论文：动画和动漫的区别
中国动漫和日本动漫的不同比较
中国动漫和日本动漫的不同比较作者：张力程垫丰来源：《课程教育研究·学法教法研究》2016年第08期摘要：现在动漫受大众喜爱，已经发展为一种大众的娱乐方式，尤其是在青少年当中。
在我们平时的观察中发现，大部分人都是喜欢日本的动漫。
中国动漫为什么不受青少年喜欢，为什么大部分青少年喜欢的是日本动漫，为什么日本动漫这么受欢迎，中国动漫和日本动漫的区别有什么不同。
关键词：中国动漫、日本动漫、区别中图分类号：G131.3-F1. 动漫动漫一词是中国（大陆）地区的特有的合成名词。
动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，。
动画是动画，漫画是漫画，动漫是二者的合称。
1.1 中国动漫中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
中国漫画从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。
紧扣现实的讽刺和批判观点。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
1.2 日本动漫日本动漫是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。
日本动画常常受到日式漫画的影响。
第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《无敌铁金刚》（1970年），典型连动画，不仅让日本人丢脸，还不受各国孩子的喜爱。
1969年开始播放藤子。
F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树，至今仍有孩子热爱看它。
动漫
• 国画中的漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画 的特点，题材广泛，或讽刺或赞美， 但表现手法上运用中国传统水墨画 技巧，兼具其雅致。较之一般的漫 画，水墨漫画更具有观赏价值。它 的出现 扩展了漫画的表现、观赏 领域与品种。中国的水墨漫画也涌 现了很多优秀作者，如丰子恺、华 君武、黄永玉、韩羽、方成、王成 喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋 文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善 诚、等人，同时也涌现了许多优秀 作品。
•
二十年来，日本精品动画举不胜举，有讲述各种主题的宫崎俊系列 动画；有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》 (1979)、《银河铁道999》(1979)；有搞笑的《乱马1&2》(1989)；有 连拍20年不减其热的《机动战士高达》(1979)；有损誉参半的《新世 纪福音战士》(1995)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)等等等 等，可以说只要是想得到的，日本动画都已经把它包含进去了。而且， 日本动画的画面、音效、配音等的处理，都有了长足的发展。
• C:日本动画
• 日本动画简介 • 日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与 美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩 的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事 背景，针对较大范围的观众群。日本动画常常受到日式漫画的影响。 第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。 1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十 年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
漫画简介
•
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事 的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默 诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的 讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批 评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
动画与漫画的区别
《铁臂阿童木》
《舒克和贝塔》
《福星小子》
《蓝精灵》
《足球小将》
《网球王子》
《加菲猫》
笑型和人物创造两种。
著名的动画和漫画
动画：
漫画：
《米老鼠和唐老鸭》 《父与子》
《大力水手》
《七龙珠》
《猫和老鼠》蕾》
《机器战士高达》 《火影忍者》
《花仙子》
《哆啦A梦》
《名侦探柯南》
《史努比》
《黑猫警长》
动画与漫画 的区别
动画
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动 画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、 电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多 艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源 于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国 动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻 的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺 术， 1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴 黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏， 标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也 被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多 年的发展，已经有了较为完善的理论体系和 产业体系， 并以其独特的艺术魅力深受人们 的喜爱。
漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单 而夸张的手法来描绘生活或时事 的图画。一般运用变形、比拟、 象征、暗示、影射的方法，构成 幽默诙谐的画面或画面组，以取 得讽刺或歌颂的效果。常采用夸 张、比喻、象征等手法，讽刺、 批评或歌颂某些人和事，具有较 强的社会性，也有纯为娱乐的作 品，娱乐性质的作品往往存在搞
动漫
简介由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。
漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。
当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。
一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。
这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。
正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。
日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
动漫概论动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：萌（日语中的萌えe），萝莉，御姐，宅等等。
