中国绘画史

中国绘画史

一、什么是中国画

（一）概念

中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

（二）分类：

1、题材内容：人物、山水、花鸟

2、技法：工笔（白描、淡彩、重彩、没骨工笔）、写意（工兼写、小写意、大写意）

3、画幅形式：壁画、屏风、卷轴、手卷、册页、扇面、镜心等，装裱形式别具一格。

4、中国画工具材料：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、中国画的艺术特点

（一）以线为造型的基本语言

西方油画通过体面、明暗来塑造形体，侧重于表现形象的质感、量感和空间感。中国画是用线条来塑造形体，并利用线条的丰富变化来表达作者的感受和情绪，有更多的东方审美内涵。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的审美价值。到明清时期，更加强了笔墨技巧的变化，使以线条为主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。

（二）笔墨韵味

中国画十分注重发挥笔墨的表现功能。笔墨变化是中国画区别于其他画种的富于个性化的艺术语言。任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料，油画的工具材料是油彩、油画笔和画布，这就决定了油画的技法主要是如何运用色彩去进行艺术表现。水彩画是运用透明水彩颜料在水彩纸上进行色彩表现。中国画的工具材料是毛笔、墨及宣纸，中国画的技法主要是如何运用笔和墨进行艺术表现，中国画家在长期的艺术实践中积累了丰富的笔墨技法，讲究墨分五色，墨有浓淡不同的丰富层次：焦、重、浓、淡、清，有干湿浓淡之变，有积墨、破墨、泼墨之法，有用笔方法讲究笔的力度、韵味和趣味。

（三）妙在似与不似之间

中国著名画家齐百石提出“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世”，都不可取。他画的虾，人们都说象极了，虾体透明、会游、会跳动，但是和真虾相比并不完全一样，虾的头、须和足等都经过了画家的提炼和取舍，这是画家根据自己的长期观察，根据形式美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了。

中国艺术家很早便认识到艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。一千多年前，东晋的顾恺之提出了“迁想妙得”的主张，唐代确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“以形写神”等艺术理论。中国画家反对拘泥于形似，主张作画要“形神兼备”。

（四）散点透视

与西画中的焦中透视截然不同，在中国传统绘画中，构图不受时间、空间的限制，根据画家的需要，将若干个视域中的景物综合归纳统一在一个画面之中。山水画层峦叠嶂、千里江山、万里江河，这些自然景物在画家笔下均可自

由组合，招之即来，挥之即去。观者就象看电视电影一样，如《清明上河图》，这样创作出的作品，既不是特定时空中客观事物的简单再现，也不是胡乱拼凑的主观随意性的任意发挥，而是客观世界与主观情思交融后，构成的超越表象的时空一体的艺术境界。

（五）留白

中国画往往以空白代替背景，例如用空白表现天、水和空间，这就是“计白当墨”的手法，以无当有、以虚当实，这种留白的处理方法给欣赏者留下更多的想象余地，就象唐朝诗人白居易的《琵琶行》中的诗句“此时无声胜有声”，在南宋画家马远《寒江独钓图》里，画面上只画一只小船，几条波纹，近景和远景的气象万千，都在空白中留给观者去想象。

（六）中国画的色彩

“随类赋彩”是中国画用色的基本原则，“类”是说赋色要以客观现实为依据，要随物象类别的不同而赋色，不管光源的变化、环境的变化，要近似实体本来的颜色。“赋”是作者主观赋予的，不是纯自然色的再现，如墨竹、墨荷等，都不是物体的固有色。“随类”是客观表现，“赋彩”则是主观表达，合在一起就是“外师造化，中得心源”，既尊重客观现实，又有自己的美学主张，这是中国画在色彩上的一个基本法则。墨的运用是自元明以来，随着水墨画的发展而来的，以墨为主，以色为辅，是中国画运用色彩的一大特点，中国画的色是“写意”而不是“写实”的。

（七）诗书画印结合

中国画强调诗文、书法、篆刻和绘画的有机结合，诗情画意，合为一体，互为生发，相得益彰，画面丰富，境界高深，构成一个完美的艺术整体。

三、中国古代绘画

（一）原始绘画

旧石器时代晚期，原始人已发展为具有较高智力的人，其生产技能、劳动工具和生活水平都有很大提高，物质生活和精神生活日渐丰富，绘画艺术主要体现在彩陶和壁画上，它们是中国绘画的起源。也是远古绘画的重要遗存。

彩陶：舞蹈纹陶盆、人面鱼纹盆、鹳鱼石斧图罐

壁画：猛虎捕食图、花山岩画、阴山岩画

（二）春秋战国时期

中国绘画的基本特征从战国开始呈现出来，以线造型为主，设色简单平涂，人物注意动态表现，但五官表情尚没作细致描绘，造型、构图等技法尚处于稚朴阶段。

龙凤仕女图，战国，帛画

人物御龙图，战国，帛画

秦汉时期的画像石、画像砖

（三）魏晋南北朝时期

这一时期是中国画的形成时期，发展最为突出的是人物画，山水和花鸟画还未发展成熟。宗教是绘画的主要题材，顾恺之提出了“迁想妙得、以形写神”的绘画论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

1、佛教题材的壁画

鹿王本生图，壁画，敦煌莫高窟第257窟。

尸毗王本生图，壁画，

2、人物画

《女史箴图》，东晋，顾恺之

《洛神赋图》，东晋，顾恺之

知识点一：原始、春秋战国时期绘画、魏晋南北朝绘画

（四）隋唐

隋唐时期国力强盛，经济繁荣，为文化艺术的繁荣奠定了物质基础。山水、人物、花鸟各自独立发展，绘画进入全面发展时期。

1、人物画，主要反映贵族的生活

《张仪潮统军》，唐，壁画

《步辇图》，唐，阎立本，人物画

《古帝王图》，唐，阎立本，人物画

《虢国夫人游春图》，唐，张萱

《捣练图》，唐，综萱

《簪花仕女图》，唐，周昉

2、山水画，独立画种，多以青绿赋色，称为“青绿山水”

《游春图》，隋，展子虔，青绿山水代表作

《江帆楼阁图》，唐，李思训

《明皇幸蜀图》，唐，李昭道

《江干雪霁图卷》，王维，著名诗人，著绘画理论著作《山水论》、《山水诀》

3、花鸟画，成为独立画种

《梅花山茶雪雀图》，唐，边鸾

薛稷，精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。

知识点二：隋唐绘画

（五）五代

五代是一个纷扰割裂的时期，北方和中原战乱频繁，文化艺术发展受到抑制，南方政局相对稳定，经济繁荣，绘画艺术获得发展。南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始设立画院。

1、人物画

《韩熙载夜宴图》，五代南唐，顾闳中

《文苑图》，五代，周文矩

2、山水画

关山行旅图，关仝

潇湘图，董源

3、花鸟画

五代花鸟画形成不同流派、不同风格，以黄筌和徐熙代表“黄家富贵、徐家野逸”。

《写生珍禽图》、《苹婆山鸟》，五代西蜀，黄筌

《雪竹图》，南唐，徐熙

（六）宋朝

宋朝绘画是我国古代绘画发展的巅峰时期、黄金时代，成就颇高。尤其是中国山水画，所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，“外师造化、中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画。

1、人物画，风俗画

采薇图，宋，李唐