歌剧音乐欣赏特点分析

歌剧音乐欣赏特点分析

摘要：歌剧是综合舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等为一身的艺术，通常并以歌唱艺术为主的艺术形式，它流行于欧洲各地，产生于16世纪末的意大利。结合高二学生的音乐教材，对歌剧音乐欣赏的特点进行了分析。

关键词：歌剧；音乐欣赏；舞台场景；戏剧情节；人物性格

与流行音乐不同，歌剧音乐没有那么通俗，加之民族文化背景的不同，语言上的障碍，给歌剧音乐的欣赏者带来了一定的困难。在此，通过对歌剧音乐的特点进行分析，以便引导欣赏者领悟歌剧音乐的独特魅力，理解歌剧音乐内涵。其特点要从舞台场景、戏剧情节、人物性格等方面来分析。在高中音乐教材中，精选了例如：《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡门》《白毛女》等部分国际、国内的传统歌剧选段，这些序曲和唱段深受听众的喜爱、经久不衰，其强劲的艺术生命力在舞台上延伸百年。

一、舞台场景

歌剧音乐集合了舞台表演与视觉形象，而不仅仅只是纯粹的听觉艺术，在教学中，为了使音乐在学生心中引起共鸣，就需要引导学生听视结合，融入情感，调动想象，让歌剧的审美价值得以真正体现。舞台将生活场景高度浓缩与提炼，它既是演员表演的空间，也是剧中人生活的空间。艺术将服饰、道具、灯光、布景这些生活的真实进一步提炼，将抽象具体化。舞台背景与场景音乐结合，成为了一个重要的平台，这个平台或是营造出一种悲惨凄凉的氛围，或

者对宏大欢乐的热闹场面进行渲染，把听众带入剧情，融情于景，最终达到与剧中人同悲同喜的境界。课堂上，要引导学生留心歌剧音乐与舞台背景的变化，因此，这些变化起到了推动剧情向前发展的作用，通过剧情的起承转合，变化起到暗示的作用。例如：在歌剧《卡门》的开场音乐中，生动地表现出了不可抑制的欢乐情绪和斗牛士潇洒英武的形象，旋律充满了活力，节奏明快，采用了进行曲的特点，加上舞台场景色彩明朗的衬托，整个音乐振奋高昂。值得注意的是，在欣赏歌剧音乐时，不观看、只听，凭着想象是达不到最佳欣赏效果的。

二、戏剧情节

歌剧都具有引人入胜、跌宕起伏的故事情节，其创作大多取材于传奇故事或同名小说。例如，根据法国作家小仲马的同名小说创作的《茶花女》，在高中音乐教材中选入了《茶花女》的精彩唱段《饮酒歌》，在歌剧第一幕中，在女主人薇奥莉塔的家中举行着宴会，应大家的要求，席间，阿尔弗莱德唱了这首《祝酒歌》。这段音乐活跃又轻快，采用了三拍子圆舞曲节奏，贯穿于旋律的大六度跳进，表达了男女主人公对爱情的赞美与渴望和人们充满活力、热情的情绪。如果没有提前了解剧情，在听赏时就难于体会音乐内涵。所以，在欣赏歌剧前，先对学生进行有意识的引导，让他们多接触与歌剧音乐同名的文学作品，从文学的角度把握剧中人物性格，了解故事情节，可促进对歌剧音乐的深刻理解与欣赏。

三、人物性格

歌剧中人物形象的塑造采用了音乐，例如：在《白毛女》中，杨白劳和喜儿对唱的一段《扎红头绳》中，杨白劳的唱段节奏较为缓慢，旋律苍凉哀婉，结束句音调低沉，表现了杨白劳性格软弱、逆来顺受的性格。而喜儿的唱段旋律流畅，节奏轻盈、明快，结束句上扬的音调暗示了她不谙世事的心灵，也表现出活泼、天真的少女情怀。唱段用对比手法，突出了鲜明的个性特点。

本文分别从舞台场景、戏剧情节、人物性格等特点方面，对歌剧音乐欣赏进行分析，希望给高中音乐教育者提供帮助与参考。

参考文献：

［1］郑小瑛.让歌剧走近大众让大众走进歌剧：谈“歌剧中心”上演的《紫藤花》（歌剧《伤逝》校园版）和《茶花女》［j］.艺术评论，2012（4）.

［2］金湘.当代中国歌剧发展掠影：兼谈“歌剧思维与歌剧创作”［j］.艺术评论，2011（12）.