《艺术概论》期末论文写作要求
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
美术系论文格式写作规范
毕业论文（设计）书写及排版的基本格式一、文字和字数除英语专业外，毕业论文（设计）一般用汉语简化文字书写。
文科原则上不少于7000字，理工科不少于5000字。
外语、艺术等特殊专业可根据各自专业特点参照上述标准做出相应规定。
（我系规定字数不少于5000字）二、书写论文（设计）文本，一律由本人在计算机上用word文档输入、编排并纵向打印在A4幅面白纸上，单面印刷。
三、字体和字号1、标题：3号黑体2、系、班、姓名，指导教师姓名：小4号黑体3、中文摘要和关键词：小四号黑体，具体内容为五号宋体4、英文摘要和关键词：为小四号Times New Roman体加黑，具体内容为小四号Times New Roman体5、各章、节标题：小4号宋体加黑6、条、款等各级小标题及正文文字：小4号宋体7、附录：小四号黑体，具体内容为小四号宋体8、注释和参考文献：小四号黑体，具体内容为五号宋体9、致谢：小四号黑体，具体内容为小四号宋体10、页码： 5号仿宋体，页面底端居中11、数字和字母：Times New Roman体四、封面封面由教务处统一印制，按当年论文（设计）数量发给各系。
五、页面设置1.页边距上边距：2.54cm；下边距：2.54cm；左边距：3.17cm；右边距：3.17cm。
行间距：固定值22。
2.页码的书写要求论文（设计）文本前置和后置部分，不编入论文（设计）页码。
论文（设计）主体内容部分与附录部分的页码，从论文（设计）题目页开始至附录，用阿拉伯数字连续编排，页码位于页面底端居中。
六、数字按国家语言文字工作委员会等七单位1987年发布的《关于出版物上数字用法的试行规定》，除习惯用中文数字表示的以外，一般均采用阿拉伯数字。
年份一概写全数，如2006年不能写成06年。
七、图论文（设计）的插图应与文字紧密配合，文图相符，内容正确，选图要力求精练。
1.图题及图中说明每幅插图均应有图题(由图号和图名组成)。
图号按章编排，如第一章第一图的图号为“图1.1”等。
艺术论文格式(详细攻略)
艺术论文格式（详细攻略）艺术论文格式（详细攻略）关键词：攻略，艺术，详细，论文格式艺术论文格式（详细攻略）简介：艺术是一种朦胧美，像雾中看花，帘中看柳，雨中看山。
这种美，朦朦胧胧，隐隐约约，处在似与不似之间。
下面以“艺术论文格式”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。
一、艺术论文格式要求1、论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm艺术论文格式（详细攻略）内容：艺术是一种朦胧美，像雾中看花，帘中看柳，雨中看山。
这种美，朦朦胧胧，隐隐约约，处在似与不似之间。
下面以“艺术论文格式”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。
一、艺术论文格式要求1、论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm，行间距取多倍行距(设置值为1.25);字符间距为默认值(缩放100%，间距：标准)，封面采用教务处统一规定的封面。
2、字体要求论文所用字体要求为宋体。
3、字号第一层次题序和标题用小三号黑体字;第二层次题序和标题用四号黑体字;第三层次及以下题序和标题与第二层次同;正文用小四号宋体。
4、页眉及页码论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“XX大学XXXX 届本科生毕业论文(设计)”。
页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字(宋体小五号)连续编排，居中书写。
5、摘要及关键词中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。
“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3-5个。
英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。
6、目录“目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。
7、正文正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。
第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等，8、参考文献参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如_________ [1]，9、外文资料及译文外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman 字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术类专业毕业论文撰写规范
艺术类专业毕业论文撰写规范艺术类专业毕业论文撰写规范《艺术类专业毕业论文撰写规范.2021版》一、综述：（7点注意）专题研究的成果最终反映在毕业设计文件中，在毕业论文的选题中，教师往往鼓励学生将设计与论文结合起来考虑，力图做到在实践能力提高的同时，也相应地提高理论水平，达到以实践促进理论，以理论为依据进行设计。
一篇完整的毕业论文应包括：题目（封面）、中文摘要（内容提要）、引言（前言）、正文（可分若干章节）、结论、鸣谢和参考文献，必要时还可有附录。
（l）题目。
毕业论文的题目应简短明确，要有概括性，让人看后能大致了解文章的确切内容，专业特点和学科范畴。
（2）中文摘要。
中文摘要应概括研究课题的主要内容和观点，以及取得的主要成果和结论，反映出全文的精华。
一般在毕业论文全文完成后再写摘要。
字数为300字左右。
（3）引言。
毕业论文的引言也可省去不写。
（4）正文。
正文是作者对自己研究工作详细的阐述，是论文的核心内容，撰写时应注意正确性、客观性、公正性和可读性。
既要做到言之有序、言之有理，以论点为中枢，组织完整而严谨的内容整体，又要结合本专业特点，可采用插图（包括照片）及图表或图解分析等形式加以表达。
（5）结论。
