幼儿园奥尔夫音乐教学实施中的一点启示
奥尔夫音乐教学法给我们的启示
奥尔夫音乐教学法给我们的启示随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。
实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，被越来越多的老师接受。
笔者有幸参加了在北京举办的“奥尔夫学校音乐教学法培训班”，这个培训班有三位联邦德国的音乐教育家授课，笔者获益匪浅，在教学中也作了初步尝试，感受甚为深刻。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
奥尔夫音乐教学法的感想
奥尔夫音乐教学法的感想导言奥尔夫音乐教学法是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名的教学方法。
这种方法充分结合了音乐、语言、体育和其他艺术活动，以创造性的方式激发儿童的音乐潜能。
在我接触这种教学法的过程中，我对它有了深刻的感受和体会。
本文将从我个人的角度探讨奥尔夫音乐教学法的感受和体会。
深入参与音乐的乐趣在传统的音乐教学中，很多学生只是被要求简单地模仿老师演奏或唱歌，缺乏主动参与的机会。
然而，奥尔夫音乐教学法的核心理念是通过创造性活动来培养学生的音乐能力和兴趣。
通过鼓励学生亲身参与，奥尔夫音乐教学法能够激发学生对音乐的热爱和欣赏能力。
奥尔夫音乐教学法常常会将学生分成小组，并通过乐器演奏、声音模仿、合唱等方式来让他们积极地参与其中。
这种互动式的教学方式让学生们深入体验音乐的乐趣，增强了学习的主动性和积极性。
提高听觉感知和表达能力奥尔夫音乐教学法注重培养学生的听觉感知能力。
通过不断练习欣赏不同类型的音乐作品，学生可以听到不同的音调、节奏和乐器声音。
这种训练不仅提高了学生对音乐的敏感度，也拓展了他们的音乐表达能力。
此外，奥尔夫音乐教学法还通过声音模仿和合唱的方式来培养学生的表达能力。
学生们可以模仿各种不同的声音，如动物叫声、自然声音等，从而学会用声音来表达自己的情感和想法。
这种练习不仅培养了学生的音乐能力，也提高了他们的语言表达能力。
培养团队合作和创造力奥尔夫音乐教学法强调学生之间的合作和交流。
在音乐活动中，学生们常常需要分组合作完成任务，如合奏乐曲、编排舞蹈等。
通过这样的合作，学生可以学会倾听他人的观点、与他人合作，并且共同努力达到共同的目标。
此外，奥尔夫音乐教学法还注重培养学生的创造力。
通过创造自己的音乐作品、编排舞蹈等活动，学生们可以充分发挥自己的想象力和创造力。
这种培养创造力的方式有助于学生发展独立思考和解决问题的能力。
结语奥尔夫音乐教学法的感受和体会是积极的。
通过这种教学方法，学生不仅可以深入参与音乐的乐趣，提高听觉感知和表达能力，还能培养团队合作和创造力。
奥尔夫音乐教育活动感想
奥尔夫音乐教育活动感想首先，我想简单介绍一下奥尔夫音乐教育。
奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方式，它强调孩子们通过歌唱、舞蹈和乐器演奏来学习音乐。
这种音乐教育方式注重培养学生的音乐感知能力和创造力，并且通过体验式的教学方式来激发学生的学习兴趣。
在我的奥尔夫音乐教育活动中，我有幸参与了一系列的音乐活动，包括合唱、打击乐演奏和舞蹈等。
在这些活动中，我学会了如何用声音和乐器来表达情感，如何与他人合作演奏和表演，以及如何通过音乐和舞蹈来发泄身心压力。
这种音乐教育方式让我在玩耍中学习，让我在欢笑中成长，让我在发现中激情迸发。
通过奥尔夫音乐教育活动，我对音乐的理解更加深入。
在我参与的打击乐演奏中，我学会了如何通过节奏和音色来构建一个具有情感表达力的音乐作品。
在我参与的合唱活动中，我学会了如何与他人共同合作，如何通过声音去传递情感。
这些音乐活动不仅让我学会了如何演奏和表演，更让我明白了音乐是一种可以表达情感、传递信息的语言。
而且，通过奥尔夫音乐教育活动，我还学会了如何通过舞蹈来表达情感。
在我的音乐教育课上，我接触了一些简单的舞蹈动作，学会了如何通过身体的动作和姿势来表达情感和情绪。
通过舞蹈，我不仅学会了如何放松身心，更学会了如何通过舞蹈来表达自己的情感。
这种通过舞蹈来表达情感的方式，让我对音乐教育有了更加全面的了解。
从我的个人体验来看，奥尔夫音乐教育活动让我受益匪浅。
首先，它让我对音乐有了更深入的理解，让我学会了如何用音乐来表达情感和情绪。
其次，它让我学会了如何与他人合作，如何通过音乐和舞蹈来与他人交流。
再次，它让我学会了如何通过音乐和舞蹈来放松身心，让我学会了享受音乐和舞蹈的乐趣。
最后，它让我学会了如何通过音乐和舞蹈来发泄身心压力，让我学会了如何在音乐和舞蹈中找到快乐。
总的来说，奥尔夫音乐教育活动对于音乐教育的重要性不言而喻。
它以一种全新的方式来呈现音乐教育，通过体验式的教学方式来激发学生的学习兴趣，让孩子们在玩耍中学习，在欢笑中成长，在发现中激情迸发。
奥尔夫音乐教学心得2篇
