高中美术鉴赏 古埃及美术
外国美术史:(一)古代美术埃及美术4
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外国美术史:(一)古代美术埃及美术4埃及是人类古代文明的发祥地之一。
"埃及是尼罗河的赐予(西罗多德)。
尼罗河由南向北纵贯埃及,在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间磁润出一条狭长城的绿洲。
公元前5000年,埃及社会出现了阶级的萌芽,公元前4000年前后出现了奴隶制国家。
到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服下埃及,建立了统一的专制王朝。
国王被尊为法老,既是人间君主,又是太阳神之子,利用宗教的神秘力量来统治国家。
此后的埃及经历了古王国(前3000-前2300)、中王国(前2150-前1700)、新王国(前1071-前332)三个统一时期。
一、古代埃及美术的特点二、古王国美术三、中王国美术四、新王国美术一、二见上一篇文章三、中王国美术中王国时期,战乱频繁,统一的中央集权统治崩溃,地方贵族势力强大。
这一时期美术成就远不如古王国时期,但在建筑、墓室壁画方面仍有独特成就。
建筑:这一时期不再有古王国时期那样宏伟的金字塔,王国首都从沙漠边沿的孟斐斯迁到悬崖、峡谷附近的底比斯。
这里的自然环境不适于建造金字塔,因此,陵墓形式变成了石窟陵墓,陵墓的外部是依山而建的梯形享殿。
如门图普太享殿,由两层平台相叠而成,顶上是一座金字塔形建筑。
平台有柱廊环绕,开放的柱廊使建筑使周围环境和谐地结合起来。
从中王国开始,庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑。
方尖碑是太阳光芒的象征,它为正方形。
顶端为尖锥形。
它的造型像一把朝天有宝剑,矗立在建筑群中,直刺苍穹,上面刻有国王的名讳、封号。
法老放谢努塞尔特一世的方尖碑最为有名。
墓室壁画:在中王国时期的地方贵族陵墓中,壁画逐渐流行。
壁画在程式上仍遵循古王国传统,但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。
如霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》中,画家没有被程式所拘束,画得随意自由。
《饲养羚羊》《驯化羚羊》四、新王国美术新王国时期,中央集权制统治重新巩固,国势强盛,经济空前繁荣,进入了埃及艺术史上的黄金时代。
西方美术史—古代埃及美术
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吉萨的斯芬克斯,古代埃及的像征,它 是人类智力和辛勤劳动的成果。
哈 弗 拉 金 字 塔
建于公元前2650年,比前者低3米,现高为133.5米。
门卡乌拉 金字塔
这三座壮观的吉萨金字塔代表着埃及 金字塔建筑技术的巅峰。它们清楚地体现了一 系列连续的技术改良的终点,改良的过程伴随 着此前的建筑结构体现出来的试验与错误。
3.艺术风格
• 1)艺术风格的概念:在视觉艺术中,风格是指一 件给定的作品对形与色——视觉艺术语言的基本 元素——进行选择与组合的特定风格。 • 2)样式的概念:在一个特定的时空区域内,风格 统一的作品及其风格总和称之为样式 • 3)**埃及样式是全部人类艺术史上第一个真正意 义上的美术样式。
那尔迈石板的样式风格
6.哈特什普苏特女王祭庙-(前1480年)
特点(1)白色大理石建筑,长坡道,建筑 序列铿锵有力。(2)自然景观与人工景观 巧妙结合,是金字塔时代结束后千余年古 埃及唯一优秀的陵墓建筑
《家庭和乐图》 石版画,阿曼连罕王的坟墓出土,现藏埃 及开罗埃及博物馆
7.卢克索神庙(前1390-1260年)
三个女乐师 壁画,底比斯,纳赫特墓
《捕禽图》 壁画,取自于底比斯尼巴姆王的 陵寝, 现藏英国伦敦大英博物馆
古埃及美术特点: 1.古埃及艺术家在刻画人物形象时只表现三 个角度,全正面、严格的侧面、垂直俯瞰。 雕塑和绘画的表现完全遵循正面律。 2.几何化的风格样式和忠实于自然的表达相 结合,具有一定的法则和程式,稳定性惊 人,三千年基本没有变化。
埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形 帝王陵墓。世界八大建筑奇迹之一。
埃及共发现金字塔96座,最大的 是开罗郊区吉萨的三座金字塔。
乔赛尔金字塔
金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔
人教版高中美术选修:美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术 课件(13ppt)
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卢浮宫藏法老雕像
壁画 ·猎禽图
想一想
问题一:
为什么金字塔是等腰三角形方立 锥体造型?