结论是集中反映作者的研究成果，表达作者对所研究课题的观点，是全文的思想精髓，也是文章价值的体现。
结论要简洁明确，注意实事求是，切忌言过其实。
（6）鸣谢。
鸣谢是作者对在毕业论文的写作过程中帮助过自己的人表达谢意的部分，可省略不写。
（7）参考文献。
1）图书文献的参考文献应包括：序号、作者、书名、出版地、出版者、出版年和参考的页码。
2）期刊文献的参考文献应包括：序号、作者、文章名、期刊名、出版年、卷（期）号和参考的页码。
专题论文应为毕业设计论文的打印稿，要求汉字和外文字母使用正式公布的简体字；计量单位以国际单位制（SI）为基础；注释用页下注（即将注文放在加注处一页的下端）；图表、公式应按顺序编写，并与正文对应。
《艺术概论》期末论文格式
四川大学锦城学院《艺术概论》期末论文[谈喜洋洋和灰太狼在中国的发展]学生姓名：罗萧雅学生学号： 110640407院（系）：四川大学锦城学院艺术系年级专业： 2011级动画3班任课教师：李羿卫二〇一一年十二月(空1行)一、中国动画的状况及成因(空1行) 现状 国产动画片产量不足,总体质量不高。
据《中国广播影视报产业周刊》报道,目前国产动画片平均年产仅1万分钟左右,符合播出要求和市场需求的又仅几千分钟,这个数量与一个拥有3.7亿少儿、数千电视频道的文化市场很不匹配。
而且,国产动画片的总体质量不高。
目前国产动画片与国际先进动画片相比,在创意·造型、结构、谋篇·启发、审美,流程、制作、运用电脑高科技,乃至整体动画观念和认知诸方面都还显陈旧、粗糙,缺乏艺术吸引力和市场竞争力。
成因 1.动画机构布局分散、机制尚待理顺·制作力量不集中,生产与营销脱节,投入与产出极不平衡,缺乏生气与活力。
2.产业结构不合理。
我国动画生产的前期创作与后期合成力量较弱,中期绘制加工却是主业,形成了不合理的产业结构。
3.全国动画片播出平台太少。
目前全国只有少数频道播出动画,而它们每日播出时间大多少于20分钟,且基本不在黄金时间内播,从而导致动漫类节目中广告投放偏少。
4.国产动画片的播出收购价格低,平均每分钟不到百元,而国产动画目前制作成本则大多每分钟万元以上。
5.国家对动画业缺乏政策扶持。
（一）中国的现状（小三号黑体）因现状 国产动画片产量不足,动画。
据《中国广播影视报产业周刊》报道,目前国产动画片平均年产仅1万分钟左右,符合播出要求和市场需求的又仅几千分钟,这个数量与一个拥有3.7亿少儿、数千电视频道的文化市场很不匹配。
而且,国产动画片的总体质量不高。
目前国产动画片与国际先进动画片相比,在创意·造型、结构、谋篇·启发、审美,流程、制作、运用电脑高科技,乃至整体动画观念和认知诸方面都还显陈旧、粗糙,缺乏艺术吸引力和市场竞争力。
概论期末考试论文题目及要求
期末课程论文考核要求与标准课程论文的主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能去分析和解决社会现实问题的能力。
1、选题。
从待选题中任选一题。
2、要求：①学生必须独立完成论文。
②杜绝抄袭等弄虚作假行为。
一经发现抄袭网络、杂志等文章，或多名同学雷同文章全部视为不及格。
③论文包括提纲、论文摘要、正文、引用参考文献资料等相关材料。
④论文文本要求统一用纸(信纸，横格)、统一格式，但要字迹工整，卷面整洁，要求手写。
⑤字数2500-3000字。
3、成绩评定：①是否观点鲜明，有新意；，②是否论据翔实，不牵强；③论证过程是否严谨完整，结构合理；④理论分析是否思路清晰，层次清楚；⑤语言表述是否准确流畅，文通字顺。
4、期末总评成绩，平时考勤作业占50%，论文占50%5、6月22日周六上课时，各班班长清点本班上交论文数及未交同学名单。
论文选题参考1. 中国特色社会主义建设理论“特”在哪里？2. 从邓小平的理论和实践看邓小平的人民观3.论邓小平理论的全球化视野及其在21世纪的历史地位4. 论邓小平理论与毛泽东思想之间的继承与发展关系5. 一部分人先富起来是中国贫富差距扩大的原因吗？----对社会主义本质理论的再认识6. 社会主义初级阶段所有制结构的必然7. 鼓励非公有制经济的发展与共同富裕目标的实现8. 国企工人下岗与农民进城之问题研究9. 改革开放----中国的富民强国之路10. 从发展是硬道理到科学发展观11. 从生态环境的视角看中国经济和社会的可持续发展12. 现阶段农村存在的主要问题及政策建议13 推动中国科技发展的关键---科技成果转化为现实生产力14. 四个文明都搞好了，才是真正的社会主义15. 论邓小平的共同富裕思想及其当代实践16. 中国共产党人与时俱进的马克思主义观17. 走新型工业化道路与振兴东北老工业基地18. 创新是一个民族的灵魂19. 创新与中国现代化20. 论邓小平的依法行政思想21.邓小平的小康社会和“三步走”发展战略思想的探析22. 论邓小平的区域经济非均衡发展战略思想23. 西部大开发的现实与思考24. 区域经济协调发展战略与中部崛起25. 全面建设社会主义和谐社会26. 公平与效率犹如鱼和熊掌不可兼得吗？27. 加强党的执政能力建设之我见28. 发展循环经济建设节约型社会29. 论邓小平的民主政治思想30.三个代表”重要思想是对邓小平的理论的发展和创新31. 浅论“三个代表”重要思想与人的全面发展32. 试析邓小平的“以人为本”的思想33. 邓小平理论与21世纪中国社会主义。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
艺术学术论文的格式
一：标准论文格式1、题目。
应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。
2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。
说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。
尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。
而不应是各章节标题的简单罗列。
摘要以500字左右为宜。
(论文格式)关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。
3、目录。
既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。
4、引言(或序言)。
