水彩静物画

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韩创定水彩静物教学课件

（一）认识水彩画

近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一致。所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期几位早期传播水彩画的先躯：李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑，在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm）等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇洒明丽、激情奔放的特点。周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习过。李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分

《7色彩静物画》作业设计方案-初中美术人美版八年级下册

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过色彩静物画的实践操作，使学生掌握基本的色彩运用技巧，加深对色彩的理解和感知能力，同时培养学生的观察力和艺术表现力，为后续的美术学习打下坚实的基础。

二、作业内容1. 理论学习学生需预习色彩的基本概念、色彩的分类与属性，了解色彩的混合与调配等基础知识。

并理解如何在静物画中运用色彩表现物体的形态和空间感。

2. 素材准备准备各种颜色的画笔、水彩、调色盘等绘画工具。

选取一个静物（如花瓶、水果等）作为绘画对象，并准备相应的背景布和道具。

3. 实践操作学生需根据所学色彩知识，选择合适的颜色进行搭配，运用水彩在画布上绘制所选静物。

注意观察物体的形态、质感和光影变化，用色彩表现物体的立体感和空间感。

同时，注重背景与静物的色彩关系，营造和谐的画面效果。

4. 作品完善在完成初稿后，学生需对作品进行细致的调整和完善，包括色彩的调整、细节的刻画等，使作品更加生动和完整。

三、作业要求作品要求：1. 静物绘画要构图合理，运用所学色彩知识表现物体形态和空间感。

2. 注意光影处理和物体质感的表现，力求使画面具有立体感和层次感。

3. 注重背景与静物的色彩关系，保持画面和谐统一。

4. 使用合适的绘画工具和材料，保证画面质量。

时间安排：1. 理论学习时间：约30分钟。

2. 实践操作时间：约90分钟（包括素材准备和绘画时间）。

3. 作品完善时间：约30分钟（可根据个人情况进行调整）。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：画面构图、色彩运用、光影处理、立体感和空间感的表现以及细节刻画等。

采用教师评价、学生自评和互评相结合的方式，确保评价客观公正。

五、作业反馈作业完成后，教师需对每位学生的作品进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。

同时，鼓励学生进行自评和互评，互相学习和交流经验。

反馈结果将作为下一步教学的参考依据，以调整教学方法和内容，提高教学质量。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本节课的作业目标是让学生在上一课时学习色彩基本理论的基础上，通过实践操作掌握色彩静物画的绘画技巧，提升色彩运用和画面构图能力，培养学生的审美情趣和艺术表现力。

色彩静物PPT课件

You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色环图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补
色
红
黄
蓝
绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色，三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次色。
以不同比例相混合可调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，
黄＋红=橙、
蓝＋红=紫
蓝＋黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间色。
复色
一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。

水彩静物写生的方法与步骤

水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。

三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。

四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。

掌握静物写生的方法与步骤。

2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。

五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。

以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。

循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。

增强学生的审美能力。

七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。

因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。

（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。

（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。

最好的方法是干湿相互交替运用。

着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。

要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。

对比关系，色彩冷暖关系等。

对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。

背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。

衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。

因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。

画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。

绘画分类(共10张PPT)

漫画的种类和表现形式丰以绘画为表、而以广义上的文学为里的、介于文字与绘画之间的一门艺术。
8、连环画连环画的特点是有图
有文，以图为主，有故事有情节，连续性强，通俗易懂，连环画图文并茂，生动有趣，不但受到广大少年儿童读者的喜爱，也受到广大成人读者的欢迎。远在2000年前的汉代，我国就已经有了单幅的故事画，如《孟母断机》，《荆轲刺秦王》，《完璧归赵》等等，均是选取一个成形的故事中的一个情节或场面，让人们由此而联想整个故事的情节，给人以联想与启发。这便是我国连环画的雏形。
一、概述
木刻和水印木刻等3种类型。绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种:
1、根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。
7、漫画漫画是一种深受广大人民群众喜爱的幽默与讽刺的艺
术。漫画家总是以巧妙的构思和夸张的艺术来揭露和批评社会上的各种的不良现象。
漫画的种类和表现形式丰富多彩。
中国画中的一个重要品漫画的种类和表现形式丰富多彩。
我们可以说漫画它是以绘画为表、而以广义上的文学为里的、介于文字与绘画之间的一门艺术。
中一国、画种概中述的是一个水重要墨品种画是水。墨画水。墨画特别讲
究墨色的变化，有“墨分五绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种:
由于水彩画这种抒情诗般的效果和意境，所以水彩画被称之为绘画中的“轻音乐”。
4、水粉画
墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、湿、焦，在画
水粉画与水彩画一样是以水来调合颜料而作画的。
面上形成造型的和色彩的语汇，予人以美感。
2、油画以油料作为颜料溶剂和稀释剂，