问题二:
为什么古埃及雕塑和壁画都要遵 从“正面律”?
埃及艺术的真谛
永生的艺术 艺术的永生
“啊,尼罗河,我赞美你, 你从大地涌流出来,养活 着埃及。一旦你的水流减 少,人们就停止了呼吸。” ——古埃及诗篇
死亡即新生
古埃及地域示意图
永恒的追求:墓葬艺术
金字塔 马斯塔巴 乔赛尔金字塔 美杜姆金字塔 折线金字塔 锥形金字塔
最大的金字塔:胡夫金字塔
问题一
为什么金字塔是等腰三角形方 立锥体造型?
永生的艺术
古埃及美术
古埃及美术
古埃及美术史: 约公元前3100年~公元前30年
历史阶段: 史前期(3100BC前,原始美术阶段) 早王朝时期(3100BC~2686BC) 古王国时期(2686BC~2181BC) 中王国时期(2181BC~1786BC) 后王国时期(1786BC~30BC)
古埃及:尼罗河的赠礼
埃及大金字塔
玛雅库库尔坎金字塔
永恒的定式:雕像和绘画艺术
狮身人面像
永恒的定式:雕像和绘画艺术
正面律
眼睛、肩膀正பைடு நூலகம்前方
双臂紧贴身体两侧
双脚微微分开,但无运动趋势
身体各部分比例固定
阿
布
辛
贝
勒
神
庙
拉荷特普王子及妻诺佛列特像
门考特法老及其妻像
绘画艺术
壁画 ·死者的审判
壁画创作:格层法
问题二
为什么古埃及雕塑和壁画都要 遵从“正面律”?
人教版高中美术选修:美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案
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【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时:古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能:通过本节课中内容的介绍,使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法:利用所学古埃及相关知识,运用所学鉴赏方式,从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品,提升鉴赏能力。
情感态度与价值观:通过对古埃及美术作品的鉴赏,激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。
让学生加深对古埃及文明的理解,使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。
概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”,因此,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解,古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件,微课视频,学生学习表格。
【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术(二)【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点:1.程式化的造型法则。
人物雕像遵循立像一脚向前,双手紧握,双臂下垂。
坐像则取正襟危坐式,上身端正,两腿并拢,双手按膝,或一手按胸,或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。
头颈侧面,眼睛、双肩、胸部是正面,腿脚侧面,从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。
通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”,把多彩的内容限定在有限的规则与模式中,保持艺术的“一从贯之”性,实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外,其他古代文明发达地区如:两河流域、墨西哥等地,在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就,并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点?【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时,古埃及美术。
高中人教版美术 鉴赏 外国美术鉴赏 美术 课件 (共17张PPT)
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卡纳克阿门神庙——柱厅
作品赏析
阿布辛贝勒神庙
作品赏析
阿布辛贝勒神庙
作品赏析
阿布辛贝勒神庙
作品赏析
古埃及建筑特点
作品赏析
材质: 以石材为建筑材料
布局: 沿中轴线纵深排列,对称布置 有些建筑布局和天文知识有关
造型: 规模大 采用梁柱结构
建筑与装饰融合在一起
成功的纪念性建筑设计
作品赏析
古埃及绘画又有什么鲜明的特点
高中人教版美术 鉴赏 ( 二)外国美术鉴赏 1大河之 源 史前美术和古埃及美术 课件
知识简介
金字塔
作品赏析
作品赏析
金字塔建筑有什么特点
材质: 石头 造型: 方锥形
高大宏伟 布局: 底边四角面向东西 南北四个方向
设计精巧 造型宏伟 结构精密
卡纳克阿门神庙
作品赏析 柱厅
卡纳克阿门神庙——柱厅
作品赏析
(头从哪个角度描绘
面面延伸方向)
作Байду номын сангаас赏析
古埃及绘画又有什么鲜明的特点 正面率 用大小来区分人物的主次 横带状排列
作品赏析
人物皮肤用固定颜色表现
长期稳定的社会形式 永恒不变的艺术形式
归纳总结
拓展思考
拓展思考
美术鉴赏--古埃及
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艺术特色
稳定性与纪念性: 因为埃及法老有至高无上的权威,形
成一封闭的极稳定社会,艺术风格也因此很稳定。 法老为了企求永远享乐之地,而建金字塔、陵庙 宇神殿、巨大雕像,这些都显示出永恒的纪念性。
第二 :
古埃及建筑
古埃及建 筑
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变,艺 术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威,使古代 埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会 中,艺术主要服务于统治者,艺术个性和创造精神被窒息 了.另一方面,为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐 之地,埃及人修建了大量的金字塔、和,雕刻了无数巨像。 它们都显示出永恒纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和 石雕就联想到了