奥尔夫音乐教学心得 (2)奥尔夫音乐教学心得 (2)精选2篇（一）作为一个奥尔夫音乐教学的从业者，我认为这种教学方法非常有效且有趣。
以下是我对奥尔夫音乐教学的一些心得体会：1. 综合性教学：奥尔夫音乐教学注重整体性，通过音乐、舞蹈、歌唱、乐器演奏等各种元素的结合，使学生在参与音乐活动的过程中全面发展。
这种综合性教学不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养学生的合作能力和创造力。
2. 游戏化教学：奥尔夫音乐教学强调通过游戏的方式来进行音乐学习，使学生在轻松愉快的氛围中积极参与。
游戏化教学的特点是能够激发学生的学习兴趣，提高学习的效果。
通过各种有趣的游戏，学生能够享受到音乐带来的乐趣，同时也能够更好地理解和掌握音乐知识。
3. 参与性教学：奥尔夫音乐教学注重学生的参与，学生不再是被动接受知识的对象，而是积极参与到音乐活动中。
在奥尔夫音乐教学中，学生除了学会演奏乐器、唱歌等基本技能外，还会学习到合作、沟通、表达等重要能力。
通过参与音乐活动，学生能够培养自信心、自主学习的能力，提高他们的学习效果。
4. 循序渐进教学：奥尔夫音乐教学注重从简单到复杂的教学过程，循序渐进地引导学生学习音乐知识和技能。
在奥尔夫音乐教学中，学生从简单的音乐活动开始，逐渐学习到复杂的技巧和知识。
这种循序渐进的教学方法能够提高学生的学习兴趣，同时也能够更好地巩固和运用所学的知识。
总的来说，奥尔夫音乐教学是一种非常有效和有趣的教学方法。
通过综合性教学、游戏化教学、参与性教学和循序渐进教学等多种手段，学生能够在欢乐的氛围中积极参与音乐活动，提高他们的音乐素养和综合能力。
作为教师，我们应该善于运用奥尔夫音乐教学的方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
奥尔夫音乐教学心得 (2)精选2篇（二）奥尔夫音乐教学是一种以卡尔·奥尔夫（Carl Orff）为主导的音乐教育方法，通过歌唱、舞蹈和打击乐器等综合的艺术活动，培养儿童的音乐感知、表达能力和创造力。
幼儿园音乐乐园：奥尔夫音乐教学案例分享
幼儿园音乐乐园：奥尔夫音乐教学案例共享一、奥尔夫音乐教学的基本理念与方法奥尔夫音乐教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
奥尔夫音乐教学法注重音乐教育的全面发展，通过声、律、动结合的方式，激发幼儿的音乐潜能，培养其音乐表现能力和创造力。
在幼儿园音乐教学中，奥尔夫音乐教学法得到了广泛的应用。
二、奥尔夫音乐教学在幼儿园的实践案例1. 《春天的故事》在幼儿园的音乐课上，老师选择了《春天的故事》这首简单而优美的音乐。
通过打击乐器和身体律动，让孩子们感受春天的美好。
老师先引导孩子们用手拍打自己的身体，模拟春天的风吹动树叶的声音，然后让孩子们使用木鱼和铃铛模仿春天鸟儿的歌唱声。
通过这样的活动，孩子们不仅感受到了音乐的魅力，还锻炼了自己的音乐表现能力。
2. 《小星星》在另一堂音乐课上，老师教授了大家耳熟能详的《小星星》这首歌曲。
通过声乐和手语的结合，让孩子们在歌唱的用手指模拟星星闪烁的场景。
这不仅加强了孩子们对音乐的理解，还促进了他们的身体协调和音乐表现能力的培养。
三、奥尔夫音乐教学在幼儿园的意义和启示奥尔夫音乐教学在幼儿园的实践充分展现了其独特魅力和教育意义。
奥尔夫音乐教学法注重培养幼儿的音乐综合能力，通过律动、声音和身体的结合，让幼儿在音乐中得到身心的全面发展。
奥尔夫音乐教学法注重创造性表达，激发幼儿的音乐创作潜能，培养其音乐表现和创造力。
奥尔夫音乐教学法注重音乐教育的愉悦性和趣味性，让幼儿在轻松愉快的氛围中享受音乐教育的乐趣。
在实践中，奥尔夫音乐教学法不仅能够促进幼儿的音乐发展，还能够培养幼儿的协作能力和表现力，提高其自信心和情感表达能力。
幼儿园应该积极借鉴奥尔夫音乐教学法的理念和方法，开展多样化、富有趣味性的音乐教育活动，为幼儿的全面发展提供更多的可能。
四、我的个人观点和理解奥尔夫音乐教学法作为一种全面发展的音乐教育方法，不仅能够提高幼儿的音乐素养，还能够促进其身心的健康发展。
奥尔夫音乐对幼儿园音乐活动开展的启示
奥尔夫音乐对幼儿园音乐活动开展的启示发布时间：2021-06-17T07:08:56.530Z 来源：《当代教育家》2021年8期作者：邓伽俐[导读] 奥尔夫音乐是以打击乐形式展开的活动，是音乐教育体系中较为著名的方法之一，注重释放孩子的天性，强调艺术教育的综合性。
福建省莆田市秀屿区东峤中心幼儿园 351164摘要：奥尔夫音乐是以打击乐形式展开的活动，是音乐教育体系中较为著名的方法之一，注重释放孩子的天性，强调艺术教育的综合性。
在幼儿园教育中，非常适合在音乐活动展开教学，儿童的身心能力有限，过于复杂的内容并不会起到很好的教育效果，而奥尔夫音乐利用多种道具和趣味性的动作，可以加强课程的趣味性，激发他们对音乐的热爱，快速提升孩子们的实际能力，并且增强他们的综合素质，对音乐素养也有很大的提升作用。