【教案+】初中美术《色彩静物画》(1)

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。

详细内容包括：静物画的定义与特点，色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧，以及不同绘画材料的运用。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧，提高学生的绘画技能。

2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，激发学生对美术创作的兴趣。

3. 引导学生通过实践，培养细致、耐心、专注的学习态度。

三、教学难点与重点难点：色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧。

重点：静物画的定义与特点，不同绘画材料的运用。

四、教具与学具准备教师准备：静物画作品、画材（水彩、水粉、油画棒等）、画板、画架、示范用画具。

学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。

五、教学过程1. 导入：展示静物画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点，激发学生对本节课的兴趣。

2. 知识讲解：a. 介绍静物画的定义、特点和作用。

b. 讲解色彩的观察与表现方法，引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。

c. 分析静物画的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。

3. 示范：a. 演示静物画的绘画步骤，包括构图、起稿、上色、调整等。

b. 展示不同绘画材料的运用，如水彩、水粉、油画棒等。

4. 实践：a. 学生根据所学知识，自行选择绘画材料进行静物画创作。

b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生解决绘画过程中遇到的问题。

5. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

b. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，运用所学知识，完成一幅静物画作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的优点和不足。

2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识进行创作，提高美术素养。

水彩艺术本土化进程——浅析当代水彩静物作品艺术特征

１．１干画法
显然水彩的干画法和湿画法各有其优势，而干湿结合的画法有助于将干画法和湿画法的技法优势相结合，画面可以反复多层塑造，分量感、质感强，画面往往虚实结合相得益彰。艺术家灵活运用擦洗、流淌、干后反复塑造等手法，强化个人绘画语言，综合运用干湿结合技法的水彩画作品面貌更为多样化。王肇民、黄增炎、陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表。水彩画家陈勇劲是干湿结合画法新生代的代表，作品内容以及手法都具有浓郁的中国风韵。画面以极其精湛的写实手法细致刻画物体，并且主观减少了过分强调水彩画的“ 水味” ，从而营造了近乎于实景的真实视觉效果，充分发挥水彩画干湿结合技法的优势。纵观中国当代水彩艺术家的静物代表作品，我们不难发现，他们的艺术作品拥有专业灵活多变的艺术技巧，画面大胆用色，灵活并且善于用水，笔法生动，技法多样因而产生了众多异彩纷呈的作品。２当代水彩静物作品多样化的艺术语言苏珊・朗格认为 “ 语言是理性思维的符号形式 ” ， “ 这样一种形式，就是艺术所特有的形式，也是艺术的本质和衡量尺度。 ” ｌ２水彩艺术作品的外在表现是画家情感概念的呈现，创作凝结了画家对艺术的个人思考，通过个人艺术语言表达各自的艺术内涵并不断追求创新。总结当代水彩画静物作品，画家在
当代以湿画法为主的静物画代表画家有王涌，张小刚，黄幸梅等。采用湿画法进行创作的画家将水彩画中 “ 水” 的韵味发挥至极。在王涌的代表性水彩静物画著作中，其通过水的湿度变化使颜色恰如其分的分布于画面中，并随之产生空间层次感，画面虚实相生，不注重 “ 实景” 而是更着意于“ 虚境 ” 的营造，趁湿运用富有弹性的笔触，采用国画的线条勾画点染，画面一气合成，水色畅快，鲜明活泼，意境深远。

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
• 2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主要画好粉绿色衬布。在刻画这块衬布时，要注意几点： 1、用笔要简练，注意笔触与衬布的结构关系；2、要考虑前后色彩的虚实关系； 3、要注意粉绿色衬布在整个画面中所起

浅析刘寿祥静物水彩艺术风格

[绘画艺术] 113浅析刘寿祥静物水彩艺术风格黄雨蒙（湖北大学，湖北武汉445300)摘要：刘寿祥是湖北水彩画坛的领军人物，更是中国水彩画坛的重量级W i家。

在他的水彩_中，特别是静物画，写实的风格无论从造型还是质感等方面都给人们心灵的震撼；本文主要研究刘寿样静物水彩的艺术风格，分析研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的和意义，以及目前国内外研究本课题的相关概况，分别从材料、构图、色彩、笔法、光线、地域、审美意象、人文内涵方面分析刘寿祥水彩静物_的特点，以及他的静物水彩艺术风格对湖北乃至全国水彩的影响。