动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。
许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。
动漫人才是指掌握动漫制作设计技巧的人，日本目前大约有三万人从事动漫制作设计相关职业，他们多在相关行业单位中工作，以动漫制作设计主要为工作内容。
动漫培训是指参加动漫职业学校或者动漫培训班，以求掌握动漫知识或动漫制作设计技巧的行为。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。
尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。
大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。
浅谈动漫
• 分支 a) 按研究形式划分可分为：漫画学、TV动画、 电影动画、衍生游戏四大类。 b) 按研究内容领域划分可分为以下各类： 动 漫经济学、动漫心理学、动漫社会学、 动漫史学、动漫音乐学、动漫设计、动漫 制作学等各类。
• 日本是世界第一动漫强国， 其动画发展的模式具有鲜明 的民族特色，凭着剧情的创 新和趣味性在全球都有很重 要的地位，拥有广大的收看 人群。
• 动漫杂志 • 动漫音乐 • 动漫周边 动漫产业
CARTOON
------新人类online
动漫概论
动漫分类 动漫学
各国动漫
动漫产业
• “动漫” （animation）一词 首创则是源于1997年创刊的 《漫友》杂志，是动画和漫 画的总称。 • 所谓动画，所指的是由许多 帧静止的画面连续播放时的 过程，通过把人、物的表情、 动作、变化等分段画成许多 画幅，再用摄影机连续拍摄 成一系列画面，给视觉造成 连续变化的图画。它的基本 原理与电影、电视一样，都 是视觉原理。
• 漫画是指以通过虚构、夸饰、写 实、比喻、象征、假借等不同手 法，描绘图画来述事的一种视觉 艺术形式。是静态影像没有声音， 可以加上文字、对白、状声词等 等来辅助读者对画的理解。 • 于漫画本身的发展形成了现代故 事漫画的表现形式，将影视艺术 融入漫画之中，当漫画家在传统 表现手段中无法找到更合适的抒 发感情的方法的时候，当读者需 要作品有更强的冲击力和表现力 的时候，各种镜头的灵活运用就 成为一种必需了，基于这样的需 要和相似性，产生了“动漫”。
1967～1988年是蛰伏时期
• 代表作：《猫和老鼠》 《辛普森一家》 《黑神锅传奇》 《妙妙探》
1989年至今是又一次繁荣时期
• 代表作：《小美人鱼》 《狮子王》 《玩具总动员》 《小鸡快跑》 《怪物史莱克》
动漫
现今大陆群众渐渐误认为动漫指 日本动画、动漫指漫画改编动画、 动漫指会动的漫画、动漫指青少 年向动画。动漫文化圈内通常将 此类误用讽刺为冻鳗。
动漫
Hale Waihona Puke 广义上，动漫是动画（Animation） 和漫画（Comic）的合并简称，取 这两个词的第一个字合二为一称 之为“动漫”，是只在汉语中存 在的特有名词。而在中国大陆地 区，动漫也普遍被误用于代指非 低龄向的动画。
动漫即动画（Animation）和漫画 （Comic）的合称，因两者在华语 圈存在密切联系而产生，指动画 与漫画的合并简称。常见的类似 情况还有“蔬果”、“粮油”、 “影视”、“报刊”等。
动漫与动画有什么区别？学哪个好
动漫，就是会动的漫画，我们可以说动漫就是动画与漫画，它的范围比动画更广泛。
有的人有人为动漫和动画的区别是从画风上看的。
其实无论是动画还是动漫，它们的设计、制作流程都是一样的，基本上可以说是同一门课程。
动漫顾名思义就是动画的升级版，而动画确是动漫的领军人，两者可谓息息相关，谁缺了谁都成就不了今天，我们都知道动漫是很多成人甚至老人都钟爱的，动画片当然也有很多朋友喜欢，那么我们就会疑惑，动漫与动画的区别是什么呢？接下来我们来了解一下吧。
两者最大的一个区别就是一个“漫”字，因此不少人在讨论之中使用“漫画”。
“漫画”在日本最为火热，也是一种独特的文化，这种文化，不仅面向儿童，青少年，大学生，等等各个年龄阶段的人都迷恋各种档次的漫画。
也就是说现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说与日本动漫最为接近的是“漫画”也就是说动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。
而中国的则大有不同，中国只有动画，并没有其中的“漫画”如果单说漫画的话，我们也是有的而且也有动画，其实有些已经可以加入动漫行列之中也就是我们说的国漫，国漫虽然比不上日漫，但我们可以看出他已经明显的在一步一步的成长。
动画和动漫的区别就是这样，那么为什么有很多让不承认中国动漫属于动漫呢？因为他们日漫看多了，而且看惯了一些珍馐美味还会喜欢大米馒头吗？他们只是把中国动漫归结为动画片，动画片就是我们小时候看的像“喜洋洋与灰太狼”这类的幼儿动画，也就是子供番，现在你已经长大了，看幼儿动漫还会有兴趣吗。
当然，日本动漫也有很多是子供番，现在也在中国一直保持火热，比如“数码宝贝”这类的。
原因就是中国在这一行业比日本晚，当然，我们相信中国也会在这一行业取得成绩的。
每个人的爱好不同，对待事物的看法也截然不同，所以对于动漫和动画来讲，可以说是独立的个体，也可以混为一谈，这就要看观影者是以什么样的心态对待了，其实不管动漫还是动画，最终目的都是为了给观影者带来更好的视觉享受。
动漫的概念
动漫的概念：动漫是动画和动漫的简称。
动画和漫画是一种大众化的艺术形式，从它相继诞生的那一刻起，娱乐性就成为它的主要功能。
动画的英文是，“卡通”一词即来源于英文单词。
是一个比较专业的名词，它从拍摄技巧和制作方法的角度来界定动画在技术方面的特点。
意思是“通过逐一拍摄的方法，拍摄一系列连续的图画，物体或电脑影像来制造运动，以此为基础形成镜头画面的作品”。
这里的运动是利用人的视觉暂留的生理反应所产生的假象。
人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。
一些相互关联的形象快速地在人们的眼睛前移动时，由于视觉滞留的作用，大脑就会把这些单独的片断组接成为具有连续性的一个“流动”系列。
最简单的例子就是翻页动画，翻页动画也是最早的一种活动影像形式，使用一些纸或一个本子，在每页上勾画需要的图像，固定这些纸的一侧，就像翻书一样，快速地翻动起来就形成了简单的动态效果。
美术片是中国的名词，是动画片，木偶片，剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
中国电影出版社的《电影艺术辞典》对美术片的解释：以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张，神似，变形的手法，借助幻想，想象和象征，反映人们的生活，理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。
动画是画出来的，是人们对人物，对生活的最浅显，最形象的描述。
绘画是动画创作的主要手段和形式，在一部动画片中，呈现于观众面前的每个角色，每个镜头，每一个情节，都是由一幅幅画出来的形式单位。
动画中的不同艺术风格是由传统绘画形式产生和决定的，油画，版画，水彩，蜡笔，彩色铅笔等这些绘画工具所营造的画面视觉感受是各不相同的。
例如，俄罗斯大师以油画创作的短篇《老人与海》，获得奥斯卡最佳动画短片奖，这部使用油画为绘画工具绘制的动画短篇，与电影的表现手法相结合，画面效果极富有表现力和感染力，油画浑厚，细腻而丰富的色彩不仅将画面的光影效果刻画的淋漓尽致，而且油画画面逐格变化的特殊的动态笔触效果带给人们特殊的视觉感受。
动漫与动画片的区别说明文5篇
动漫与动画片的区别说明文5篇动漫与动画片的区别说明文1所谓动漫卡通就是指动画片和漫画。
这些都是吸引人的东西，有趣的动画片让孩子和大人开怀大笑，而好的漫画书则让青年人喜欢。
例如，日本的动画片名侦探柯南、多啦A梦、蜡笔小新等等，都是受到很多人喜欢的动画片，至今还很受欢迎;而国产的动画片也不示弱，像大头儿子小头爸爸、西游记、哪吒闹海等等都受到现代小孩子的欢迎。