关键词：奥尔夫；幼儿园；音乐活动：开展策略引言：奥尔夫音乐和普通的课程学习不同，它重视艺术教育的综合性，对活动内容和道具上，没有过多的限制，身体、桌子、柜子都是可以利用起来的教具，由于在内容的选择上比较宽容，这种开放性的课程受到幼儿阶段的孩子们的喜爱。
如何在音乐课程中展开奥尔夫音乐，保证孩子们的学习效率，提升课堂质量，是现阶段幼儿教师努力研究的内容。
一、调整教学手段，激发音乐兴趣兴趣是孩子们最好的老师，有了好的兴趣是对一节课程最好的保障。
幼儿阶段的学习和其他学段有着很大的区别，因此在进行课程活动前，教师一定要先分析出本班孩子的近期发展情况和喜好，结合他们感兴趣的内容进行课程设计，保证他们对音乐活动的热情，形成良好的学习兴趣，促进能力的稳定提升。
如在进行小班活动的时候，他们的天性好动，对世间万物都充满着好奇心。
因此在进行教学活动的时候，老师们可以增添一些他们没有见过的道具，如三角铁、沙锤、响板等内容，这些道具打击出来的声音可以迅速吸引孩子们的兴趣，并激起他们的求知欲望；在中班课程中，孩子们比较喜欢卡通人物，如喜羊羊与灰太狼，我们便可以使用电影里的插曲《左手右手》，告诉他们我们就要用一些道具来模拟这首音乐，激起他们的学习兴趣；大班幼儿能力较强，可以选择一些他们熟悉的音乐，让他们利用道具进行歌曲创编，留给其足够的展示空间并且信任他们的能力，也是对音乐兴趣的激发[1]。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会奥尔夫音乐教学法的培训心得体会我们有一些启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
你想好怎么写心得体会了吗？以下是作者整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。
奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。
其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。
六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。
奥尔夫音乐教学心得
奥尔夫音乐教学心得
我最近在学习奥尔夫音乐教学，以下是我对这种教学方法的心得体会：
1. 强调体验式学习：奥尔夫音乐教学通过让学生亲身参与音乐活动，以及运用各种乐器和身体动作来增强对音乐的理解和感受。
这种亲身体验的学习方式可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和记忆力。
2. 注重整合知识：奥尔夫音乐教学将音乐和其他学科进行了整合，例如语言、数学、科学等。
通过将不同学科的知识与音乐结合起来，可以更好地帮助学生理解和记忆相关的概念，并加深对各学科的理解。
3. 强调群体合作：奥尔夫音乐教学注重学生之间的合作和协作。
通过合奏、合唱等集体音乐活动，学生可以学会倾听和配合他人的能力，培养出团队合作精神和互助意识。
4. 打破传统教学模式：奥尔夫音乐教学采用的是一种非传统的教学方式，注重学生的主动参与和自主学习。
学生可
以通过创造性的方式发展自己的音乐才能，并在教师的引
导下探索和发现音乐的乐趣。
总的来说，奥尔夫音乐教学是一种很有趣和有效的教学方法。
它能够帮助学生增强对音乐的兴趣和理解能力，并培
养他们的创造力、合作精神和问题解决能力。
通过奥尔夫
音乐教学，学生可以在欢乐的音乐活动中获得全面的发展。
奥尔夫音乐教育对我国幼儿园音乐教育的启示研究
奥尔夫音乐教育对我国幼儿园音乐教育的启示研究在互联网时代，各种新鲜的教育理念层出不穷，其中，奥尔夫音乐教育作为一种源自德国的音乐教育体系，以其独特的教育方法和理念，在全球范围内受到了广泛的关注。
那么，奥尔夫音乐教育究竟有何魅力，对我国幼儿园音乐教育又有怎样的启示呢？我们就一起来探讨这个问题。
一、奥尔夫音乐教育简介奥尔夫音乐教育，起源于20世纪初德国作曲家卡尔·奥尔夫的音乐教育理念。
它主张通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，培养幼儿的节奏感、音乐感和创造力。
奥尔夫音乐教育强调“即兴性”和“游戏性”，让幼儿在游戏中自然地感受音乐，从而激发他们的艺术潜能。
二、奥尔夫音乐教育对我国幼儿园音乐教育的启示1.重视幼儿的即兴创造能力在奥尔夫音乐教育中，教师鼓励幼儿即兴创作，充分发挥他们的想象力。
这种教育方式启示我们，在幼儿园音乐教育中，要注重培养幼儿的创造能力。
比如，在教唱歌曲时，可以让幼儿自由发挥，添加一些自己喜欢的动作，或者改编歌词，让音乐教育变得更加生动有趣。
2.注重音乐与舞蹈、戏剧的融合奥尔夫音乐教育强调音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的融合，这为我国幼儿园音乐教育提供了新的思路。