金字塔
金字塔是古代埃及法老为自己修筑的陵墓,至今保留70多座,散布 于尼罗河西岸。金字塔在埃及文中,称为“庇里穆斯”,其含义就是高 的意思。埃及迄今发现的金字塔共约八十座,其中最大的是以高耸巍峨 而被古代世界七大奇迹之首的胡夫大金字塔。在1889年巴黎埃菲尔铁塔 落成前的四千多年的漫长岁月中,胡夫大金字塔一直是世界上最高的建 筑物。
金字塔,它是用一块块大石块叠砌而成,底座为正方形,四面呈三 角形,底宽顶尖,形状像汉字中的“金”字,因而被中国人称为“金字 塔”。在古代埃及金字塔中,最负盛名的就是胡夫金字塔和哈夫拉金字 塔。举世闻名的狮身人面像就矗立在哈夫拉金字塔的旁边。
金字塔
-----是法老的坟墓,王权的纪念碑,是古埃及人为保存发老的木乃伊 而修造的。古埃及人认为,生死没有绝对的界限,在现世必须为后世的生 活做准备。不但要保存尸体,还要保证灵魂造另一个世界中的享受。
艺术特色
概念性写实:
英国艺术理论家赫伯特?理德说,“整个艺术史是一部关 于视觉方式的历史,关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”
高中人教版美术 鉴赏 (二)外国美术鉴赏 1大河之源 史前美术和古埃和美术 课件 (共
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古代埃及美术
背景 古埃及就像尼罗河边的宏伟金字塔一样神秘而古老,它
留给后世许多艺术遗迹:大金字塔、巨石雕像、方尖碑、神 庙和壁画等等艺术作品。
古代埃及的重要艺术类型
建筑
雕刻
绘画
工艺美术
古埃及建筑
*古埃及建筑的类型有哪些?
*他们有什么样的特点?
*请结合其特点赏析其中一件古 埃及建筑?
古埃及雕塑
*雕塑人物造型有什么特点 (特别是表情)?
*试赏析一件雕塑作品
拉美西斯二世石窟造像,公元前1317年后
为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐之地,埃及人修建 了大量金字塔、陵庙和神殿,雕刻了无数巨像,它们都显示出 永恒的纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到
了埃及的古老历史。
《书记像》
第十八王朝,金、宝 石镶嵌
这个黄金面具是覆盖 在图坦卡蒙木乃伊脸上的, 基本是按照死者的面容制 成的。埃及肖像雕刻以写 实逼真著称,是因为艺匠 们先直接从死者脸上取出 面模,翻成模型后再作为 加工刻画的依据。这个面 具还用各色珍宝与黄金相 间,十分鲜明夺目。
图
木 、
座 椅 背
这件雕像的姿式动 作和表情更加接近生活 的真实。书记是记录主 人言词的小吏,没有地 位,所以不受王族雕像 程式的约束。雕像刻画 出这个书记在聚精会神 地听主人讲话,准备记 录的动作神情。雕像造 型写实,对人物结构的 处理丝丝入扣而不琐碎, 这是第五王朝最生动的 作品。
《涅菲尔蒂尔王后像》
西方美术史家认为雕塑 史上有两件最美的女子雕 像:一是法国卢浮宫收藏 的古希腊雕塑《米洛斯的 阿芙罗狄特》,另一件就 是这座雕像。涅菲尔蒂是 埃及第18王朝阿肯那顿法 老的王后。“涅菲尔蒂” 在古埃及语中意为“迎面 而来的美人”。雕塑家表 现了一个美丽的东方女性 的典型,长圆型的面孔, 五官端正,线条柔和清秀, 修长的颈项,构成庄重、 优雅的仪态。为了创造形 象的真实感,雕像施加了 色彩:浅红色的肤色,浓 黑的眉毛和深红的双唇, 显得美丽而又雅致。
美术鉴赏2古埃及
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六、图坦卡蒙
• 图坦卡蒙的面罩 • 埃及底比斯 • 图坦卡蒙墓内棺出土 • 第十八王朝 • 约公元前1323年 • 镶嵌有次等宝石的黄
金 • 高约58.5cm • 开罗埃及博物馆
• 图坦卡蒙的内棺 • 埃及底比斯 • 图坦卡蒙墓出土 • 第十八王朝 • 约公元前1323年 • 带彩饰并镶嵌有次等
埃及风格是由一套很严格的法则构成,埃及 的艺术家不需要要“创新”(be original ), 在三千多年里,埃及艺术几乎没有什么变 化。虽然也有新题材要求艺术家去表现, 有新样式出现,但是表现人和自然的方法 本质上还是一如既往,只有一个人曾经动 摇过埃及风格-阿克纳顿
四、阿克纳顿
• 阿克纳顿巨雕头像 • 发现于卡纳克 • 约公元前1375年 • 沙石(高153cm) • 开罗埃及博物馆
宝石的黄金 • 高约186cm • 开罗埃及博物馆
古埃及的雕塑特色
• 姿势必须保持挺立,双臂紧靠身躯,正面直对观 众;
• 人物着重刻画头部,其他部位非常简略; • 面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,
感情表现很少; • 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;
古埃及美术的基本特点
• 维护法老至高无上的地位同时和灵魂永生的宗教精神互 相渗透,构成古埃及美术创造的动因。
• 古埃及人不描写具体某个瞬间和空间中看 到的整体形象,而是在一个画面中把许多 空间中看到的形状特征有机地罗列成一个 完整形象,这样可以把不同角度中的特点 列成一个完整的形象,使形象的每个局部 都是最能显现这个局部特征的角度
• 一旦掌握了这些规则和程式,我们就懂得 了记述历代埃及人生活情况的那些图画所 使用的语言。
高中美术鉴赏史前美术和古埃及美术教案 史前美术和古埃及美术教案 高中美术鉴赏教案.doc
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高中美术鉴赏史前美术和古埃及美术教案史前美术和古埃及美术教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案的内容,供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案一教学目标:1、通过欣赏,感受、认识和评述外国古代艺术,使学生了解史外及古埃及,西亚,墨西哥美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美术术语描述,评价艺术作品。
