中学生诗歌创作

现代中学创作是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的教育很少重视学生创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥的用韵。?

《诗经》作为现实主义的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。?

中国传统强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：?

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。?

《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：?

古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。?

中学生对韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行创作，是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。?

由于现代与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的创作会有很大的帮助。但是现代较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。?

文体?

诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。?

但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。?

心灵片断?

诗注重对情感的表露，从表象揭示内层的涵义，从而上升为人类普泛化的感情：爱，恨，追忆，死亡，生之意志。多数诗人的创作离不开人类共同的母题。?

心有一句诗是：我在母亲怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里......关于母亲的诗或歌,总是特别感人.无论你是不是在母亲身边,都希望我们这些为人子女的可以在忙碌的时间里,和疲惫的心中,找一个空间装下父母.因为他们倾尽一生,付出了他们所有的爱!在学生们的练笔中会时常出现\"母爱\",\"父爱\"的主题。他们生活中重要的人在生命的印记上留下了一首诗。?

同样很多学生的诗中有很多闪光的地方，例如葛雪娇的《水》中有三句“歌与天空的水，在柔和的乐声中，绕上我们的指间”可见其中的意境如此美妙，她运用通感的手法将内心的真挚情感自然流溢。张阿凡的《冬》中对生命意志的肯定和追求从而可以看出他乐观向上的心灵。“你们怒吼吧怒吼自由被禁锢。。。。。。你们挣扎吧挣扎着逃出这牢笼挣扎着改变这命运”从心来探索灵魂的声音。

这是当代中学生写诗可喜之处。?

儿童诗的创作

儿童诗的创作、阅读和教学金波教授专题讲座时间：2010年4月9日星期五地点：兴化市董北村报告厅推荐者按：《太阳是大家的》是一首儿童诗，本次磨课研究的问题之一是关于诗歌教学的。著名儿童作家金波老师的专题讲座，可以让我们更深入地了解儿童诗的特质及在教学中的位置、作用，有利于研究和解决诗歌教学的问题。教学儿童诗，要具备浪漫气质、童言童趣，回避微言大意；提升文学趣味，回避繁琐解析。让我们真正走进儿童诗，回归童年，全身心地回归童年。老师们下午好！今天跟老师们见面，非常高兴。最高兴的是孩子们和孩子们的老师，我非常愿意到学校当中去，在座的就有很多的朋友，特别是在推广阅读方面，进行再创造，是我的作品没有想到预期的效果，是他们给予我的。围坐在这里的时候，我的目光就像一阵风一样在吹拂，寻找我熟悉的朋友。我这种寻找，不单是在找我已经认识的朋友，也在认识我还不认识的朋友，陌生的朋友，还在寻找我童年时代的老师，我上学的时候，我的老师就像你们一样年轻，所以，我就觉得给老师讲课是最有诗意的事，我来这里之前，到另一个城市，去看望我90岁的老师，我有种感觉，我什么时候见到他的时候，我又回到了童年。我似乎进入了一种幻觉的气氛当中。我的老师所给予我的不仅仅是给了我知识，给了我做人的启示，以后半个世纪，一直都是我创作的领路人，所以，我一见到你们大家，我就回忆起老师。比方说，第一首诗歌老师怎么赞美我的。我记得我小学毕业的时候，是写的希望你能做文坛上的佼佼者。后来我就写了一首诗，叫《纪念册》，表达了对小学老师的敬爱。就是老师的一句话，给了我灵感，给了我毅力。还有，我有首诗《紫桑葚》，也是因为男生很淘气，把邻居的桑葚，老师给我求情，免除我的惩罚。他的教育方法，不是体罚，而是带着我们去采桑葚，就

诗歌创作大赛参赛作品

15班诗歌创作大赛参赛作品 1、归乡有感 15班陈曦岭南六月归乡中，烟柳苍茫花正红，绿水青山怜旧梦，轻舟一去满江风。 2、小村 15班陈曦袅袅炊烟迷翠峰，浑浑暮日映山涧；有情山花同日去，无知莺鸟相与还；山樵丹枫暗黛岭，湖畔闲鹤戏杜鹃； 3、点绛唇 15班靳梦瑶燕雁无心，倚栏微叹闲凝伫立。余花落处，满眼和烟雨。又是清秋，寂寞酌清酒。思往事。西湖寒碧，悲涕无人叙。

