《珠宝首饰的发展史》之现 代首饰的特征
珠宝文化的历史与现代发展趋势分析
珠宝文化的历史与现代发展趋势分析珠宝作为人类文明的产物,其历史可以追溯到数千年前。
尤其是在古埃及和印度,珠宝文化被发扬光大。
在这个千变万化的时代,珠宝文化成为了一种流行的生活方式,并且在不同国家和文化中得到了不同的引申和发展。
本文将从珠宝文化的历史和现代发展趋势的角度出发,对珠宝文化进行分析。
珠宝文化的历史回顾早在古代,人类就开始制作珠宝,并用其来装饰自己。
古埃及文化中的珠宝是世界上最有代表性的,从公元前5000年开始使用珠宝。
古埃及人民认为宝石具有神秘的力量,它们可以带来幸福和保护人们免于邪恶的干扰。
在中国的古代文化中,珠宝也起着类似的作用。
早在商代,珠宝文化就占有相当重要的地位,玉器被视为一种受到神灵赐予的物品。
到了西周时期,珠宝的制作技术逐渐成熟,多种宝石被嵌入金属制成的首饰中。
而在印度,珠宝文化与宗教有紧密的联系,珠宝被视为一种神圣的物品,带有强烈的宗教意义。
在欧洲,珠宝文化经历了罗马帝国的时期,在中世纪发展得更加显著。
在文艺复兴时期,珠宝文化得到了更加大规模的发展,并得到了贵族和富人们的广泛追捧。
在中国,珠宝文化也在不断发展,尤其是在明清时期,珠宝文化达到了一个高峰。
可以说,珠宝文化是咫尺古今,充满无尽的神秘和探索性。
珠宝文化现代发展趋势随着时代的不断发展,珠宝文化在各个方面也在经历着变化。
从古代的单纯装饰到现代的工艺技术和设计创新,珠宝文化发展得更加多元化和丰富。
在生产工艺方面,技术的不断进步和创新让珠宝行业逐渐从手工制造向自动化和机器制造的方向转化。
以此形成了大量的生产技术专业体系和珠宝工艺人才。
这里需要特别提到的是珠宝的3D打印技术,该技术的出现为珠宝设计和制作创造了新的思路和发展方向,大幅提升了珠宝工艺制造的效率。
同时,3D打印技术也大大丰富了珠宝文化的现代语境,使珠宝文化的未来更加广阔。
在设计方面,珠宝行业也在不断寻求创新。
在传统珠宝的设计外,现代的设计思路创新得到了广泛的发展,珠宝设计常常融合了多种流派和风格。
珠宝发展历程
珠宝发展历程珠宝,是一种以贵重宝石或稀有金属为主要原料,并经过精细加工制作成的饰品。
它不仅具有装饰人体的功能,更承载着文化、历史和价值的意义。
珠宝的发展历程可以追溯到几千年前,它见证了人类文明的进步和社会的发展。
古代珠宝最早出现在公元前4000年左右的古埃及,当时的人们将宝石和贵金属制作成珠宝,用于祭祀和仪式。
这些珠宝主要以黄金为主,饰以各种宝石,如紫水晶、红玛瑙等。
古埃及人相信珠宝与神灵有着密切的联系,所以他们将珠宝视为神圣之物,只有王室和贵族才有资格佩戴。
在古代近东地区,如古希腊和古罗马,珠宝的使用也非常普遍。
古希腊人倾向于使用贵金属和宝石制作珠宝,他们喜欢将珠宝作为礼物赠予亲友,以表达友谊和感激之情。
而古罗马人则更加注重珠宝的实用性,他们佩戴珠宝是为了显示自己的财富和社会地位。
珠宝在中国的发展历史可以追溯到古代的商代和周代。
商代的珠宝以玉石为主,玉器被视为吉祥和权力的象征,被广泛用于皇室和贵族的装饰。
周代的珠宝则更加注重工艺和设计,金银首饰的制作技术得到了极大的发展。
随着社会的进步和经济的发展,珠宝的种类和风格也不断丰富和变化。
在中世纪的欧洲,珠宝成为贵族和教会权贵的标志,贵族们争相在珠宝上炫耀自己的财富和地位。
而在亚洲,如印度和中国,珠宝则更多地与宗教信仰和婚礼相关联,成为重要的仪式和礼物。
到了现代,珠宝的发展进入了一个全新的阶段。
随着科技的进步和工艺的创新,珠宝的设计和制作变得更加多样化和个性化。
传统的金银首饰逐渐与时尚元素相结合,出现了更多材质和风格的选择。
同时,珠宝的销售渠道也发生了巨大的变化,线上销售和电子商务的兴起让人们更加便利地购买和了解珠宝。
当今社会,珠宝已经不再是富豪和贵族的专属,越来越多的人开始关注和购买珠宝。
人们对珠宝的理解也从单纯的装饰转变为对品质、工艺和设计的追求。
同时,珠宝的功能也不再局限于装饰人体,越来越多的设计师将珠宝与艺术相结合,打造出独特的艺术珠宝作品。
珠宝发展史(3篇)
第1篇自古以来,珠宝就是人类文明的重要组成部分,承载着人们对美的追求、信仰和情感。
从远古时期的石器时代到现代的多元化市场,珠宝的发展历程见证了人类文明的演进和社会的变迁。
本文将带您回顾珠宝的发展史,探寻那些璀璨夺目的珠宝背后的故事。
一、远古时期的珠宝1. 石器时代在人类历史的早期,珠宝起源于对自然界的崇拜和美化自身的需求。
石器时代的人们用贝壳、石头等天然材料制作装饰品,这些装饰品既是实用的工具,也是对美的追求的体现。
2. 青铜时代青铜时代,人类掌握了铜和锡的合金技术,珠宝制作工艺得到了极大的提升。
人们开始使用黄金、白银等贵重金属制作饰品,如黄金面具、青铜酒器等,这些饰品具有很高的艺术价值和历史价值。
二、古代文明时期的珠宝1. 古埃及古埃及是珠宝文化的发源地之一,珠宝在古埃及社会中具有极高的地位。
古埃及人将珠宝视为神圣的象征,用于祭祀和陪葬。
著名的图坦卡蒙黄金面具和法老王冠都是古埃及珠宝的杰作。
2. 古希腊古希腊珠宝注重形式和线条美,流行使用金银、宝石和象牙等材料制作饰品。
古希腊珠宝代表作品有雅典娜神庙的雕塑和奥林匹克运动会奖牌等。
3. 古罗马古罗马珠宝继承了古希腊的工艺,同时融入了罗马帝国的奢华风格。
古罗马珠宝以金、银、宝石和珍珠为主要材料,代表作品有罗马皇帝的冠冕和权杖等。
三、中世纪及文艺复兴时期的珠宝1. 中世纪中世纪欧洲珠宝受到宗教和封建社会的影响,珠宝制作工艺逐渐趋于成熟。
这一时期的珠宝以宗教题材为主,如十字架、圣像等。
同时,金银细工和宝石镶嵌技术得到了进一步发展。
2. 文艺复兴文艺复兴时期,珠宝制作工艺得到了极大的创新。
艺术家们开始追求个性化和现实主义,珠宝设计更加注重写实和细节。
这一时期的代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院》等。
四、近现代珠宝发展1. 18世纪至19世纪18世纪至19世纪,欧洲珠宝产业得到了快速发展。
这一时期的珠宝以奢华和浪漫为主题,流行使用彩色宝石和珍珠。
现代首饰发展的趋势
现代首饰发展的趋势
1. 可持续发展:对于环保和社会责任的关注日益增加,珠宝和首饰行业越来越多地关注可持续性发展和环境友好型材料的使用。
2. 个性化:消费者更加看重独一无二的东西。
