服饰图案基础知识
服装设计基础知识(精品)
服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。
它是一门涉与领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分表达人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，表达出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
服饰美学全篇
• 如：红+黄=蓝， 黄+蓝=绿， 红+蓝=紫
• ③复色：是原色同间色相混合，或是间色同间色相混合产生的。
•
如：蓝+绿=蓝紫， 红+紫=紫红
• 二、色彩的属性
• （一）*色彩的三要素
• 1、色相：也叫色别、色性。是指颜色呈现出来的质的相貌以及 他们彼此间的区别。简言之，即色彩的种类和名称。
• 2、纯度：也叫彩度、饱和度。是指颜色的纯净程度。
• 粉绿、粉红等软色，适宜少女装和儿童装。能体现其稚嫩、纯洁、欢 乐、向上的色彩感情。
• G、进退感 • 在色彩学中，根据色彩的距离感的不同，把色彩分为前
进色和后退色。
• 前进色又叫暖色和动色，可用于服装强调的部分。 • 后退色又叫冷色和静色。 • H、动静感 • 暖色、纯度高、对比强、多色彩的颜色：跳跃，活泼。 • 冷色、暗色、灰色：严肃、庄重。 • 注：与兴奋和沉静感相似。 • I、涨缩感 • 前进色看起来靠近，比实际物体大，有膨胀感。 • 后退色看起来比实际物体小，有收缩感。 • 如：法兰西国旗，红35白33蓝37，但视觉上是平等的。 • （二）色彩的联想 • 1、*定义：即当人们看到色彩时，总是回忆起某些与此
• 2、三个主要影响因素
• ①自我接介入20%
• ②自我与环境的调和（体面地维持）40%。
• ③追求流行新潮（快乐的追求）40%。
• （四）常见色相的性格分析
• 1、红色——象征生命、活力、健康、热情、活泼、青春、希望、幸福
•
同时也有幼稚、野蛮、卑俗、危险的性格特点
• 2、橙色——象征跃动、活泼、华美
• ▲号型定义：
• “号”指人体身高，以厘米为单位，是设计和选购服装长短的依据。
服饰图案设计课程标准
《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。
本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的，对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
属于必修课。
(-)课程作用结合人才培养目标及规格，分析课程在该专业人才培养方案中的作用。
(三)课程衔接在课程设置上，前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。
二、教学目标总体目标：《服饰图案设计》的教学目标是：通过图案理论的学习和技法的训练，培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力，并为今后的专业设计作好准备。
1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。
(2)熟悉传统图案的临摹与变化。
2、能力目标（1）能配合不同设计专业做专业图案的能力。
（2）能具有绘画技巧的表达能力。
（3）能具备绘画审美的能力。
（4）能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。
3、素质养成目标通过本课程，培养学生能够根据项目要求，掌握设计效果图和设计色彩的表现能力，提高学生的审美能力，培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力，工匠精神、民族自信及文化传承与创新。
三、教学设计思路本课程以企业项目为载体，与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境；根据学生服饰岗位工作任务要求，结合课程在人才培养方案中的地位和作用，确定教学目标，选取教学内容；本课程采用行动导向（项目教学、案例教学等）教学模式；基于混合式教学理念组织教学，坚持以学生为中心，真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。