4、解雨花●中秋 15班靳梦瑶风销桂酒，露浥残香，街市华光溢。夜风回转，流云散，皎皎皓光千里。衣裳淡雅，看嫦娥回眸一把。萧瑟惊，人影参差，半卷珠帘斜。遥念他乡故友，望千门如昼，嬉笑媚言，酒斟强饮。回廊处，怨语月圆如旧。往昔飞谢。今只见，楼台他地。年久逝，秋意凄清，满地衰花泣。 5、夕阳里 15班张晗子在炎热到无法思考的时刻吟唱着不解其意的歌谣，流露出一种一点也不懂的哀伤。在向远方的云唱着什么呢？似乎在倾诉着不明方向的思念，也许是前世那再也回不去的故乡。在时间的海里迷失的灵魂再也找不到回家的路。夕阳将歌声染成金色，加温，直到沸腾。姗姗来迟的孤雁从天外一角飞过，云幕盖住天空的每一角，转眼又被清风带向远方。雨滴像抽噎的泪，不曾滑落便收回眼眶。

抚摸街角老屋的每一块砖每一片瓦，将静静沸腾的时光烙上手心。有生有死，有去有来。夕阳里远行的我的影子越拉越长映上静静立在老屋一角的神龛，顶礼，但并不膜拜，暗暗为每一个来到的灵魂日夜祈祷。诵经中的真言，穿过陋巷，直到我。经卷打开又复合上，贝叶文卷隐隐现现，转眼又是千年。灰色的破袍掩不住佛心，像云翳盖不住夕阳的光影。一句“阿弥陀佛” 便只指人心。开始在夕阳里默默远行，留给记忆的角落盛不下一生的流连，将最后一缕宁静奉上，只求在回忆里流离打开夕阳里的书页，查询千年万年的光阴。直到远远的角落里，都绽放着永恒的孤寂。

由《诗艺》的解读谈诗歌创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1b10476219.html, 由《诗艺》的解读谈诗歌创作作者：高凤姣周丽娜来源：《现代语文(学术综合)》2013年第08期摘要：《诗艺》的解读在诗歌创作上发挥了非常重要的作用。无论是题材的选择还是字句的斟酌以及诗歌创作意图的表达上都阐述了一定的观点，值得后世借鉴。关键词：《诗艺》诗歌创作解读诗歌作为一种特殊的文学体裁，具有永久的审美生命，它以其自身所特有的语言艺术在文学发展史上占有重要地位，是文学的最高形式。在古罗马诗人、批评家贺拉斯所著的《诗艺》中就针对诗歌创作提出了自己的见解，并对后世的诗歌研究产生了深远的影响。一、判断准确，追求整体和谐一致《诗艺》中谈到：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”准确的判断力于任何创作形式而言都是非常重要的，在创作之初我们要进行理性判断，并使创作的内容能够合情合理，只有这样，才能将创作进行下去。首先“在选材的时候，务必选你们力能胜任的题材……假如你选择的事件是在能力范围之内的，自然就会文辞流畅，条理分明。”所以说无论是题材还是内容、形式都应在心中打好基调，只有这样才能沿着心中的创作路线创作出耐人寻味的好作品。以爱情诗为例，舒婷的《致橡树》是我们耳熟能详的一首诗歌，这首诗通过借物抒情的表达形式传达了男女之间相互扶持、不离不弃的爱情传奇，虽言橡树，但贯穿始终的依然是男女情爱，并没有从根本上失去爱情诗的意义。诗歌创作的整个过程中创作者除了要把握最基本的题材和形式外，还要学会“到生活中到风俗习惯中去寻找模型”。艺术与生活从来不是截然分开的，从生活中找寻创作的灵感并进行创作，作品才能富有魅力，更贴合读者的心境，与读者产生共鸣，从而从根本上获得读者的喜爱。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说过“艺术来源于生活”。对于诗人来说，能够有丰富的生活体验并能从中获取各种生活素材，得到生活上的深切领悟都会对诗歌创作产生极大的推动力。我国古代大词人苏轼开豪放一派，对后世产生巨大影响。他的词创作与他丰富曲折的人生阅历是密不可分的：自少精通文墨，中科举，怀民忧，却三次被贬，终不得志。也正是这样的人生经历才让苏轼养成了豁达天成的人生态度，在其词中也更突显了这样的创作风格，终创豪放一派。所以说，生活不仅让我们养成了一种态度，更让这种态度深深地镌刻进了艺术作品中。《诗艺》中还说到“不论作什么，至少要作到统一、一致。”希望以此来确保艺术的整体性。选定诗歌作为创作题材，自然就要考虑到诗歌区别其他艺术形式的特点，尤其是内容形式上的自成一体，这种表现形式在一定程度上也就蕴藏了更大的情感爆发力。一部好的作品，从构思到成文的过程都是一脉相承的，任何部分的缺失都不能完整地表达作品的内容，整体效果