在幼儿园音乐教学中，我们可以尝试将音乐与其他艺术形式相结合，让幼儿在感受音乐的同时，也能体验到舞蹈、戏剧的魅力。
这样既能提高幼儿的音乐素养，也能培养他们的综合素质。
3.创设轻松愉快的音乐氛围奥尔夫音乐教育倡导在轻松愉快的氛围中进行音乐教学。
在我国幼儿园音乐教育中，我们也可以借鉴这一理念，创设一个愉悦的学习环境。
比如，通过布置教室环境，设置音乐角，让幼儿在自然、舒适的环境中感受音乐。
教师还要注重自己的言行举止，以亲切、耐心的态度对待每一个孩子，让他们感受到音乐的温暖。
4.强调音乐教育的游戏性游戏是幼儿的天性，奥尔夫音乐教育将游戏性与音乐教育相结合，让幼儿在游戏中自然地学习音乐。
我国幼儿园音乐教育可以借鉴这一做法，设计一些有趣的音乐游戏，让幼儿在游戏中掌握音乐知识，提高音乐素养。
学习奥尔夫音乐教学心得体会
学习奥尔夫音乐教学心得体会学习奥尔夫音乐教学心得体味惠农其次幼儿园岳翠英奥尔夫音乐教导是当今世界最闻名的音乐教导之一。
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于共性的健康进展。
奥尔夫音乐教导的可贵之处在于：1、音乐教导不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感触，表现音乐的丰盛性。
2、让孩子们挣脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地倾听。
没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是向来被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开头学习如何配合、听从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的交流与联系，在“玩”中增加合作意识和在群体中的协调能力。
一周的奥尔夫音乐教学法的培训，我深深的体味到了什么是适合孩子的音乐教导。
奥尔夫音乐教导，将孩子的天性与音乐教导完善的结合到了一起。
通过学习，我有以下几点感受：一、奥尔夫音乐教导建立在是在幼儿参加音乐实践活动中举行的音乐教导。
与其它科目的教导一样，奥尔夫音乐教学注意幼儿的心理进展特点，熟悉到幼儿是成长进展中的个体，在音乐活动中有素养能力上的差异。
对于组织奥尔夫教学的老师要精心地、反复地观看幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教导时的一些特点，掌握这些特点做好教导工作。
因此，要使奥尔夫音乐教导完成促进幼儿进展的任务，老师应该认识幼儿教导的原理、原则、办法，掌握幼儿教导的特点，还必需认识和掌握音乐艺术的特别性和音乐教导的特点，即音乐教导是音乐艺术与幼儿教导的交融，是具有音乐艺术特色的教导。
音乐艺术与教导二者不行偏废，也不行脱节而形成互不相干的“两张皮”。
假如只是在形式上教音乐，忽略教导的要求，或者只重视从歌词和语言叙述上举行教导，忽略音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感触从而受到教导的特有教导功能，假如教幼儿学习音乐与举行教导脱节，这样的音乐活动就不行能发挥音乐教导应有的教育功能。
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐心得体会奥尔夫音乐心得体会奥尔夫音乐是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所提出的一种音乐教育方法，主要适用于儿童。
通过唱歌、打击乐器和舞蹈等全方位的学习，奥尔夫音乐旨在培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神和创造力。
我在学习奥尔夫音乐的过程中，收获了许多心得体会。
首先，奥尔夫音乐注重的是整体感知。
相比于传统的音乐教育模式，奥尔夫音乐更加注重学生对音乐整体的感知和理解。
在学习奥尔夫音乐时，我们不仅仅是学习音符和节奏，更是通过唱歌、舞蹈和打击乐器等方式去感受音乐的情感、节奏和旋律。
这种全方位的感知方式使得我们对音乐有了更深入的理解和体验，在音乐表现中更能够真实地表达自己的情感和感受。
其次，奥尔夫音乐注重的是集体合作。
在奥尔夫音乐教育中，我们经常需要与其他学生一起合作，完成音乐演奏或舞蹈表演。
这种集体合作的过程不仅要求我们熟练掌握自己的音乐部分，更要求我们与他人保持良好的沟通和协作能力。
通过与他人共同创作和表演音乐作品，我们可以培养出团队精神和合作意识，学会倾听他人和互相支持，这对于培养我们的交流能力和团队合作能力有着非常重要的意义。
再次，奥尔夫音乐注重的是创造力。
在奥尔夫音乐教育中，我们不仅仅是被动地学习和模仿既定的音乐作品，更鼓励我们原创和创造属于自己的音乐。
通过自由的表演方式、创造性的音乐编排和即兴演奏，我们可以培养出自己独特的音乐风格和创作能力。