2、过程和方法利用教材,图片,网络等收集相关资料信息,并加以整合。
3、情感,态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣,并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点:1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择:讲述、展示、比较学法选择:收集筛选、分析整理、合作探究教学准备:课件课时:1课时教学过程:导入:人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画,也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末,一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察,跟随他身旁的小女儿突然惊叫:“牛!牛!”,原来,洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天,法国南都的几个孩子,钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅,在长达180米的大厅和隧道的洞壁,洞顶上,也是画满了野牛等动物形象,于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力,比现代人也不逊色,但学术界一般认为,创作这些岩画的动机并非为了观赏,而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
(看图片分析,从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像,大约产生于三万年以前,这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不刻画五官,实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
西方美术欣赏(一):古代埃美术

古 王 国 第 四 王 朝 时 期 法 老 王 门 考 拉 和 王 妃 双 人 立 像
国王夫妇并肩而立,都是左脚略向前迈出半步, 但没有行进的动势,全身的重心仍落在两只脚上。 在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿 上,而另一条腿轻轻地离开地面的人物,这种站 立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直, 双手握拳,以表示力量的集中; 王妃左手弯曲放 在国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的腰,这是埃 及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板,但人物的 面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女 躯体作了不同的对比处理,通过薄而紧身的长衣 刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,而国王 在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。
• 古埃及美术具有一定的写实倾向,表现男性一般 要选择其生命的巅峰状态,表现女性则一般选取 其青春阶段的优雅与美好。 • 古埃及美术家的创作更多地是依赖观念而不是视 觉感受,导致古埃及美术的基本法则和程式特征 能保持三千年不变。 • 古埃及美术程式特征十分明显突出,即宏伟、壮 丽、明确、稳定,既有严格的规范,又有自然基 础上的美化。 • 在古埃及美术中,以圆雕方式来处理人物立像时, 往往依据传统的形式法则,男人通常左脚踏出, 两手各靠身边,女人则双脚并立或微微分开。
阿门哈特的彩色浮雕
浮雕
• 公元前525年波斯帝国征服了埃及,沦为波斯的 一个省。前332年,马其顿亚历山大征服了波斯 又占领了埃及,从此埃及处于外来民族的统治, 艺术从此进入希腊化时期,公元前30年埃及沦为 罗马帝国的一个行省,从这时起古埃及历史宣告 结束。 • 这块浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元 前30年)时期作品。浮雕表现的是女神为国王戴上 两重王冠,宣扬了“王权神授”的意思。浮雕遵 循传统造型方法,薄衣紧贴裹着身体,表现出女 神身体曲线变化美。
高中美术鉴赏古埃及美术
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在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变,艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威,使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中,艺术主要服务于统治者,艺术个性和创造精神被窒息了.另一方面,为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐之地,埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿,雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;横带状排列结构,用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法,画面充实,不留空白;固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;根据人物尊卑决定比例大小;人物着重刻划头部,其他部位非常简略;面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签:分类:美术资料(典故)杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计:{教材分析}:本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接(两河流域墨西哥美术)三个部分。
