中国绘画史

中国绘画史一、什么是中国画（一）概念中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

（二）分类：1、题材内容：人物、山水、花鸟2、技法：工笔（白描、淡彩、重彩、没骨工笔）、写意（工兼写、小写意、大写意）3、画幅形式：壁画、屏风、卷轴、手卷、册页、扇面、镜心等，装裱形式别具一格。

4、中国画工具材料：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、中国画的艺术特点（一）以线为造型的基本语言西方油画通过体面、明暗来塑造形体，侧重于表现形象的质感、量感和空间感。

中国画是用线条来塑造形体，并利用线条的丰富变化来表达作者的感受和情绪，有更多的东方审美内涵。

中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的审美价值。

到明清时期，更加强了笔墨技巧的变化，使以线条为主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。

（二）笔墨韵味中国画十分注重发挥笔墨的表现功能。

笔墨变化是中国画区别于其他画种的富于个性化的艺术语言。

任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料，油画的工具材料是油彩、油画笔和画布，这就决定了油画的技法主要是如何运用色彩去进行艺术表现。

水彩画是运用透明水彩颜料在水彩纸上进行色彩表现。

中国画的工具材料是毛笔、墨及宣纸，中国画的技法主要是如何运用笔和墨进行艺术表现，中国画家在长期的艺术实践中积累了丰富的笔墨技法，讲究墨分五色，墨有浓淡不同的丰富层次：焦、重、浓、淡、清，有干湿浓淡之变，有积墨、破墨、泼墨之法，有用笔方法讲究笔的力度、韵味和趣味。

（三）妙在似与不似之间中国著名画家齐百石提出“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世”，都不可取。

他画的虾，人们都说象极了，虾体透明、会游、会跳动，但是和真虾相比并不完全一样，虾的头、须和足等都经过了画家的提炼和取舍，这是画家根据自己的长期观察，根据形式美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了。

中国艺术家很早便认识到艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。

一千多年前，东晋的顾恺之提出了“迁想妙得”的主张，唐代确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“以形写神”等艺术理论。

中国画家反对拘泥于形似，主张作画要“形神兼备”。

（四）散点透视与西画中的焦中透视截然不同，在中国传统绘画中，构图不受时间、空间的限制，根据画家的需要，将若干个视域中的景物综合归纳统一在一个画面之中。

山水画层峦叠嶂、千里江山、万里江河，这些自然景物在画家笔下均可自由组合，招之即来，挥之即去。

观者就象看电视电影一样，如《清明上河图》，这样创作出的作品，既不是特定时空中客观事物的简单再现，也不是胡乱拼凑的主观随意性的任意发挥，而是客观世界与主观情思交融后，构成的超越表象的时空一体的艺术境界。

（五）留白中国画往往以空白代替背景，例如用空白表现天、水和空间，这就是“计白当墨”的手法，以无当有、以虚当实，这种留白的处理方法给欣赏者留下更多的想象余地，就象唐朝诗人白居易的《琵琶行》中的诗句“此时无声胜有声”，在南宋画家马远《寒江独钓图》里，画面上只画一只小船，几条波纹，近景和远景的气象万千，都在空白中留给观者去想象。

（六）中国画的色彩“随类赋彩”是中国画用色的基本原则，“类”是说赋色要以客观现实为依据，要随物象类别的不同而赋色，不管光源的变化、环境的变化，要近似实体本来的颜色。

“赋”是作者主观赋予的，不是纯自然色的再现，如墨竹、墨荷等，都不是物体的固有色。

“随类”是客观表现，“赋彩”则是主观表达，合在一起就是“外师造化，中得心源”，既尊重客观现实，又有自己的美学主张，这是中国画在色彩上的一个基本法则。

墨的运用是自元明以来，随着水墨画的发展而来的，以墨为主，以色为辅，是中国画运用色彩的一大特点，中国画的色是“写意”而不是“写实”的。

（七）诗书画印结合中国画强调诗文、书法、篆刻和绘画的有机结合，诗情画意，合为一体，互为生发，相得益彰，画面丰富，境界高深，构成一个完美的艺术整体。

三、中国古代绘画（一）原始绘画旧石器时代晚期，原始人已发展为具有较高智力的人，其生产技能、劳动工具和生活水平都有很大提高，物质生活和精神生活日渐丰富，绘画艺术主要体现在彩陶和壁画上，它们是中国绘画的起源。

也是远古绘画的重要遗存。

彩陶：舞蹈纹陶盆、人面鱼纹盆、鹳鱼石斧图罐壁画：猛虎捕食图、花山岩画、阴山岩画（二）春秋战国时期中国绘画的基本特征从战国开始呈现出来，以线造型为主，设色简单平涂，人物注意动态表现，但五官表情尚没作细致描绘，造型、构图等技法尚处于稚朴阶段。

龙凤仕女图，战国，帛画人物御龙图，战国，帛画秦汉时期的画像石、画像砖（三）魏晋南北朝时期这一时期是中国画的形成时期，发展最为突出的是人物画，山水和花鸟画还未发展成熟。

宗教是绘画的主要题材，顾恺之提出了“迁想妙得、以形写神”的绘画论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

1、佛教题材的壁画鹿王本生图，壁画，敦煌莫高窟第257窟。

尸毗王本生图，壁画，2、人物画《女史箴图》，东晋，顾恺之《洛神赋图》，东晋，顾恺之知识点一：原始、春秋战国时期绘画、魏晋南北朝绘画（四）隋唐隋唐时期国力强盛，经济繁荣，为文化艺术的繁荣奠定了物质基础。