基于这个趋势,珠宝和首饰制造商已经开始提供一种捕捉客户个性并将其展示在设计中的方法。
3. 大胆设计:随着人们观念的变化,设计师越来越多地用大胆的线条和创新的材料设计珠宝和首饰。
4. 科技结合:技术进步影响着许多行业,珠宝首饰也不例外。
3D打印技术和虚拟现实等技术使设计师能够实现更快、更精确的生产。
5. 可穿戴设备:随着可穿戴设备和物联网的普及,珠宝和首饰行业也在寻求开发具有技术和功能的新产品,并越来越多地将设备集成到设计中。
6. 高科技材料:珠宝首饰行业正在使用新的、高科技材料,例如碳纤维和钛合金。
这些材料可以创造出更轻便的、更坚固的、更精致的设计。
7. 文化影响:在全球化的当代,珠宝首饰制造商正越来越多地从其他文化中获得灵感,并通过不同的材料和设计元素将其融入自己的产品中。
3[1].首饰概论三当代首饰
• 1.新材料的使用 70年代新材料的使用标志着当代首饰发展的一个新起点. • 各种合成材料如塑胶,合成纤维,彩色玻璃,各种合金为主制 作的首饰作品色彩鲜艳,魔幻般多变. • 这种风格很快风靡其他许多国家.随后,材料在首饰设计上 的选用几乎没有限制:木头,硬纸,铁,丝绸等都应主题的要求 而被运用到设计中..
钢和尖晶石制作的双指戒
金表面的仿自然处理
金片旋转制作的花戒
金的特殊表面处理
PRINT 技术
首饰的商业化过程
首饰从设计到制作,最终要完成它的 商业化目的.这对首饰设计者,生产 厂家或商家及消费lic ring,1971
Colour acrylic ring,1993
– 3.首饰的表现形式不受工业化生产的技术限 制,产生了许多特别的首饰制作工艺.首饰尺 度也突破了传统的首饰概念.如金表面的微雕 处理,形成表面凹凸不平,没有抛光的那种闪 烁,代之以立体的硬壳的结构,使凹凸产生明 暗相互作用,表现出一种自然的效果,看似粗 慥,实则精致.
现代首饰
现代首饰的装饰性是人们人生观、价值观、文化素养、人文品味、审美观幻想,表蕴的产物, 其有虚幻性及真实性,犹如人们心灵的镜子
,有虚幻的、有真实的,首饰同服装一样,拥有装饰人体 造型,塑造形象的功能,看外表装饰的信息指数就能想象心灵的感觉。中国杨佳蓉的作品《比 翼》将中国传统意识中的凤凰纹进行艺术抽象化手法进行处理及表现,其内在具象形式给予人们强 烈的民族风格内涵的感悟。作者把钻石的人文精神和图纹的文化内涵相结合。塑造了一件经典精品。 作品具有相当程度的民族风格及现代气息,简洁流畅、美而不俗,意蕴深长,真实而洗练表现出比翼 的形象内涵,作者将凤纹图饰简化为线条,镀了四十五颗圆钻象征缠绵的爱情,凤尾以二颗水滴形钻 石比喻双飞的意象。中国吴启昌的作品《玲珑小鼓》,把中国具有浓厚的民间文化的小鼓作为元素, 以具象的设计意念进行艺术表现,展示中国浓厚的民间文化气息。作品线条造型整体流畅,不是简单 地再现,而是汇融强烈民族文化浓度的气质,表现作者对民间文化独特情感的表达。
of the artist局部平面图形转换设计。作品设计的出发点是将平面转换成为立体空间形式,以此表 达转换过程中的心理稳定性特征即特殊的情感宣泄。
《空间》演绎的系列呈现给予人们有时间的能动性特征。时间将导致作品、艺术家、读者间 的意义变化。读者鉴赏作品《空间》的同时,注意分析艺术家和自己, 他参与对作品给予自己的思考 的感应系统中。系统引导作品、艺术家和读者。作品的意义因时间不同而出现“区分相异”的不同的 理解。但作品的终极效应是给予人们鉴赏作品时,作品意义的理解过程是一个无限的组合过程。从设 计师的设计理念出发是表述作品整体造型的稳定性及情绪化的不稳定性,而表达的心理的稳定性是读 者鉴赏过程中作品给予人们游离性的、不连续的、破裂的、不确定的思考。
中国古代珠宝首饰发展史
中国古代珠宝首饰发展史
中国古代珠宝首饰发展史源远流长,可以追溯到5000多年前的
新石器时代。
最早的珠宝首饰是由石头、骨头、贝壳和动物牙齿制成的简单装饰品,主要用于表示身份和权力。
随着青铜器的出现,铜、金、银等金属材料开始被用于制作珠宝首饰。
在商周时期,中国珠宝首饰的工艺和设计开始呈现出高度的成熟和独特性。
商代玉器和铜器中的纹饰、图案和形制,为后世的珠宝首饰设计提供了灵感和借鉴。
春秋战国时期,珠宝首饰的种类和款式更加丰富多样,玉器成为了最受欢迎的材料之一,象征着尊贵和美好的寓意。
随着汉朝的兴起,珠宝首饰的工艺和技术又有了新的突破和发展。
汉代珠宝首饰风格以简约、精致和对称为主,经典作品如汉代金饰中的“蝴蝶钮”、“双龙寿”等,至今仍被人们所倾慕和传颂。
唐代是中国珠宝首饰史上的一个高峰期,从贵族到平民百姓都喜欢佩戴珠宝首饰,同时还涌现出了许多珠宝首饰品牌,如永昌、永宝、永寿、永利等。
随着历史的变迁和社会的发展,中国珠宝首饰的风格和特点也不断地发生变化和演变。
从明清时期的“宝石镶嵌”、到民国时期的“玉器刻制”,再到现代化的“珠宝首饰设计”,中国珠宝首饰的发展历程是一个不断探索和创新的过程。
今天,中国珠宝首饰已经成为了中国文化的重要组成部分,同时也代表着中国的高端制造和设计能力。
在未来,中国珠宝首饰行业将
继续发扬光大,为世界的珠宝首饰市场注入更多的创新和活力。
重考珠宝传统与现代之间的联系
重考珠宝传统与现代之间的联系一、传统珠宝的定义及历史传统珠宝是指源于古代文化、工艺和审美传统的珠宝制造工艺。
传统珠宝是珠宝制造的最古老形式,有着悠久的历史。
自几千年前的早期文明时代以来,各种文化和民族纷纷创造出了自己独特的传统珠宝。
其中比较有名的有埃及金字塔、印度泰姬陵、中国明清宫廷珠宝等等。
二、现代珠宝的概念及特点现代珠宝是珠宝制造工艺在科技与文化的推动下,不断创新、发展、改进而成的新兴产物。
现代珠宝的特点是工艺精良、样式多样、品质精湛、开发的素材更为多样化。
三、传统珠宝与现代珠宝的联系1. 工艺传承传统珠宝工艺经历了几千年的沉淀,经历过几代人的传承,其制作工艺有了非常成熟的技术基础和非常完善的工艺流程。
这些工艺流程被一代又一代的工匠不断传承、发扬、开展,后来发展出了一系列的制作流程和技术手段。
现代珠宝制造可以借鉴传统珠宝工艺流程,但是在设计和制作过程中,现代珠宝制造充分应用了各种科技手段和现代工具,使得制作工艺更为优化、快捷,且更加精湛。
同时,现代的科技手段允许珠宝设计师和制造者处理和制作的素材更丰富、更多样。
2. 风格融合传统珠宝和现代珠宝的根源不同,但是在现实生活中,两者常常会在设计上产生交融和融合。