彭斯诗歌风格探讨

彭斯诗歌风格探讨 19世纪的英国诗坛，活跃着两个重要的浪漫主义诗人—彭斯和雪莱。虽然他们诗歌作品所表现的内容、方法各不相同，但他们的诗歌主旨涵蓄着他们对权势、压迫的不满，对幸福生活、美好人生的追求。总体说来，彭斯的诗歌作品侧重于社会、爱情的率真表达，而雪莱的诗歌作品则偏重于对理想信念的抒发。罗伯特·彭斯生于农民家庭，辛勤从事田间劳动20年，他的家庭经济十分困难，他37岁时，在贫病交迫中离开人世。罗伯特·彭斯是苏格兰著名的农民诗人。他通过自修，深入地研究了古典文学和民间歌谣。他以诗歌为武器参加民族解放运动。1776年的美国独立革命，使他写作《华盛顿将军生辰烦歌》。1789年法国大革命时期写了《自由树》，寓言诗《两只狗》和《威利神父的祷告》等诗篇，深刻揭露了统治阶级的荒淫无耻，教会的专制和教士的伪善:1786年他的第一部诗集《苏格兰》方言诗歌出版，震动苏格兰文坛。从1787年起，他积极从事收集和改编歌谣工作，有370多首古歌曲经过他的创造性的艺术加工而得到广泛传播.如，赞美爱情的《红红的玫瑰》，歌颂友谊的《往昔的时光》等。罗伯特·彭斯虽然生活困顿，但他始终充满对生活的热爱和饱含着乐观情绪，这充分表现在他的诗歌创作中。我们读他的诗篇，就会感受到他的积极的人生态度和自由平等的民主思想。他歌颂青年男女纯真的爱情;歌颂自由战士反侵略反奴役的无畏精神，抨击一切伪善的、贪暴的、荒淫的压迫者、权势者和宗教界人士。罗伯特·彭斯写了大量的爱情诗，其中有热恋、有失恋、有欢乐、有痛苦。对爱情的忠贞是他的重要主题，他的爱情的特点是率直。如叙;.抒情长诗《爱情与自由》:“我曾经是年青姑娘，/多久以前己经记不清，/我喜欢如意的年轻男人，/一直到如今。/我的父亲原是轻骑兵，/难怪我见了大兵就相亲.”从中可以看到十八世纪苏格兰农村男女青年质朴无华的性格和同大自然融为一体的纯真气质。这些诗毫无雕饰痕迹，近乎天籁。罗伯特·彭斯的诗作，无论是抒情诗、讽刺诗、诗札和叙事诗，都具有淳厚的民歌风味和浓烈的地方色彩。他的诗作仿佛不是写出来的文字而是流出来的音乐，他的许多诗篇被谱成歌曲至今在各国传唱。《往昔的时光》一诗仿佛成了全世界的“国歌”。当代的彭斯研究家詹姆士，巴克说:“彭斯是最伟大的天才—贝多芬、莎士比亚:伦勃朗……等一群中的一员。”这不是过誉。当然彭斯的诗歌在反映了劳动人民的种种美德的同时，也宣扬了小生产者知足常乐的保守思想，这是他的诗歌所不足之处。但要知道.任何作家都不能超越他生活的社会环境，我们就能理解他们而不是苛求. 波西·比希·雪莱也同样是英国19世纪上半叶杰出的积极浪漫主义诗人。他出身于贵族家庭，深受卢梭和葛德文的思想影响，1811年因写《无神论的必然性》被牛津大学开除，1813年发表第一部长诗《麦布女王》，抨击封建制度的罪恶和宣传空想社会主义，因而受到英国统治阶级的仇视。1818年他被迫离开英国，定居于意大利。他接连创作了长诗《伊

诗歌写作技巧

诗歌写作技巧: 1.熟读唐诗三百篇，不会做诗也会吟多读，多想，注意观察，多行动，试着做几首，认真一点……注意到这些方面就差不多了。 2.富有诗意，节奏韵律加强。诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票…… 诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。 3、组合灵活，超越语法规范诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。 4、锤字炼句，营造和谐氛围锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。