动漫是个新词语在字典辞海等权威书中没有收录因此对这个名词的解释仁者见仁智者见智动漫爱好者都知道动漫作为一种流行文化源于日本但其实至今日本没有(动漫)这个概念他们用的是漫画动画甚至卡通一词 ,估计动漫这个词汇是中国创造的了 (动漫)与(动画)的最大区别在于一个“漫”字 .漫画在日本是一种独特的文化不仅面向儿童青少年大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画日本漫画尤其是连续漫画的画面突破了传统动画的格局和技法几个画面重叠在一个框架内画面内插入对话平面构中中隐含了动感和音响要素具有立体视觉效果现在我们所说的日本动漫绝大部分是杂志漫画的音像化制品从这个意义上说在日本与动漫最接近的词语应该是漫画 .不过在中国动漫一词的含义不是日本漫画的翻版作为一种大众文化载体其含义更加广泛不仅包括静态的漫画杂志书籍卡片还包括动态的漫画音像制品甚至还包括漫画的周边产品和COSPLAY之类 .其实这种风靡世界的大众文化在传播过程中仍在不断的丰富内涵所以不必一定去解释到底包含什么最终含义是什么应该叫什么呵呵.....按照我们自己国家的理念和文化先理解着也许不久的将来会有更多的含义也不定的!动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画是一种小孩子喜爱的东西，很灵动。
英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂;动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
动漫
• 2.卡通：“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利 文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。本身即具有多种含义在 内。主要以漫画，动画为主。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（ 带有儿童向的幽默动画作品）动画。广义的指各国各地中有着各自的 风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归 纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。也叫做动漫。
卡通------动起来的漫画
一、什么是漫画和卡通
• 1.漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或 时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成 幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会 性，也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创 造的。
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二、分类
二、分类
• 猫和老鼠------二维
• 神偷奶爸-பைடு நூலகம்----三维
• 小蝌蚪找妈妈------传统
二、分类
• 传统动画： • 皮影戏、剪纸等手法
三、特点
拟人化 幽默 可爱 夸张
四、我们喜爱的动漫人物 说出你喜欢的动漫和其中的人物吧！
作业：查找动漫人物眼睛 的画法
论文：动画和动漫的区别
论文：动画和动漫的区别动画和动漫的区别动漫,它是一个新名词，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。
其实在日本至今还没有“动漫”的概念。
“漫画”、“动画”、“卡通起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。
日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。
“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”“漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。
日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。
现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。
从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。
<不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。
不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay(模仿秀)之类。
<“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?一、漫画的起源和发展朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
动画与漫画差别（Theanimationisdifferentfromthecartoon）
动画与漫画差别（The animation is different from the cartoon）These common characteristics of cartoon and animation have made people summarize the main features of "anime" in cognition.The difference between animation and comics:First, the cartoon is the art of space, pay attention to the effect of the picture, animation is the time art, emphasize the movement rule. Cartoon static works, because the number of images is less than the animation, so the shape of the line and the precision can be very complicated, in order to enhance the beauty and richness of the work. Comic style is given priority to with painting performance, so don't need to each connection, but the mainstream animation picture to facilitate the shading, so must be modified the original model, connect all the lines, especially the mainstream business cartoon film, must use a large number of coloring job specification to improve efficiency. Animation loses its advantage when it loses movement and timeliness.The electronic cartoon is between the animation and the cartoon, becomes a new cartoon form.The cartoon moves toward animation, the middle part is a lot of, the change is very big, the animation emphasizes the sports sex and the effect more. Movement is the essential difference between an animated cartoon.Second, the cartoon is a simple two-dimensional plane image, and