比如一些珠宝设计师,通过在传统珠宝的基础上进行改良和创新,开发出了具有现代气息的风格。
另外,有时一些传统珠宝饰品,由于其材质精美及具有艺术气息,也能够得到现代人的喜爱。
3. 设计理念传统珠宝随着历史的发展,王朝更迭、文化交汇,逐渐形成了独特的设计理念,在设计上体现出浓郁的文化底蕴和历史意义,但同时也有一定的局限性和刻板印象。
而现代珠宝的设计理念则更加注重流行、时尚和个性,力求在珠宝的外观设计和材质选择上更加前卫、时尚。
综上所述,传统珠宝与现代珠宝之间不是对立关系,而是相互融合的合作关系。
在不断的融汇中,传统珠宝和现代珠宝的技术和艺术完美地结合在一起,形成了一种全新的时尚文化气息。
传统珠宝可以作为现代珠宝创新的灵感源泉,而现代技术则可以为传统珠宝制造带来更为广阔的发展前景。
中国珠宝首饰发展史
中国珠宝首饰发展史中国的珠宝首饰文化可以追溯到古代文明的发展。
从最早的玉器、金器,到后来的珍珠、宝石等,中国的珠宝首饰发展经历了独特的演变过程。
下面就让我们来一起了解中国珠宝首饰的发展史吧。
古代中国的珠宝首饰主要以玉器为主。
早在新石器时代的仰韶文化时期,就有了使用玉石制作的装饰品。
这些玉器多以玉龙、玉玦等为主题,寓意着祈求祥瑞和长寿。
而到了商代,玉器逐渐成为统治阶级权力象征的重要标志,如商纣王的「玉帝杖」就是一个鲜明的例子。
随着历史的进程,金器也逐渐成为珠宝首饰的重要组成部分。
西周时期,金器制作达到了巅峰,晋文王墓的金器就是一个典型的例子。
这些金器多以动物和鸟兽纹饰为主题,形态造型精美,工艺精湛。
到了春秋战国时期,珠宝首饰开始多样化发展。
在东周时期,玛瑙、玉石、珍珠等也开始在珠宝首饰中大量使用。
并且,在这个时期,由于冶炼技术的提高,玻璃器皿也开始被加工成珠宝饰品。
随着秦汉时期的统一,中国珠宝首饰进入了一个新的黄金时代。
汉代的珠宝首饰的造型独特,技术精湛。
国内出土的大量汉墓里,都能够发现各种形状独特而华丽的珠宝首饰,如玺玉、金佩等。
这些珠宝首饰不仅代表着贵族的地位,同时也体现了当时工艺水平的高度发展。
到了唐宋时期,中国珠宝首饰的造型开始趋向于简约大方。
玉石的使用更加普遍化,一些以琢玉为主题的笔墨用具也成为独特的珠宝饰品。
这些珠宝首饰在形式上更加注重简洁,但在工艺上依然精湛。
元明清时期,随着外来文化的影响,中国珠宝首饰开始融合了西方的元素,形成了中国独有的风格。
元代的珠宝首饰造型多样,金器、玉器之外,还出现了大量以珍珠、宝石为主的装饰品。
明代将珠宝首饰制作技术推向了新的高峰,清代则继承了明代的传统,并将其发扬光大。
近代以来,中国珠宝首饰继续与时俱进,不断创新发展。
不仅继续保留传统工艺,同时也吸收了西方的设计理念,并加入了更多的创新元素。
现代的中国珠宝首饰在造型上更加多样化,材质上也更加丰富多样。
珠宝首饰不再仅仅是贵族的专属,而是成为人们日常生活中的点缀与搭配。
从粗糙到奢华,探索珠宝首饰的发展历程(一)
从粗糙到奢华,探索珠宝首饰的发展历程(一)从今天开始,我们将带你加入一个珠宝历史的旅程,这是这一旅程的第一站。
在我们的日常生活中,宝石和珠宝是比较常见的装饰品,而早期的珠宝不仅仅工艺简陋,而且是弥足珍贵的,不是每个人都可以拥有的,从人类有记载的历史开始,也就有珠宝首饰的记载,而珠宝首饰出现的时间实际上比有记载的历史更早。
珠宝最初的出现是被作为一种护身符,它使得佩戴者免受危险的威胁,或者作为身份的象征。
当然,最早期佩戴的珠宝并不像我们今天这样有着精致的外观、复杂的加工工序,在我们今天看来早期的珠宝显得粗制滥造,这是受到当时的工艺以及工具的限制,那么珠宝是如何从粗糙到精雕细琢的呢,那就请跟随现我们正式开始我们的旅程吧。
追踪珠宝发展的历史,我们发现珠宝主要源于一种习俗:从最遥远的文明开始,人们就用最漂亮的衣服和珠宝饰品来埋葬死者,他们希望死者在另一个世界仍然拥有富足的生活或者获得重生的机会。
珠宝真正出现的时间可以追溯到史前时期,那一时期的人类就戴着贝壳、骨头、木头、鹅卵石、动物皮肤和羽毛作为身体装饰的装饰品,这一时期持续了数千年之久。
当人们开始掌握加工金属的工艺的时候,也标志着珠宝艺术发展进入了一个重要阶段,因为珠宝的制作已经从简陋的加工开始进入到了精细加工阶段。
随着时间的推移,金属加工技术变得更加复杂,首饰的制作也变得更加复杂,这时候黄金作为一种珍稀珍贵的材料出现了,同时黄金制作的珠宝首饰也作为陪葬品与死者一起被埋葬,希望这些珠宝首饰陪伴它的主人进入来世,我们在大量的墓葬考古中发现了发现了陪葬珠宝。
古代珠宝主要有这几个不同时代:苏美尔珠宝、埃及珠宝、腓尼基珠宝、希腊珠宝、伊特鲁里亚珠宝、凯尔特珠宝、罗马珠宝等,下面我们就来看看一些有代表性的古代珠宝吧。
爱尔兰出土的青铜器晚期的“山农罗夫戈吉特”项圈。
拜占庭珠宝手镯。
在埃森家展出的渥太华王冠,大约出现在公元1100年。
埃及动物头像。
在基尔发现的腓尼基珠宝在西班牙发现的精美的希腊首饰。
传统珠宝与现代珠宝的区别
传统珠宝与现代珠宝的区别从材料到造型:传统珠宝与现代珠宝的区别珠宝作为一种装饰品已经存在了几千年的历史,伴随着人类文明的发展,它的材料、造型、设计手法也在不断地发生着变化。
从传统珠宝到现代珠宝,二者之间的区别其实十分明显,本篇文章将从材料与造型两个方面来探讨。
传统珠宝传统珠宝的材料以贵金属和宝石为主,其中包括黄金、银、铂金、钻石、珍珠、红玛瑙、绿松石等多种材料。
传统珠宝注重手工艺的制作,工艺传承至今已有数百年的历史。
传统珠宝制作的尺寸和重量相对较小,器型精巧,每一件都非常注重细节和汇聚了工匠们的巧思。
传统珠宝并不追求时尚感,更多的是强调品质的价值,反映了传统文化中的瑰丽和传承。
传统珠宝的设计师追求华美,对器型、线条、比例、尺寸等都注重非常精确的计算。
珠宝首饰的造型主要是基于传统文化、风俗、宗教以及历史遗产这些因素,来展现设计师的创新力。
当然,也有一些作品会借鉴现代设计的潮流,将传统元素与当代哲学相结合。
现代珠宝现代珠宝在材料方面比传统珠宝更为广泛,可以使用的材料包括了金属、钻石、宝石、玻璃、塑料、陶瓷等等。
而随着科技的发展,还涌现出了一些新型材料,如纳米材料、聚合物材料、生物材料等。
与传统珠宝不同的是,现代珠宝对材料的要求不再局限于贵重、高档的贵金属,通常会使用不同种类、不同颜色、不同形状的材料将作品的色彩与视觉效果最大化。
