理查德迈耶
理查德迈耶
小结：
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法，例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中，可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟，迈耶在大量的玱璃上加上了 框架，而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间， 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景，经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是，为了住宅面向密西根湖朝向，而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃，形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学，它是由运动 的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构，但 是我所指的丌是抽象的空间概念，而是直接不光， 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化，强 理查德· 迈耶 调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景 物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，幵重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏，因此 从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
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小结
理查德·迈耶的建筑首先以洁白、纯 美和简洁的外形的夺人眼球，进而以丰 富多变的空间征服人，最后再以变换的 光影效果震撼人。
三.主要作品简介
罗马天主教堂 盖蒂中心 会展大楼
罗马天主教堂（1996~2004）
1.圆形和矩形平面的组合， 三角形场地的南边被划分 成神的区域，在那边布置 教堂中殿；北边划分成世 俗区域，中间形成一条步 行通道，两部分被紧密地 联系在一起。 2.三片弧面墙体不仅使外 观独特美观，而且增加了 神圣感，还能有效阻挡地 中海强烈的日照。 3.玻璃天窗和悬于三个框 架之间的边窗将自然光线 引入教堂，光影随时间季 节变化使教堂充满神秘气 氛。
盖蒂中心（1984~1997
洛杉矶）
盖蒂中心是一个集展览、研究、行 政、服务于一体的建筑群。 从形体到光线，从空间到环境景观， 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心设计最成 功之处在于建筑群的组织与环境的完美 结合。 平面布置，用清晰的轴线关系组合 圆形和方形将他们分离、合并、交叉、 扭转产生明确的几何构图，使人想到理 性的思维。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
建筑光线
迈耶注重立体主义构图和光 影的变化，强调面的穿插，讲究 纯净的建筑空间和体量。在建筑 内部运用垂直空间和天然光线在 建筑上的反射达到富手光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑 语汇，并重新组合几何空间。在 史密斯住宅里，可以体验到迈耶 对光影的处理也是下了功 夫的。 例如，初升的阳光准确地射入卧 室中，轻柔的午后阳光则射入起 居空间，让人不免赞叹建筑师的 用心。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
2.强烈的对比
对比的手法在建筑设计中经常采 用，在史密斯住宅中，可以看到迈耶 大量地运用了对比的手法，并且运用 得十分巧妙。1)材料的虚实对比，在 起居室正对人口处，有一个可以供两 层使用的壁炉，它与建筑的围护部分 明确脱离，在三面玻璃的起居室中， 造成非常强烈的虚实材料的对比，成 为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈 对比，迈耶的作品，表面材料常用白 色，以绿色的自然景物衬托，形成强 烈的对比，使人觉得清新、脱俗，更 能使人们对大自然的色彩产生由衷的 赞叹，自然而然地与四周景观融合在 一起，这也是迈耶成功的地方。
理查德·迈耶——白色“狂人”
理查德·迈耶——白色“狂人”文/王萱“当被问及我所信奉的，我说我相信建筑。
建筑是艺术之母。
我愿意相信，建筑连接着过去与现在，有形与无形的世界。
”这段对于建筑的见解，来自于1984年普利兹克建筑奖获得者——美国著名建筑师理查德·迈耶，同时他也是现代建筑中白色派的重要代表建筑设计师之一。
理查德·迈耶的建筑作品常以亮丽的白色为主要特点。
其早期作品多为住宅项目，能明显的看到建筑界前辈对他的影响。
1957年获得康乃尔大学建筑学学士后，理查德·迈耶便抱着朝圣的心情，拜访了20世纪最重要的建筑师、现代建筑运动的旗手之一——勒·柯布西耶，与芬兰现代建筑师、人情化建筑理论的倡导者阿尔瓦·阿尔托。
在后来设计父母的住宅时，理查德·迈耶还特地实地考察了赖特的流水别墅，感受室内外相互交融的意境和几何秩序的连续性。
站在现代建筑大师们肩膀上的不懈努力，理查德·迈耶逐渐形成其独有的建筑语汇，开启自己的建筑新纪元。
并于1970年，与理念相近、设计的建筑物外观多半都是光滑且纯白的迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼、及约翰·海杜克等建筑设计师，共同组成了“白色派”，亦称为“纽约五人组”。
“白”是理查德·迈耶的作品给人们的第一印象。
尽管并非“白色派”的建筑就必然得是全然的白色，但就理查德·迈耶而言，这个称号却是名副其实的。
面对多彩缤纷的墙、红黄蓝绿的管线、眼花缭乱的装饰为特征的种种色彩艳丽的设计，或是二战后逐渐流行起来的暴露材料本色的“野兽派”设计，理查德·迈耶永远坚持自己的特性，而不是在风格上受别人的影响而迷惑，这使得他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。
理查德·迈耶表示：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶大师作品分析
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
《理查德迈耶》课件
创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上，不断创新设计理念，探索新的建筑