the animation requires not only the screen but also otherart forms such as sound dialogue and other forms of art. In animation production, because the action must match the music, the sound recording has to be done before the animation production.Voice input way has two kinds: one kind is based on the existing audio clips, in the music video animation are common: one kind is to screen dubbing, two methods are often combined with each other.Third, the cartoon is independent, individualized, the input is low; Animation is collectivized and large-scale, the investment is high, the hardware and hardware, equipment, site, capital, personnel, management have considerable requirements.Computer animation has computer aided animation and modeling animation, computer aided animation and two-dimensional operation, its main purpose is to assist animators to make traditional animation.Fourth, the cartoon is very simple and intuitive, so that it is easy to see and close to literary works, and the animation is closer to the film. In animation, time is very important, and time is often the important element of difference and cartoon.Comics are, in some ways, the basis of animation.Fifth, the cartoon and animation industry strategy is different. Comic USES mainly the strategy, and is clearly ananimation film industry, especially cartoon culture and cartoon industry highly developed countries and regions, diffuse and animation from market research, creation, production, marketing and other aspects are showed different patterns.Some people call it a print movie, and the comics are all "now."The animation process is clear and the process is rigorousThe production process of animation can be divided into three stages: early creation, concrete production and later synthesis, and there are several steps in each stage. The early stage is particularly important. It is the key to determine the quality of a cartoon, and the premise of success. The script, the art design and the camera lens are the three most important links.The post-production of animation includes video synthesis, sound synthesis and music music.The early creation of animation is the most important, the early creation determines the overall framework, form and pattern of a film,It has a very professional and technical discipline.Animation creation is a highly specialized high-end commercial design, influenced by factors such as market and business rules.For animation work in three main aspects, including animation production, animation production and animation project management, the animation project management is one of the most crucial one annulus, the main work includes investment, planning, survey, planning, marketing, promotion, personnel organization, project management, and many other complex work.For specific animation video creative work, it is necessary to take the following technical requirements:First, the creation of animation scripts. The main content includes topic selection, thought structure, narrative description. The writing of the script should pay attention to the following elements: 1. The elements of the plot: characters, motivation, obstacles and conflicts are the four elements that make up the story. Conflicts produce plots, and stories need to describe conflicting plots. The larger the conflict, the more complex and fulfilling the story. Complexity increases the interest of the story. Drama is the starting point of the plot, following the development process of starting, bearing, turning and closing. 