四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元（或项目）设计知识目标：掌握形式美法则五、教学重难点（一）教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵，主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容，其中独立纹样，二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。
服饰基本知识
服饰基本知识从制造方法来分主要染色布和色织布两种1、染色布和色织布的区别染色布是指用预先织好的坯布直接拿去着色的布料，它的生产流程是：坯缝——煮炼——烧毛——丝光——染色〔深色和艳丽的颜色需要两次〕——预缩——开幅——烘干——定型。
生产周期10-15天。
色织布是指根据需要的颜色，先把纱线着色再上机制造的布料，它的生产流程是：染纱——拉经——穿扣——上机——制造——坯检——煮炼——烧毛——丝光——预缩——开幅——烘干——定型。
生产周期35-45天〔大提花需45天左右〕。
2、面料的手感一般用什么来控制布料的手感一般用柔软剂的多少来控制，这种方法简便快捷，但添加多了会减低布料的强力，要求高的情况下可另外采用别的方法，这样做好后会使布料柔软、蓬松，布面光泽亮丽，但其他处理方法使成本增加，从而启起订量也比较高〔1000米以上〕。
〔液氨〕3、色织布的纤维分为哪几种天然纤维〔棉、麻类〕、再生纤维、天丝〔木浆、莫代尔〕、竹纤维、再生棉〔粘胶〕、涤纶等。
4密度——用于表示梭织物单位长度内纱线的根数，一般为1英寸或10厘米内纱线的根数，我国国家标准规定使用10厘米内纱线的根数表示密度，但纺织企业仍习惯沿用1英寸内纱线的根数来表示密度。
如通常见到的“45Ｘ45/108Ｘ58”表示经纱纬纱分别45支，经纬密度为108、58。
幅宽——面料的有效宽度，一般习惯用英寸或厘米表示，常见的有36英寸、44英寸、56-60英寸等等，分别称作窄幅、中幅与宽幅，高于60英寸的面料为特宽幅，一般常叫做宽幅布，当今我国特宽面料的幅宽可以到达360厘米。
幅宽一般标记在密度后面，如：3中所提到的面料如果加上幅宽则表示为：“45Ｘ45/108Ｘ58/60＂”即幅宽为60英寸。
面料纱支----我国采用计量方法：1英寸〔2.54厘米〕长度内纱线的根数来表示。
单根纱的表示方法是：30支单纱表示30S〔英制式的表示符号是英文字母全棉：100%纯棉面料透气性好，吸湿性好、手感柔软、穿着舒适、抗皱性能较差。
服饰美学知识点总结
服饰美学知识点总结一、服饰美学概念服饰美学是研究服装、服饰与美的关系的学科，旨在探讨穿着的美感、审美和美学价值。
通过对服饰的设计、材质、风格、色彩、搭配等方面的研究，深入探讨服饰美学的内涵和特点。
二、服饰美学的要素1、服饰设计服饰设计是指对服饰的外观、结构、功能、色彩、图案、面料等方面进行设计和构思。
服饰设计要考虑到人体的形态、姿势、动作，以及不同场合的穿着需求，同时还要考虑服饰的审美效果和时尚感。
2、服饰材质服饰的材质包括面料、纱线、钮扣、拉链等原材料。
不同的材质会影响服饰的质感、手感、舒适度和透气性等特点，同时也会影响服饰的外观和效果。
3、服饰风格服饰风格是指服饰的设计风格和风格特点，包括经典风格、时尚风格、休闲风格、复古风格等。
不同的服饰风格会呈现不同的审美效果和文化内涵，反映出不同的时代特点和审美趋势。
4、服饰色彩服饰色彩是指服饰的颜色和色彩搭配。
色彩对服饰的审美效果和情感表达有着重要的影响，不同的色彩搭配会呈现出不同的氛围和风格。
5、服饰搭配服饰搭配是指不同服饰之间的组合和搭配，包括服饰与配饰的搭配、上下装的搭配、色彩的搭配等。
合理的服饰搭配能够凸显服饰的美感和个性，提升整体的审美效果。
三、服饰美学的原则和规律1、协调和统一原则服饰要协调和统一，包括服饰与个体的协调、服饰与场合的协调、服饰与气质的协调等。
这种协调和统一是服饰美学的基本原则，能够提升服饰的整体美感。
2、平衡和谐原则服饰需要在颜色、形状、纹理等方面达到一种平衡和谐，不要出现过分复杂或单调枯燥的情况。
服饰的平衡和谐能够提升整体的审美效果，使人感到舒适和愉悦。
3、重点与重复原则服饰设计中，重点与重复是服饰美学的重要规律。
通过设计服饰的重点和重复元素，能够引导人们的视线，突出服饰的重要部分，增强审美效果。
4、变化和对比原则在服饰搭配和设计中，变化和对比能够产生视觉冲突和审美效果，使服饰更加生动和有趣。
变化和对比的运用能够吸引人们的眼球，使服饰更具个性和魅力。