史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就,加深对古埃及文明的理解,概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”。
所以,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
03第三章 古埃及美术

《 胡 夫 金 字 塔 》
《 斯 芬 克 斯 》
《 哈 夫 拉 》
《 门 卡 拉 夫 妇 像 乐 师 与 舞 者 》
古 埃 及 美 术
古埃及美术的一般特点: 建筑体量巨大,宏伟壮观,具有强烈的 崇高感; 雕刻朴素写实,整体性强,有观念化、概 念化和程式化的倾向,表现方法遵守正面 律; 绘画线条流畅优美,色彩丰富,人物表现 采用正、侧面混合法,具有鲜明的风格和 独特的感染力。
第 三 章 古 埃 及 美 术
思考题
1、《纳美术尔石板》的艺术特点 2、列举古王国时期的建筑作品并说明艺术特点 3、列举五件古王国时期的雕像作品 4、列举新王国时期的陵墓装饰及死者之书作品 5、古埃及美术的一般特点
第 三 章 古 埃 及 美 术
古埃及美术
埃及美术是人类最早的文化遗产之一, 具有重要的历史价值和艺术价值。由于地 理原因,古代埃及除与西亚和非洲的异族 文化有一定接触外,基本上是一个封闭式 的国家,文化艺术也因此形成自己独立的 体系。
第 三 章 古 埃 及 美 术
第 三 章 古 埃 及 美 术
埃及美术的形成和发展主要经过了史 前期、 早期王朝、 古王国、中王国、新 王国和后期王朝时期。
大金字塔,埃及吉萨。第四王朝。左起:门卡拉金字塔、哈夫拉金字塔和 胡夫金字塔。约公元前2601年~前2515年。
古 王 国 美 术
建筑构造:
1、原高146.6米,现高137米。底边边长230米,基座 占地5.25公顷。 2、金字塔由230万块巨型石块磨平叠起来,单块重 量2.5-15吨。 3、表面原来覆盖有经过打磨的石灰岩外壳。 4、内部为国王陵墓所在地,有墓道、大走廊、国王 墓室、王后墓室、通风井等。
《门卡拉和卡米蕾妮提》, 埃及吉萨。第四王朝,约 公元前2515年。板岩,高 约142.3厘米。波士顿美术 馆。
美术必修美术鉴赏第六单元主题二
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美术必修美术鉴赏第六单元主题二:古代绘画艺术赏析导语在古代,绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。
从古埃及的壁画到我国的山水画,古代绘画作品承载了当时社会、文化和艺术的精髓,具有深远的历史意义和艺术价值。
本文将从不同文明的古代绘画艺术中进行赏析,探讨其独特魅力和艺术表现形式。
一、古埃及绘画艺术1. 壁画的表现形式在古埃及,壁画是主要的绘画形式,常常出现在墓室、神庙和宫殿的墙壁上。
这些壁画以浓烈的色彩和栩栩如生的人物形象著称,多描绘宗教仪式、农业劳作和战争场景,展现出古埃及人民的生活和信仰。
2. 艺术表现主题古埃及绘画艺术主要表现了对神话、宗教和权力的崇拜,反映了古埃及社会的宗教信仰和社会制度。
艺术家通过绘画作品,将神话故事和王权象征巧妙地融入艺术创作之中,展示了古埃及文明的独特风貌。
二、我国古代山水画1. 我国山水画的发展我国古代山水画起源于唐代,经过宋、元、明、清各个时期的发展,形成了独具特色的绘画风格。
山水画以自然风景为题材,注重表现山水的空间透视和意境意韵,具有较高的艺术价值。
2. 艺术家的创作风格著名的山水画家如夏圭、文征明、郑板桥等,都以自己独特的创作风格和技法在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
他们通过对山水的描绘,表达了对自然的敬畏和对人生的思考,使山水画成为我国绘画艺术的代表作品。
总结与回顾古代绘画艺术是人类文明的瑰宝,承载了古代社会、文化和艺术的精髓。
古埃及的壁画以宗教信仰和权力象征为主题,呈现出古埃及人民的生活和信仰;我国的山水画通过对自然景观的描绘,表达了对自然的敬畏和对人生的思考。
古代绘画艺术在不同文明中呈现出丰富多彩的艺术风貌,为人类艺术史留下了宝贵的财富。
个人观点和理解古代绘画艺术是人类文明的珍贵遗产,其独特的艺术表现形式和丰富的艺术内涵,为我们提供了深刻的艺术享受和文化审美体验。
通过对古代绘画艺术的赏析,可以更好地理解古代社会和文化,感受不同文明的魅力和智慧。
结语通过对古代绘画艺术的赏析,我们能够领略到不同文明的艺术风貌和文化内涵。
高中《美术鉴赏》课件外国古代美术——古埃及美术
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——古埃及美术
吉萨金字坦
卡
蒙
奈 费尔 提提 (阿 肯那 顿法 老之 妻)
三个乐女(壁画)
古埃及绘画共同的风格和稳 定不变的法则 ——“正面律”
头部为正侧面 眼睛正面
肩到腰部正面
水平线划分画面
腰部以下为正侧面
哈夫拉金字塔
哈夫拉金字塔有143.5米高, 只比胡夫金字塔矮3.2米,它 现在高136.5米,与胡夫金字 塔一样高。塔前有一座高20 米,长57米的狮身人面像, 是古埃及最大最古老的室外 雕刻巨像。
拉:太阳神
阿努比斯:死神
泰芙努特:雨水之神
伊西斯:生育之神
努特:天空之神
盖 布 : 大 地 之 神
根据古埃及绘画风格特点创作一幅全家福。
要求:1、请运用“正面律”法则 ; 2、人物比例和位置安排合理; 3、颜色可黑白也可上颜色。
胡夫金字塔
胡夫金字塔是埃及最大的金字 塔。塔高146.59米,因年久风 化,顶端剥落10米,现高 136.5米,相当于40层大厦高。 塔身是用230万块巨石堆砌而 成,大小不等的石料重达1.5 吨至160吨.
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置
填塞法,画面充实,不留空白
固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐 或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
如果我们仔细考察,就会发现埃及画家画人物的方法 很像我们的儿童画法,在表现现实生活方面,他们的方 式跟我们大不相同,这可能是他们的绘画必须跟另一种 目的服务有关。当时最紧要的不是好看不好看,而是完 整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久 地把一切事物保留下来,所以他们不打算把自然描绘成 我们平常看到的角度。他们是是根据记忆作画,事实上, 他们的做法很像画地图,不像作画。比如侧面的面孔, 鼻子突出易画得像,正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得 多,双肩正面既完整又容易画,而侧面就有透视变化且 不完整,不完整就不符合他们所知道的人体知识。