形式和空间结构，推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作，与不同领域的专家合作，将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中，为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计，提高建筑空间的利 用率，减少浪费，降低能耗，实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系， 保护自然环境，维护生态平衡，创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段，如BIM技术 、3D打印等，实现建筑设计的数 字化、智能化，提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感，通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一，该事务所 成立于1956年，由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主，强调功能性和技术性，注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试，如采用白色混凝土、悬臂结构 等，为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义，注重 空间的使用需求和人体工程学， 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ，这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响，成为 一种流行的设计趋势。
1984年 第六届 理查德·迈耶 Richard Meier 美国
1984年第六届理查德·迈耶 Richard Meier 美国美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅（1974）、纽约州布朗克斯发展中心（1976）、新哈莫尼文艺俱乐部（1978）和亚特兰大高级美术馆（1983）等。
美国新现代主义建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶是“纽约五人”之一，其作品常被称为是“白色派”作品。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德·迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark），他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之後，便进入麻理工学院修习建筑。
由於当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。
建筑大师英文迈耶
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
理查德·迈耶
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 ， 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 ， 并在 ２ ０ ０ ８年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 ， 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学 ￣ Ｄ ： Ｉ ｔ 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
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建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
迈耶
麦耶的作品以“顺应自然”的理 论为基础，表面材料常用白色， 以绿色的自然景物衬托，使人觉 得清新脱俗，他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境的和谐 关系。在建筑内部，他运用垂直 空间和天然光线在建筑上的反射 达到富于光影的效果，他以新的 观点解释旧的建筑，并重新组合 几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好 的色彩，能将建筑和当地的环境 很好地分隔开。像瓷器有完美的 界面一样，白色也能使建筑在灰 暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最 大的特征，用它可以阐明建筑学 理念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体展 示中最好的鉴赏，因此从传统意 义上说，白色是纯洁、透明和完 美的象征。”
这个案例新鲜之处，同时也是 其成功之处，在于教廷有意委 托一位现代建筑大师设计。这 样的雄心壮志是显而易见的， 许多当代最顶尖的现代建筑大 师，除了迈耶还有安藤忠雄、 S· 卡拉特拉瓦、彼得· 艾森曼、 弗兰克· 盖里等，都被邀请来对 这为了罗马Tor Tre Teste郊区 的民众所建立的教堂提出构想。 而当Meier的设计获选后，教廷 又再次展现了他们远大的抱负， 全力支持迈耶贯彻他提出的建 筑理念。 每页曾特别提到这点： 「这是对一位建筑师而言能有 的最好的支持了。」经过五年 的建造过程，新的教堂于2003 年十月正式揭幕了。经过这些 年的等待，罗马教廷终于等到 了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
理查德.迈耶
（1934-至今）
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理 查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建 筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职， 1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶 （Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了 勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的 工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、 瓷器、框架以及烛台等方面。
理查德迈耶的简介
资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。
现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。
理查德迈耶
从处理手法对比来看，迈耶最大特点便是化体为面。 如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出、最清晰的印象，便是由几片相互交错 的平面组合而形成整体。将“方盒子”的组合抽象为面之后，整个建筑 就显得更加生动活泼。从表面看来似乎微不足道，但的确可以使建筑物 的外貌焕然一新。
实体形态与层面剥离的状态
2. 平面、曲面、双曲面
白色派
The Whites
二十世纪六十年代，“纽约五人”——迈耶、 格雷夫斯、艾森曼、格瓦斯梅、海杜克倡导柯 布西耶早期的纯净建筑风格。认为白色是建筑 中最能反映建筑美、建筑结构、光影效果的色 彩，是能够达到最强有力建筑目的的手段。
