管弦乐介绍素材
春节序曲介绍
春节序曲介绍
《春节序曲》是由李焕之作曲的管弦乐，该曲采用秧歌以及陕北民歌为素材，采用中国许多民族传统的习惯，用手鼓来烘托节庆氛围。
这首乐曲为音画、交响诗或类似康塔塔一类的管弦乐曲，描写春节的场面。
全曲共分为三段，第一段仿佛人们除夕守岁、等待新春来临的激动心情；第二段好像家家户户贴春联、做年夜饭的热闹情景；第三段好像欢庆新春到来、人们互相拜年祝福的喜庆场面。
这首乐曲具有浓厚的中国特色，采用中国民间音乐的曲调，以音乐的手法展现我国人民过春节时喧天锣鼓、欢歌笑语的场面。
它的旋律非常抒情优美，节奏明快热烈。
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
红旗颂(管弦乐序曲)
第一次 第二次 第三次
深情无限的赞美 激情澎湃, 峥嵘岁月 气势磅礴, 强劲有力
2、《红旗颂》的曲式结构？
引子 —— 呈示部 —— 连接部 —— 展开部 —— 再现部 —— 尾声
A
B A＇
拓展：
根据前面呈示部、展开部和再现部音乐的分析，同 学们在改变节奏、速度、力度等音乐元素上，自主创作 新的音乐。
问题： 1、这段音乐是由哪个部分的音乐演变而来？ 重复了几次？ 2、这段音乐发生怎样的变化？
展开部：
号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲， 人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强 不息、战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。
问题：
1、这段音乐是由哪个部分的音乐演变而来？
然后由圆号加以重复：
由乐队的低音乐器以浑厚的音响从低音区奏出国歌 第一句的旋律，与紧接着的呈示部旋律相衔接：
呈示部：由弦乐器奏出辉煌、抒情的红旗颂歌主题。
问题：1、聆听这段音乐时你的脑海中会浮现怎样的画面？ 2、这一主题音乐出现了几次？有什么不同之处？
（两次）
主题重复时提高大二度在D调上奏出， 并加入了木管组乐器，音色更丰润。
重复了几次？
主题音乐 两次
2、这段音乐发生怎样的变化？ 主要体现在节奏、速度、 力度方面
内容 音色 节奏 速度
呈示部
弦乐 辉煌、抒情
中速稍慢
展开部
乐队 紧凑 中速，节奏变了，情绪也随之变化了。
再现部：
这是主题的再现部分。音乐又重新回到C大调，木 管与弦乐再一次奏响红旗颂歌主题。气势磅礴的乐 曲表现了亿万人民在这历史性的时刻， 尽情歌颂的情怀，人们尽情歌颂伟大 的祖国，歌颂伟大的中国共产党。
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
歌曲欣赏——声情并茂唱“瑶歌”
• 瑶族的音乐包括声乐和器乐两部分。 瑶族是个能歌的民族。清代诗人屈 大均曾有“瑶俗最尚歌，男女杂踏， 一唱百和”的诗句。 全国瑶族的音 乐曲调不下20种 ，这些曲调都具有 民族性和地方性的色彩。
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
拓展延伸——走进瑶族话西南
• 我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我 国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、 蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和 民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》） 来表现各族人民在祖国大家庭里的幸福生活。
主题a由慢、快两个小段落构成，徐缓委婉的 主题带有较强的舞蹈韵律，优美而抒情的旋律， 犹如美丽的姑娘在翩翩起舞。
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
• （2）、主题b 主题b出现时，随着乐器的增加，气氛逐
渐活跃起来，好似姑娘们纷纷加入舞蹈的 行列。鲜明的节奏热烈欢快，犹如小伙子 们情不自禁的闯入姑娘们的舞蹈行列，双 手兴奋地敲击着长鼓，尽情的舞动起来。 1 = E 2/4
6 3 2321 | 6 1 6 3 | 6 3 2321 | 6 1 6 3 | 6 6 1 2 2 1 | 2 5 3 | 2 3 2 1 2 1 | 6 0 | ……
民族管弦乐曲 瑶族舞曲
第二部分：（主题c 和主题 d）
• 随着情节的发展乐曲进展到了第二部分，这一部分乐曲的 节奏有什么变化呢？体现了人们什么样的心情呢？（节奏 慢了下来……） 1 = E 2/4 3 3—|1 1 — |1 3— |3 3 1—|6 1 1 | 3 63 6 3 | 2 . 1 2 1 | 6 — — | …… 音乐进行了八小节的过渡，进入悠静舒缓的第二部分， 这时，节奏变成了3／4拍，在弹拨乐器衬托下，高音笙吹 奏出富有歌唱性旋律，时而跳跃活泼，时而轻盈委婉，似 恋人倾吐内心的爱恋之情，又好似对美好未来的憧憬。
古典音乐中的前卫管弦乐器
古典音乐中的前卫管弦乐器古典音乐是一种历史悠久且文化底蕴深厚的音乐形式。
在古典音乐中，管弦乐器是最重要的音色来源。
除了一些传统的乐器如小提琴、大提琴和钢琴等，还存在一些前卫的管弦乐器。