除了材料的差异外,现代珠宝在造型上也呈现出与传统珠宝不同之处——现代珠宝相对传统珠宝更加注重造型和创意设计。
现代珠宝的设计侧重于简洁明了、线条清晰、富有鲜明的流行元素,它们拥有现代感、科技感和潮流感,更能反映人们时下的审美趋势。
此外,现代珠宝不再像传统珠宝以小件为主,也有大型的项链、吊坠、戒指等作品呈现。
结语总而言之,现代珠宝与传统珠宝不但在材料上大大不同,而且在造型和设计手法上也存在着诸多差异。
传统珠宝以器型精巧、精细手工制作为特色,注重的是传统文化的传承;而现代珠宝则更加以前沿、潮流、独创和时尚为特点,设计师常常会借鉴时下的流行元素和文化理念。
从古到今饰品的发展趋势
从古到今饰品的发展趋势饰品是人类文明发展的产物之一,从古至今,随着社会的进步和人们审美观念的改变,饰品的发展也经历了不同的阶段和趋势。
本文将从古代饰品的起源说起,重点介绍饰品在不同历史时期的发展趋势。
古代饰品起源于原始社会,最早的饰品是由自然界的动植物制成,比如用长毛兽牙齿、骨骸、贝壳等制作的项链、臂环、耳环等。
这些饰品不仅用于装饰,还具备一定的宗教和神秘意义,认为可以保护人们免受恶灵和邪恶力量的侵害。
随着社会的发展,人们开始使用金属制作饰品,如锡、铜、银、金等。
这些金属饰品在古代尤为常见,如古埃及的黄玉戒指、古希腊的金戒指和项链、古罗马的黄金饰品等。
这些金属饰品多数由贵族和富人佩戴,它不仅是身份的象征,也是财富的积累。
同样,金属饰品在古代也有宗教和神秘意义,人们认为佩戴金属饰品可以获得神灵的庇佑和保护。
中世纪时期,由于宗教的影响,饰品的制作和佩戴方式发生了一些变化。
十字架成为中世纪欧洲最受欢迎的饰品之一,人们将其视为对基督教的忠诚和信仰的象征。
此外,宝石和珍贵金属也被广泛用于饰品制作,如蓝宝石、红宝石、钻石等。
这些贵重的饰品主要由皇室成员和贵族佩戴,用以展示自己的地位和财富。
进入现代社会,饰品的发展进入了一个以个性化、多样化和时尚化为主导的阶段。
随着工业的发展和新材料的不断涌现,饰品的制作材料越来越多样化,如塑料、合金、陶瓷等,使得饰品的价格和种类更加丰富。
此外,现代人们对于饰品的需求不再局限于单一的装饰功能,更多地希望饰品能够表达自己的个性和情感。
因此,个性化和定制化的饰品不断兴起,在市场上受到了广泛的欢迎。
另外,随着女性地位的提升和独立意识的增强,饰品也成为女性展示自己魅力和个性的重要手段。
女性们越来越注重饰品的选择,追求简约、时尚、精致的设计,不再拘泥于传统的华丽和奢华。
此外,环保和可持续发展观念的兴起,也推动了饰品行业向着更加环保和可持续的方向发展。
不少饰品品牌开始使用可再生材料以及采用环保的生产工艺,以减少对环境的负面影响。
珠宝首饰的发展史之现代首饰的特征
珠宝首饰的发展史现代首饰艺术,是在继承传统首饰工艺,结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。
和传统首饰不同,现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁,结合现代设计思维和制作工艺,广泛地从其他艺术门类,比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素,进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间,极大地丰富了首饰的题材和意境,体现了浓厚的艺术性和思想性。
第一章:现代首饰的特征一、现代首饰的造型现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。
但是,从造型要素上讲无外乎以下几个方面:1、点首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定,也就是说首饰设计中只有相对的点,而没有绝对的点。
点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。
点给人的感觉是单一、孤立和稳定,但它的变化却是无限多样的。
点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。
例如,多个点呈直线排列,就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感,是一种跳跃、流动的动态美。
如果将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想,为一种很好的艺术组织技巧。
如果将点组成疏密不等的一片,则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。
在现代首饰设计中,适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。
比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上,既表现了钻石冷艳、绚烂之美,又给人以独立、高贵和超然之感。
如果将一粒较大的红宝石置于中央,其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托,两种大小、疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。
点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一粒珍珠制成耳坠,便表现出一种文静、静谧的感觉。
如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱,故能给人活泼、清新之感.2、线点与线的结合线在现代首饰设计中是经常运用的元素,线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。
珠宝工艺发展历程
珠宝工艺发展历程
从原始社会开始,原始社会以石器制造作为最原始的的首饰设计技术,人们用石器将石头砸成石器,然后进行打磨最后穿孔。
到了夏商周时期:工艺发展到青铜工艺,主要的首饰有骨,角,玉,蚌,金,铜等制品;其中玉制品最为突出,玉制品工艺以雕刻为主。
秦汉时期首饰设计特征:玉器装饰品大大增加除了玉和黄金材质外,木质饰品也出现;魏晋南北朝时期,首饰的特征以金银器数量较多,这个时期,掐丝,焊缀金珠等工艺盛行。