内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。
5、正文。
是毕业论文的主体。
6、结论。
论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。
7、参考文献和注释。
按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。
图表或数据必须注明来源和出处。
(参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。
参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。
)8、附录。
包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
二：本科毕业论文格式要求：1、装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。
纸张型号：A4纸。
A4 210×297毫米论文份数：一式三份。
其他(调查报告、学习心得)：一律要求打印。
2、论文的封面由学校统一提供。
(或听老师的安排)3、论文格式的字体：各类标题(包括“参考文献”标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体;正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体;英文用Times New Roman字体。
艺术概论论文格式与题目
1 从艺术创造角度分析设计中的情感表达
2 论艺术鉴赏是一种动态的审美过程
3 艺术的民族性和世界性的关系
4 紧密结合所选择的专业方向,运用《艺术概论》的有关知识，论述艺术的继承和创新。
5 以美术、设计等艺术某一流派或重要人物为对象，分析其发展与现状（或影响）、艺术个性、审美特征，以与对自己的专业创作和设计的启迪与借鉴。
6 设计思维与基本技能的关系
7产品造型（手机、家电等）的形式美研究
8 论某某专业设计中的容与形式的关系
9 结合专业方向，论设计艺术家的素养与特性
10 结合某一门类艺术的特点论述艺术创造的过程
艺术概论考研题例
论文格式
目录部分可根据需要决定是否编写：
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论文写作要求及技巧
论文写作要求及技巧
论文写作是大学生活中的一项重要任务。
它旨在培养学生的批判性思维、研究能力和表达能力。
下面是论文写作的要求和一些建议，希望能对你写作论文有所帮助。
一、论文写作的要求：
1.主题明确：选择一个确切和明确的主题，确保自己对该主题有充分的了解和兴趣。
2.论文结构完整：论文通常应包含引言、论述和结论，每个部分都要清楚、连贯地展开。
3.文献综述：在引言部分要对已有研究进行综述，引用相关文献和资料，以加强论文的可信度。
5.文章逻辑严谨：确保自己的思路和论述连贯一致，避免逻辑漏洞和自相矛盾的情况。
艺术概论论文要求与范例
〈2）论文正文：正文是论文的 主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包 括以下内容： a.提出问题-论点； a.提出问题b.分析问题-论据和论证； b.分析问题c.解决问题-论证方法与步骤； c.解决问题d.结论。 d.结论。
参考文献
康定斯基。论艺术的精神。中国社会科学出版社， １９８７。 苏尔茨。现代心理学史。人民教育出版社， １９８１。 苏珊。朗格。情感与形式。中国社会科学出版社， １９８６。 朱智贤。心理学大词典。北京师范大学出版社， １９８９。 戴里克。柯克。音乐语言。人民音乐出版社， 了 １９８１。 鲍桑葵。美学史。商务印书馆，１９８５。
范例
说明
1、论文格式的论文题目 （下附署名及所在单位、地点）
视听艺术同异辩证谈
王萍
（南京财经大学艺术设计学院，江苏 南京２１００４６）
艺术的审美特征之我的理解和体验; 艺术的审美特征之我的理解和体验; 不同艺术门类之间互相吸取、配合与结 合的现象之实例分析; 合的现象之实例分析; 试论艺术的民族性与世界性的关系; 试论艺术的民族性与世界性的关系; 试论形象思维与抽象思维互相转化的特 点; 试论艺术作品内容与形式的相互关系; 试论艺术作品内容与形式的相互关系; 浅谈艺术批评的性质、特征及其作用. 浅谈艺术批评的性质、特征及其作用.
《大舞台》2010年11期 大舞台》2010年11期
视听艺术同异辩证谈 王萍 （南京财经大学艺术设计学院，江苏 南京２１００４６） ：１，听觉艺术与视觉艺术的物质基本材料音响和形、色在感觉属性上的不同，构成了听觉艺术与视觉艺术之间本质性差异。但在现实生活经验中，两者之间有明显的 摘 要：１，听觉艺术与视觉艺术的物质基本材料音响和形、色在感觉属性上的不同，构成了听觉艺术与视觉艺术之间本质性差异。但在现实生活经验中，两者之间有明显的 通感联觉现象，它们为音响和色形提供了共同的表现任何物质事物的可能性和富于表现人的各种情态的能力。２，听觉艺术与视觉艺术之间在形式结构上受“艺术共同规律” 通感联觉现象，它们为音响和色形提供了共同的表现任何物质事物的可能性和富于表现人的各种情态的能力。２，听觉艺术与视觉艺术之间在形式结构上受“艺术共同规律”内 在制约的同时，还受到自身物质条件特殊性的制约。因此两者之间又存在着物质感受上明显的“时间特征” 在制约的同时，还受到自身物质条件特殊性的制约。因此两者之间又存在着物质感受上明显的“时间特征”和“空间特征”差异，这两种完全不同属性的感性体验上的差异，从 空间特征” 根本上构成了听觉艺术与视觉艺术各自无可替代的独特价值：表抒纯视觉的和纯听觉的微妙的、不可言传的情绪体验和审美情趣。 关键词：差异相通 关键词：差异相通 物质感受 通感联觉 情态体验 时间特征 空间特征 抽象性 摹拟性 引言 听觉艺术与视觉艺术之间相互紧密关联的问题，是美学理论研究的重要命题。探讨和解答这个命题，对于解决美学心理学等相关领域许多核心课题具有重大意义。在今天，以各 门学科相互“逾越(transition)” 门学科相互“逾越(transition)”,众多边缘学科涌现为特征的新时代思维模式，不仅为我们的研究开拓了视野，也使这一命题再次引起人们的重新审思。