经过多年的建筑实践，“纽约五人”各自走上 了不同的道路。只有迈耶始终坚持着初衷，沿 着正统的现代主义建筑道路前进，并在建筑空 间、新形式的探索中不断开拓。
作品特点与设计思想
1.化体为面
distinguishing feature and idea
2.平面、曲面、双曲面
3.完整的体型
4.良好的虚实对比
5.丰富的层次变化
6.引入异型元素
7.构件的夸张与装饰性
1. 化体为面
现代建筑常常是把平面融入到体块之中，这样失去了它作为组合要素的 独立性和方向感，显得死气沉沉。常被贬称为火柴盒或玻璃盒。
迈耶眼中的 白色
“白色可以使你看到建筑的构思与立意，开敞 与私密，线的元素与面的元素，还有虚与实， 公共场所与私人场所的对比。”
“白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出 大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色， 而不是一种有限的颜色。”
史密斯住宅
Neugebauer 住宅 哈特福德神学院
理查德迈耶
• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表 面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人 觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身 与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空 间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组 合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风 格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变 化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德迈耶
• 美国建筑师，现代建筑中白 色派的重要代表。1935年， 理查德· 迈耶出生于美国新 泽西东北部的城市纽华克， 曾就学于纽约州伊萨卡城康 奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶 事务所任职，并兼任过许多 大学的教职。
Meirer,1984
• 迈耶先生现年75岁,在世界建筑领域地位卓越，他 在建筑设计上超乎寻常的思想、才华和奉献精神， 他的都市文化设计，影响着一代又一代的设计师， 为人类环境作出了杰出贡献。迈耶是被誉为建筑 界诺贝尔的“普立兹克”（Pritzker Architecture Prize）奖最年轻的获得者，从1979年至2005年 该奖已颁给29位建筑师，这对于世界上的建筑师 意味着至高无上的荣耀。有趣的是，他是1984年 度“普立兹克”的获得者，而1983年度的获得者 就是华人熟悉的贝聿铭。
风格特点
• 立体主义 “透明机 制”
– 一﹑真正的透明 – 二﹑概念上的透明
• 纯粹主义
– 对白色的坚持，对立体构成主 义的坚持
新协和图书馆
乌尔姆展览馆及会议厅
• 理查德· urch）
• 白色风暴 • 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色， 对理查德· 迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经 询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各 自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的 颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一 种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。
理查德迈耶
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设计理念
迈耶设计的产品都颇为简 练，既包括居家设计也包 括商用设计。他设计的作 品最大的特点是永远有自 己的特性而不是在风格上 受别人的影响而迷惑。由 于其大胆的风格和值得称 颂的忠诚，迈耶创造出颇 为独特的粗壮风格。为了 在展示方面做得更好，他 将斜格、正面以及明暗差 别强烈的外形等方面和谐 地融合在一起。
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生平作品
美国法院和联邦大厦（纽约） １９９３～２０００ 纽 约 美国法院和联邦大厦（凤凰城） １９９４～２０００ 凤凰城 Neugebauer住宅 １９９５～１９９８ 佛罗里达 那不 勒斯 佳能公司总部 １９９８～２００２ 日本 东京 南加利福尼亚海滩别墅 １９９９～２００１ 加利福尼 亚 耶鲁大学艺术史和艺术图书馆 ２００１～２００６ 康 涅狄格 城市设计－纽约世贸大厦纪念广场方案 ２００２ 纽约
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其它作品（亚特兰大高级艺术博物馆）
亚特兰大高级艺术博物馆
整座建筑的结构由圆形 钢柱、框架和混凝土板组 成。设置在室内的坡道式 整个建筑中主要的正式循 环通道，斜向的入口通道 深入整座建筑的中心，在 运动中形成一种更喧闹的 几何模式，改变了建筑固 有的那种连续的秩序。而 光不论是以怎样的进入方 式都形成了连续而鲜明的 效果，是这个博物馆的独 特之处。
--------理查德•迈耶
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设计理念
迈耶的作品以“顺应自然” 的理论为基础，表面材料 常用白色，以绿色的自然 景物衬托，使人觉得清新 脱俗，他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境 的和谐关系。在建筑内部， 他运用垂直空间和天然光 线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的 观点解释旧的建筑，并重 新组合几何空间。
罗马千禧教堂——理查德·迈耶
三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步 上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻 但是，弧型结构并非只有造型美．．
教堂内没有任何调节温度的设备，三 片弧抵挡地中海强烈的阳光，弧结构 的意义远超过造型美。
关于建筑刊物曾形容这三座墙相似于John Utzon 设计的悉尼歌剧院的“帆”，迈耶说：“这三座墙与
迈耶其他著名建筑欣赏
Rachofsky住宅
左上图：巴塞罗那现代 艺术博物馆 右上图：史密斯住宅 下图：Hypolux银行
谢谢观赏
罗马千禧教堂 Jubilee Church
--白色是一种精神
学号：20121051065 姓名：李文强 指导老师:朱明政
白色是一种精神
“白色是色彩的记忆和期待,白色实
际是能强化对自然界所有其他 色彩的感觉的颜色,对着白色 表面能够最好的欣赏 光影虚实的表演, 白色是永恒运动 的短暂标志”