这种创造性的训练不仅能够提升我们的音乐才能，还可以激发我们的想象力和创造力，在音乐创作中找到自己的乐趣和价值。
最后，奥尔夫音乐注重的是个人发展。
尽管奥尔夫音乐主要面向儿童，但它同样适用于成年人。
通过学习奥尔夫音乐，我们可以改善自己的音乐技能、提升自己的审美能力，同时也能够促进身心的健康发展。
音乐是一种艺术形式，不仅可以带给人们快乐和愉悦，还可以起到舒缓压力、宣泄情绪的作用。
在学习奥尔夫音乐的过程中，我们可以通过音乐的表达和演奏，释放自己的情感和压力，找到内心的平静和宁静。
奥尔夫音乐教研体会(3篇)
第1篇自从接触到奥尔夫音乐教育体系以来，我深感其魅力所在。
奥尔夫音乐教育不仅注重音乐技能的培养，更强调音乐与生活的紧密联系，培养孩子的创造力、想象力和审美能力。
在奥尔夫音乐教研过程中，我深刻体会到了这一教育理念的魅力，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育起源于德国，由卡尔·奥尔夫创立。
其核心理念是“音乐属于所有人”，主张音乐教育应从儿童的生活出发，以节奏、舞蹈、语言和声音为基本元素，培养孩子的音乐兴趣和创造力。
奥尔夫音乐教育体系具有以下特点：1. 强调即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励孩子即兴创作，通过身体动作、节奏、声音等来表达自己的情感和想法。
2. 注重音乐与生活的联系：奥尔夫音乐教育将音乐融入日常生活，使孩子在生活中感受到音乐的魅力。
3. 关注个体差异：奥尔夫音乐教育尊重每个孩子的个性，鼓励他们根据自己的兴趣和能力参与音乐活动。
4. 强调团队协作：奥尔夫音乐教育注重培养孩子的团队协作精神，让他们在集体活动中共同创造音乐。
二、奥尔夫音乐教研实践在奥尔夫音乐教研过程中，我主要从以下几个方面进行实践：1. 教学内容的选择：根据孩子的年龄特点和兴趣，选择适合他们的教学内容。
例如，对于幼儿园的孩子，可以选择简单的节奏、舞蹈和声音游戏；对于小学生，可以增加音乐理论知识和乐器演奏。
2. 教学方法的运用：奥尔夫音乐教育强调互动和参与，因此我在教学中注重以下方法：（1）身体律动：通过身体动作感受音乐的节奏和旋律，培养孩子的节奏感。
（2）节奏游戏：设计各种节奏游戏，让孩子在游戏中学习音乐节奏。
（3）声音探索：鼓励孩子用不同的声音表达情感，培养他们的音乐创造力。
（4）乐器演奏：教授孩子简单的乐器演奏技巧，让他们在演奏中感受音乐的魅力。
3. 教学评价：在奥尔夫音乐教学中，我注重以下评价方式：（1）观察：观察孩子在课堂上的表现，了解他们的学习进度和兴趣点。
（2）作品展示：鼓励孩子展示自己的音乐作品，提高他们的自信心和表达能力。
国外优秀幼儿音乐教育案例与启示
国外优秀幼儿音乐教育案例与启示音乐教育对于幼儿的发展具有重要意义，它不仅可以培养幼儿的审美情趣，还能提升他们的认知能力、社交技能等多方面的素质。
近年来，国外的幼儿音乐教育发展迅速，涌现出许多优秀的教育案例，值得我们学习和借鉴。
本文将结合一些国外的优秀幼儿音乐教育案例，探讨其给我们的启示。
一、国外优秀幼儿音乐教育案例1.奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
该体系主张通过简单的乐器和自创的音乐活动，激发幼儿的的音乐潜能。
在奥尔夫音乐教育中，幼儿可以通过打击乐器、唱歌、舞蹈等方式体验音乐，培养他们的节奏感、协调性和创造力。
2.蒙台梭利音乐教育蒙台梭利音乐教育是一种基于蒙台梭利教育理念的音乐教育方法。
该方法注重幼儿自我探索和自我表达，通过提供各种音乐玩具和乐器，让幼儿在自由玩耍中感受音乐的美好。
蒙台梭利音乐教育强调听觉训练，培养幼儿的音乐耳朵和音乐鉴赏能力。
3.柯达伊音乐教育法柯达伊音乐教育法起源于匈牙利，由著名音乐教育家佐尔坦·柯达伊提出。
该方法强调音乐的基本元素，如音高、节奏、和声等，通过唱名体系、节奏练习和音乐游戏等形式，培养幼儿的音乐素养。
柯达伊音乐教育法还注重音乐与舞蹈、戏剧等领域的融合，全面发展幼儿的艺术素质。
二、国外优秀幼儿音乐教育给我们的启示1.注重幼儿的兴趣和需求国外的优秀幼儿音乐教育案例都注重激发幼儿的兴趣和满足他们的需求。
在教学过程中，教师会根据幼儿的年龄特点和个体差异，设计富有创意和趣味性的音乐活动，让幼儿在愉快的氛围中学习音乐。
这给我们启示，要关注幼儿的兴趣和需求，让他们在主动参与中发展音乐素养。
2.创设丰富的音乐环境优秀的幼儿音乐教育都注重创设丰富的音乐环境，让幼儿在日常生活中感受到音乐的美好。
国外的教育者常常将音乐融入幼儿的生活中，如在餐厅、教室等场所播放优美动听的音乐，让幼儿在自然的氛围中接受音乐的熏陶。
这给我们启示，要创设丰富的音乐环境，让幼儿在潜移默化中培养音乐素质。
奥尔夫音乐教学实践成果(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教学法是一种源自德国的教育理念，强调音乐教育应注重儿童的整体发展，培养他们的音乐素养、创造力和社交能力。