参照格式塔心理学物质与感 官感受在结构上不可分离的异质同构说理论，本文试以听觉艺术与视觉艺术的物质基本材料音响和形／色所引起的视、听觉“物质感受” 官感受在结构上不可分离的异质同构说理论，本文试以听觉艺术与视觉艺术的物质基本材料音响和形／色所引起的视、听觉“物质感受”为讨论对象，围绕视听艺术的表现对 象这一关键问题，用辩证比较的方法，分析彼此间的相通性和相异性，进而引出一些有助实践的提示和结论。 一, 视听物质感受上异中有同的辩证比较 听觉艺术与视觉艺术的物质基本材料音响和形、色在感觉属性上的不同，构成了听觉艺术的“非视觉性”与视觉艺术的“非听觉性” 听觉艺术与视觉艺术的物质基本材料音响和形、色在感觉属性上的不同，构成了听觉艺术的“非视觉性”与视觉艺术的“非听觉性”之间本质性差异。因此在美学理论上， 她们是两门“根本对立的艺术” 她们是两门“根本对立的艺术”（黑格尔）。以这两者的根本性差异为前提，就有了：音乐能否表现听觉感受之外的对象；美术能否表现视觉感受之外的对象的学术争议。对上 述“对立”现象，有必要加以进一步深入探究。 对立” 在现实生活经验中，非视觉性的音响和非听觉性的形、色两者之间，事实上常常会有许多明显的相通或相似之处，例如铃声有明亮的感觉，迎春花颜色给人以响亮的感觉等等。 这种现象心理学称之为“通感” 这种现象心理学称之为“通感”或“联觉”（synesthesia）。对通感联觉现象的研究始于１９世纪。大量相关研究实验为我们探讨听觉艺术与视觉艺术的异同提供了科学数据。 联觉” synesthesia）。对通感联觉现象的研究始于１９世纪。大量相关研究实验为我们探讨听觉艺术与视觉艺术的异同提供了科学数据。 通过对这些实验数据的分析，我们大致可以从中归纳出以下几组视听感觉之间明显的通感／联觉现象：１高低音与色明暗，２音高低与形高低上下，３音长短与形长短，４音长 短与形、色生硬柔和，５音强弱与形大小、色深浅，６音强弱与空间距离等等。综合这６组对应的内容可以发现：它们实际上是音响和形、色物质能量以力的形式在时间和空间 范围中存在状态的表现。由于能量（= 范围中存在状态的表现。由于能量（=力）在时间和空间范围内的运动是一切事物共同的存在方式，因此在被感知层面上它们彼此能够相通或相似，而形成物质属性上的通感／ 联觉现象。而这种通感／联觉现象，则为音响和色形提供了共同的表现任何物质事物的可能性，包括形象、情感、戏剧性事件等等一切存在事物。 实践体验还表明：音响和形、色的通感联觉现象与人的情态属性之间，有着更为明显，更具普遍规律性的对应关系。从大量有关研究实例中我们可以发现：１高低音／色明暗 及音高低／形高低上下，与情态体验兴奋／低落之间；音长短／形长短及音长短／形、色生硬柔和，与情态体验平和／紧张之间；音强弱／形大小及色深浅、音强弱／空间距离， 与情态体验强／弱之间等等，有着明显的通感联觉现象。这种音响和形、色与人的情态属性之间的通感／联觉现象，使得音响和色形具有了丰富的表情，而富于表现人的各种情 态。因此，音乐和美术都擅长表达情感并以情感为重要表现内容 二, 视听物质感受上同中有异的辩证比较 听觉艺术与视觉艺术之间物质感受上明显的相通或相似，除上述物质属性和人的情态属性之间的通感／联觉现象外，还表现在从传统美学意义上的听觉艺术与视觉艺术之间在 形式结构上的“艺术相通”现象。即音响和形、色的组合运用在形式结构上，都受到美的情感样式，包括和谐统一感；节奏韵律感；比例尺度感等等“艺术共同规律” 形式结构上的“艺术相通”现象。即音响和形、色的组合运用在形式结构上，都受到美的情感样式，包括和谐统一感；节奏韵律感；比例尺度感等等“艺术共同规律”的制约。 从审美实践经验和创作实践经验看，音响和形、色在结构形式上的组合运用，在“艺术共同规律”内在制约的同时，还受到自身物质条件特殊性，即音响与时间“同步”的特 从审美实践经验和创作实践经验看，音响和形、色在结构形式上的组合运用，在“艺术共同规律”内在制约的同时，还受到自身物质条件特殊性，即音响与时间“同步” 殊性和形、色“凝固”时间的特殊性的制约。因此两者之间又存在着物质感受上明显的“时间特征” 殊性和形、色“凝固”时间的特殊性的制约。因此两者之间又存在着物质感受上明显的“时间特征”和“空间特征”差异。音响随时间的流动特征而消失其空间运动痕迹，它的 空间特征” 物质感受相对不可重复或不确定特征，使得听觉艺术的物质形式结构“与人的情感形式之间在逻辑上有着惊人的一致” 苏珊·朗格《情感与形式》 物质感受相对不可重复或不确定特征，使得听觉艺术的物质形式结构“与人的情感形式之间在逻辑上有着惊人的一致”(苏珊·朗格《情感与形式》)。因而造就了听觉艺术的物质 感受的抽象性和情态感受的摹拟性特长。相反地，形、色依空间的静止特征而保存其时间运动痕迹，它的物质感受相对可重复或“凝固” 感受的抽象性和情态感受的摹拟性特长。相反地，形、色依空间的静止特征而保存其时间运动痕迹，它的物质感受相对可重复或“凝固” 特征，使得视觉艺术的物质形式结构 与物质的形式之间在逻辑上形成一致，从而造就了视觉艺术的物质感受的摹拟性和情态感受的抽象性特征。从大师的精典名作中我们可以明显地感受到上述特征差异的运用。 结论 考查实际审美和创作体验可以发现一个更为重要的事实：音响和形、色在结构形式上的组合运用给于人的最初的，最直接的，也是最强烈的物质感受是一种非语义性的纯感性 微妙情绪体验和审美体验。这一事实告诉我们：听觉艺术与视觉艺术语言结构本质上的非语义性是她们的又一共同点；但正是在这个共同点上，两者之间有了最为明确的不同； 前者是纯听觉的感性体验，后者则是纯视觉的感性体验。这两种完全不同属性的感性体验差异，从根本上构成了听觉艺术与视觉艺术各自无可替代的独特价值。由此我们可以说： 音乐和美术不能被替代的独特价值根本性在于：表抒纯视觉的和纯听觉的微妙的、不可言传的情绪体验和审美情趣。 参考文献 康定斯基。论艺术的精神。中国社会科学出版社，１９８７。 苏尔茨。现代心理学史。人民教育出版社，１９８１。 苏珊。朗格。情感与形式。中国社会科学出版社，１９８６。 朱智贤。心理学大词典。北京师范大学出版社，１９８９。 戴里克。柯克。音乐语言。人民音乐出版社，１９８１。 鲍桑葵。美学史。商务印书馆，１９８５。
艺术概论论文2000字
艺术概论论文2000字现在，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探索解决问题的办法。
