美国文学常识文档

☆美国文学名家名著

本杰明.富兰克林是殖民地时期唯一的一位作品至今仍广为传诵的作家。“光阴一去不复回”（Lost time is never found again），“自助者，天助之”（God helps those who help themselves）都他作品中的名言。他一生没完成的自传算得上是第一本真正的美国作品，也是第一本用英语写的自传，开创了美国传记文学

写作的传统。

华盛顿·欧文（Washington Irving，1783-1859）被称为美国文学之父。创造性地书写了美国殖民地时期的历史。他的《纽约外史》(1809)可以说是荷兰人在曼哈顿岛的生活写照。欧文在这部著作中为美国塑造了第一位虚构英雄—灯笼裤老爸。在《瑞普·凡·温克尔》( Rip Van Winkle)和《睡谷的传说》( The Legend of Sleepy Hollow)中，欧文甚至创造了美国早期传奇文学中影响更为深远的人物：瑞普·凡·温克尔。欧文以自己的创作来表明：美国作家既要保持爱国主义者的身份，也不能局限于仅仅取材于美国本土。

费尼莫·库拍（Cooper,1789-1851）显示出他对开创西部文学的兴趣。库拍的小说《间谍》（1821）描写了独立革命期间发生在纽约的一个激动人心的间谍活动故事，但库拍直到出版《拓荒者》(The Pionerrs,1823)之后，才正式以作家身份从事创作。《拓荒者》是组成《皮袜子故事集》的五部浪漫主义作品的第一部。描写了传说中的森林猎手—纳蒂·班波。班波，后来成为美国小说及电影中所有英雄的森林巡逻员、猎熊者及牛仔的先驱。《最后一个莫希干人》（1826）和《杀鹿的人》（The Deersplayer,1841）跟踪追述了班波的前后经历—从最初的热血汉子一直到老死在西部平原。《皮袜子故事集》调整了自然与

文明的价值冲突—披露出文明的匾乏。

18世纪的作家们一直强调大脑是一切智慧的源泉，而拉尔夫·沃尔多·爱默生(Emerson，1803 -1882)却强调心智的作用。这位真正的天才不仅擅长运用理智和聪慧，他还具有深刻的感知力，五种官能对奇妙的生活异常敏感。爱默生相信灵感，他创作的散文不只是理性的运用，而是灵感的倾诉。他的《论自然》、《论美国学者》（The American Scholar）、《论自助》、《超验论》等著作在很多方面动摇了日常思想行为准则的根基。《论美国学者》被认为是知识分子的独立宣言。爱默生常将事实与想像、美国人的共同感觉与精神欢乐相结合，给予听众撼人心弦的信心：即每个美国人都能掌握自己的命运。爱默生强调要“相

信你自己。伟大的人总是要遭人误解。”

亨利·大卫·梭罗（1817一1862）使爱默生的上述思想创意形成了更为深远的影响。梭罗宁愿坐牢也不愿付税给政府去支持一场他并不赞同的墨西哥战争。他在《论公民的不服从》(1849)一书中坚持认为，个人的抗争是世界上最革命的力量。这种抗争比政府采取行动能更快、更彻底地带来社会的公正。梭罗一生中最著名的活动是退隐沃尔登湖畔的简陋小屋。梭罗在那儿独自住了2年。《沃尔登》（Walden,1854）是梭罗这段生活的记录，也是他最杰出的作品。几乎没有人像梭罗这样，对贴近大自然生活的乐趣描写得

如此令人神往。

纳撒尼尔·霍桑（Hawthorne，1804一1864）的《红字》（The Scarlet Letter，1850）是最伟大的美国小说之一。他在这部杰作中挖掘了两个犯戒恋人-海丝特·白兰和牧师犹姆斯台尔的内心世界，对人物性格的内疚，虚伪和憎恨的外部影响提出了自己的看法。

赫尔曼·梅尔维尔（1819-1891）发表的《白鲸》(Moby Dick)是美国最伟大的关于海洋的故事，也是最著名和谈论最多的英语作品之一。该小说以梅尔维尔本人十几岁时在开往利物浦的船上做船舱服务员的经历为素材。他随捕鲸船抵达南太平洋，下船后在马吉萨斯群岛上住了一段时间。最后，他来到夏威夷。