近年来，我国教育部门高度重视音乐教育，将奥尔夫音乐教学法引入课堂，取得了显著的教学成果。
本文将从奥尔夫音乐教学法的实践过程、教学成果及启示等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的实践过程1. 创设情境，激发兴趣奥尔夫音乐教学法注重情境创设，通过生动有趣的故事、游戏等形式，激发学生的学习兴趣。
教师在课堂上运用各种道具、音乐、舞蹈等手段，将音乐知识融入其中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重实践，培养技能奥尔夫音乐教学法强调实践性，让学生亲身体验音乐。
教师引导学生进行即兴创作、合奏、合唱等活动，培养他们的音乐技能。
同时，教师关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
3. 培养创造力，激发潜能奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥想象力，进行音乐创作。
教师引导学生运用各种音乐元素，如节奏、旋律、和声等，创作属于自己的音乐作品。
这种创作过程有助于培养学生的创造力，激发他们的潜能。
4. 强调合作，提高社交能力奥尔夫音乐教学法注重团队协作，让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
教师组织学生进行小组讨论、合作演奏等活动，提高他们的社交能力。
三、奥尔夫音乐教学实践成果1. 学生音乐素养得到提高通过奥尔夫音乐教学，学生的音乐素养得到了显著提高。
他们能够辨识各种音乐元素，掌握基本的音乐技能，如节奏、旋律、和声等。
此外，学生还学会了欣赏音乐，提高了审美能力。
2. 创造力得到充分发挥奥尔夫音乐教学法为学生提供了广阔的创作空间，让他们在音乐创作中充分发挥自己的想象力。
学生在课堂上创作的音乐作品丰富多样，展现了他们的创造力。
3. 社交能力得到提升奥尔夫音乐教学法强调团队协作，让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
学生在课堂上积极参与讨论、合作演奏等活动，提高了社交能力。
奥尔夫音乐教学法对我国幼儿音乐教育的启示
奥尔夫音乐教学法对我国幼儿音乐教育的启示随着我国的改革开放，推动了我国基础教育的发展，幼儿音乐教育自然而然也逐渐受到了重视。
而“奥尔夫音乐”教学法在这个发展过程中也得到了越来越多的学前教育工作者的关注和研究。
奥尔夫音乐教育体系，作为当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，其优越性也是经过长期实践证明。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验和学习的主动性、创造性，认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
标签：奥尔夫；音乐；教学法；启示一、奥尔夫音乐教学法的简介奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
其创始人为德国人卡尔·奥尔夫，奥尔夫教育思想形成于本世纪30年代，从形成至今，对世界音乐教育有着极大的影响作用，于20世纪80年代在我国起步发展。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
二、奥尔夫音乐教学法的主要特点（一）原本性“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。
音乐教育的重要任务就是使幼儿能够在自然放松情境下自发由衷地表现出内心的想法，表现得好不好不是最终追求目标，而是能让儿童自由表达内心情感。
这种理念要求人们不是作为听众，而是亲自参与音乐，体验音乐带来的美好。
（二）综合性奥尔夫音乐教育观认为：对于处在个体发展原始（初级）阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
原本性的音乐是一个融合了语言、动作、舞蹈，使参与者的整个身体都参与其中，用语言去唱、去说去表达，用动作、舞蹈去表现内心的情感的综合艺术。
（三）即兴性（创造性）正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫教学法心得体会
作为一名教育工作者，我有幸接触到奥尔夫教学法，并在实践中感受到了其独特的魅力。
奥尔夫教学法是一种全面培养幼儿综合素质的教育方法，强调音乐、舞蹈、语言和戏剧等多领域的融合，旨在培养幼儿的创造力、表现力和沟通能力。
以下是我对奥尔夫教学法的几点心得体会。
一、激发幼儿兴趣，培养学习动力奥尔夫教学法强调以兴趣为导向，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