山水、人物、花鸟各自独立发展，绘画进入全面发展时期。

1、人物画，主要反映贵族的生活《张仪潮统军》，唐，壁画《步辇图》，唐，阎立本，人物画《古帝王图》，唐，阎立本，人物画《虢国夫人游春图》，唐，张萱《捣练图》，唐，综萱《簪花仕女图》，唐，周昉2、山水画，独立画种，多以青绿赋色，称为“青绿山水”《游春图》，隋，展子虔，青绿山水代表作《江帆楼阁图》，唐，李思训《明皇幸蜀图》，唐，李昭道《江干雪霁图卷》，王维，著名诗人，著绘画理论著作《山水论》、《山水诀》3、花鸟画，成为独立画种《梅花山茶雪雀图》，唐，边鸾薛稷，精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。

无作品传世。

知识点二：隋唐绘画（五）五代五代是一个纷扰割裂的时期，北方和中原战乱频繁，文化艺术发展受到抑制，南方政局相对稳定，经济繁荣，绘画艺术获得发展。

南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始设立画院。

1、人物画《韩熙载夜宴图》，五代南唐，顾闳中《文苑图》，五代，周文矩2、山水画关山行旅图，关仝潇湘图，董源3、花鸟画五代花鸟画形成不同流派、不同风格，以黄筌和徐熙代表“黄家富贵、徐家野逸”。

《写生珍禽图》、《苹婆山鸟》，五代西蜀，黄筌《雪竹图》，南唐，徐熙（六）宋朝宋朝绘画是我国古代绘画发展的巅峰时期、黄金时代，成就颇高。

尤其是中国山水画，所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，“外师造化、中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画。

1、人物画，风俗画采薇图，宋，李唐货郎图，宋，李嵩太白行吟图，宋，梁楷《清明上河图》，北宋，张择端2、山水画《千里江山图》，北宋，王希孟《踏哥图》，南宋，马远《溪山行旅图》，北宋，范宽《枯木怪石图》，北宋，苏轼3、花鸟画《芙蓉锦鸡图》，宋，赵佶（宋徽宗）《五马图》，北宋，李公麟《枇杷山鸟图》，南宋，林椿知识点三：五代、宋绘画（七）元代文人画占据画坛主流，多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，作品强调文学性和笔墨意味，诗书画印巧妙结合。

1、山水画，元代以山水画最为盛名元四家：黄公望《富春山居图》、王蒙《葛稚川移居图》《青卞隐居图》《夏山高隐图》、吴镇《双桧图》《秋江渔隐图》、倪瓒《六君子图》，2、人物画元，赵孟頫《秋郊饮马图》《人骑图》《红衣罗汉》3、花鸟画《二羊图》，元，赵孟頫《春消息》，元，邹复雷知识点四：元代绘画（八）明清时期明清时期，国势强盛、政令畅通、经济繁荣，国外新的文化意识影响了我国的文化艺术，产生了艺术风格新颖的画派，另一方面，学习唐宋技法画家也多，出现了“明四家”、“四王画派”、“四僧画派”、“扬州八怪”，画派林立、各尽其韵，艺术风格丰富多样。

1、吴门四家又称为明四家，指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

每位画家的代表作品。

2、青藤白阳“青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），两位画家的代表作品。

3、四僧有石涛、八大山人、髡残和弘仁，四位画家的代表作品。

4、扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人。

其他代表性画家有董其昌、陈洪绶、郎世宁，介绍其作品。

明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，在山西、云南，都能看到佛教、道教的壁画，苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵阳等地的木刻年画工整、富有装饰情趣，对繁荣文化、丰富生活起到积极的作用。

知识点五：明清绘画四、中国近现代绘画从画种分为：中国画（传统型、融合型），漫画、年画、素描、油画、版画、新形式绘画（彩墨画）等。

1、中国画传统型：继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。

代表画家有齐百石（《虾》《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》）、黄宾虹（《蜀山图》《桃花源》《后山诗意图》）、潘天寿（《露气》《鹫石图》《雨后千山铁铸成》）。

融合型：融合中西方绘画之长的中国画，他们多是留学欧美或日本，或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家们。

代表画家有吴昌硕（《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》）、徐悲鸿（《奔马图》《泰戈尔像》油画《愚公移山》、李可染（《无限江山入画图》《春雨江南》《万山红遍层林尽染》）、傅抱石（《江山如此多娇》《丽人行》、蒋兆和（《流民图》《望乡图》）。

2、漫画丰子恺、华君武、张乐平、张光宇3、油画罗中立：代表作《父亲》、、董希文：《开国大典》吴作人：《齐百石画像》、《熊猫系列》陈丹青：《进城—西藏组画之一》4、版画胡一川：《到前线去》李桦：《怒吼吧，中国》5、新式绘画（彩墨画）林风眠：代表作《春晴》、《江畔》、《仕女》等刘海粟：《黄山》组图、油画《披狐皮的女孩》吴冠中：《长江三峡》、《春雪》张大千：《爱痕湖》、《长江万里图》知识点六：中国近现代绘画中国绘画史讲述要求：1、6位同学，选择以上6个知识点进行讲述。

2、制作PPT，文字少（作品介绍可写入备注）、图片清晰，排版具有视觉美。

3、脱稿讲述。

确定每个知识点所讲的侧重点，应重点讲述。

工笔画笔墨技法工整细腻，写意画笔墨技法洗练淋漓，他们表现手法各不相同，在视觉感受、观察方式、审美意义上也有所不同。

下面宣澄花鸟画从两个方面对大家进行讲解。