关键词：刘寿祥；静物；水彩；艺术风格一、研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的、意义随着时代的变迁，中国水彩的发展呈现出百花齐放的景象，涌现出了大量的优秀水彩画家，他们通过作品展现出自己独特的水彩语言和审美意象其中刘寿祥是湖北水彩画发展历史中的代表人物，是我国当代水彩画坛著名的画家，更是一位在水彩艺术发展道路中承前启后的重要人物。

他通过自身多年对水彩艺术的探索，不断提升自己艺术高度。

同时，致力于水彩艺术的教育与推广，使得水彩画艺术在中国焕发出具有中国时代特色的生机与活力。

他在水彩静物和风景上贡献颇大，特别是在水彩静物上，他的静物水彩艺术雅俗共赏，不仅在学术圈得到一致认可，而且在社会得到了大众的高度好评。

同时，他执教三十多年，培养了一批又一批优秀的水彩界人才，他的水彩艺术值得我们学习和研究，他对水彩的艺术观点值得我们借鉴分析。

水彩静物W是刘寿祥常常创作的题材之•，刘寿祥的作品中表现为强调客观的写实，强调视觉的美感，形成色泽明丽，质感强烈的风格特点，水彩静物W在选题上不拘泥于内容和形式，用笔善于因势利导，紧抓画面的美感和意境。

刘寿祥静物水彩风格的形成有他高超的水彩技法和对水彩的独特审美理念，也有一直以来对水彩的坚持、不断探索和研究他的艺术风格一直影响着湖北水彩乃至全国水彩的发展，通过对刘寿祥静物水彩风格的研究，可以为我们新一代寻找自己的艺术语言提供理论实践基础、创作灵感。

与时光对话——石明祥水彩静物系列作品赏析

|Shu Hua Shi Jie・书画视界与时光对话—石明祥水彩静物系列作品赏析王胜湖南师范大学美术学院摘要:“人类的任何思想——思考所遵循的范式,都是从自己的认知格式中诞生出来的”，在艺术多元的当下,面对各种艺术观念,艺术家应该有自己的主张和选择。

水彩虽为西方画种,但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家,其作品应具有东方美的意蕴与内涵。

艺术作品如何符合当代的审美要求,体现自身的生命状态。

如何将写实能力与中国文化的承载完美结合,追求作品与内心的统一,真正形成自己的艺术语言和面貌,这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。

关键词:水彩静物系列作品赏析中图分类号:J205文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）04-0051-02—、作品品读从作品的类型来看，石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列,分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列,文章将分别对这三个系列进行赏析。

（一）历史的吟唱——马王堆系列克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的,特别是同这些观念密不可分的价值观”。

石明祥很显然就是这样一位注重传统，并以之作为自己作品核心的画家，马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。

在用色上面,整个系列作品采取了汉楚色彩体系，厚重且华丽。

在构图上面采用了汉楚屏风式的构图，这种构图将主体物切割开来，观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来，这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。

对于背景的处理，与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁，对于主体物青铜器来说，背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。

在马王堆系列作品中，青铜器成为了承载中国传统文化的符号，采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号，给人更加直接的情感冲击。

图1石明祥青灯佛语（水彩）（二）现实的轻语——静时光系列诸葛亮在《诫子书》中说到：“君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。

”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。

专业水彩PPT课件

耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色平深的剪影手法，描绘了五个手拉着手舞蹈的人。整个队形有强烈的运动感，表现出活泼欢快的气氛。还有河南临汝阁村出土的《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面。
丁香花（水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨（水彩画）潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。