2. The importance of vision: the script of the cartoon is very different from that of the live-action feature film.3. The possibility of production: even big-budget movie blockbusters have a fixed budget. For individualized animation creation, the production cycle is the main limiting factor. For the general animation creation, to make the film short and hard, this means to follow the principle of the role simplification and the best practice. For example, commercial advertisementscan tell a complete story in 30 to 60 seconds. In short, while creating a story, it may change some subplots, but the core of the story remains the same. A cartoon should not be everywhere is bright, good play is through the plot generation of conflict and aesthetic feeling. The possibility of making or the feasibility is one of the most direct and important factors in the film creation, which is also the basis for the implementation of a film. Due to the limitations of capital, technology, personnel and time, the possibility of production is likely to be the biggest constraint on film creation, which is highly regarded by every animation creator.Secondly, the art design stage of animation is divided into character design and scene design. It's pretty hard for a cartoon character. The strength of cartoon animation is exaggeration, and the animator can use his imagination and sense of humor. The art design stage mainly includes the role design, scene design, props design.The character design is to design the role model, the structure, including the whole body Angle, proportion and the characteristics of the action.In the role design, pay attention to the following points: 1. Pay attention to the possibility that the role modeling is implemented throughout the animation, not too complex or too simple. 2. Pay attention to the differences between the role design. Each character should be unique and avoid the similarities. 3. Pay attention to the style of the role design. The characters in the same film must be serialized. 4. Pay attention to the audience cognition of the role design, andcarefully study the taste and psychological characteristics of cartoon audience.The scene design takes care of the following points: 1. The scene design should be consistent or close to the style of the character design style. 2. Create scenes according to the lens movement and the degree of push and pull,Some scenes are designed in whole painting style, while others are designed using "componanized" stackable combination. 3. Pay attention to the perspective of scene drawing, the roles and scenes should be consistent with each other, so as to avoid the view that objects from different perspectives should be kept in a reasonable position. 4. Pay attention to the precision of the scene drawing, in detail, and not to influence the performance of the characters too finely.Third, the design of the animation desk.Playscript with stage directions of the film, the following four main problems: 1. The animations especially playscript with stage directions will use pictures narrative text, the text decomposition, preliminarily established the schematic diagram of visual space and time, the basic perspective of lens.2. The animation separation platform is not a simple description of the text script. It is a more specificre-creation based on the text, highlighting the key points. 