美术鉴赏 原始美术 古埃及美术
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是在祝愿氏族的昌盛。
这种典型、夸张的女性雕刻形象 表现了原始人类对生殖和种族繁
衍的崇尚。
威伦多夫的维纳斯
出土于奥地利维也纳附近
的威伦多夫,大概在公元
前25000至30000年间。高 11.5厘米,石灰石材质。
从雕像的体态特征我们可
以看出那时的形体美是以 生殖能力旺盛来评判的。 因此雕像的四肢和脸并没 有细化。这与我们现今普 遍的形体美大相径庭。
2、《书吏凯伊》
石 灰 石 上 色 , 萨 卡 拉 出 土 , 现 藏 法 国 巴 黎 罗 浮 宫
53.3cm
书吏凯伊
这个书吏正在盘坐书写,仿佛是偶尔间抬起了头, 近乎紧张地、聚精会神地倾听着人们的重要谈话, 唯恐错过一句。他那宽阔的前额,粗硬的眉尖,消 瘦的双颊和深陷的眼睛,表达出一种古代文人的气 质。雕像中肩胛骨的准确刻划,肥胖的胸部,松弛 的腹部,自然盘坐交叉的双腿,都充分体现了古埃 及艺术家们高超的写实技巧和正确的解剖学知识。 雕像的眼睛尤其引人注目,眼球是用铜料镶边,雪 花石膏填白的,瞳孔上还嵌着闪亮的水晶珠球,使 得这双眼睛非常富有神采。
《捕禽图》 壁画,取自于底比斯尼巴姆王的陵寝,
现藏英国伦敦大英博物馆
二、太阳神庙
埃《 及 ,卡 底纳 比克 斯
神 庙 》
卡纳克神庙
卡纳克神庙是埃及中王国及新王国时期首都底比斯 的一部分。太阳神阿蒙神的崇拜中心,古埃及最大 的神庙所在地。在开罗以南700千米处的尼罗河东岸。 遗址占据当时底比斯东城的北半部。与南面1千米的 卢克索阿蒙神庙相接。
法国拉斯科洞窟岩画约前16000—前14000年)
持牛角的维纳斯
出土于法国南部洛塞尔岩洞。雕 像中的女性面部和足部的刻画模 糊,而能体现女性生殖特征的乳 房、下腹和臀部却刻划得十分夸 张,似乎在表达一种生命繁衍的
美术鉴赏古代埃及美术
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这件木雕立像高110厘米,属第四
王朝作品,原名叫卡别尔王子。当时,
王子作为王家族庄园的管理者,类似
工头的地位,在田间监督奴隶劳动,
兼及组织人力筑坝修水渠。据说这件
木 雕
雕像出土时一个旁观者惊叫道:“这
《
是我们的村长。”
村
表现了具有农民气质的王子卡珀尔
长
柱杖而立的形象,生动的神情和鲜明
像 》
的个性表现出艺术家惊人的观察力和
写实主义倾向 是
更为突出。
第24页,共40页。
美術鑒賞·古代埃及美術 2.2 古埃及雕塑 2.2.3 新王国时期的雕塑
阿 肯 纳 顿 肖 像
第25页,共40页。
美術鑒賞·古代埃及美術
2.2 古埃及雕塑 2.2.3 新王国时期的雕塑
娜芙蒂蒂像约有47厘米高,重约20公斤。整座雕 像是由石灰岩为核心,表层则覆上彩绘的灰泥。雕塑 的脸孔近乎于完全地对称无瑕,不过左眼却缺少了右 眼所有的镶嵌物。右眼的瞳孔是一块由蜂蜡固定并涂有 黑色颜料的石英,眼窝则是未经修饰的石灰岩。娜芙蒂蒂 戴着一顶现在被称为“娜芙蒂蒂帽冠”的蓝色王冠,冠上 饰有一条代表皇权的金色带子。这条饰带像条缎带一样水 平的环绕着王冠,在脑后打结;一条现已毁损的圣蛇 (Uraeus)则装饰在她眉毛上方。脖子上围着有花朵图样 的宽领装饰,雕像的耳朵有些受损。艺术教科书“古今艺 术”(Gardner's Art Through the Ages)对娜芙蒂蒂像有 着这样的联想:图特摩斯之所以夸张化了纤长如蛇般的颈 项长度和戴着王冠的头部重量,也许是有把这尊优雅的半 身像类比为纤细花茎上硕大花朵的意图
2.2.1 古王国时期的雕塑
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大
古代埃及绘画赏析
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古代埃及绘画赏析
古代埃及绘画是古埃及历史上最著名的文化艺术之一,与柱面装饰、壁画、容器绘画等艺术形式构成不可分割的整体。
古代埃及绘画以图像概括和精确表达为特点,它们严格依据埃及人自身的宗教信仰和习俗而绘制,主要描绘神、人、物和自然环境,反映出古埃及文明的深厚底蕴。
像古埃及庙宇内的壁画,描绘的多为神明的形象,栩栩如生,表现出埃及人对神的尊敬和崇拜。
而在古埃及的陵墓里,墙画常常表达着主人出游旅游的场景,以及他们的活动和行为,从而揭示出古人的生活形态,生动真实地反映出古埃及人的平凡生活。
古代埃及绘画极具特色,以其独特的书写方式、丰富的造型手法、准确的逐笔描绘,替古埃及文明留下了珍贵的历史记录。
正因此,古埃及绘画丰富多彩的文化内涵深受学者们的研究和关注,被认为是古埃及文明的标志性作品。
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在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变,艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威,使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中,艺术主要服务于统治者,艺术个性和创造精神被窒息了.另一方面,为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐之地,埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿,雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;横带状排列结构,用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法,画面充实,不留空白;固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;根据人物尊卑决定比例大小;人物着重刻划头部,其他部位非常简略;面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签:分类:美术资料(典故)杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计:{教材分析}:本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接(两河流域墨西哥美术)三个部分。