诗歌创作比赛要求

“诗润南国”第七届广州市小学师生儿童诗歌创作大赛方案为了推动广州市小学生阅读和创作儿童诗歌，推动广大小学教师关注儿童诗歌，研究诗歌教学，现代中小学生报社和广州市小学语文教研会将举办“诗润南国”第七届广州市小学师生儿童诗歌创作大赛。一、大赛主题： 1.初赛主题：大课堂，更精彩教室是小课堂，社会是大课堂。我们在小课堂可以学到知识，在大课堂也可以学到知识，甚至学到小课堂中学不到的知识。在大课堂，我们可以感受四季的变化，人情的冷暖，生活的多姿多彩。当我们面对丰富多彩的大课堂，该如何去感受呢？用我们的诗心！用诗心抒写自己的所思所感。诗心是感性的，落花会有意，流水也有情；诗心是空灵的，微笑会变成阳光，风铃会变成风的孩子；诗心是真诚的，可以崇拜狐狸的智慧，可以抱怨妈妈的误会…… 请师生们拿出你的笔，把大课堂里多彩的、真实的、美妙的感受用诗歌的形式抒写出来。诗歌题目自拟。诗歌作品必须原创，抄袭可耻。 2.决赛采用现场创作形式。主题另定。二、参赛对象广州市1—6年级在校小学生广州市在职的小学教师三、参赛办法本次大赛分初赛和决赛两个阶段。（一）初赛事项 1、初赛组织和发动由各区县的学校负责。学校组织师生开展诗歌创作并参赛，然后每校评选出30份学生个人作品（要关注低中年级的学生诗作），5份教师作品，送到大赛组委会。荔湾区初赛由教育局教研室负责组织。 2、学校评选出的参赛作品，按统一格式（见附件），送到广州市越秀区合群一马路65-67 号恒润大厦三楼，并同时把作品发送到邮箱shirunnanguo@https://www.360docs.net/doc/1b10476219.html,。 3、组委会组织评委评选出400首学生诗作和80首教师诗作参加决赛。（二）决赛事项 1、12月10日（星期六）进行决赛。（通知另发） 2、决赛设一、二、三等奖。 3、获奖选手将获颁相应获奖证书和奖品。获奖学生的指导老师将获颁

现代诗歌创作技巧

《现代诗歌创作技巧》（转）现代诗创作观念与技巧之一（续一）诗的结构寻根谈诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。

而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。现代诗创作观念与技巧之一（续二）

浅谈李白诗歌的创作风格

浅谈李白诗歌的创作风格禄宏林摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响正文：唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。一、李白的生平及思想品格李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上

诗歌散文创作大赛策划书详细版

文件编号：GD/FS-1574 （方案范本系列）诗歌散文创作大赛策划书详细版 The Common Structure Of The Specific Plan For Daily Work Includes The Expected Objectives, Implementation Steps, Implementation Measures, Specific Requirements And Other Items. 编辑：_________________ 单位：_________________ 日期：_________________

诗歌散文创作大赛策划书详细版提示语：本方案文件适合使用于日常进行工作的具体计划或对某一问题制定规划，常见结构包含预期目标、实施步骤、实施措施、具体要求等项目。文档所展示内容即为所得，可在下载完成后直接进行编辑。一.活动背景：. 二.活动目的及意义：通过本次诗歌散文大赛提高广大青年朋友的诗文水平,培养诗文兴趣,并挖掘大批文学素养高的青年朋友. 培养广大青年朋友的文学素养. 三.活动主题：在诗歌散文的海洋里遨游四.活动时间： xx年11月16日-12月6日五.活动地点：初赛：湖北大学知行学院复赛决赛：华中师范大学

六.主办单位：共青团湖北省委湖北省学联七.承办单位：华中师范大学八.活动对象：湖北省各高校学生九.相关负责人：总负责人：湖北大学知行学院院学生会主席团事宜负责人：院学生会学习部部长梅雪十.活动主要流程： 1.各部门职责：宣传部：主要负责包括宣传板、宣传横幅的制作及维护，并将宣传单复印分发到各班，让每位同学了解此次活动的内容及意义等，该部部长具体负责实施，副部长协助工作；

谈郭小川诗歌创作成就

对时代发展的深沉担当 ——谈郭小川诗歌创作成就作者：燎原《光明日报》（ 2014年12月29日 13 版） 1958年12月26日，时任中国作协党组副书记郭小川（左二）和《文艺报》副主编、文学评论家侯金镜（左三）在河北怀来与县领导（右一为怀来县委第一书记王洁波）座谈。选自《刹那——中国当代文化名人剪影》，张祖道，上海锦绣文章出版社2009年8月出版今年是郭小川诞辰95周年。在这样的时间节点上谈论他的诗歌，我首先想起一件往事。我自己写作生涯中的第一篇评论文章，就是关于郭小川诗歌的评论。此文刊发于1979年的一家省级文学期刊。对于此前只有“文革”诗歌可读的一代人来说，郭小川的诗歌刷新了我们的阅读史。其诗歌语词构成的丰富性、抒情性，诗人主体人格在作品中的复活，这种主体人格的真诚感，跟时代压力相抗衡的正气与雄辩，都让我过目难忘。而上一代的诗人，对这些诗歌的感受更为深刻。诗人昌耀在他1978年重新“归来”的《致友人》一诗中写道：“请