水彩静物画的独特意趣

水彩静物画的独特意趣
水彩静物画是一种将静物以水彩的形式表达出来的艺术创作形式。

它以其独特的意趣和吸引力吸引着众多的艺术家和观众。

水彩静物画通过创造独特的色彩氛围和表现静物的质感，展现了静物的美感和独特的韵味。

水彩静物画以其独特的色彩效果和柔和的调色为主要特点，给人一种温暖而温和的感觉。

水彩静物画常常运用浓墨重彩以及透明的颜料来创造丰富的色彩层次和质感。

这些色彩的运用使得水彩静物画在视觉上更加生动鲜活，而且色彩的渗透效果和水彩笔触的独特性，则使得作品给人以独特的韵味和气息。

水彩静物画通过创造独特的光影效果和质感来表现静物的美感。

水彩静物画往往通过模糊的背景和清晰的前景，以及光的照射和投射来创造出丰富的光影效果。

这样的光影效果不仅能够凸显出静物的形态和色彩，还能够创造出一种神秘而独特的氛围，使得作品更加富有层次感和立体感。

水彩静物画通过表现静物的细微之处和独特的纹理感来展现出静物的独特之美。

水彩静物画往往注重细节的表现，通过细腻的笔触和精准的色彩运用来表现静物的质感和纹理感。

以水彩画表现的瓷器、花瓶、水果等静物，其独特的质感和纹理感常常能够给人强烈的触觉感受，使人欣赏时仿佛能够触摸到作品中的物体。

水彩静物画通过艺术家独特的创作视角和表现技巧来展现出独特的艺术气息和个人魅力。

水彩静物画的创作不仅仅包括对物体的真实再现，更重要的是通过艺术家的个性化创作来表达自己独特的感受和理解。

每位艺术家都会有自己独特的艺术风格和创作方式，这些风格和方式都会在作品中得以表现出来，使得水彩静物画具有一种个人化和独特的艺术气息。

绘画分类

水调制，可溶于水，利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻决、湿润的艺术效果。水彩画有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。水彩画始于十五世纪欧洲。
水彩画适宜表现抒情题材和轻松明快的画面效果，给人以独特的美感。由于水彩画这种抒情诗般的效果和意境，所以水彩画被称之为绘画中的“轻音乐”。
2、油画以油料作为颜料溶剂和稀释
剂，调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。
油画的效果细腻、丰富，表
现的光线、色调、气氛逼真。油画要求的是写实，是具象绘画。
油画在我国清代中期十七、十八世纪，随着西方传教士的来华而开始传入中国。
3、水彩画水彩画是以水调和颜料所作之画。颜料系用胶
木刻版画主要有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等3种类型。
7、漫画漫画是一种深受广大人民群众喜爱的幽默与讽
刺的艺术。漫画家总是以巧妙的构思和夸张的艺术来揭露和批评社会上的各种的不良现象。
漫画的种类和表现形式丰富多彩。漫画与文学有着密切的关系。我们可以说漫画它是以绘画为表、而以广义上的文学为里的、介于文字与绘画之间的一门艺术。
绘画作品的分类
一、概述
绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种: 1、根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。 2、根据绘画工具和材料分类：有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。 3、根据绘画形式分类：有装饰画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 4、根据地域、国别或民族文化传统分类，则有中国画、日本画、西洋画等。

水彩(静物)教案

水彩静物教学大纲第二学期一、课程基本信息：中文名称：水彩静物英文名称：Watercolor课程编码：05131C课程类别：专业主干课总学时：60总学分：3适用专业：美术学（水彩画方向）先修课程：素描静物开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务：水彩静物是美术学水彩画方向专业主干课程，属于专业必修课程。

了解和掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律，逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性认识，加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践，掌握色彩构成、色彩分析与黑白灰运用的规律。

掌握水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征，提高运用色彩因素、塑造形象的能力，熟悉画面色彩关系的诸多变化，从而达到提高水彩画表现的针对性，为水彩画创作奠定扎实的基础。

三、课程教学内容与要求：第一单元课堂讲授第一节富有魅力的水彩静物画概述；第二节水彩静物画写生的基本工具、材料与技法；第三节单色训练方法；第四节写生对象的组合与构图；第五节水彩静物写生的方法与步骤；第六节质感的表现；第七节趣味的探索与追求。

第二单元课堂练习第一节单色练习选择由单色开始，然后向色彩过渡，是初学水彩画写生的有效办法。

使学生初步建立起水彩艺术语言结构、作画技法的基础性认识；初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力。

课堂作业1张，课外作业(临摹)1个。

第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程，迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤，加强对形象的概括能力，将客观对象次要的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中。

把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。

课堂作业2张，课外作业1—2个。

讨论：1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用？第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现，目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力，通过色彩相互映托，形象层次的叠压，大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。

“第二届世界水彩画大展”获奖作品欣赏

“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖！⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画，表现中国西部孩⼦们天真活泼，⽆拘⽆束的个性。

我选择村寨路⼝栏杆作为道具，意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。

由于此作品为国展准备的，后来⼜添上打麦场的场景作背景，取名为《丰收季节》。

在绘画处理上选择暖⾊调，逆光，给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。

” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家：Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。