建筑师介绍
教堂的白色瓷面混凝土完整的表面，使得 它在任何时候都是一个闪光的物体，即使 在夜晚和灰色的天空下也是如此。
教堂周边环境简单，仅以浅褐色大理石覆 盖地面,周围以简单的绿色植物 来衬托，显得空旷而有神圣感, 简单,但整体看来确是完整而 成熟的．
后现代主义的白色派的建筑 虽然他的局部素材来自于现代建筑， 整体却没有枯燥的气氛，原因在于内 外某些部分的体量被巧妙地增减，赋 予建筑明显的雕塑风味。
来看一个小细节
十字架后面的洞口没有 至于正中，却偏向右上 方，不规则的梯形斜坡 和右上角的开窗利用透 视的原理拉长了视线，
使十字架背后的空间深 远了许多。
对比
方与圆，直与曲，虚与实,玻璃与石墙的对 比，简洁而活泼，富有雕塑感，而色调上 的统一增强了整体感
理查德·迈耶及其作品解析
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2.三面弧形墙面
圣殿旁那三座曲面墙是用三百 多片预先铸好的灰白色混凝土 版所制成的。墙在这栋建筑里 占有决定性的因素，并具有许 多功能。空间上来说，这些墙 以极简的方式勾勒区隔内外， 并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而 有力的展现了哥德式教堂的垂 直风格；靠近内侧的两面墙隔 出的不稳定的方形空间也令人 联想到传统的哥德式圣殿。
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从公路望向住宅时，能 够望见的仅仅是住宅顶楼部 分和一座窄小斜坡通道，须 着坡度道的引导而进入屋内。
立体造型：仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设
计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
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ห้องสมุดไป่ตู้
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1.礼堂
2.办公室、信息研究所 3.文保研究所
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4.博物馆
5.到达广场
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6.餐厅
7.中心花园
8.艺术、人文研究所
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建筑空间：格蒂中心的主体
是由大厅和一组独立展厅组成的 美术馆，依山就势的展厅被的楼 群，六幢展厅建筑造型巧妙地分 为两组不对称风格相近，但却又 各具变化，方向形态错落有致， 楼群中间则是露天庭院和水池。 各展厅由天桥、楼梯和过廊相连 接，空间的转换自然而流畅，观 众在看完一个厅后，可以间歇地 回到室外环境中，让身心得到调 整。
花园。
建筑：面积108414平方英尺，
包括教堂和社区中心，两 者之间用4层高的中庭连接。
材料：混凝土、石灰华和玻
璃
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周围环境
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平面图
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教堂中殿
浅析理查德迈耶设计中的秩序性
浅析理查德·迈耶设计中的秩序性[内容摘要]迈耶作为“白色派”、“新现代主义”建筑的典型代表，他的建筑表现出了明显的外在个性特征，这与他特有的设计技巧有着密切的关联。
本文参考各文献，综合迈耶的建筑成果，对迈耶的设计理念及设计手法进行浅析和研究，从中选取迈耶的在建筑设计中一种设计手法秩序性，并结合案例、运用图式语言进行浅析。
[关键词]理查德·迈耶建筑中的秩序性1.绪论迈耶的作品都比较简洁，他的作品具有非常鲜明的个人色彩，最大的特色就是他总能有自己独特的风格，而且不会被别人的东西所左右。
迈耶认为“我的工作是要努力重新定义和提炼这种持续不断的人类秩序，解释已有和能有之间的关系，从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。
对我而言，这是模式的基础，是决定包括或排除的基础，实现个体意愿和才智的基础。
从这种意义上说，模式衍生于文化，也与个人经历有着非常微妙的关系。
”[1]与其他建筑师们所追求的多样性相比，迈耶更看重的是一种完整的秩序。
他认为建筑应该是纯粹的，有序的，应提供给人足够多的空间。
他追求建筑与周围环境之间和谐关系，以及对各种有秩序的建筑形式的有着自己的执着。
他认为，在建筑艺术中，最主要的目的就是要创造有秩序的空间和形态，所以，他对一切的选择、色彩和结构都要遵循视觉上的秩序，并且要尽可能地将那些不受秩序限制的因素剔除出去。
在迈耶的建筑设计中，有一种特殊的力量，以一种强烈的个人风格，使人们觉得它是一种永久的、完美的。
2.理查德·迈耶设计中的秩序性2.1网格中的秩序性迈耶认为“建筑师的职责就是创造一种秩序感，创造与场所相关联的秩序。
这些对于建筑来说应是与生俱来的。
因此，秩序感，关联性对我来说是很重要的。
我对制造混乱不感兴趣，那是别人的事。
”[2]为了使设计具有秩序性，迈耶在设计中采用了网格状的空间。
这种设计方法让建筑看起来更加简洁，同时也让人感到更加舒适。
我们可以从多个角度去理解迈耶对网格的热爱，但这并不意味着网格只是表面上的一种几何形状。
建筑案例分析——理查德·迈耶
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巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角，
原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
千禧教堂中的双曲面处理手法：
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
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个人简介：
理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑 中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的
城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡
城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔·布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下 继续学习和工作，他还是“建筑界5 巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在
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迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