本文将介绍几种在古典音乐中常见的前卫管弦乐器。
一、电吉他电吉他作为现代音乐的主要乐器之一，也逐渐被引入到古典音乐领域，成为前卫管弦乐队的重要组成部分。
电吉他以其独特的音色和表现力，为古典音乐注入了现代和前卫的元素。
它不仅可以在和声层面发挥作用，还能够通过颤音、滑音、和弦协奏等技巧丰富乐曲的表现力。
二、电子琴电子琴是一种能够模拟多种音色并通过电子方式发声的乐器。
在古典音乐中，电子琴被广泛应用于前卫管弦乐队的演奏和作曲中。
它能够创造出多种丰富多样的声音，包括合成音、合唱音、电子鼓等。
通过电子琴，作曲家能够实现更广阔的音乐想象和创作。
三、打击乐器打击乐器在古典音乐中有着不可或缺的地位，同时也是前卫管弦乐队中的重要成员。
传统的打击乐器如定音鼓、钹、木琴等已经成为古典音乐的常用乐器，而在前卫管弦乐队中，还有一些更加特殊的打击乐器，如电子鼓和钢片琴等。
这些乐器以其特有的音色和表现力，为古典音乐增添了现代和前卫的色彩。
四、萨克斯管萨克斯管是一种金属管乐器，它在古典音乐中的应用可以追溯到20世纪初。
萨克斯管的独特音色和广泛的音域使其成为前卫管弦乐队不可或缺的一部分。
它既可以演奏明亮悦耳的旋律，也可以通过变换气息和吹奏技巧演绎出奇特的音色效果，为古典音乐赋予了前卫和创新的色彩。
五、合成器合成器是一种能够通过合成声音发声的电子乐器。
在古典音乐中，合成器被广泛应用于前卫管弦乐队和电子音乐创作中。
合成器能够模拟各种乐器的声音，并且具有丰富的音色变化和音效处理功能，使得作曲家能够创造出各种独特而复杂的音乐效果。
总结：古典音乐中的前卫管弦乐器为古典音乐注入了现代和前卫的元素，丰富了音乐的表现力和创作空间。
电吉他、电子琴、打击乐器、萨克斯管和合成器等乐器，通过其独特的音色和表现技巧，为古典音乐增添了新的视听体验。
瑶族舞曲介绍
管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。
这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。
作品创作于20世纪50年代。
作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能，善用同组乐器的不同音色组合。
作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。
它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。
管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构（A→B→A）引子(行板) D小调，2/4拍子以低音乐器（中阮、大阮、大胡、低胡）拨奏出舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。
乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。
逐渐带起第一部分。
第一部分（A段.行板)由高胡奏出悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，姑娘们纷纷加入舞蹈的行列，情绪逐渐高涨。
主要描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步。
音乐非常柔美轻缓，人们仿佛看到节日之夜长鼓奏响歌声轻起时，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下。
乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿，美轮美奂。
随着主题的发展，越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列。
气氛逐渐热烈，管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，欢腾舞跃起来，尽情抒发了兴奋的心情。
第二部分(B段.中板)转为D大调，改用3/4拍子悠扬的旋律由笛子和笙奏出，恰似一对恋人正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，共同品味着爱情的甜蜜，憧憬著美好的未来。
新人教版二年级音乐下册：管弦乐乐队简介-素材.doc
管弦乐乐队简介
西洋管乐器是一组非常常见的乐器，英文为Wind Instruments, 是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。
简介编辑管弦乐队又称交响乐队，以西洋乐器为主的合奏形式，乐器主要包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、沙锤、竖琴等。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队.本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累, 希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助, 纰漏之处还敬请不吝赐教. 如对文中的介绍有需要深入了解之处, 还请查阅专业书籍.