在教学过程中，教师通过游戏、舞蹈、音乐等形式，激发幼儿的学习兴趣，使他们在不知不觉中掌握知识。
这种教学方式打破了传统教育中枯燥乏味的课堂氛围，让幼儿在快乐中学习，从而提高学习动力。
二、培养幼儿综合素质，全面发展奥尔夫教学法注重培养幼儿的音乐、舞蹈、语言和戏剧等多领域的综合素质。
通过音乐活动，幼儿可以培养节奏感、音准感和审美能力；通过舞蹈活动，幼儿可以锻炼身体协调性和表现力；通过语言活动，幼儿可以提高语言表达能力和沟通能力；通过戏剧活动，幼儿可以培养想象力、创造力和自信心。
这种全面发展的教育方式有助于幼儿形成健全的人格，为未来的成长奠定基础。
三、注重实践，培养创新精神奥尔夫教学法强调实践性，鼓励幼儿在活动中发挥自己的想象力和创造力。
教师为幼儿提供丰富的材料，引导他们进行自主探索，从而培养幼儿的创新精神。
在实践过程中，幼儿可以充分发挥自己的潜能，勇于尝试，不断挑战自我，为未来的成长积累宝贵经验。
四、培养团队协作精神，提高沟通能力奥尔夫教学法注重团队合作，鼓励幼儿在活动中相互合作，共同完成任务。
这种教学方式有助于培养幼儿的团队协作精神，提高他们的沟通能力。
在团队活动中，幼儿可以学会倾听他人意见，尊重他人，学会与他人共同解决问题，为未来的社会生活打下坚实基础。
五、关注个体差异，因材施教奥尔夫教学法强调关注个体差异，因材施教。
教师根据幼儿的年龄、兴趣和特长，制定个性化的教学方案，使每个幼儿都能在适合自己的环境中得到充分发展。
这种教学方式有助于提高幼儿的学习效果，让他们在快乐中成长。
奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发
奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发2016-09-09现在越来越多的幼儿园都把奥尔夫音乐应用到教学当中。
在教学的过程中能够深深地体会到奥尔夫音乐带给幼儿的一些启发。
1、用奥尔夫音乐可以培养多才宝宝（1）培养宝宝的专注力和协调能力。
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱，还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
（2）培养宝宝的听力和创造力。
0—3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。
由于宝宝社会经验较少，创造力的表现不太明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。
比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。
老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走、总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
（3）培养宝宝的情感。
由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
（4）培养宝宝其他艺术的天分。
在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，让宝宝用图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。
这就培养了宝宝领悟其他艺术形式的能力。
2、提高孩子的人际交往能力我国独生子女的家庭不少，在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景，这就造成了孩子常常以自我为中心，使孩子往往忘记或忽略了别人的存在，也不知道如何与他人交往沟通。
如碰上工作繁忙、不善引导的家长，久而久之孩子就会在人际的交往上问题。
或产生孤僻心理。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
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幼儿园奥尔夫音乐教学实施中的一点启示
【摘要】在奥尔夫音乐教学中要从幼儿的兴趣入手，教师应注重创设良好的教学环境并把音乐和其他学科紧密结合在一起，让每个孩子都乐于参与音乐活动，做到以幼儿为主体，注重培养幼儿综合能力的发展。
教师需要在教学活动中仔细观察，不断的发现教育契机，从中不断改善自己的教学方法。
【关键词】奥尔夫音乐幼儿兴趣综合性
在奥尔夫音乐课题的研究过程中，我和孩子们都有不同的进步；在奥尔夫音乐课研期间，奥尔夫音乐成为了我和孩子们的好朋友。
奥尔夫音乐教材是通过专家教授们精心实践编制的题材，其中的内容适合每个年龄阶段，从小班到大班循序渐进，逐层深入，让幼儿在轻松愉快的环境中得到发展。