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• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
理查德迈耶的作品与思想
理查德迈耶的作品与思想1.请建筑专业人士解答迈耶的一句名言迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
他这样说或许是因为这两种建筑违反他的设计原则，即违背自然，监狱是囚禁人的地方，严重妨害了人的自由（虽然他们是罪有应得，但犯人也是人，也应该有基本的人权，这就是迈耶的思想）是违背自然的，而加油站是为汽车加油的，而石油燃料是应用更是自然的最大杀手之一，不光是违背自然而且是破坏自然，这当然更不符合他的设计思想。
纯属个人见解，欢迎批评2.钢琴王子理查德·克莱德曼名人名言一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。
一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受.理查德·克莱德曼（英文名：Richard Clayderman，原名：Philippe Pagès,1953年12月28日），“浪漫王子”并不是一个专门录制专辑的艺术家。
实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。
“我喜欢在舞台上进行现场演奏，因为我和我的观众有直接的交流。
音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。
”3.理查德迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
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理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
设计理念迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”代表作品千禧教堂2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。
这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。
教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。
教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。
建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。
三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。
玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。
夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。
与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。
尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。
圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。
墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。
空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。
天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认。
关于建筑刊物曾形容这三座墙相似于Jorn Utzon设计的悉尼歌剧院的“帆”，Meier说：“这三座墙与悉尼歌剧院极为不同，他们从地面向上伸出，而不是如雪梨歌剧院的帆般本是建筑延伸的一部分。
就建筑体系与空间而的规划言，这完全是不同的想法。
”由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。
然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。
就像Meier自己形容的：“圆形是圆满，意在表现天穹。
方形则展现大地，也是理性的象征。
”另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。
一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下，被保护着。
通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞，以六尺高的栏杆围在两侧，令人感到死板而有些多余。
建筑师本欲建一个广而浅的水池，池中的水可以别具特色地倒映出三座墙，这设计也被教廷主权者严重忽略了。
然而，教堂最大的败笔在于教堂的音效。
Meier说，他非常注重声音的问题，极力避免教堂关于麦克风或扩音器的需求。
但教区的人却随后加装了音效设备，也许是为了顾及现代性，造成了这种幽静的地方，神职人员及朗诵者的声音听起来却像从便宜的烂广播里传出的一样。
Meier批评道：“我们有许多问题是由于原本的设定被恣意更改，被来自各方的礼物代换。
”音效系统便是礼物之一。
Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。
“我认为能被挑选上是一个莫大的光荣。
”Meier说道：“这对教廷与犹太人间的历史而言是和平的象征，因此是很重大的责任。
格蒂中心格蒂中心(Getty Center)。
坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。
格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。
它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。
整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。
从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。
格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。
平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
格蒂中心的主体是由大厅和一组独立展厅组成的美术馆，依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间则是露天庭院和水池。
各展厅由天桥、楼梯和过廊相连接，空间的转换自然而流畅，观众在看完一个厅后，可以间歇地回到室外环境中，让身心得到调整。
外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利的大理石，金属外墙板的不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融合及过渡。