笔者认为，要改变艺术教育的现状使其在中发展，要解决以下几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目标，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应体现其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，中央美术学院在进行大规模的二级院校调整中，依然保留教育学院是具有前瞻性的。
全面提高学生的综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提高学生艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术制作人才的培养，着重体现其制作技术，体现短周期、快速培养的特点，职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐，但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练，从而提高大学毕业生的就业率，实现“双赢”的目标。
二是走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育模式，现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵，各种技术（诸如声、光、电、多媒体），各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相接合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福，是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文的全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育。
三是提倡社会化艺术教育。
目前在我国学校艺术教育仍是主要的教育形式，应该看到的是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用；许多机构追求经济利益削弱了社会化教育的功能。
现在，许多美术馆定期开办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。
笔者印象最深的是，在中国国家博物馆，有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员，为参观者服务。
社会化的艺术教育虽还未形成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。
艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。
本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。
首先，艺术的本质是多维的。
它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。
艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。
艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。
其次，艺术的功能是多样的。
艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。
艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。
同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。
再者，艺术与人类生活的关系是密切的。
艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。
从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。
艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。
最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。
艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。
同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。
综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。
通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。
艺术类论文写作格式要求
北京联合大学继续教育学院艺术类论文和摘要格式要求1．论文一般为3-4千字。
2．中文摘要一般为200—400字。
论文目录书写格式及注意事项论文目录是论文的大纲，反映论文的梗概，应将论文目录层次编排清楚。
目录中的章节一般编排到三级，如果章节特别多,也可编排到二级。
（视章节多少而定）。
论文的章节按混合编排格式，即：一级标题用“第1章”、“第2章”……。
从二级标题开始，用阿拉伯数字连续编号，在不同层次的数字之间加一个下圆点相隔，最末数字后不加标点。
例如：第一级标题第1章第二级标题 1.1第三级标题 1.1.1正文中的标题层次一般不应超过四级，四级以后可单独编号，如编写作(1) (2) (3) ……或①②③……或a. b. c.……等。
论文目录顺序一般依次为：1）目录2）摘要3）前言（第一章）4）正文（第二章至最后一章结论）5）参考文献6）附录7）致谢注意事项：1．摘要单独各用一页纸书写。
2．参考文献只列作者直接阅读过、在正文中被引用过的文献资料。
参考文献一律放在论文结论后，不得放在各章之后。
3．致谢致谢对象限于在学术方面对论文的完成有较重要帮助的人士和团体，感情要诚挚。
论文书写格式及印刷要求1．论文书写格式(1) 从第一章开始有页眉，页眉写“北京联合大学继续教育学院毕业论文”，用宋体五号字居中书写。
(2) 页码从第一章开始按阿拉伯数字连续编排，前置部分用小写罗马数字单独编排；页码位于页面底端居中，采用Times New Roman五号字。
(3) 正文中一级标题居中书写, 其它标题靠正文左边书写。
(4) 正文选用宋体小四号，用多倍行距（1.25－1.5）。