服装设计基础PPT课件
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
产品设计展示
动态展示 商业展示会 系列产品展示册
产品设计推广
品牌化 产品推广 服装工作室
SUCCESS
THANK YOU
2019/8/8
织物的表面设计
印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造
水印 胶印
油墨印
拔染印花
滴胶 皱缩印花
图案设计
图案的题材 图案的风格 图案的应用形式
第四章 服装结构与工艺
工具与设备
设备
结构设计
省
省的形状有锥形，钉子形，弧形，橄榄形等。省的命名根据省尾所 在的位置而定，如上装的肩省，领省，袖窿省，腰省，省尖总是指 向人体的突出点，并在360度范围内取省。通常紧身服装或质地厚而 密度大的面料易采用省的结构。
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
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衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
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衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
古代男子服饰花纹
古代男子服饰花纹
古代服饰多在领、袖、裾等部位加襕边，并缀绣纹饰，一般以二方连续形式出现。
男式襕边的纹样主要有雷纹、重环纹、勾曲纹、夔纹、连云纹、盘纹、几何纹等。
女式襕边的纹样主要有连云纹、卷草纹、几何纹、团花纹、独花纹、串花纹等。
其中团花纹饰最为普遍，都是以圆形作团，分饰于胸前、两肩侧、后背、胯膝等处，古代的团花纹样多有象征与寓意，最常见的团花纹有云蝠团花纹、富贵牡丹纹、连云寿纹、坐龙纹、团凤纹、山河飞鹤纹、团鹤纹、蝠寿纹、荣花纹、鱼跃水苍纹、山河纹及团花纹（宝相花、缠枝花、独科花）等。
古风造型设计基础知识点
古风造型设计基础知识点古风造型设计是一种融合了古代文化与现代时尚的设计风格，它追求典雅、古朴、大气的美感。
在古风造型设计中，设计师需要掌握一些基础知识点，以确保设计作品能够呈现出独特而具有韵味的古风效果。
本文将介绍古风造型设计的基础知识点，帮助读者更好地了解并应用于古风造型设计中。
一、古代服饰与造型古代服饰是古风造型设计的重要元素之一，设计师需要熟悉各个历史时期的服饰风格与特点。
比如，唐代的汉服、宋代的华服、明清时期的袍裙等，每个时期的服饰都有其独特的特色和造型。
设计师需要了解不同时期的服饰款式、材质、配饰等细节，以便在设计中准确还原古代服饰的风貌。
二、古代建筑与装饰古代建筑与装饰也是古风造型设计中重要的参考元素。
不同历史时期的建筑风格与样式各异，如宋代的建筑以木结构为主，明清时期的建筑注重龙脉与方位等。
设计师需要学习古代建筑的结构、形式、装饰元素等，将其应用到设计中，营造出古风独有的氛围与风格。
三、古代艺术与文化古代艺术与文化是古风造型设计不可或缺的知识点。
中国传统绘画、诗词、音乐等艺术形式都对古风造型设计产生了深远的影响。
设计师需要了解传统绘画的笔法、色彩运用、图案元素等，以及各个历史时期的文学作品与音乐曲目，从中提取灵感，为设计赋予古韵与情趣。
四、配饰与饰品选择配饰与饰品在古风造型设计中起到了至关重要的作用。
古代的配饰与饰品种类繁多，如发饰、耳饰、项链、手链、腰带等。
设计师需要了解不同历史时期的配饰风格与特点，以及如何搭配使用，使其与服饰相得益彰，凸显古风的韵味与美感。
五、色彩搭配与面料选择色彩搭配与面料选择是古风造型设计中需要重点考虑的因素。
古代服饰的色彩以柔和、淡雅、高贵为主，常以自然元素、季节等为灵感来源。
设计师需要学习色彩搭配的原理与技巧，并根据设计需求选择合适的面料，以达到古风效果的最佳呈现。
六、姿态与表情的表达在古风造型设计中，姿态与表情的表达也是至关重要的。
设计师需要学习古代人物的仪态与礼仪，了解不同历史时期人物的行为举止、姿态动作等。
中国历代汉服简介中国古代服饰史 ppt课件
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二、商周至秦汉服饰
由于上衣下裳并不方便，便 有了深衣制的改革。把衣、裳 连在一起包住身子，分开裁但 是上下缝合。
由于当时人没有穿裤子的习惯， 需要以衣物紧密包裹才不至于 暴露身体，深衣因为“被体深 邃”而得名。