3. The animation camera platform basically establishes the motion direction of the lens. 4. The mode of animation sub-lens should be clearly defined in the mode of switching between the sessions, and the acceptance of the transfer between each session is oneof the key points of animation production.The frame of the animation is the important link between the text script and the original drawing and the animation design. The people engaged in animation, original painting and middle painting can follow the platform.Taiben is the basic blueprint for animation work.Fourth, animation and original design.So the animation and the original painting are a special painting creation, and they play a crucial role in the success or failure of an animation. The work of this stage must be understood in relation to the "movement". This is why pure comic book creators are not involved in original painting. Cartoon creation more emphasis on independent picture composition, shape and aesthetic feeling, and animation original painting need time from the perspective of "movement", the motion law of give attention to two or morethings, role performance, preparatory action, action time and other factors.The animation and the original painting are done on a sequence of shots.They have both division and cooperation in their creation. The animation and the original painting have different responsibilities and different tasks and requirements.The original painting is the main creator of each character action in the cartoon, which is the first process of actiondesign and drawing. The duties and tasks of the original painting are: to complete the design of the action of all characters in the animation sequence according to the plot and the intention of the director, and draw a key dynamic picture of different movements and expressions. In a nutshell, the original painting is the painting of the key movement of the moving object.The animation is also called the middle painting, which is the assistant and collaborator of the original painting. The duties and tasks of the animation are: the process of changing the key dynamic of the original painting, drawing the middle picture from one piece to the next according to the scope of motion, the number of movements and the law of motion of the original painting. In short, animation is the painting of the gradual process between the key dynamics of moving objects.The number of animations determines the speed and flow of the action, and the more animated sheets in principle, the more smooth and slow.The original painting requirements are comprehensive, mainly including comprehensive film and television, lens knowledge, rich imagination and skillful skills. Skills include the following five skills: 1. The original painting should have a keen observation. 2. Original painting requires good thinking and research.In particular, the generality and characteristics of motion law and image are summarized. The original author should be good at acting and experiencing. The original artist must haveexcellent painting skills, so as to make the creation in a timely and efficient manner. The original artist can calculate the time accurately. In addition to the previous points, modern original painting creators also have certain computer knowledge.Fifth, the motion of animation. Take care of the following aspects: 1. Motion conception. 2. Decomposition of motion. 3. Composition of drawings. 4. Motion test.In addition to the animation and structure analysis, the motion of animation should pay special attention to the time progress and rhythm changes of the movement.The rhythm refers to the movements, the strength, the speed, the interval and the pause.The spacing is large, the movement speed is fast; Small spacing, slow motion.More seconds, slower movements; The less seconds, the faster the movement.The motion laws of animation also include the physical principle of motion, mainly including action and reaction, elastic inertia, acceleration and negative acceleration, etc.Generally, layered images include: 1. Different priorities.2. Different movements. The speed is different.。