在⽐赛中，我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。

作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。

创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。

我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。

”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱，⽆论遇到多⼤的风浪，多少困苦，都不会放弃。

即使⽼去。

这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。

被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。

这期间，画得多想得也多。

街上没有了往⽇的喧嚣，我的⼼⾥很平静，画⾯也就安静，画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。

感谢这次展览给予我的荣誉，让我有机会写出这段⽂字。

” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列，蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列，蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。

'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故，让⼈的内⼼不由回归平静。

《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。

万物⾃尘埃⽽始，⽣命⾄尘埃⽽终。

⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻，⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。

《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者，应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。

绘画作品的分类

Chinese painting is one of the Chinese traditional plastic art, which is also the general designation of Chinese traditional national paintings. Chinese painting is done on Chinese paper or silk by using water as harmonization agent, ink as main color, Chinese brush as main tools. Because the ink is ground on the inkstone with fresh water, traditionally, we call the four items -writing brushes, ink-stick, inkstones and paper -- as four treasures of the study.
方增先“说红书”（人物画）
范宽“雪景寒林图”（山水画）
陈之佛的花鸟画
2、中国画的技法形式：中国画主要有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式
1) Technique of Chinese painting According to the means of expression,
Chinese painting can be divided into two categories: the meticulous (gongbi) school which is characterized by close attention to detail and fine brush work and freehand (xieyi) school which is marked by exaggerated forms and freehand brush work..

浅谈水粉静物画写生

周边关系等。关注的重点仍是整体与局部的关系，要有既普遍性的塑造，要有重点的深入刻画。又４、体调整：理完成是画面的最后完善阶段，的整整它
２色彩基础知识：１三原色：、、。这是唯一不、（）红黄蓝能靠混合获得的三种原始色。（）间色：、、。它们２三橙绿紫分别是两种原色混合而成的。（）复色：有不同比例三种３含原色成分的混合，现出无限的丰富性，色是色彩写生表复中应用最多的颜色。（）源色：自然光与人造光之分，４光有有冷光暖光之分，常对物体亮部颜色倾向有影响。（）通５固
吉林教育
浅谈水粉静物画写生
甘肃电大临夏分校何成栋
，
摘要：粉画是介乎于油画和水彩之间的画种，兼有油画水彩的某些优点，也有许多不及两者的地方水它但和油画相比没有它厚重，调上没有它丰富；水彩相比，有它透明，少有其酣畅淋漓之感。是水粉画色彩饱色和没也但和，调明快，时兼有水彩湿画法的自如灵动，能像油画那样厚涂和塑形，是其他画种不可替代的。色同又也关键词：粉画；物；生水静写关于静物画静物画是以日常陈设为表现内容的一种绘画形式它