深衣的衣缘形式主要有两种： 一为交领曲裾式，一为交领直 裾式。
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一、原始社会服饰 二、商周至秦汉服饰 三、魏晋南北朝服饰 四、隋唐服饰 五、宋明服饰 六、元清服饰
历代服饰简介
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一、原始社会服饰
《韩非子•五蠹dù 》：“古者丈夫不耕，草木之实足食也；妇人不织， 禽兽之皮足衣也。”因此，上古时期人类的服饰在原始经济基础的条 件下，人们以毛皮围系于下腹部，或许为了御寒、或许为了遮羞和装 饰。不论处于何种原因，原始服装已经开始出现。由此，揭开了中国 服装史的序幕。
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二、服饰是政治的一部分
服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政 治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此， 自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以 完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上， 服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社 会的地位。
袍服是北方少数民族的特色服 装，其特点是上衣长大，一般 长过膝盖或盖住脚面。衣领有 交领、圆领之分。衣袖不长， 均为窄袖。
魏晋之际袍服传入我国南方， 逐渐成为时尚服装。
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三、魏晋南北朝服饰
袴褶
袴褶实际上是一种上衣下裤 的组合，它的基本款式是上 身穿大袖衣，下身穿肥腿裤。 这种服装原出于军中，服无 定色。袴褶原来是北方游牧 民族的传统服装，到了南北 朝时期，这种服装开始在汉 族地区广为流行，裤口也越 来越大，为了行动方便，人 们用锦带在膝盖处系扎，使 之形成皱褶称为“缚裤”。
蝴蝶纹小知识
蝴蝶纹小知识蝴蝶纹是一种常见的图案，在服装、家居装饰、艺术品等领域中广泛应用。
它以蝴蝶的形态为基础，通过各种艺术手法和设计元素的组合而成。
蝴蝶纹的设计精美，寓意美好，给人以愉悦和轻松的感觉。
蝴蝶纹的形态多样，有些蝴蝶纹以蝴蝶的整体形状为基础，再通过线条、颜色和纹理的变化来表现蝴蝶的美丽。
有些蝴蝶纹则是将蝴蝶的翅膀作为设计元素，以翅膀上的花纹和色彩作为主题，创造出丰富多彩的图案。
蝴蝶纹的设计还可以结合其他元素，如花朵、树叶、星星等，形成更加丰富的图案。
蝴蝶纹的颜色也是其设计的重要部分。
蝴蝶纹常常采用鲜艳明亮的颜色，如红、黄、蓝、绿等，以表达蝴蝶的美丽和活力。
同时，蝴蝶纹也可以采用柔和的颜色，如粉色、浅紫色等，给人以温柔和浪漫的感觉。
不同颜色的蝴蝶纹可以传递不同的情感和意义，让人们在欣赏蝴蝶纹时感受到不同的情绪和体验。
蝴蝶纹的应用非常广泛。
在服装上，蝴蝶纹常常用于女性服饰，给人一种优雅、轻盈的感觉。
蝴蝶纹还可以用于家居装饰，如窗帘、床上用品、墙纸等，为家居环境增添一份生机和活力。
此外，蝴蝶纹也经常出现在艺术品中，如绘画、雕塑等，以其独特的形态和美感吸引着人们的眼球。
蝴蝶纹的意义也是多样的。
蝴蝶作为昆虫界的美丽使者，代表着自由、美丽和变化。
蝴蝶纹的应用可以传递这些美好的寓意，让人们在欣赏蝴蝶纹时感受到它所带来的美好和愉悦。
蝴蝶纹还可以象征着幸福和吉祥，给人们带来好运和祝福。
无论在什么场合，蝴蝶纹都能为人们带来一份美好和喜悦。
蝴蝶纹作为一种常见的图案，以其独特的形态和美感在各个领域中得到了广泛的应用。
蝴蝶纹的设计精美，寓意美好，给人们带来愉悦和轻松的感觉。
无论在服装、家居装饰还是艺术品中，蝴蝶纹都能为人们带来一份美好和喜悦。
希望大家在欣赏蝴蝶纹时能够感受到其中的美丽和意义，享受生活中的点滴美好。
服装基础知识培训课件PPT75页
皮革种类
羊皮革：毛孔扁圆，较斜地深入皮革内毛孔几根排成一组，像鳞片或锯齿状， 呈现“水波纹” 具有美观的花纹，光泽柔和自然，轻薄柔软，富有弹性，但 强度不如牛革和猪革。
山羊革
绵羊革
皮革种类
再生皮
将各种动物的废皮及真皮下脚料粉碎后，调配化工原料加工 制作而成。其特点是皮张边缘较整齐、利用率高、价格便宜；