史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就,加深对古埃及文明的理解,概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”。
所以,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。
两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}:1、认知:通过欣赏,感受、认识和评述外国古代艺术,使学生了解史外及古埃及,西亚,墨西哥美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美术术语描述,评价艺术作品。
2、情感:激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。
{教学重点}:1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,了解古埃及雕塑与建筑的特点。
{教学难点}:1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
{教具}:多媒体课件、网络{学习方法}:上网收集筛选--合作探究--分析总结{教学方法及手段}:欣赏法讲述法比较法讨论法为了更好地完成学习目标,采用现代化教学媒体查找资料,实施创设情景,激发学生学习兴趣及独立思考意识,点拨导思,激发学生自主学习能力。
{教学过程}:导入新课今天的人们,只有从考古发现中才可以了解我们的祖先--原是人的生活情况。
而原始人时代美术作品的发现,更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。
人类的史前艺术研究,不仅是艺术学家研究艺术史的一部分,也不仅仅是了解先民的创作能力与文化,更引人入胜的事,这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况,能使我们更了解古代的文明。
一般说来,古老的画作绘画技巧比较简单、原始。
然而仍有许多例外的情况,许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。
那么,艺术长河的源头究竟在哪里呢?迄今为止的考古发掘,说明早在史前时代就已经产生了美术作品,它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画,一类是小型器物。
在欧洲各地一些幽暗的洞穴里,人们发现了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类的狩猎生活和战争场面。
这些壁画巧妙地顺应着这些凹凸不平的洞壁,形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气,以及他们的智慧与才能。
今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。
讲授新课欣赏介绍西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》,欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》,学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点,以及对作品的感受。
学生思考:史前人类所描绘的动物形态十分逼真,为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢?最后教师总结,洞穴艺术的特点。
洞穴艺术分为两派:雕刻艺术是人类生活的形象纪录。
欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《莱皮乌凯的维纳斯》、《手持牛角的裸女》。
这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不着重刻画五官,实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
学生思考:这些雕刻大多体积很小,且多表现生理特征都十分明显的女性,是为什么?这些作品都展示了史前艺术的高度水准,也反映了当时人类的生活形态。
对于原始人来说,其主要价值却并不在其审美属性,而在实用功利属性上。
那么艺术的起源?艺术是怎样产生的?艺术起源于模仿;思想和情感交流的需要;起源于劳动;起源于游戏,巫术;艺术也反映了古老宗教的起源。
古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。
提问:学生对金字塔了解多少?看一段视频《古埃及金字塔》,引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。
(古代埃及盛行这样一种说法:人死后灵魂只是暂时离开尸体,经过一段时间后灵魂又会返回尸体,在阴间复活,并继续在来世生活直到永远。
这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视,他们对死后生活的安排高于现世。
法老作为古代埃及的最高统治者,幻想死后作阴间的主宰,同时庇佑世上的子子孙孙,代代为主。
法老死后被制成不腐的“木乃伊”,放置墓中,金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。
所以,每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。
)古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸,这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。
他们看到太阳升起在东方,而降落在尼罗河的西边,便认为尼罗河的东岸是活人的世界,西岸是死人的世界。
于是,就把日出比作生命的开始,把日落比作生命的结束,所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。
数千年前,世界四大文明古国之一的埃及,就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。