初中美术铅笔淡彩画法

4、精心调整修改，完成作品。
课堂作业
选择自己喜欢的一个内容，尝
试用铅笔淡色的方法表现出来。
（注意画面的构图）
； / 聚星娱乐
。娘说不等他了，咱们先吃！”一壶茶水倒完了，秀儿又要去续水。耿正说：“俺有这杯就够了，你少续点儿哇！”秀儿说：“俺有这杯也够了，那就不去续了。”于是，俩人重新坐下，开始说一些久藏在心底里想说出来的话。秀儿问：“你临走前夜给俺吹的那首好听的曲儿，俺后来怎么越想越不是个滋味儿了？虽然很好听，但那份感觉却是特别地揪心呢！就好像是俺不舍得让你走的那种„„反正，俺说不上来„„”耿正看着秀儿的眼睛说：“你理解得很对，那首曲儿的名字叫‘送情郎’，就是你送俺走的时候，给俺吹的曲儿，说得话啊！”秀儿点点头，有些埋怨自己似的小声说： “可俺不会吹，就只能是你吹给俺听了。俺怎么就不早点儿学会吹笛子啊！”“笛子还在吗？”“当然在啦！俺每天都看它，抚摸它，就好像你还在俺的身边！”说着话，秀儿从梳妆台的抽屉里取出那支滑溜无比的橘黄色笛子递到耿正的手里，无限深情地说：“正哥哥你摸摸看，它是不是比你给俺的时候更滑溜了？只是直到现在，俺还没有学会怎么吹，才能吹出好听的曲儿来呢！”耿正摸摸这支最钟爱的橘黄色笛子，感觉它确实比之前更加滑溜了！放在唇下轻轻一吹，美妙的旋律立马就飞扬出来。他把笛子再次放回到秀儿的手中，亲切地说：“放心，正哥哥以后一定教会秀儿吹笛子！俺秀儿一定能吹出特别好听的曲儿来！”说完，耿正从贴身的衣袋里拿出了那块儿绣有一对儿燕子的乳白色丝绸手帕，轻声儿说：“秀儿，这块儿双燕手帕俺一直带在贴身的衣袋里呢，只是给弄得颜色有些个不像先前那样鲜亮了！”秀儿接过来闻一闻，高兴地说：“很好，都是俺正哥哥的气息！俺喜欢！”展开了看一会儿，再折起来闻一会儿，秀儿又将手帕装回到耿正贴身的衣袋里，轻声儿说：“等什么时候咱俩成婚了，俺们再把笛子和手帕放在一起„„”看着心爱的秀儿为等自己归来已经年届25岁，而和她同龄的女娃儿们大多已经是两、三个娃儿的母亲了。但此时的耿正却仍然并不急于成婚，因为他还有两件大事情要办呢！想到这里，耿正觉得很对不起秀儿，几次张口想要说出来自己的想法，但都感觉难以启齿„„敏感的秀儿感觉到了耿正的为难，说：“有什么话你就说哇，吞吞吐吐的作啥呢？”耿正只好鼓足勇气，将自己的想法全部说了出来。秀儿一直没有插话，直到耿正说到：“„„为了实现这个愿望，俺们父子四个几乎付出了生命的代价，你和俺，大壮和英子，娘和兰兰，以及咱们所有的亲人，付出了近十年的„„”秀儿这才眼含热泪赶快伸手捂住了耿正的嘴，声音发颤地说：“正哥哥你别说了，俺知道你的心，俺依你就是了，俺们十年都等了„„耿英妹妹受了那么多的苦„„比起她

大班绘画教案：描绘花瓶与鲜花的静物画

大班绘画教案：描绘花瓶与鲜花的静物画一、教材准备1、素描纸2、铅笔、橡皮、笔迹笔3、水彩颜料、水彩纸4、水彩画刷5、花瓶、鲜花6、参考图二、教学目标1、培养幼儿的手眼协调能力和观察能力。

2、使用素描和水彩颜料画出描绘花瓶与鲜花的静物画。

3、提高幼儿的美术素养和创意表达能力。

三、教学步骤1、引入（1）教师在黑板上展示有关花瓶、鲜花的图片，利用幼儿常见的知识让他们能想到静物画和关于花瓶与鲜花的画。

（2）若孩子们有已完成的描绘花瓶与鲜花的静物画并感兴趣，教师可先展示孩子们的作品激发他们的兴趣。

2、教学主体（1）颜色积累教师可采取这种方法：让孩子们了解水彩颜料来渲染线条和填充图案的方法，引导他们了解和掌握哪些颜色可以以及如何将这些颜色混合在一起，来呈现更加生动的画面。

使用水彩颜料最大的好处在于可以很好的控制其透明度和深浅。

（2）引导孩子们细致观察描绘样品，观察花瓶的形状、大小、大小比例，并再现它们的角度和方向。

（3）使用基础素描技法，如根据线条的方向来描绘准确的卷曲曲线、轻压的影线和阴影。

这还可以让孩子们更好地理解透视法。

（4）在完成基本描绘之后，让孩子们开始填充水彩或针管色彩。

鲜花的颜色和如何形容整个画面呈现出来的色彩都需要给予重点关注。

（5）逐渐将纸面上的颜色混合起来，通过颜色筹划来呈现出花瓶和鲜花的情感与层次。

3、主题拓展（1）在花瓶与鲜花的画面完成后，让孩子们参考生活中的实物，扩大题材的范围，创作出自己的静物画（例如水果、文具等等）。

这样可以让孩子们发挥自己的想象力，懂得自身表达并将已有的技法运用到新的艺术项目中。

（2）花瓶和鲜花的特性，都是静态的但在因谓因颜色、材质、形状等等而体现出不同的氛围和感情。

在完成教学的基本环节之后，带孩子到一个花卉园、花市或景区，让他们了解更多有关花卉的知识和文化，先进进来对他们对艺术创作会带来更多的启示和灵感。

四、教学设施1、教学PPT2、静物图片3、水彩颜料和水彩专用画笔4、大小适中的艺术画布或纸张5、长桌、失手纸五、教学后记大班儿童在艺术创作方面，具有极高的天赋与创造力。