动画专业和动漫专业有什么区别是一样的吗
动画专业和动漫专业有什么区别是⼀样的吗动画设计是动画影⽚中负责绘制动画的⼯作⼈员。
动画设计分为⼈物造型设计和场景设计，动画设计师要运⽤运动学原理，使静态的⼈物、场景在⼆维、三维中连贯的运动。
动漫设计属于CG⾏业部分。
主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平⾯⼆维、三维动画、动画特效等相关表现⼿法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动画专业和动漫专业有什么区别1、主⼲课程不同动画专业主⼲课程包括卡通画技法、⽹帖技法、漫画技法、媒介与技巧、动画技法、动画运动规律、动画时间掌握、计算机填⾊、⽴体造型、背景设计、原画设计、单⾊稿设计、彩⾊稿设计、数码摄像、DV摄录技巧、表演基础、短⽚后期制作、⾮线编辑等。
动漫专业主⼲课程包括动漫技法、⾓⾊造型设计等。
2、就业⽅向不同动画专业就业⽅向包括⼴播电视部门、影视制作公司、动画基地、⼴告公司、⾳像出版机构、学校、⽹络公司、游戏软件公司新闻出版社、电⼦出版、数码影视⼴告、企事业单位设计策划部门等。
动漫专业就业⽅向包括电视台、栏⽬组、特效公司、⼴告公司、游戏公司或动画公司等公司就业，部分⼈会选择去各⼤院校出任专业授课⽼师。
3、培养⽬标不同动画专业培养具备电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究⽅⾯的专业⼈才。
动漫专业培养⼀批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及⼴告制作、动画特技制作的应⽤技术型复合⼈才。
动慢设计专业就业前景动漫⾏业，是⽂化产业的重要组成部分，是21世纪具发展潜⼒的朝阳产业。
动画⾏业的⼈才需求量是⾮常⼤的，⼀般来说，因为职位、从业时间等条件的不同，动画⾏业的薪资待遇也会有很⼤差别，⽽且毫⽆疑问在起步阶段的待遇都是相对较低的。
动画⾏业在刚⼊⾏时的薪资标准⼀般在2000-3000元左右，⼯作⼀年后可能会上升⾄4000-6000元，⽽技术主管将在7000元以上。
动画到底是不是动漫
作者： 金先
作者机构： 不详
出版物刊名： 中国报道
页码： 104-104页
年卷期： 2014年 第6期
主题词： 动漫产业 动画 中国特色 专业人士 媒体 旅游业 漫画 报告式
摘要：某地的动漫节借着“五一”节的假日时间,隆重热烈地开幕了。
各种媒体特别是当地媒体大量报道此次动漫节的活动盛况,于是各类大报道大数据纷纷见于诸类媒体。
据报道,当地动漫产业已超越旅游业而跃居为当地经济的支柱型产业……其实,就这些盛况和数据的报道而言还是让许多专业人士有些摸不着边际。
这样的活动既非仅仅针对漫画也不是专对游戏更不是特指动画，倒更像是对整个产业链的一个综合囊括和报告式的概括总结。
因为这个动漫节就是包含了动画、漫画、游戏、玩具、模商、电玩、声优、舞台剧，甚至商贩等上下游相关行业·个大杂烩式的聚会。
故此有人曾形象地称其为中国的“春晚”，由此可见这是多么赋有中国特色，之所以这么说缘于世界上大部分举办的都是动画节，当然也有单独专业性极强的，比如法国安古兰漫画节。
动画公司与动漫公司的区别在哪方面？
动画公司与动漫公司的区别在哪方面？
动画和动漫这两个词相信大家已经耳熟能详了，在新信息时代下即使是没有接触这个行业的人也多少能从各方面接受这方面的讯息。
动画和动漫常常被人们混为一体挂在嘴边，就像动画公司和动漫公司一样许多人认为这两者是同个性质但其实它们之间还是有区别的。
先从字面含义上来解析“动画”和“动漫”的意思，早期人们对动画的印象只停留在动画片这个阶段，但如今动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术它是结合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
而动漫即动画、漫画的合称，指动画与漫画的结合，取这两个词合二为一称之为“动漫”。
现在提到动漫相信很多人会联想到小时候看的火影忍者、草帽海贼团等等，因为它们是既有漫画又有动画连载。
就好比我们看到动画公司为某企业发布会制作的宣传视频可以称之为动画，但就是不能称为动漫。
反观我们看到动漫公司多年孕育制作一部由漫画改编而来的连载动画便是动漫的本质展示。
根据以上的含义解析动画公司和动漫公司两者之间的区别就显而易见了，随着时代发展动画已经不止是动画片了。
动画公司也不只是制作泛娱乐的动画片，更多的是以商业宣传片的角度走向市场通过动画的形式结合产品特性做创意呈现。
相反动漫公司目前还是我们认为的动漫层面，动漫公司的主营业务更多是走一个长远的孵化IP方向。
通过塑造世界观、人设、内容定位等个方面塑造一个有故事的、众人皆知的动漫IP。
现代动漫与中国传统动画的差别[精华]
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当代动漫与中国传统动画的区别漫画是在纸上的,是人画出来的,可以是黑白,也可以是彩色的,但普遍是黑白的,而卡通是电视上看的,是在银幕上的东西,会动的这是漫画:讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。
画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。
早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。
但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。
这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。
直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。
英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。
与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。
我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。
笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。
后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。
于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
动漫
特点： 眉毛皱起， 眼角和眉 角向下垂， 嘴角也会 向下弯曲， 严重时流 出眼泪。
特点： 乐是心里 开心，眼 睛眉毛向 下弯，眼 睛眯成一 条缝，嘴 巴微微张 开，发出 笑声。
女生表情--百变小樱
绘画动漫
正面 侧面
绘画步骤
1.定位置，定大小， 画出头部的轮廓 2.画出额发，按照 由近到远的顺序 3.大致画出五官 4.根据空间关系加 深，深入刻画 5.进一步完善， 完成
作业
画三个动漫表情头像（微笑，害怕， 生气，害羞，伤心，惊讶，轻蔑，痛 苦），动漫人物自选（可以自己为例 绘制自己动漫头部形象或选择自己喜 欢的动漫人物）。
动漫
“动漫”是指动画和漫画的合称，用于 泛指所有的动画、漫画作品。随着现代传 媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋 紧密，两者常被合而为“动漫”。许多人 将“动漫”理解为“会动的漫画”。实际 上，“动漫”是动画和漫画的合称。
中外动漫
中国：中国的动漫，一直被赋予这样的评价“比较幼