但皮身一般较厚，强度较差。
人造革 合成革
人造革也叫仿皮或胶料，是PVC和PU等人造材料的总称。它 是在纺织布基或无纺布基上，由各种不同配方的PVC和PU等 发泡或覆膜加工制作而成。具有花色品种繁多、防水性能好、 边幅整齐、利用率高和价格相对真皮便宜的特点。
合成革是模拟天然革的组成和结构并可作为其代用材料的 塑料制品。表面主要是聚氨脂，基料是涤纶、棉、丙纶等 合成纤维制成的无纺布。特点是光泽漂亮，不易发霉和虫 蛀，并且比普通人造革更接近天然革。合成革表面光滑、 通张厚薄，色泽和强度等均一，在防水、耐酸碱、微生物 方面优于天然皮革。
醋酯长丝： 光泽好 触感柔软滑爽 有良好的悬垂性 真丝感强
适于制内衣、浴衣、儿童 衣着、妇女服装和室内装 饰织物等。短纤一般混纺
铜氨纤维
铜氨纤维是一种再生纤 维素纤维，它是将棉短 绒等天然纤维素原料溶 解之后，配成纺丝液， 再通过化作用分解再生 出纤维素，生成的水合 纤维素经后加工即得到 铜氨纤维。
知识扩展
雪纺：名称来自英语Chiffon的音义，意为轻薄透明的织 物，是丝产品中的纺类产品，织物轻薄、透明、柔软、飘 逸。"雪纺"的学名叫"乔其纱，乔其纱又称乔其绉
质地轻薄透明，手感柔爽富有弹性，外观清淡雅洁，具 有良好的透气性和悬垂性， 穿着飘逸、舒适柔软、滑爽、 透气、易洗的优点外，舒适性更强,悬垂性更好。面料既 可染色、印花, 又可绣花、烫金、褶皱。是制作春夏时 尚女性理想的面料之一。
服装设计入门基础知识
服装设计入门基础知识服装设计是一门充满创意与技巧的艺术领域，它融合了美学、材料学、人体工程学等多个学科的知识。
对于初学者来说，掌握一些入门基础知识是开启服装设计之旅的关键。
一、了解人体结构与比例服装设计的核心是为人服务，因此了解人体结构和比例至关重要。
人体的身高、肩宽、胸围、腰围、臀围等数据是设计服装尺寸的基础。
比如，女性的肩宽通常比男性窄，而男性的胸围和腰围比例与女性也有所不同。
在设计过程中，要考虑到人体的活动范围，确保服装不会限制人的动作。
比如，袖口和裤脚的设计要留出足够的空间，以方便手臂和腿部的伸展。
同时，还需要注意不同体型的特点。
常见的体型有苹果型、梨型、沙漏型等，针对不同的体型，在设计上可以采用不同的线条和剪裁方式来修饰身材，达到美观和舒适的效果。
二、色彩搭配原理色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩会给人带来不同的视觉感受和心理联想。
首先是色彩的三原色：红、黄、蓝。
通过它们的混合可以得到其他各种颜色。
了解色彩的明度、纯度和色相的变化，可以创造出丰富多样的色彩组合。
在搭配色彩时，要遵循一些基本原则。
比如，对比色搭配（如红与绿、黄与紫）可以产生强烈的视觉冲击，但要注意比例和面积的协调，避免过于刺眼。
相邻色搭配（如红与橙、黄与绿）则相对柔和、和谐。
另外，还要考虑色彩的冷暖感。
冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、清爽的感觉，适合夏季服装；暖色调（如红色、橙色）给人热情、活泼的印象，常用于秋冬服装。
对于特定的服装款式和场合，色彩的选择也有讲究。
正式场合的服装多采用稳重的中性色（如黑、白、灰），而休闲服装则可以更加大胆地运用鲜艳的色彩。
三、服装材料的选择服装材料的种类繁多，包括棉、麻、丝、毛、化纤等。
每种材料都有其独特的性能和特点。
棉织物柔软、吸湿、透气，穿着舒适，适合制作日常穿着的服装。
麻织物具有良好的透气性和吸湿性，但手感相对较硬。
丝织品光滑、柔软、有光泽，质感高贵，但保养较为复杂。
毛织品保暖性好，但容易起球和缩水。
衣服绘画知识点总结
衣服绘画知识点总结一、人体比例1. 人体比例是衣服绘画中非常重要的一环，因为只有准确把握了人体的比例，才能够将服装绘画得更加生动逼真。
2. 一般来说，人体可以分成七个头的比例来绘制。
即人体的整体高度是七个头的长度。
头部占一个头的长度，颈部占两个头的长度，身体部分占四个头的长度。
臂部、腿部等部分也都有自己的比例。
二、服装设计1. 在衣服绘画中，服装设计是非常重要的一环。
设计出独特、时尚的服装，可以为绘画增色不少。
2. 根据人体比例来进行服装设计，需要考虑服装的长度、宽度、材质等诸多因素。
还需要考虑到穿着者的动作和姿势，以便更好地表现服装的效果。
三、色彩理论1. 色彩对于衣服绘画来说，同样是至关重要的。
良好的色彩搭配不仅可以让服装更加亮眼，还可以为整个画面增色不少。