唐朝金银器纹样丰盛,有动物纹样和植物纹样,工艺技术繁杂,精细;宋辽金元时期主要饰品以玉为主,此时工艺非常成熟,有头饰,耳饰,腕饰,等等;
明朝时期的首饰特征以宫廷首饰种类为主,民间首饰为辅;民间首饰设计更多的体现出健康精神的生活气息,宫廷首饰细巧严谨;清朝时期金银首饰盛行,更多的趋向于华丽,浓艳,宫廷气息,以龙凤为主,体现出富贵气息;。
中国珠宝首饰发展史
中国珠宝首饰发展史中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。
每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。
让我们追溯那古老的岁月,去大致了解一下它的发展轨迹吧。
商周金银器:小巧简约中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的,距今已有3000余年的历史。
商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区,以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。
在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地,都曾发现过这一时期的金器。
一般地讲,这个时期的金器,形制工艺比较简单,器形小巧,纹饰少见,大多为装饰品。
如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照,就会发现,它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。
在形制和偶有发现的纹饰上,地区文化的特点十分鲜明。
商王朝统治区的黄金制品,大多为金箔、金叶和金片,主要用于器物装饰。
在商王朝北部和西北部地区的金饰品,主要是人身佩戴的黄金首饰。
这个时期所发现的金器中,最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。
不仅数量多,而且形制别具一格。
其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件,也都是商文化及其它地区文化所未见的。
金银器早期的发展情况,也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。
这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。
商周时期青铜工艺的繁荣和发展,为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础,同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展,也促进了金银工艺的发展;并使金银器得以在更广阔的领域中,以更多样的形式发挥其审美功能。
早期的金银制品大多为装饰品,而最常见的金箔,多是用于其它器物上的饰件,或者说,是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。
最迟在西周时期,金银平脱工艺就出现了。
春秋战国金银器:清新活泼春秋战国时期,社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。
大量错金银器的出现,几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。
从出土地点看,这一时期的金银器分布区域明显扩大,在南、北方都有发现。
中国古代首饰的演变
中国古代首饰的演变-宝鑫珠宝从发掘出土的文物小看,仰韶文化和龙山文化中已出现了陶笄、骨笄以及骨簪等束发器。
显然,新石器时期首饰的种类比旧石器时期“山顶洞人”洞穴中发掘的原始项链扩大了许多倍,也进步了很多,不仅有发饰、颈饰,还有许多装饰用的玉佩及梳头用的骨梳。
到了殷商时期,社会的生产力进一步提高,首饰的种类及造型更为丰富,除了大量的木制、骨制首饰外,玉石及铜器也广泛应用在首饰制作中,首饰的造型精美,以雕刻、铸造的工艺方法制作为多。
周代的首饰在此基础广进一步发展了,由于分封制的确立,首饰的佩戴法也有了一定之规,在各种礼仪活动中人们所佩首饰都有一定的要求,在首饰的造型上,比前代更为生动细致。
多以现实生活中所见的动物及人们幻想中的动物形象结合起来”春秋战国时期战事频繁,服饰较前代有所变化。
各国已经不完全遵守周太子的制度,首饰都是以简为主,多以腰间系带佩玉,发上佩以簪钗作为装饰。
秦汉时期服饰变化发展较快,西汉除年服饰以金铁串结而成的项链,显示出汉代金属工艺。
前期的金首饰中,有金铁串成的项链数串,其中一串有小全珠193颗,小间的珠粒较大,并以小管压成15粒不等的珠联管,饰有100余颗模制的八方形珠,下垂一个花穗饰。
整串项链均以金铁串成,造型别致,技艺高超。
魏晋南北朝时期妇女的首饰以假鬓、步摇为多,俗称珠松。
这个时期的步摇、钿、钗、镊等头饰发展得更加完善。
另外,手镯的使用已非常普遍,并已有许多有关手镯的记载。
手镯有条脱、跳脱、腕阑、臂钗、钏镯等多种名称,造型也很丰富。
隋唐时期,按照《车服志》中所说,后妃及命妇的服饰中必佩首饰。
如皇家服饰中有白玉双佩,十二钿、大小花十二枝等。
皇太子妃的首饰中钿钗缁衣,首饰花减为九枝九钿;按照身份的不同,花钗树钿的多少也就不同。
隋唐妇女的发髻式样非常丰富,因此在妇髻上配有众多的首饰,常见的有梳、蓖、簪、钗、步摇、翠翘、搔头等。
插载的钗梳多至十数种,除了金银骨玉的簪钗外,名贵的象牙也披用于制钿钗之用。
珠宝玉石的发展史
珠宝玉石的发展史珠宝和玉石是人类历史上最为古老、最为珍贵的物品之一。
从早期的原始社会到现代,珠宝和玉石一直都是人类追求美好生活的象征。
在这篇文章中,我们将回顾珠宝和玉石的发展史,了解它们在人类文明史上的地位和作用。
一、珠宝的起源珠宝的历史可以追溯到人类的早期文明。
最早的珠宝大概是用动物的骨头、牙齿和石头等做成的简单装饰品。
随着人类社会的发展,珠宝的材料也越来越丰富多样,从贝壳、珊瑚、象牙、玛瑙、水晶到黄金、白银、钻石等等。
珠宝的制作方法也变得越来越复杂,从最初的手工制作到现代的机械制造。