主要的建筑物均采用这种来自意大利罗马的大理石，使得整个场地统一连贯起来。
格蒂中心1997年底在美国洛杉机落成并向公众开放。
该建筑自1984年国际竞赛至建成历时14年耗资10亿美元。
有人认为，它同另外两座建筑，即东京国际论坛(Tokyo International Forum)和西班牙的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum in Bilbao Spain)是本世纪90年代三大杰出建筑。
史密斯住宅从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格,这座独立式住宅通体洁白，有明显的几何形体构成。
在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。
但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇,吸收了立体主义的精髓,将建筑与场地、环境有机地联系在一起。
在一片宜人的环境中，迈耶首先由基地的特征确定了住宅的轴线关系：入口从浓密的树林和演示中进入，而主立面直接面向沙滩与大海。
住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间组织系统正好也与之吻合。
住宅形成了清晰地形式逻辑关系：一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接，水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。
人物点评迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。
他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗，理性思维和高度精细的构件处理使他获得了成功。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。
尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。
与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。
这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。
然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（MiseVanderRohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。
虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
作品年谱表2009-深圳华侨城欢乐海岸“OCT会所”2005-2008年Italcementi Center for Research and Innovation2004-2009年9900 Wilshire2004-2009年克曼德威尔广场2004-2007年海滨别墅2004-2007年ECM City Tower2004-2006年CUT and sidebar by Wolfgang Puck2004-2005年南部佛罗里达州住宅2003-2008年On Prospect Park2003-2008年Saint-Denis Office Development2003-2006年165查尔斯街2003年Jesolo丽都酒店及住宅区2002-2004年Feldmühleplatz办公楼2002年艾佛利费舍尔音乐厅，林肯中心2002年世界贸易中心设计方案2001-2007年美国康奈尔大学生命科学技术大楼2001-2007年皮克&克洛彭堡百货大楼（曼海姆）2001-2004年布尔达收藏馆2001-2002年662001年Santa Barbara House2001年FSM East River Masterplan Competition Entry Con Edison Site 2001年Wjinhaven Kwartier城市设计方案2001年耶鲁大学艺术史和艺术图书馆2001年表演艺术中心2000-2006年Edythe and Eli Broad Art Center，加州大学洛杉矶分校1999-2002年173/176 Perry Street2000-2005年潘克拉克城市总体规划1999-2003年Painted Turtle Camp1998-2005年圣何塞市政厅1998-2001年南加州的海滨别墅1998-2000年弗里森住宅1998-2001年瑞克迈斯船舶总部1998-2002年佳能总部1997-2001年吉隆坡住宅1998-2001年皮克与克洛彭堡百货大楼（杜塞尔多夫）1996-2003年大庆教会1996-2003年Crystal Cathedral International Center for Possibility Thinking 1996年Cittadella Bridge1995-2006年Ara Pacis博物馆1995-1998年挪克伯住宅1994-2000年桑德拉戴奥康纳美国法院1994-1996年博物馆的电视及电台1994-1995年盖葛逊画廊1993-2000年美国法院和联邦大楼1991-1996年Rachofsky House II1991-1995年瑞北美总部1990-1998年卡姆登医疗中心1989-1993年Hypolux银行大厦1989-1992年戴姆勒奔驰研究中心1988-1995年Espace Pitôt1988-1992年Canal+ 总部1987-1995年巴塞罗那现代艺术博物馆1987-1992年Weishaupt Forum1987-1992年荷兰皇家造纸厂总部1987年麦迪逊广场花园重建竞争1986-1995年海牙市政厅及中心图书馆1986-1993年展览厅和议会大厦1985-1989年Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年盖蒂中心1984-1989年格罗塔住宅1984-1989年布里奇波特中心1984-1986年威彻斯特住宅1983-1999年西门子总部大楼1982-1984年Des Moines Art Center Addition1980-1983年高级艺术博物馆1979-1985年法兰克福应用艺术博物馆1979-1983年Giovannitti住宅1978-2007年阿尔普博物馆1978-1982年Clifty Creek Elementary School1978-1981年哈特福德神学院1977-1979年House in Palm Beach, Addition in 1995 1977-1978年河所罗门古根海姆博物馆埃西蒙阅览室1975-1979年The Atheneum1972-1974年沙姆伯格住宅1971-1976年Maidman住宅1971-1973年道格拉斯住宅1970-1976年布朗克斯发展中心1969-1971年旧韦斯特伯里住宅1967-1969年索兹曼住宅1967-1970年Westbeth Artists' Housing1966-1967年霍夫曼住宅1965-1966年史密斯住宅。