2．论文印刷论文一律用A4复印纸，纵向单面印刷，封面选用浅绿或浅蓝色纸张。
印刷字迹要清晰、端正，版面要美观大方。
注意事项：（1）每行打印字数：36个；（2）每页打印行数：40行；（3）页边距：上、下各为3.0cm，内侧（左）为3.0 cm，外侧（右）为2.5 cm；（4）页眉、页脚：各为1.5 cm。
艺术概论论文题目
论文（要求：）论文写作部分（请从下列4题目中任选1个，完成1篇小论文。
）
论文部分评分标准：
1、在论文中要体现出个人的创新点，有新的发现或提出了新的看法。
2、论文要观点明确、层次分明、语言流畅、逻辑合理。
3、讲求原创性，严禁抄袭，违者一律视为作弊并根据相关规定严肃处理。
要求：考生从以下列题目中任意一个为主题，清晰、明确地阐述出本人通过学习本课程，所得出的观点。
规格要求：2500字左右。
考生将本人选中的议题写一篇论文。
题目：（以下任选一题）
1、试论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
2、结合自己的经历和感受,论述建筑艺术的民族性与时代性。
3论园林艺术的文化美。
4、论中国画独具特色的审美特征。
艺术概论论文
人们从不同的角度，用不同的方法研究艺术，就会有不同的界定和说法。
所以，我们先从‘艺术’的词语角度去认识，然后再对艺术本身的意义进行界定。
艺术作为一种文化符号，以其审美形式来凝结丰富的文化内涵，积累传送某种生活经验和思想观念，唤起某种生活理想，体验某种情感等等。
一方面，艺术以活跃的姿态向外扩展与传播，与文化的各个层面，各种因素结合起来，体现和反映出人类文化的历史发展。
它积极的参与到文化的历史发展。
它积极的参与到文化系统的构建中去，形成一股强大的文化力量，影响着文化的趣味和倾向，推动着各文化层和文化总体的进程。
因此，我们在研究人类文化发展历史时，常常把艺术作为其中的重要内容，因为与哲学宗教等人类深层意识活动和精神创造相比，艺术具有形象生动，直观鲜活的优点。
例如在研究彩陶文化时，离不开各类彩陶艺术品的研究，在研究青铜文化时，也离不开对青铜器审美特征及其文化内涵的分析。
另一方面文化氛围活跃于艺术圈内，作为一种背景影响着艺术家和评论家的创作、交流、评论、形式影响极大的艺术观念，风格倾向，品赏标准，创作走向。
文化氛围包围这艺术家，潜移默化地感染着艺术家的心灵，情感，性格，追求，深入到他们的生活和和创作中去。
文化氛围包括着生活，创作中去。
文化氛围包括着艺术家，浸润着艺术，感染着艺术，养育着艺术。
也就是说，艺术家在创作时，所接受的最直觉的，最重要的影响不是单纯的因素，如政治，经济，道德，宗教，哲学的直接影响，而是这些因素会成的文化氛围，除了艺术创作者，观众，听众等每一个人的“文化心理结构”的形成，从而间接的对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
艺术与政治的关系紧密。
政治与艺术的关系式一种互动的关系，政治影响着艺术，驱使艺术围绕着政治中心而旋转，而艺术则对政治影响做出积极反应，进入政治轨道运行。
政治与艺术之间是一种充满运动的，不断变换的关系，在双方互动的关系中，政治常常是主动的，而艺术也积极参与其中。
在双方紧密的关系中，政治并不能决定艺术的发展。
艺术概论期末论文详细要求
数字媒体艺术系08级《艺术概论》期末论文要求
一、论文内容
选择范围：
1.艺术设计与人类文化发展的关系
2.简论广播电视中技术与艺术的关系
3.为什么说艺术教育是美育的核心
4.简述艺术的民族性和世界性的关系
5.论述艺术创造的主要审美心理要素
6.试赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
7.简述戏剧与其他艺术的区别
8.试谈“广播电视文艺”与“广播电视艺术”两个概念之间的异同
9.结合某一门类艺术的特点论述艺术创造的过程简述道德、宗教对艺术发展的影响
10.艺术家的个性气质与其作品有何关系
11.试论当今社会对于艺术作品中艺术创新的理解
从以上给出的范围中选择一个作为结课论文的题材，可以不用照搬上面的题目，允许在题目上有自己的思路。
二、论文要求
1.字数：1000字左右
2.格式：严格按照所给格式来撰写
3.上交：一份打印版+一份电子版
三、论文评分要求
1.字数不达标、格式不确（60以下）
2.字数达标、格式正确（60~70）
3.字数达标、格式正确、语言通顺（70~80）
4.字数达标、格式正确、语言通顺、富有文采（80~90）
5.字数达标、格式正确、语言通顺、富有文采、有自己的看法和见解、论点清晰、论据翔实（90~100）
四、论文上交时间
1.6月10日（初审）：
请每位同学带打印版的论文到课堂
2.6月17日：
请每位同学带修改后的最终打印版和电子版论文并上交。
6月17日为最后一日，若没有上交则视为没有成绩。
艺术学概论期末论文
中国民族民间舞蹈---赫哲族的萨满舞姓名：乔海军西南林业大学，昆明市，邮编：650224关键词：（中国民间舞蹈，赫哲族，萨满舞）我国是一个多民族的国家，除占人口90％以上的汉族外，还有55个兄弟民族。
长期来休戚与共、朴素影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统，其中也包括优秀的舞蹈传统。
每个兄弟民族的舞蹈都有它独特的风格和悠久的历史，保存了较浓厚的民族特色，风格纯朴、健康、生活气息浓郁。
如蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。
藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。
苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。
彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。
维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。
壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。
傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。
我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。
