思与创作的能力，表达思想与情感。
因此在这一学习领域的教学中，教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系生活，从学生的实际出发，避免学科知识专业化倾向。
引导学生尝试不同的造型组合表现方法，运用造型元素，运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作抽象立体造型作品，表达学生的思想和情感。
二、教材分析;本课的教学内容力求让学生通过观察与欣赏生活中的雕塑，引导学生发现艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思，了解不同的雕塑给予我们的各种不同感受，体验现代雕塑的美。
本课的表现创作方法以陶泥、瓶盖、吸管等废旧材料为主。
易于学生操作，学生能找到自己喜欢的表现方法并在操作中体验到成功的乐趣。
通过本课学习，培养学生感受美、创造美的能力。
三、教学目标的设定1.95%的学生通过欣赏图片，在教师引领下，能认识我们身边抽象的雕塑作品。
2.50%的学生初步了解艺术家创作雕塑作品的设计理念，能分析抽象雕塑艺术的造型美，能够分析雕塑作品表达的情感和思想。
3. 通过欣赏学生作品，教师示范，学生能知道抽象雕塑作品的制作材料，掌握制作方法。
4、85%的学生在小组合作中能运用折、叠、插、粘贴等方法，利用各种材料设计、制作一件抽象雕塑作品，体验创作的成就感。
5、80%的学生掌握小型雕塑作品的基本方法，个人或者小组合作创作一件抽象雕塑作品。
6. 50%的学生通过对作品的评价，能说出部分作品中的美感和不足，并能进行自我思考评价。
◆学习的重点教学重点在于了解抽象雕塑作品的特点，了解不同材质的特性。
提高学生动脑、动手等多方面的能力。
四、学情分析：1、学生特点分析：五年级的学生有强烈的好奇心和求知欲，在造型能力上有一定的基础，但动手能力和理解能力还不够。
平面设计-抽象形态
二、抽象形态的概念
定义：
抽象形态---是以直觉和想像力为创作的出 发点，排斥任何带有具象特征或表现手法，仅 仅以造型和色彩加以综合组织在画面之中的作 品。
三、抽象构成分类
1、几何抽象
有一定规律可寻的，造型生硬抽象。
2、抒情抽象：
一种自由奔放式的构成方式，带有浓郁的浪漫倾向。
四 、抽象构成与招贴海报（案例分析）
事实上不应单纯被动地去接受艺术作品的情感激流也不能全凭经验去理解作品的意境固执的偏见很容易干扰欣赏的结果抛开各种束缚轻松自如地去感觉自己认为有意义的作品就一定会有所收获的
“要设计一个平面设计作品，我们需要考 虑哪些因素？” 形态 色彩 创意
抽象形态在海报设计中的运用
一、如何欣赏抽象作品？
是否有——
作业实操：
构思设计两个题为“家”和“爱”的运用抽 象构成的招贴海报。
（注：A.“家”---地球是我家、学校是我家、自己的家等； B.“爱”---父母的爱、亲人的爱、朋友的爱、同学的爱等。）
1、周二机房完成作业一------“家”； 2、周三机房完成作业二--- --“爱”
谢 谢！
“看不懂抽象造型，不知道如何欣赏？”
事实上，不应单纯、被动地去接受艺术作品的情感激 流，也不能全凭经验去理解作品的意境，固执的偏见很 容易干扰欣赏的结果，抛开各种束缚，轻松自如地去感 觉自己认为有意义的作品，就一定会有所收获的。
二、抽象构成的概念
---拓展艺术思维的障碍是什么？
---就是用具象观念欣赏抽象作品，习惯给每个 识别物标注一个含义或解释，是拓展艺术思维的障 碍，缺乏广泛、灵动的自由空间，大脑思维处于相 对限制状态，优秀设计可能就被扼杀在萌芽状态。
• “招贴”按其字义解释，“招”是指引注意， “贴”是张贴，即“为招引注意而进行张 贴”。 • 它是户外广告的主要形式，广告的最古老形 式之一。 • 欣赏作品