2. 在衣服绘画中，需要考虑到色彩的对比、对比、色调的搭配等问题。
还需要考虑到光影对色彩的影响。
四、材料工具1. 在进行衣服绘画时，需要准备一些必要的材料和工具。
比如铅笔、彩色铅笔、水彩、颜料、画笔、画布等。
2. 不同的材料和工具可以呈现出不同的效果，需要根据自己的绘画风格和需要选择适合的材料和工具。
五、技巧和技巧1. 在进行衣服绘画时，需要掌握一些技巧和技巧。
比如如何勾勒服装的线条、如何渲染服装的质感等问题。
2. 还需要学会运用透视、光影、色彩等手法，让服装绘画更加生动逼真。
以上就是一些关于衣服绘画的知识点总结，希望对大家有所帮助。
衣服绘画是一个很有趣的艺术形式，需要不断地学习和实践，才能够逐渐掌握其中的奥妙。
希望大家能够在衣服绘画的道路上不断进步，创作出更多更好的作品。
服饰图案的基础知识
第一节服饰图案的构成形式
一、单独服饰图案 （一）来自由式服饰图案 1、对称式：
2、平衡式：
（二）适合服饰图案
1、对称式适合图案
包括直立式、离心式、向心式、多层式、旋转式。
2、平衡适合图案
二、连续服饰图案
（一）二方连续图案
运用一个或几个单位纹样进行上下（纵式）或左右（横式）两个方向的反复排列形成带状连续形式。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。
一、服饰图案的色彩
写生色彩较重视固有色、环境色、光源色
色彩是服饰图案形象的重要组成部分，也是影响服饰整体色调以至整个艺术效果的活跃因素。
基于服饰图案相对服装主体的从属性，其色彩处理的自由度是有限的。它从一开始就受到既定服装设计意向或具体形式的限制，只能顺应某个预定的设计目标和形式框架加以展开。
（一）二方连续图案
包括直立式、折线式、倾斜式、剖整式、波浪式、自由式
（二）四方连续图案
运用一个或几个装饰元素组成基本单位，在一定空间内，进行上下左右四个方向的反复排列，并可无限扩展、延续的图案。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。
1、散点连续：以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，作分散而有规律的点状排列的四方连续。
（三）从纯度上分
1、高纯度色调：明快、鲜明
2、低纯度色调：沉稳、协调
（四）从色性上分
色相以冷色区为主的配色。在画面的冷色调气氛中，有适量暖色出现，既不破坏整个冷色调子又可增加色彩的丰富感。冷色调子，宁静、平和、神秘。
色相以暖色为主的配色。在暖色调画面里可有适量冷色出现，可丰富画面的色彩表现力。暖色调给人以热情、亮丽、充满热情与活力。
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
适合服饰图案为独立存在，且与一定外轮廓相适应的图案，有均齐适合图案与平衡适合图案之分。 适合服饰图案的外轮廓多种多样，圆形、三角形、菱形、心形等几何形及某些自然物质的外形， 都可以作为适合图案的外轮廓。
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
学习目标： 1、掌握服饰图案的构成形式； 2、掌握服饰图案色彩及其应用规律。
服饰图案基础知识
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
服饰图案 连续服饰图案
二方连续图案 四方连续图案
均齐式图案 平衡式图案
散点式 直立式 倾斜式 波浪式 折线式 剖整式
散点连续 连缀连续 重叠连续
重叠连续
散点式形式没有明显的方向，用一个或两个花纹依次向上下或左右排列，互不连接，只有空间的 呼应。
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
连续服饰图案
二方连续图案 四方连续图案
散点式 直立式 倾斜式 波浪式
折线式 剖整式 直立式图案纹样方向向上或向下，纹样之间可以连接，也可以不连接。
散点连续 连缀连续 重叠连续
适合图案要求适形造型，根据空间布局，在整体上有退有让。在适合图案的设计中，可以运用各 种图形分割画面，以各种图案填充并使其在色彩方面有所变化与对比。 中国传统图案在结构上比较多选用适形造型的方法。有的运用单元性不很强的四方延伸结构，可 以自由的填充各种空间，如以蝙蝠或花朵填充四角，构成变化。
服饰图案基础知识
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