其最突出的特征，就是它的民俗性。
我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。
今天向大家介绍的是赫哲族的萨满舞。
赫哲族主要分布在中国东北黑龙江省的黑龙江、乌苏里江和松花江沿岸。
赫哲族是明代女真人的一个分支，中国北方唯一的依靠渔猎为生的民族。
赫哲族有自已的语言，属阿尔泰语系满—通古斯语族满语支。
没有自已的文字，大多数人通用汉语文。
信仰萨满教。
据古代文献记载，赫哲人的先民能歌善舞，其民间舞蹈质朴、欢快、节奏鲜明，具有浓郁的地域特点和民族特点。
赫哲族世代生活在白山黑水之间，幅员辽阔的三江平原和绵延神秘的完达山。
传统的渔猎生活赋予了赫哲族人民舞蹈的灵性。
在生产劳动过程中，在自然环境的影响下，赫哲人创造了有自己鲜明特色的民间舞蹈，如萨满舞。
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《艺术概论》期末论文写作要求作业要求：1.作业在12月20日以前交齐，按学号排列。
电子档统一考学习委员处交给任课教师。
以便网上检测是否抄袭。
2.统一要有作业封面，A4单面打印。
论文写作格式参照文后范文，要有摘要、关键词和引文规范。
（见文后附件）3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作，题目可再自拟，字数3000字左右。
4．同一题目一个班选择人数超过10人，则该题目最高分不高于80分（特别优秀的除外），一个题目选题人数小于3人，则该题目得分最低不低于80分。
（抄袭除外）5、原则上，每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题，若有跨专业选题或自拟题目，则必须附加一个简单的开题说明。
一、环境艺术方向1、中国秦汉建筑的特点2、中国明代园林的特点3、西方园林精神4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变5、埃及造像艺术的影响6、包豪斯研究7、明清家具特色之比较8、美国芝加哥学派的研究二、视觉艺术传达方向1、商周青铜器纹饰探幽2、日本设计精神对于现代西方设计的影响3、中西字体艺术演变对现代设计的影响4、从茶（酒、茶饮料）包装设计风格看中国风设计5、电影海报的历史6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系7、网页设计与视觉元素8、广告摄影在产品推广中的作用三、动画专业1、中国动漫产业的困境与期望2、宫崎骏研究3、三维动画对传统二维动画的冲击4、插画艺术的动漫风5、网游动漫设计的新动向6、欧洲漫画大师研究7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性8、蒂姆·波顿电影研究四、绘画专业1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成4、“油画民族化”的思索5、吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）的历史意义6、“石涛画语录”研究7、“徐（悲鸿）蒋（兆和）”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系附：论文封面和论文范文本科课程考查（论文）专用封面 作业（论文）题目： 所修课程名称： 修课程时间： 年 月至 年 月 完成作业（论文）日期： 年 月 评阅成绩： 评阅意见：__________________学院__________级___________专业姓名____________学号_______________ ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………评阅教师签名：年月日浅论中国画表现方法的抽象性-——副标题摘要：“抽象”在艺术表现中拥有重要的作用。
西方绘画非常重视抽象表达，而中国画作为华夏民族文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表现方式,其中蕴涵着一定的“抽象”因素。
关键词：抽象中国画笔墨写意何为“抽象”呢?“沃林格(德国艺术家)指出‘抽象’的形式……与写实性的形象移情之不同在于‘抽象’表现的是对生命和现实世界的隔离、否定,是为了消灭具体时空以求超越有限,是对永恒的追求……并不是模拟自然的动植物,不是知性的象征符号,而是直接与心灵对应的抽离,这种‘抽离’在对于挣脱现实世界及自然事物的变动不已和有死有生的生命,以得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则,这就是‘抽象’的形式美的根源”。
①“抽象是指艺术中不可辨识的,与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可是这种反映并不是像镜子似的忠实的反映而是一种主观化,情绪化的反映,它没有具体的形象,它只是点、线、面色彩的一种有意味的组合”。
②由以上解释我们可以从中对“抽象”的含义有所了解,抽象是以特定的方式对现实的高度概括和集中,从哲学角度来解释,是指思想活动的一种特性,即在思想中抽取事物的本质属性,撇开非本质的属性。
由具体的形式变为抽象的形式,要经历一个不断由内容到形式的积淀过程,经由这样一个积淀过程,抽象的表现较之于具体的再现所表达的感情内容、想像内容、理解内容更加复杂,更加深刻,其目的是“得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则”。
中国画作为华夏民族文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表现方式,其中蕴涵着一定的“抽象”因素。
一、笔墨表现方式所具有的抽象性线条、笔墨是中国画的主要表现语言,董其昌云:“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精巧论,则山水决不如画。
”③注重笔墨,追求笔墨的精妙在传统中国文人画中居于首要地位,在这里笔和墨已具备了独立的审美意义,具有一定的抽象性。
以“笔”而论,正所谓:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本同来。