稚，只能给儿童看看。”，“适合10岁以下孩童观 看”，被称为“低龄动漫”。但近年推出了《秦时明 月》等作品后，漫迷即给出很高评价：“这才是中国 的画风。” 美国：效果夸张,英雄式的人物,厉害的反派角色,还 有和美的大团圆。较之日本动画的美型，美式动画更 夸张搞笑，情急也比较平淡，没有很悲伤的结局，大 部分都是最后主角胜利了，反派人物失败而告终。 日本：日本的动漫画风优美，刻画的人物生动形象， 故事也曲折离奇， 扣人心悬， 重要的是能紧跟时代 的潮流。
猜一猜
中国动漫
Hale Waihona Puke 秦时明月葫芦兄弟舒克贝塔
美国动漫
长发公主
驯龙高手
终 极 蜘 蛛 侠 怪兽大学
日本动漫
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论文：动画和动漫的区别动画和动漫的区别动漫,它是一个新名词，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。
其实在日本至今还没有“动漫”的概念。
“漫画”、“动画”、“卡通起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。
日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。
“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”“漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。
日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。
现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。
从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。
<不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。
不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay(模仿秀)之类。
<“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?一、漫画的起源和发展朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达?芬奇和英国产业革命时期的画家威廉?贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有"现代漫画之父"之称托马斯?罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉?贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。
1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。
为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。
他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。
这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画,在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。
不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。
然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。
其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。
有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的“ 边缘” 艺术。
这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。
那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢,纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。
从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性,漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。
然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。
其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。
但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。
这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。
而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑)，消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。
漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。
众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。
而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道动漫就是同时拥有动画与漫画,有些网页上都有以动漫再分类成动画与漫画. 动画与漫画的区别就是:简单的说~动画就是动画!漫画就是漫画!(真是简单明了~~)所谓的漫画就是"印在纸上"的那个!长得像是书一样(人家本来就是书呀!) 以上就是漫画!了吗?让我们"漫画的归漫画,动画的归动画."不要因为某漫画有动画版,或某动画有漫画版就连什麽是漫画都搞不清楚啦~~ 接下来是重点(真的吗?)~~卡通和动画的区别其实可以一言以敝之"卡通是动画的一种,但动画不等於卡通"所谓的卡通是指小孩子看的动画,内容通常比较简单~~而动画包含的范围则比较广~~嗯..(完蛋了~~这已经是N子的极限了..) 现在我们看的日本动画绝大多数是属於动画~嗯嗯~~(临界点..)也就是说,所谓的动画,在萤幕上呈现的方式和卡通并没有不同. 二者之间的差别主要是在'内涵'及'内容'所谓内涵...嗯...应该可以说是..片子所想要让人去思考的,或是它所想表达的更深一层的东西..这个部分有时是需要'灵光一现'来体悟... 内容指的是'故事'(虽然平常N子是把内容=内涵来用..但这里二者不相等,请明鉴) 也就是"发生了什麽事"或者就简而言之"故事内容"在卡通中,二者通常较为简明,为什麽? 因为太复杂的东西小孩子看不太懂.. (或者你可以说..一开始看不太懂.毕竟小孩子是很了不起的..) 而且很容易让小孩子困惑(N子小时候曾被GUNDAM ZZ欺负过..) 所以卡通中通常都是"善恶分明,正义必胜"(押韵耶~~)而动画则不然..它可以..超越一切~~~~(请自行为这句话加上效果处理) 嗯~~譬如说~~它很省钱^^;(?)日本动画之所以目前如此多采多姿(?)其实是有一番背景的大家都知道,前一两年,在日本的TV版动画并没有值得称许的杰作...动漫是有漫画而改编成动画的(一般指日本动画)比如火影忍者高达 EVA都有漫画蓝本动画就不用说了吧比如成龙历险记蓝猫猫和老鼠漫画也不用说了吧动画和漫画的合称动漫就是同时拥有动画与漫画,有些网页上都有以动漫再分类成动画与漫画.动漫音乐就是动漫里的音乐～包括---OP(opening):片头曲ED(ending):片尾曲TRACK:曲目、音轨(也可缩略为TRK)BGM:(BACK GROUND MUSIC)背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中COLLECTION:即选集，又称合集。