听小川——/临终一曲《秋歌》，/唱得人——/浩气淋漓，大汗湿……”就影响力而言，这是当代诗歌史上一个再次突起的郭小川时代。三十多年过去了，在社会变革的大背景中，当代诗歌在思想观念和艺术形态上，都发生了一系列的深刻变化。它在艺术本体化的拓展深度上，几乎超过了以往任何一个时代。又因为诗歌从时代关注的焦点中淡出而不时受到质疑。假若仔细推究，这种质疑所依据的一个潜在参照系，正是郭小川式诗歌。对此我曾认为，在此前很长的时间内，郭小川式的以“党的文艺战士”为前提的诗人身份，这一身份让他有着“时代代言人”的使命感，再加上屈原式的愤世嫉俗，虽九死其犹未悔的真理代言人形象，“也就是诗人之作为‘时代重器’或‘国家重器’的形象，曾是我们之于诗人概念的最高想象”。我在这里使用了“时代重器”和“国家重器”的概念，这正是我在今天对诗人郭小川的再认识。而公众对当下诗歌质疑所折射的，则是对这种诗人的深刻记忆和重新想象。然而，由于时代主体场景的变更，价值多元化时代诗人们对诗歌功能的不同认识，诗人社会角色的个人化，以及由此导致的襟怀格局等因素，郭小川式的诗人和诗篇，已经成为一个时代的绝响。中外诗歌史表明，每一个时代都有它自己的诗人。但是，并不是每位诗人都能代表他的时代，代表这一时代符合人类文明进程的主体精神，以及其中的丰富与复杂。这样的诗人总是凤毛麟角。从某种意义上说，它既是诗人与时代相互选择的结果，更是历经时代风云的磨砺，诗人的自我造化。郭小川的诗歌生涯始于1937年的延安时代，但真正形成了他的主体风格和气象格局则是从1955年开始。由此往后，他写出了《投入火热的斗争》《向困难进军》《厦门风姿》《乡村大道》《祝酒歌》《西出阳关》，以及长诗《望星空》《将军三部曲》《两都颂》等，直至1975年的《团泊洼的秋天》和《秋歌》，时间跨度约20年。这段时间说长不长，除去

“风雨同舟·共克时艰”诗歌、散文、小说创作大赛

迁安市九江线材有限责任公司关于举办第三届“九江杯”文学创作大赛的通知 2015年钢铁市场寒潮依旧，形势严峻，在这样的大环境下，公司上下更需精诚团结、开拓进取，每一个九江人都应该积极地献计献策、共谋发展。“星星之火，可以燎原”，为提振全员士气，展现九江人不屈不挠、不畏困难、迎难而上的精神风貌，彰显九江人风雨同舟、共度时艰的勇气和决心，公司特举办第三届“九江杯”文学创作大赛。现将相关事宜通知如下：一、参赛要求 1、主题：参赛作品须以“风雨同舟〃共克时艰”为主题展开，可抒发对九江的感恩与热爱，亦可展示九江大家庭的和睦与温馨；可讲述与九江共成长的故事，亦可表达对九江未来发展的期待；可突出九江人团结进取、精益求精的风貌，亦可赞扬九江人务实肯干、勤勉无私的品质。（注：参赛人员也可根据个人理解，结合九江实际，自由发挥。） 2、体裁：参赛作品体裁包括诗歌、散文、小说三类，其他体裁亦可参赛，每人仅限一篇作品参赛。 3、字数：字数不限。 4、投稿方式：本次大赛只接受电子版投稿，不接受纸质稿件，所有参赛作品标题字体统一设定为二号宋体，正文字体统一设定为小三号仿宋。参赛者务必在作品征集截止日期前将作品以电子邮件形式发送至jjzhengwen@https://www.360docs.net/doc/1b10476219.html,，或以OA形式发至行政部企业文化科投稿专用（标明为参赛稿件）。来稿请标明作者姓名、

单位、联系电话及作品类型。 5、参赛作品不得抄袭、不得一稿多用，一经发现，取消本次参赛资格。 6、各分厂至少上交五篇参赛作品，后勤处室至少上交两篇参赛作品。二、面向范围迁安市九江线材有限责任公司全体干部职工三、时间安排作品征集：2015年3月4日—4月6日作品评审：2015年4月7日—4月15日奖品颁发：2015年4月底优秀作品选集刊印：2015年5月四、作品评比 1、成立评奖小组，小组成员由有一定文学素养的干部职工组成。 2、评奖程序及标准如下：（1）初审：由行政部企业文化科选出优秀入围稿件；（2）复审：宣传科工作人员对所有入围复审的作品进行不记名（单位）编号，由评选小组集体打分评选出最终获奖作品，并对所有复审作品给予简短评论。 3、评分标准（1）初审评分标准：内容切合主题：30分思想积极健康：30分