二、玉石的起源玉石是一种非常珍贵的宝石,也是中国传统文化中的重要组成部分。
玉石的起源可以追溯到公元前5000年左右的中国。
最早的玉器是由石器时代的人类制作的,它们主要以玉石制成的装饰品和实用工具为主。
随着时间的推移,玉石的制作工艺也越来越复杂,玉器的种类也越来越繁多。
三、珠宝和玉石的文化意义珠宝和玉石在人类文明史上扮演着非常重要的角色。
它们不仅是美的象征,也是权力、财富和地位的象征。
在中国,玉石被视为吉祥物,代表着吉祥、富贵和长寿。
在欧洲,珠宝则被视为财富和地位的象征。
无论在哪个文化中,珠宝和玉石都是非常重要的文化符号。
四、珠宝和玉石的现代发展随着科技的进步和制造工艺的不断改进,珠宝和玉石的制作方法也越来越精密。
现代的珠宝和玉石不仅拥有更高的品质和更精细的工艺,而且还具有更多的创意和设计元素。
同时,珠宝和玉石的市场也越来越广泛,成为了世界范围内的一种流行文化。
五、珠宝和玉石的未来发展珠宝和玉石在未来仍将继续发展。
随着时代的变迁和文化的多元化,它们的设计和制作也将越来越多样化。
同时,珠宝和玉石的市场也将越来越大,成为一种全球性的文化和商业现象。
总的来说,珠宝和玉石的发展史充满着人类文明的痕迹,反映了人类对美好生活的追求和对文化符号的珍视。
在未来,珠宝和玉石将继续为人类文明和美好生活做出贡献。
珠宝玉石的发展史珠宝和玉石作为人类文明的重要组成部分,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
珠宝的发展史
珠宝的发展史珠宝是人类文明发展的产物,它伴随着人类的进化而逐步演变和发展。
自古至今,珠宝在人们的生活中扮演着重要的角色,不仅体现了个人的财富和地位,更承载着文化、历史和艺术的意义。
早在史前时代,人类就开始使用天然矿石、贝壳和动植物的骨骼、鳞片等制作装饰品。
这些原始的珠宝多数是用来展示力量、威严和神圣性的象征,如埃及法老佩戴的金制珠宝,以及古代中国贵族所佩戴的玉器。
然而,由于当时的工艺和技术限制,这些珠宝的制作并不复杂,多数是通过简单的打磨和串联完成。
随着人类文明的进步,珠宝的制作技术也逐渐提高。
在古希腊和古罗马时期,珠宝开始采用金属铸造和镶嵌技术,使得珠宝的外观更加精细和华丽。
此外,古埃及人还发明了蒙田镶嵌技术,将宝石嵌入金属底座中,使得珠宝更加立体和富有层次感。
在中世纪,珠宝的制作技术得到了进一步的提升。
尤其是在欧洲的文艺复兴时期,珠宝的设计和制作达到了巅峰。
在这个时期,珠宝的主题和风格开始多样化,不再局限于宗教和权力象征。
同时,人们开始使用钻石、红宝石、蓝宝石等珍贵宝石作为珠宝的主要材料,使得珠宝的价值和魅力进一步提升。
随着工业革命的到来,珠宝的制作技术得到了前所未有的革新。
机械化的生产使得珠宝的制作更加快捷和规模化,同时也降低了成本。
这使得珠宝不再是富人的专属,越来越多的人能够购买和佩戴珠宝。
此外,新的材料和工艺的应用,如白金、合成宝石和珐琅等,也丰富了珠宝的种类和风格。
进入现代社会,珠宝的发展趋势更加多样化。
以设计为导向的珠宝品牌崛起,注重珠宝的独特性和创新性。
此外,环保和可持续发展的理念也逐渐渗透到珠宝行业,推动着珠宝的可持续发展和生产方式的改变。
总的来说,珠宝的发展史可以看作是人类文明发展的缩影。
从最早的原始装饰到现代的高端品牌,珠宝始终扮演着人们追求美和表达个性的重要角色。
随着科技的进步和社会的变迁,珠宝的制作技术和风格也在不断演变和创新。
无论是古代的王室贵族,还是现代的时尚人士,珠宝都是他们展示身份和品味的重要方式之一。
高级珠宝的历史变迁与风格的转变
高级珠宝的历史变迁与风格的转变稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典,是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。
通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理,可以得知:在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲,贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。
在早期社会,珠宝首饰不单单具有装饰意义,同时在盛大的场合出现,带有很强的仪式性色彩意味。
直到文艺复兴时期,珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。
这一现象随着工业革命的到来被打破,由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛,高级珠宝首饰走下其神圣的圣坛,不再为王室贵族所专有,而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。
19世纪末20世纪初,人们崇尚自然主义的审美风尚,Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人,他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域,影响了欧洲大部分国家,由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。
20世纪初期,在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后,社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格,精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座,自然舒缓,优美极致,冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。
而摆脱经过工业时代桎�沟呐分夼�性,由于自身生活方式和态度的改变,强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。
20世纪20年代,巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形,自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合,标志高级珠宝从此迈进香艳的时代。