”书画同源使得书法的用笔和线条引注于绘画,通过流动有律的线条来表达生命的节奏,表现物象的“骨”和“神”,从而使画面物象的构成和用笔更加丰富多彩,使绘画的线条更富于力度、美感和文化的素养。
作为书法的用笔、线条本身是一种非文字的、非辨识的形式知觉,是对线条及其相关形式表现的审美感知。
它不是具体的再现某一事物,而是在一切具体事物之上进行高屋建瓴的概括、抽象的结果。
造型心理学讲,大自然并不存在线条,它反映的是人类对世界的抽象意识,中国画以线条作为造型最主要的手段并赋予线条一种内在的生命力和个性特征,这就使中国画的线条更具有一种独立于象外的审美价值和情趣,它是经过漫长的历史和文化积淀形成的被人们的审美意识所肯定的独特的表现形式,是具有一定稳固性的表现形态,是作者审美情感、精神修养、人性品格的抽象表现,这种表现深刻、概括并且具有广阔的涵盖力,是一种抽象性的表现形式。
再来看中国画的表现语言“墨”。
王维《画学秘诀》中说:“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。
”④张彦远《历代名画记》中“草木敷荣,不待丹绿之采,云雪飘扬,不待铅粉而白……是故运墨而五色具,谓之得意。
”⑤中国传统水墨画略去光线,独钟水墨,利用墨色的浓淡干湿形成的韵味来表现五彩缤纷的大千世界。
从“墨”本身来看,作为净化升华的色彩,它是具备了无限可能的抽象色,是创作主体赋予外物的假定,它根源于艺术家在视觉表象上对色彩的非知觉的处理,以这一种墨色表现宇宙万象,这种反映不是真实再现的忠实反映,是一种主观化的反映,是在挣脱现实世界自然万物光彩夺目的色彩,而得到的对现实世界“质”的主观反映,这里的“质”就是前边所引的“自然之性”,很显然这种“墨”的表现方式是具有一定抽象性的。
如追溯其文化的渊源,应该与孔子“绘事后素”在绘画上以静素淡泊为高雅以及儒学理性主义的文化态度有联系,再就是以道家“五色令人目盲”和复归自然的人生价值观为基础,它们共同奠定了传统水墨画抽象色的表现风貌。
笔与墨的骨肉融合作为中国画的主要表现语言,体现了中国画特有的形式美感,是中国画艺术中不可或缺的内容,有相当丰富的内涵。
“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神,墨非蒙养不灵,笔非生活不神,能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也,能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也”。
⑥在这里笔、墨、蒙养和生活被巧妙的融合升华,这种精神与笔墨的结合运用因人的技巧、力量、线条、笔触等纯形式因素的存在,给人以远非自然形式所能给予的东西,借助于各式抽象的点、线、渲、皴、擦,摄取万物的骨象来表现作者的审美情感和人文气质,这种点线交流律动的笔墨表现形式是一种有“意味”的形式,它是中国画的主要抽象形态。
二、写意性表现方式所具有的抽象性写意性是中国艺术观的一大特点,从《易经》开始“意”即被看作万物内部的本质,圣人“立象以尽意”、“得意而忘象”,其次“意”又指人们主观的心意,明代王履声称“画虽状形主乎意”。
⑦万物内部的“本质”则是在自然界万千事物具体形象(包括不同类属的具体形象)的基础之上抽离概括升华出的事物的本质规律。
人们的主观“心意”则是人们对自然界万物本质的主观反映。
无论是万物内部的“本质”,还是人们主观的“心意”都不是对自然动植物的模拟再现,而是在自然万象基础上进行的分离和概括,其中有一定主观化情绪化方面的成分。
中国画的这种写意性的表现方式中蕴含着一定的抽象性因素。
以下分述之:(一)重“神似”的审美的表现方式“传神写照”乃是中国传统绘画写意精神的核心,中国传统文人画重在追求“神似”,而对“形似”的要求又不太苛刻(和西方古典绘画相比),即不过分执著于事物的外在自然属性如比例、结构、透视。
重“神似”的写意不是简单地描绘含混不清的图像和意念,而是作者对民族个性、社会现实、时代精神以及自然规律深刻体察的总和,画家或借物喻人或寄情予物,情景交融,使人与自然成为一个整体达到“物我两忘”的境地,这是一种意识与精神的升华。
不过分求“形似”通过“写意”以“参赞造化”,正如齐白石所说“妙在似与不似之间,不似则欺世,太似则媚俗”。
注重追求“气韵生动”的境界,这种通过写“神”来表现生命风采的写意方法,不是一种照镜子的写实方法,而是一种在客观自然基础之上的主观表现方法,是和心灵对应的抽离,是“师造化”和“师心”的结合,其中含有一定的抽象成分。
(二)摆脱自然时空限制的表现方式通过摆脱自然时空的限制来追求艺术表现和概括的自由,强调宏观地把握世界,用历史的全局的眼光来观察世界是中国画空间表现方式的一个特点。
“以大观小”,移步换景的观察方法,作者的眼睛不是从固定角度集中于一个透视焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,抓住自然的内部节奏,把全部景界组成气韵生动的艺术画面,一幅画中可以画不同季节、不同时代的几种事物,或不同地区的不同事物,充分发挥画家的主观性和艺术自由性,所谓“天地造物,随其剪裁,阴阳大化,任其分合”,仿佛是胸中造化吐露于笔端。
画面上空白的特殊处理是突破空间的另一种方式,空白处可以是天、地、水、云烟,也可以什么都不是,“位置相戾,有画处多属赘疣,虚实相生,无画处皆成妙境”,⑧这不仅唤起对各种实体的联想,而且造成“咫尺有千里势”之感。
再看中国的“三远”之法,“自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远”,⑨对于同一片景物“仰山巅,窥山后,望远山”,用流动转折的视线,俯视往还,处处流连,这种摆脱自然时空的限制,画家从高处把握全局按照需要自由组织空间的表现方法,不是对自然真实空间的再现,而是对无限世界的相对集中和概括,其精神的着重点在全幅的节奏和生命,它与抽象的笔墨语言的结合形成一种永恒的“有意味”的表现方式,这种表现方式是对外在具体形象与时空的“隔离”和“抽离”,它具有一定的抽象性。
三、程式化表现方式所具有的抽象性以“程式”为主的高度意匠是中国画表现方式的又一特点。
“程式”顾名思义,即一定的模式,是前人经过漫长的积累、提炼、归纳、概括出来的集大成的范本,是一门艺术的基本构成要素所表现出的有规律有固定模式的表达方式,是艺术家进行创作时组织、加工素材,表达自己的主观感受要依据的基本方法和语言。