浅谈诗词创作

浅谈诗词创作当今时代，何谓“诗人”？记得有个诗人说：“诗人是商品时代苦苦坚持赠送礼品的人。”说来真有点悲壮！现在他们自费印刷出版诗集，到处送人，还不大有人要。他们苦苦赠送礼品，居然不受欢迎，其中一个重要的原因是：现在的诗词不是精品。诗被冷落了，远离了以政治为中心的官场和以经济为中心的市场，诗成了“弱势群体”。中华诗词是中国文化宝库中的瑰宝。近年来，掀起了学习中华诗词，创作中华诗词的热潮。越来越多的人拿起笔来走进了诗词创作队伍.在职或离职的老同志更是这支诗词队伍中的一支生力军。今天，中华诗词渐渐在走出低谷。报纸上见过许多名人、领导的诗词，赫然冠名“七律”、“满江红”、“沁园春”……除了凑成字数长短排列外，都是一些与七律、满江红、沁园春毫不相关的文字。一些知名度不低的作家，也写旧体诗词，却写得叫人啼笑皆非。仿多创少，有如白开水，寡而无味。创新是一个国家和民族进步的灵魂。创新精神在中国大地上无处不在。诗词的创新，历代有识之士都进行过不懈地追求。马凯在《求正容变》一文中讲的好。有两个“千万不能”。一是“不能丢掉传统”，丢掉传统，不讲基本格律，中华诗词就不成其为中华诗词。二是“千万不能没有创新”。没有创新，中华诗词就会丧失活力，就会脱离时代、生活和大众，也会被边缘化。诗歌是智慧之歌，是创新之歌。诗人若不能“流连于万象之际，沉吟于视听之区”，是不可能创作出精美的诗词的。现在我就诗词创作方面，谈点了自己的看法：一谈诗兴对于诗词，我个人观点是以抒发情感为主。无兴不写诗。有人为写诗而写诗，自找题目，强发感慨，虽费尽九牛之力，亦难免有无病呻吟之嫌。故作诗必须有感而发。无感不作为妙。当然，初学者可例外。二谈语言要成为一个诗人，必须要具备驾驭语言文字的能力。明白易懂的语言不一定是诗的语言，诗的语言必须是有诗味的语言。用当代的新语言来改造传统的陈旧的诗词语言特别是注重吸纳口语、大众语入诗，目前已经成为诗词界共识。时代不同了，社会面貌和人的情操都有所变化。“古道西风瘦马”、“凄凄惨惨戚戚”

莎士比亚诗歌创作风格与历史背景

莎士比亚诗歌创作风格与历史背景【摘要】莎士比亚作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，给后人留下了丰富的优秀作品。这其中，诗歌的数量就多达数百首，并且在他的戏剧中间，人物的台词也多是诗体的语言。在莎士比亚一生的创作当中，其创作风格发生了明显的改变，而这一改变无疑与当时的时代背景和莎士比亚个人经历息息相关。因此，本文试图从历史背景和诗人的经历角度，来剖析莎士比亚创作风格的变化。【关键词】历史背景、创作风格【引言】莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指。他的名气并非昙花一现，近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐，很多名言名句一直被人们津津乐道。一位作家能够达到如此的成就，除了对语言文字精准的把我之外，一定也顺应了当时历史背景的变化，其的作品也一定代表了当时众多人的想法。因此，才能够在几百年过去之后，还能够留给人深刻的印象，人们只要提到当时的那一段历史，就必然要提到他的作品。从另一方面来看，一位文学家的作品，也一定会受到自身经历和历史的影响，他的思路、灵感肯定也不会凭空而至，而是基于他平日生活的所见所闻。因此，从历史背景和个人经历的角度去分析一个文学家的作品特点和风格，应该是最正确和直观的方法。 1.早期创作风格的形成说到莎士比亚的作品风格的形成，就不得不提到欧洲文艺复兴。虽然“文艺复兴”这个词早已为人熟知，早在16世纪就已经被学术界所用了，但是这个词却让人产生了许多误解。文艺复兴并不仅仅是简单的古代希腊和罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺。实际上，文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，具有鲜明的反封建、反宗教的特色。其核心思想是人文主义，肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马罗马教会所代表的神权的绝对统治。因此，文艺复兴具有鲜明的反封建、反宗教特色，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放。人文主义的浪潮席卷了整个欧洲，其中在人文主义文学方面，英国人文主义成为了欧洲人文主义文学的巅峰，身处其中的莎士比亚，自然也会被卷入其中。因此，观察莎士比亚的作品，到处都可以看到人文主义的身影。同时，在莎士比亚创作的初期时代，英国正处于伊丽莎白女王的统治时期。这位被普遍认为是英国历史上最杰出的帝王之一的杰出女王，自然有其过人之处。在她当政的45年期间，英国的经济繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事上一跃成为世界首屈一指的海军强国。国家富强稳定，人民生活自然幸福安稳，这就为莎士比亚安心文学创作提供了充足的条件。同时，伊丽莎白女王还是一位十分宽容的女王。由于受到文艺复兴的影响，在莎士比亚当时的作品中，很多都是以拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主为基本主题，君主往往是反面角色。伊丽莎白女王深知这一点，但却并不阻挠莎士比亚的创作，反而不顾伦敦地方当局的反对，支持莎士比亚剧院。这充分体现了伊丽莎白女王的过人之处，同时也莎士比亚的自由创作提供了又一个便利的条件。