活动中，我发现孩子们越来越感兴趣，他们把奥尔夫音乐的每一个活动都当成是一次游戏的享受。
1.兴趣是幼儿学习奥尔夫音乐的前提
小班喜欢随着音乐唱歌、跳舞，音乐活动是孩子最喜欢的活动之一。
活动过程中通过歌谣的教学形式，让幼儿了解歌曲的节奏，充分调动了幼儿的学习兴趣，渲染乐学、好学的氛围。
幼儿在活动中的快乐更是一种内心体验。
通过第一年奥尔夫音乐教学，我们感受到在幼儿身上发生了很大的变化，他们的综合素质明显提高了。
通过活动《小老鼠和小猫》、《水族箱》、《小企鹅》、《七式进阶》、《围个小圈圈》、《两只小鸟》、《小青蛙赵老婆》、《动物园》、《拔萝卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黄蜂飞行》、《魔笛》的实施我得到了以下的感受：即兴创作方面孩子们能大胆想象并用自己的肢体表现律动，有了简单的语言创作，如《芝麻开门》，已经能进行简单的节奏创作；在节奏方面能独立拍出固定拍，对2/4、4/4拍的节奏较为熟练，在乐理方面知道了”TA”、”TITI”感受力AB二段式的曲式；音感方面能根据不同的主人公进行简单的模仿，感受渐强减弱、渐快减慢。
演奏方面认识了几种简单的乐器并进行简单的合奏。
2.环境对奥尔夫教学的重要性
中班的孩子在接触奥尔夫音乐活动是自己有了对音乐的理解，加上小班一年的经验，孩子们显得更为自如，感觉很顺利的就完成了中班一年的教学，孩子们和我都轻松愉快的完成了教学任务。
通过中班一年的教学感觉幼儿在各方面都更为进步了。
通过小班的经验，我在中班是更为注意在环境上对音乐的渗透。
如在”音乐区”的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、自制乐器、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。
与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。
在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材
料，如：动物头饰、纱巾、彩带、彩棒等，并配备不同风格的音乐，让孩子自由选择，自由探索，自由玩耍，自由的表达自己对音乐的感受。
孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。
在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力；在活动中，我也加强了有目的的指导。
用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱，不仅调动了口、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
3.必不可少的绘本教学
为了提高幼儿对音乐的表现表演能力等，在奥尔夫教学中，通过绘本教学让幼儿感受许多有趣的故事和不同风格的曲子，扮演快乐的人、公主、等及各种小动物，不仅激发了幼儿对表演的兴趣，在乐器方面感受了分角色演奏、合奏、轮奏，幼儿在扮演角色中表现自己，在表演中也得到了许多快乐。
在本次绘本教学中，孩子们每次都显得积极和投入，精彩的故事内容及生动的画面深深的吸引着每一个孩子；之后的表演更为让我吃惊，孩子们在表演中积极主动，而且还把故事中的人物表演得淋漓尽致。
所以说，绘本教学是奥尔夫音乐教学必不可少的分支。
4.奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性
奥尔夫音乐它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
例如，在儿歌教学中，将语言富于音乐的节奏，即加入节奏进行朗诵，还可变换节奏型，不但提高了幼儿对儿歌的学习兴趣和效果，而且使幼儿感受到了节奏美。
在创编故事的活动中，孩子们大胆展现它们的创编能力。
先放一段音乐，让他们说出音乐的特点，利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事。
如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。
这是一种富有创造性的教学形式，学会听音乐，学会用音乐表现各种意思，不仅培养了他们的创造能力，而且帮助他们了解音乐，了解作曲家的创作动机。
在音乐欣赏活动中，我让幼儿用语言将自己的感受表达出来，还可以听音乐绘画，用绘画的形式表现出来，培养了幼儿的综合能力。
通过奥尔夫音乐教学有的孩子在性格方面变得开朗，有的孩子喜欢上了与同伴交流、游戏。
有的孩子肢体变得协调灵活……总之，奥尔夫音乐在自己的教学中让孩子得到了全面地发展。
我在奥尔夫教学研究活动中，我从了解什么是”奥尔夫音乐”开始，渐渐的认识了奥尔夫音乐的理念，从事教学中我的音乐欣赏能力、节奏稳定性、乐理知识、活动的组织、创编教案等方面一直在进步着。
希望在今后的教学中继续得到更多的发现。