梅尔维尔在夏威夷加人美国海军，在一艘护卫舰上服役。《白鲸》是一部追猎故事。整个故事情节是船长亚哈寻找一条曾经咬断自己一只腿的白色巨鲸。梅尔维尔讲述的不仅仅是一条漏网鲸鱼的故事，它揭示了善与恶的冲突以及人类探索宇宙奥秘的持久欲望。梅尔维尔通过船长亚哈，使自己与自然对立起来。

马克·吐温（Mark Twain）的真名是萨缪尔·兰亨·克莱门斯（1835-1910），在加利福尼亚州开始了他的文学之旅。马克·吐温的成名作《卡拉维拉斯县著名的跳蛙》就是以加利福尼亚州一个采矿小镇为背景。《傻子国外旅行记》（1869）转而描绘欧洲本土色彩。马克·吐温创作的以欧洲为背景的小说还有《王子与贫儿》(1822)fn《在亚瑟王朝廷里的康涅狄格州美国人》（1889）。《汤姆·索耶历险记》( The Adventure of Tom Sawyer)（1876）、《哈克贝利·费恩历险记》the Adventures of huckleberry Finn (1884)等小说的问世是他的创作达到顶峰，描写了少年浪迹天涯的真性真情和叛离精神。马克·吐温的作品，无论是主题还是衬景，都具有完全彻底的美国风格。他刻画的人物、语言、思想和行为基本上脱离了欧洲模式。他的幽

默蕴藏着他对美国社会的尖锐评论。

艾米莉·迪金森（Emily Dickson，1830一1886）一生创作了1800首诗歌，死亡之美和孤独之美是其诗歌作品的重要主题。她39岁离开人间，终生未嫁。迪金森的诗歌华丽阴郁，短小精悍，极少超过12行或15行，但她将一种奇特力量的情感冲动诉诸于这狭小的诗行空间。在新英格兰的诗人中，艾米莉·迪

金森是最杰出的诗人之一。

惠特曼Walt Whitman不仅是美国最伟大的民主诗人，而且也是美国诗歌革命的先驱，他是探索自由诗体的第一人。代表作《草叶集》(Leafs of Grass)歌颂了平等和民主的思想，赞美了尊严和自立精神以及普通百姓的快乐追求。《自我之歌》(song of myself)是惠特曼的有名诗作。

亨利·詹姆斯（1843--1916）是内战后最杰出的小说家之一。他擅长写“国际”小说和美国人在欧洲的生活故事。《美国人》（1877）、《苔丝·密勒》(1878)和《一个妇女的画像》（1881）都反映了这一主题。马克·吐温集中描绘了欧洲的风土人情，而詹姆斯对于人物的心理活动更感兴趣，即刻画人物的思想与情感。

两次世界大战,20世纪30年代的大萧条、核武器的发展和冷战的爆发，这些国内外问题并没有阻止美国作家们的作品问世。在20世纪的纷乱之中，美国文学步入又一轮创作繁荣期。

西奥多·德莱塞（1871一1954）属于活跃在第二次世界大战前后的芝加哥流派。他毫无隐藏地描写自己的所见所闻。德莱塞的第一部小说《嘉莉妹妹》(Sister Carrie，1900)以及他最杰出的作品《美国的悲剧》(An American Tragedy，1925)讲述了残酷而痛苦的故事。德莱塞的作品尽管文笔粗糙，却具有极大的感染

力。

辛克莱·刘易斯（1885-1951）是第一位获得诺贝尔文学奖的美国作家，他主要描绘中西部的小镇生活。刘易斯在小说《大街》(The Main Strret,1920)中，淋漓尽致地刻画出一位医生与他那刻板的妻子之间的紧张关系。作品《巴比特》（Babbit,1922）犀利地勾画了乔治F.巴比特的惨淡和宗教领袖的虚伪。

托马斯.艾略特(T.S.Eliot) 于1946年获得诺贝尔文学奖。《荒原》（The Waste Land）是其代表用，展现了战后欧洲人和美国人的精神危机，被认为是“迷惘的一代”( the Lost Generation)的宣言书。庞德（Ezra Pound）是美国意象主义诗歌的倡导者，代表作品《在地铁站》(In A Station of the Metro)以一句话而闻名

于世，《诗章》(The Cantos)是其最重要的长诗。

弗·斯科特·菲茨杰拉德（1896一1940）是揭示20世纪20年代美国人浮躁的内心世界的小说家之一。