绝句、律诗创作基本方法

绝句、律诗创作基本方法绝句 1.绝句的结构不像律诗那样严格规定当中两联要对仗，它比较自由，不要求明显的稳定结构.。（1）但如果用对仗，往往用在首联。如苏轼的《饮湖上初晴后雨》是在首联用对仗的。饮湖上初晴后雨【苏轼】水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。（2）但是，尾联用对仗，也不是少见的。如孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。 : 宿建德江【孟浩然】移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。（3）首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。如王之涣的《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。 :登鹳雀楼【王之涣】白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。 2.绝句的结构是追求统一的，但又不能把统一绝对化；它还在统一中追求变化。艺术形式的统一是在变化中的统一，艺术形式的变化是在统一中的变化。没有统一，必须无以构成艺术形象所必须的单纯，没有变化，单纯就可能变成单调，无以构成艺术形象所必须的丰富。绝在四句中追求单纯和丰富的统一，严整和灵活的统一，正是绝句的艺术结构内在规律。在高度的限制中发挥灵活性，对于这种本来已经很单纯的艺术形式的生命力来说是不可少的。 3.律绝 1.律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。 2.。A.五绝:（1）平起式两字压韵——平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（2）仄起式两字压韵——仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（3）平起式三字压韵——平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（4）仄起式三字压韵——仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 *五绝中除了“平平仄仄平”没有字是可平可仄（防孤平），其他句式都是第一字可平可仄。 B.七绝:（1）仄起式两字压韵——仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

中学生诗歌创作

中学生诗歌创作现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的用韵。《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。

中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。文体诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。

诗歌创作大赛活动策划案

太原科技大学诗歌创作大赛策划书主办：科大研究生会承办：研究生会宣传部

目录一、引言 (1) 二、活动目的与宗旨 (2) 三、活动开展流程 (2) 四、活动说明 (4) 五、经费预算 (6) 六、附注 (6)

一、引言北风凛冽，萧萧而来，寒冬将至，阴霾的天空等待飞雪的降临，还世界一片圣洁。天渐渐冷，万物蛰伏，但我们的心却是躁动的，落木纷纷，寻求落叶归根的温暖；白露为霜，尔怎舍伊人望穿秋水。这是一个充满诗意的季节！处于此情此景中的我们，想必心中早已泛起点点涟漪······ 这是一个思想自由的年代，这是一个畅想追求的天堂，这是我们的世界。诗、自由与美是徐志摩的追求，轻轻的他走了，正如他轻轻的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，却为我们留下了美丽的诗篇，指引我们对于美的向往与追求。鸟儿已经飞过，天空却不留一丝痕迹。时光虽匆匆逝去，但沉积在生命深处的记忆怎能不留痕迹，在梦中也曾暗暗涌动，唤醒曾经的美好或感伤。童年还有吗，少年的选择对吗，今天的自己要做什么，未来的自己又走向何方？校园生活，学习苦乐，朋友爱情，事业成败总是有所触动。飞鸟无痕，我们却要用我们或澎湃或低沉的诗句留住我们的青春，我们经历过的无悔的青春才是我们最珍贵的时光。当年华老去，时光静好之时，述说我们的青春时怎堪无言以对；韶华易逝，我们要博一个精彩的自我，青春无有再来日，你我无言以退。诗是人精神的家园，是疲惫的心渴望的归宿，所有的文学载体中，诗是语言的精华，也是最凝练最美的艺术。孔子言：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”生活不能没有诗，不能缺少诗意。诗，是一种生活态度，是一种引领人积极向上的精神力量，是写诗人和读诗者滋养灵魂的甘泉。。兴亡成败会让心澎湃，志得意满会让心激昂，既然如此，何不让它们流淌于诗歌，宣泄于天地！来吧，朋友，把你的内心的诗意诉诸于文字······