连续服饰图案是以单位纹样作重复排列而形成的无限循环的图案，有二方连续和四方连续两种。
民族常识之民族服饰
民族服饰的创新发展
设计创新
在保持传统特色的基础上，融入现代 审美和时尚元素，打造符合现代审美 的民族服饰。
材料Байду номын сангаас新
品牌建设
打造具有民族特色的服饰品牌，提升 民族服饰的市场竞争力和国际影响力。
尝试使用新型材料和技术，提升民族 服饰的舒适度和耐用性。
THANK YOU
感谢聆听
学校教育
将民族服饰知识纳入学校 教育体系，通过课堂教学 和实践活动，培养学生对 民族文化的兴趣和认同。
民族服饰的保护措施
立法保护
制定相关法律法规，保护民族服 饰的知识产权和传统制作技艺。
博物馆收藏
将具有代表性的民族服饰收入博 物馆，进行长期保存和展示。
学术研究
开展民族服饰的学术研究，深入 挖掘其历史、文化和艺术价值。
民族服饰的特点
总结词
民族服饰的特点主要体现在色彩、图案、材质、工艺等方面 。
详细描述
不同民族的服饰在色彩、图案、材质、工艺等方面都有其独 特之处，反映了该民族的文化特点和审美观念。例如，苗族 的服饰以刺绣和龙纹为主要特色，而藏族的服饰则以浓厚的 宗教色彩和丰富的饰品为特点。
民族服饰的分类
总结词
民族服饰可以根据不同的分类标准进行划分，如地域、民族、用途等。
详细描述
根据地域，民族服饰可以分为南方民族服饰和北方民族服饰；根据民族，则可以分为汉族、苗族、藏族、彝族等 不同民族的服饰；根据用途，则可以分为日常服饰、节日服饰、婚嫁服饰等。这些分类标准并不是绝对的，有时 候也可以相互交叉使用。
02
中国主要民族的服饰
汉族服饰
汉服
汉族的传统服饰，以宽袍大袖、交领右衽、系带隐 扣为主要特点，款式多样，色彩丰富。
《图案基础》教案：第一课 图案的基本知识
《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。
［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。
进入新课。
讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。
图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。
此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。
这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。
三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。
本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
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均齐式图案 平衡式图案
均齐式图案也叫对称式图案，可分为上下对称、左右对称、多方位 对称。
特点是以中轴线或中心点为基准，在其上下左右布置同形、同量的 花卉纹样，已取得平稳、庄重大方的风格效果。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
均齐适合图案是在中轴线的上下左右配置纹样，其结构严谨。
直立式：直立向上的纹样，以中心轴线分左右对称构成。
辐射式：呈放射或向心状态，由数个等分的小单位组成，比直立式 更富于变化。
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
直立式图案纹样方向向上或向下，纹样之间可以连接，也可以不 连接。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
倾斜式图案纹样方向可以作各种角度的倾斜，可以向左，也可以 向右，形式多样，组成的图案灵活、活泼。
平衡适合图案不要求纹样、色彩上的完全对称，而是在视觉上达到 力与量的均衡。
第一节 服饰图案的构成形式
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
连续服饰图案是以单位纹样作重复排列而形成的无限循环的图案， 有二方连续和四方连续两种。
第一节 服饰图案的构成形式
平衡式图案是以整个图案的重心为布局依据的，在使图案重心保持 平衡的前提下，可以任意构图。