20世纪中叶,经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰,当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化,一是存放在保险柜中期待珠宝的保值,二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰,这类首饰强调不规则和视觉上的动感,具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。
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珠宝首饰的发展史现代首饰艺术,是在继承传统首饰工艺,结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。
和传统首饰不同,现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁,结合现代设计思维和制作工艺,广泛地从其他艺术门类,比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素,进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间,极大地丰富了首饰的题材和意境,体现了浓厚的艺术性和思想性。
第一章:现代首饰的特征一、现代首饰的造型现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。
但是,从造型要素上讲无外乎以下几个方面:1、点首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定,也就是说首饰设计中只有相对的点,而没有绝对的点。
点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。
点给人的感觉是单一、孤立和稳定,但它的变化却是无限多样的。
点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。
例如,多个点呈直线排列,就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感,是一种跳跃、流动的动态美。
如果将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想,为一种很好的艺术组织技巧。
如果将点组成疏密不等的一片,则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。
在现代首饰设计中,适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。
比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上,既表现了钻石冷艳、绚烂之美,又给人以独立、高贵和超然之感。
如果将一粒较大的红宝石置于中央,其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托,两种大小、疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。
点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一粒珍珠制成耳坠,便表现出一种文静、静谧的感觉。
如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱,故能给人活泼、清新之感.2、线点与线的结合线在现代首饰设计中是经常运用的元素,线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。
直线可以上下、左右延伸,表现出一种果断、坚定,对人的视觉可以起到调节作用。
折线在形状上常为角度性的折回,适合表现刚毅和讲究条理,富于个性色彩。
曲线因有各种不同的曲折变化,能给人以温和,柔顺之感,进而可以增加融合和亲切。
环线则可以表现出一种圆满、统一,为一种稳定、和谐的造型设计。
几何型首饰的流行充分表现了线在首饰设计中的魅力。
同时,线具有丰富的表现力,如在首饰与服装的协调设计中,其作用就更为突出。
比如在纵向结构较强的服装上选配横向线型首饰,就可以起到缓解、融合的功能。
一般来说,充分运用线型艺术的丰富表现力是现代首饰设计中的主体内容。
3、面在首饰设计中,面的表现总是与点、线的变化相伴随,它给人的基本心理印象为平滑、稳定。
由直线构成或由几何曲线圈成的几何面,就表现为单纯、简洁、明快,但也带有机械、冰冷之感。
有偶然性因素构成的非几何面,却能表现出生动的变化、亲切感人的情感。
比如,圆形的面给人以统一、稳定和和谐之感,椭圆形的面给以柔和、活泼、静中有动的自我运动之感,方形和由方形演化而成的矩形、菱形等面均给人以方正、安稳、严肃的心理感受。
4、空间空间实为体的构成,是首饰设计的灵魂。
点、线、面的有机结合就形成了空间,只是这种结合比一般的几何形体要复杂得多。
在构思和设计过程中,空间是使首饰艺术造型生动的根本要素。
现代首饰的设计首先要在无限的空间里构思,继而对要设计的首饰形成有限的心理空间,最后方能给实有三维空间的首饰形体设计出正确、合理和寓意深远的实用空间。
5、动与静动是艺术造型设计中的动态,反映在设计形态中主要为直线型和流线型。
动态体现着首饰造型设计中运动的力度、节奏和刚柔相济的美感,是首饰生命力的集中体现。
静是相对于动而言的,无论是造型设计图案还是首饰实物,在外观上都是相对静止的,而其中的各种艺术图像则应是相对运动的。
在首饰设计中应该是动中有静,静中有动。
面对快速多变、纷繁复杂的艺术世界,现代首饰设计很强调运动感、节奏感和韵律感。
这是现代社会生活中人们心理平衡的要素,也是几何要素向艺术要素、实用性向装饰性转化和扩展的必然趋势。
二、现代首饰的形式美法则珠宝首饰的美重点在于其形式美,它主要包括光学效果美(如颜色、光泽、透明度、特殊光学效应等)和艺术造型美。