儿童诗歌创作漫谈

儿童诗歌创作漫谈一、什么是诗歌（一）诗歌的概念诗歌是文学的一大类别，是一种抒情文学。是最早产生的文学样式，是最高的语言艺术。（二）诗歌的分类按诗歌的内容：可分为抒情诗和叙事诗。按诗歌的形式：可分为格律诗和自由诗，有韵诗和自由诗。按诗歌的题材和对象：可分为政治诗、讽刺诗、寓言诗、童话诗、儿童诗、誓理诗、朗诵诗等。（三）按诗歌的创作方法：现实主义诗歌、浪漫主义诗歌。诗歌的基本特征：诗人满怀着感情，驰驰想象，抒写对生活的强烈感受，注重创造意境；用鲜明的节奏和韵律，形成优美的音乐性。（四）诗歌创作中的关键词：灵感——意境——立意——意象——象征——通感比喻——排批——夸张。（五）诗歌（儿童诗）的写法：比拟法、暗喻法、博喻法、阅兵法、寻因法、联想法、联系法、画面法、情感交融法、蒙太奇法、叙述故事法、直

抒胸臆法。（六）新诗发展的几个阶段： 1、发难期（1916—1920）。 2、突破期（1921—1924）。 3、成熟期（1925—1929）。 4、收获期（30、40年代）。 5、发展期（80初90年代）。 6、停滞期（90年代未2000年以后）。二、什么是儿童诗一句话，是专门为儿童写作的诗歌。儿童诗是诗体的一种，是儿童文学的一大类。一般具有丰富的想象和神奇的幻想，是以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式。儿童诗歌包括成人创作的儿童诗以及儿童创作的诗。所反映的生活内容，所进行的艺术构思，所展开的想象，所运用的文学语言，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。儿童诗的作用主要是培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发儿童的想象力、思维能力，提高儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力。三、儿童诗的特征

现代诗歌的写作技巧和手法

现代诗歌的写作技巧和手法一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀雪在大山下降落房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

诗歌创作大赛活动策划案

太原科技大学诗歌创作大赛 Afvt 策主办：科大研究生会承办：研究生会宣传部

目录一、引言................. 二、活动目的与宗旨............ 三、活动开展流程............. 四、活动说明............... 五、经费预算............... 六、附注................. 错误!未定义书签错误!未定义书签错误!未定义书签错误!未定义书签错误!未定义书签错误!未定义书签

一、引言北风凛冽，萧萧而来，寒冬将至，阴霾的天空等待飞雪的降临，还世界一片圣洁。天渐渐冷，万物蛰伏，但我们的心却是躁动的，落木纷纷，寻求落叶归根的温暖；白露为霜，尔怎舍伊人望穿秋水。这是一个充满诗意的季节！处于此情此景中的我们，想必心中早已泛起点点涟漪 .............. 这是一个思想自由的年代，这是一个畅想追求的天堂，这是我们的世界。诗、自由与美是徐志摩的追求，轻轻的他走了，正如他轻轻的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，却为我们留下了美丽的诗篇，指引我们对于美的向往与追求。鸟儿已经飞过，天空却不留一丝痕迹。时光虽匆匆逝去，但沉积在生命深处的记忆怎能不留痕迹，在梦中也曾暗暗涌动，唤醒曾经的美好或感伤。童年还有吗，少年的选择对吗，今天的自己要做什么，未来的自己又走向何方？校园生活，学习苦乐，朋友爱情，事业成败总是有所触动。飞鸟无痕，我们却要用我们或澎湃或低沉的诗句留住我们的青春，我们经历过的无悔的青春才是我们最珍贵的时光。当年华老去，时光静好之时，述说我们的青春时怎堪无言以对；韶华易逝，我们要博一个精彩的自我，青春无有再来日，你我无言以退。诗是人精神的家园，是疲惫的心渴望的归宿，所有的文学载体中，诗是语言的精华，也是最凝练最美的艺术。孔子言：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”生活不能没有诗，不能缺少诗意。诗，是一种生活态度，是一种引领人积极向上的精神力量，是写诗人和读诗者滋养灵魂的甘泉。。兴亡成败会让心澎湃，志得意满会让心激昂，既然如此，何不让它们流淌于诗歌，宣泄于天地！来吧，朋友，把你的内心的诗意诉诸于文字 ............