这种构图方式不求绝对对称，而是给人以动感，创造出灵活、生动 优美、富有韵律感的图案。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
适合服饰图案为独立存在，且与一定外轮廓相适应的图案，有均齐 适合图案与平衡适合图案之分。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
连续服饰图案
二方连续图案 四方连续图案
散点式 直立式 倾斜式 波浪式 折线式 剖整式
散点连续 连缀连续 重叠连续
波浪式纹样设计由一根主轴线作波状连续，有单线波纹和双线波 纹两种，图案纹样可以安排在波线上，也可以处理在波肚上内。
第一节 服饰图案的构成形式
转换式：也称倒置式，由两个同形的纹样相互调换方向排列而成， 有左右转换、上下转换之分。
回旋式：与辐射式大致相同，纹样皆有方向，并采用运动形态向四 周旋转，能产生生动优美的效果。
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
平衡适合图案是一种不规则的自由形式，采用等量不等形的形式配 置纹样。
适合服饰图案的外轮廓多种多样，圆形、三角形、菱形、心形等几
何形及某些自然物质的外形，都可以作为适合图案的外轮廓。
第一节 服饰图案的构成形式
适合图案要求适形造型，根据空间布局，在整体上有退有让。 在适合图案的设计中，可以运用各种图形分割画面，以各种图案 填充并使其在色彩方面有所变化与对比。
中国传统图案在结构上比较多选用适形造型的方法。有的运用 单元性不很强的四方延伸结构，可以自由的填充各种空间，如以 蝙蝠或花朵填充四角，构成变化。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
自由服饰图案是指可以自由处理外形的独立图案。因其不受外形轮 廓的约束，适合表现情绪化较为突出的服饰风格。
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
第一节 服饰图案的构成形式
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
折线式和波浪式不同，折线式图案的主轴线由直线组成，而非曲线， 其纹样多作对向排列，主轴线可藏可露，藏则要求图案纹样必须是适 合纹样。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
散点连续 连缀连续 重叠连续
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
单独服饰图案是指独立存在的装饰图案，有强化作用，可集中引 导视线，起到画龙点睛的作用。
通常作为衣服的胸背部装饰，大多集中在上半身，处在正常视线 范围之内。
单独服饰图案设计需表现一定的顺序性，解决好主次关系及层次 感。
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
二方连续图案又叫带状图案或花边图案，就是单个的纹样向上下或 左右重复而组成的图案。
第一节 服饰图案的构成形式
上下排列为纵式或竖式二方连续，左右排列为横 式二方连续。
二方连续能使人产生秩序感、节奏感，适合做衣 边部位的装饰，如领口、袖口、襟边、口袋边、裤 脚边、侧体部、腰带、下摆等部位。
服饰图案设计与应用
第二章 服饰图案基础知识
学习目标： 1、掌握服饰图案的构成形式； 2、掌握服饰图案色彩及其应用规律。
第一节 服饰图案的构成形式
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
服饰图案 连续服饰图案
二方连续图案 四方连续图案
均齐式图案 平衡式图案
散点式 直立式 倾斜式 波浪式 折线式 剖整式
第一节 服饰图案的构成形式
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
散点式形式没有明显的方向，用一个或两个花纹依次向上下或左右 排列，互不连接，只有空间的呼应。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
散点式
连续服饰图案
二方连续图案
直立式 倾斜式
散点连续
四方连续图案
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
剖整式有全剖式和一整一剖式。由两个不完整形组成的连续纹样的 图案，叫全剖式。由一个整形和两个不完整形组成连续纹样的图案， 叫一整一剖式。
第一节 服饰图案的构成形式