艺术造型上的美主要有以下几个方面:1、均齐与渐次均齐的形式中的一种最简单的组合,其特征是具有全部或一部分数量上的重复和整体外表上的一致,在首饰设计中应用很广。
它常使人感到具有整齐、均一、朴素、稳定、庄重之美,但同时也存在着单调、呆板的弊端,常见的项链、手链、手镯就属于此类。
渐次则是均齐的变形,是首饰设计中的一种逐渐演变,如由小到大,从浅变深,由薄至厚等,或按某一基本形态作有规律的近似变化。
与均齐相比,渐次克服了均齐所具有的单调、乏味的弱点,而具有一定变化的整体美。
2、对称与均衡对称是指形式中以一条线为中轴线,线的两端或左右相等(或旋转相等)的一种组合。
它常给人以一种稳定、庄重之感,在首饰设计中广为采用,几乎适用于任何款式,这样的首饰往往适合于中老年人和具有一定身份的人佩带。
均衡俗称“平衡”,由对称演化而来。
其中轴线两侧的形状并不相同,而视觉重量却相等或相近,在首饰设计中应用也很广。
与对称相比,它更自由和富有变化,更显的灵活、生动,可形成一种静中有动、统一和谐的气氛、颇受女士喜爱。
3、对比与调和对比是把形式中两种相异的事物放在一起,进行对照和相互比较的一种组合。
如构图的虚与实、聚与散,形态的方与圆、大与小,线条的长与短、直与曲、粗与细,位置的远与近、高与低,颜色的红与绿、黄与紫,等等。
它们往往呈现出急剧和强烈的变化,从而给人以鲜明醒目、跳跃活泼、变化迅速的深刻感受。
调和是把形式中两种相近的事物放在一起,不是分离和排斥,而是统一与和谐的一种有秩序的组合。
如颜色上的灰与白、绿与蓝,形状上的正方形与长方形、圆形与椭圆形,等等。
它们既有差异,又趋于一体,常给人以一种协调、和谐、融合、安定、自然的心理感受。
4、比例与节奏比例是指形式中局部与整体、局部与局部之间的相互关系,具有一定比例的一种组合。
在首饰设计中表现为一种有节奏的规律组合,如不同颜色、图案等呈具有节奏的更替和重复。
与此有密切关系的是韵律,它是节奏变化的一种组合形式。
如颜色和图案等的强弱起伏、明暗变化,既有差异而又相互呼应。
5、多样与统一多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种或一类组合。
如图案的方与圆、大与小、图案与图案之间排列的疏与密、高与低、远与近,颜色的深与浅、明与暗、冷与暖,等等,亦包含了渐次、对比等因素。
统一主要是指各个组成部分的协调及和谐,要求将其各种因素集中于首饰的款式设计和加工工艺之中,使之小成为和谐完美的统一体。
这样,首饰就会既丰富、生动、又富有秩序和规律而不杂乱。
总之,多样的统一表现为首饰艺术造型在总体上的和谐,为形式美的最高境界。
三、现代首饰的功能传统的首饰,常常和财富、地位联系在一起,是象征财富和地位的标志物。
我们可以将首饰的功能作用粗略地分为以下三种:装饰功能、宗教功能和社会功能。
在漫长的珠宝首饰发展史中,三者各领风骚,同时又相互影响和渗透,共同丰富和完善了一部完整的珠宝首饰文化,但在不同的历史时期,其作用不同。
在早期珠宝首饰仅作为一种人体的装饰品,发挥的仅是装饰功能,随着巫术、宗教的出现,首饰在其装饰功能之外又被赋予了一种宗教功能,而且宗教功能在一定时期某一特定文化背景中它的作用甚至超过了首饰最原始最根本的装饰功能。
阶级社会的形成,又在前两种功能之后附上了一种社会功能,而且后来者居上,它在一定阶段曾领导着首饰的发展。
随着人类认识的提高,物质财富的丰富,首饰的宗教功能和社会功能大大地削弱了,发展到今天,现代首饰艺术的功能已经发生了很大的改变。
首先,现代首饰抛弃了以前附加在首饰上的功利观念,获得了前所未有的自由表现空间,开始追求纯粹的主观意象的空间构形,以期引导审美主体向丰富而幽深的感觉层次回归。
这种对造型单纯审美意象的表现,成为现代首饰的第一功能——装饰功能。
其次,现代首饰具有了一定的思想和文化内涵。
现代首饰在一定意义上超脱了传统的装饰美化的范畴,它需要表现出设计者或佩带者一定的文化品位,表现出人们对人生的态度,这一点和现代艺术有异曲同工之处。
它的表现内容是多方面的,有对大自然的向往、对传统文明的追忆、对现代文明的反思、对人精神层面的探索等,这种思想和文化内涵借助于物质媒介的功能是现代首饰艺术的一大特色。
在欧美国家的首饰设计和首饰的佩带,日益成为一种文化,一种观念。
设计师专注于创作的理念、意义和艺术造型的充分表达,而佩带者关注于所佩带是首饰能显示自我的个性、精神以及兴趣和品位。
同时,设计师也关心佩带者和自己的沟通、佩带者和社会的沟通。
再次,现代首饰设计与时尚感和时代特色紧密相连。
首饰艺术是时尚的艺术,它的发展与社会文化、科学技术、文化思潮等的发展和流行紧密相连。
在今天的快节奏生活里,瞬息万变,电脑、网络、生物技术、股市证券、自然环保等成为关注的焦点,回归、自然、前卫等成为审美的趋势。
现代首饰紧紧顺应这些趋势,成为这些潮流的显示屏,人们追逐流行风向的坐标。
于是,表现时尚的功能成为现代首饰的又一特点。
四、现代首饰的材料现代首饰造型领域内创新的一个重要因素,是现代科学技术的进步推进新物质材料的开发,促进了艺术手段的丰富和更新。
首先,合金材料的出现使金属谱系得到了很大的发展,它们很大程度上节约了贵重的稀有金属。
另外诸如陶瓷、塑料、有机玻璃、皮革、纤维织物等,甚至纸,均被运用于首饰设计中,具有很大的可塑性和潜在的力量。
从某种程度上讲,材料本身也具有很强的可观性,其自身也就成为了一种形象。
设计者在对于新材料的运用和处理的过程中,以最直接、最清晰的造型手段,最典型、最完美地对其加以艺术处理,使材料的肌理效应与首饰构成高度的统一。
从这个意义上讲,设计者对于新材料的理解和驾驭能力以成为现代首饰设计的重要因素之一。
巧妙地运用新材料本身所独有的美感,开发新材料的审美特性,是现代首饰艺术的又一飞跃。
五、现代首饰的色彩传统的首饰中材料的本色运用的最多,比如黄金、铂金等,这是传统首饰的高贵品质决定的。
在现代首饰设计中,由于新材料的涌现,设计师可以运用更多不同色彩的材料,甚至可在材料表面进行人为的色彩处理,来满足消费者对个性色彩的追求与需要。
钛金属和冷钢的出现,不仅使首饰在材料的选择上更加自主,而且很好地丰富了首饰色彩的谱系。
压克力的晶莹和透明,泛发出乳白的光晕;珐琅和景泰蓝的丰富色彩,让现代首饰更显妖娆。
六、现代首饰的风格流派现代首饰的设计风格很难加以界定,现代社会文化的多元化和频繁更迭,使首饰设计常常综合了几种风格和手法。