在古代埃及的文化成就中,建筑往往给人以深刻的印象,金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。
介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》,学生探讨:古埃及建筑给你的印象是怎么样的?介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。
学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。
(教师根据学生的发言,穿插介绍作品及对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉感受作品,及时发现讨论中的热点问题,可以做课后思考。
)4、师生共同总结:古埃及美术的基本特征A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因。
如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃及美术则是为了极少数人服务的。
古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。
哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。
为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界。
这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。
B.理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。
古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。
那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。
它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚。
这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的艺术家必须严格效仿。
于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。
这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。
C.强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。
这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。
D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现。
它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水平。
三、课堂小结通过本课的学习,我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点,希望在以后的学中,同学们可以鉴别和欣赏艺术作品,开拓视野,逐步提高审美能力,真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。
四、课后作业(相关链接)除古埃及美术外,其他古代文明发达地区如:两河流域、墨西哥等地,在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就,并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点?大河之源──史前美术和古埃及美术(1课时)•一、教材分析1.教学目的① 了解并感知现已发现的人类最早的美术作品,认识它的价值和意义。
② 了解并感知人类早期文明的杰出代表──古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。
③ 初步了解美术的起源和人类审美意识的产生。
2.内容结构本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。
史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,涉及有关美术起源的几种主要理论,以引发学生进一步思考。
古埃及美术部分,介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就,以加深对古埃及文明的理解。
相关链接部分,是作为本课课程内容的延伸,作为学生课外独立自主学习的内容。
3.重点和难点史前美术部分的重点,是让学生通过对史前美术作品的欣赏,了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
古埃及美术部分的重点,是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系,了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。
难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。
二、教学过程1.史前美术⑴史前时期历史学上将文字产生以前的历史,称作史前时期。
一、导入人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画,也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末,一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察,跟随他身旁的小女儿突然惊叫:“牛!牛!”,原来,洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天,法国南都的几个孩子,钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅,在长达180米的大厅和隧道的洞壁,洞顶上,也是画满了野牛等动物形象,于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。