西洋管乐器有许多分类方法, 一般按照发音的方式方法, 分为吹孔气鸣乐器, 单簧气鸣乐器, 双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器. 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器, 且音色缺乏金属感, 所以统称为木管乐器, 尽管现在许多乐器都已使用金属, 橡胶乃至合成材料为原材料了. 在管弦乐队和军乐队中, 这一组乐器被称为木管组,相对应的, 唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上, 这类乐器也确实是铜制的)。
人音版二年级音乐管弦乐代表作品-素材.doc
管弦乐代表作品巴赫：小提琴协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲。
贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲。
贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲。
贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲。
贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲。
贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲。
勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集。
勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲。
柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。
柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树。
德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲。
红旗颂(管弦乐序曲)
展开部：
号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲， 人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强 不息、战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。
问题：
1、这段音乐是由哪个部分的音乐演变而来？
乐曲作体品裁介绍——序曲
《红旗颂》是作曲家吕其明于1965年创作的一手管弦乐序曲。 在指1歌96剧5年、第舞六剧届等“开上幕海前之演春奏”的国短际曲音，乐亦节称开“幕开式场上音，乐由”上，海 交 成由响功管乐。弦团之乐、后队上传演海遍奏电大。影江其乐南使团北命、、在上华于海夏综管两合弦岸地乐；叙团成述联 为全合了剧首一发演部展，具的取有重得鲜了明 时要代关特键征场和面深，刻奏思出想剧感中情代内表涵主的题优的秀旋中律国，管它弦仿乐佛作是品剧。情红旗 颂 立的以时缩红第影旗一。为面主五题星，红描旗绘升了起的19情49景年。10同月样1日，中它华以人宏民伟共庄和严国的成歌 唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强， 奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣 景象。
第一次 第二次 第三次
深情无限的赞美 激情澎湃, 峥嵘岁月 气势磅礴, 强劲有力
2、《红旗颂》的曲式结构？
引子 —— 呈示部 —— 连接部 —— 展开部 —— 再现部 —— 尾声
A
B A＇
拓展：
根据前面呈示部、展开部和再现部音乐的分析，同 学们在改变节奏、速度、力度等音乐元素上，自主创作 新的音乐。
内容
呈示部
展开部
音色
弦乐
乐队
节奏 辉煌、抒情
紧凑
速度
中速稍慢 中速稍快
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
喜洋洋
? 《喜洋洋》是我国著名民乐，以新板 胡为主要乐器演奏。由我国已故民乐 大师刘明源先生于1958年创作。节奏 欢快轻松，充满喜庆氛围。适合婚礼 和各种庆典。刘明源先生是中国板胡 演奏家。天津市人。他擅长演奏民间 传统乐曲，创作和改编的新板胡曲有： 《喜洋洋》、《幸福年》、《河南小 曲》等。
? 新中国成立后不久，指挥家彭修文就把江南丝竹式的《花 好月圆》改编成贻钧创作此曲时没署名，故彭修文一直 误以为此曲为任光所作。后经知情人向中央电台反映后， 才更正。
9/26/2019
新民乐
? 新民乐是New Age（新世纪音乐）里的 分支，是当代器乐演奏的一个重要趋 势。它的特点是把具有民族特色的乐 器、乐风、节奏与西方音乐风格予以 融合，就是常说的“中乐西奏”。世 界上有多少种音乐文化，新民乐的风 格就有多少种可能性。个中所呈显的 民族风，就是乐器、旋律和意境的体 现，与音乐家本身的个人色彩也有关系。
9/26/2019
9/26/2019
花好月圆
? 1935年初，在苏州做小学音乐教员的黄贻钧经人介绍，考 入上海百代唱片公司音乐部下属的国乐队任演奏员。
? 有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，缺一段 5分钟 左右的乐曲。于是，音乐部主任任光就约请黄贻钧担纲这 “补白”的任务。虽然黄贻钧没学过作曲技法，但发自内 心的激情，使这个作品一气呵成。因写作时没有标题，国 乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的气氛，就给它起了个《花 好月圆》的名字。
9/26/2019
金蛇狂舞
? 1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋 律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气 氛。
? 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》， 1934年聂 耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》， 并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂 扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
中国著名管弦乐曲
中国著名管弦乐曲
以下是一些中国著名的管弦乐曲：
1. 《红旗颂》：刘德海创作的中国民主革命时期的经典乐曲。
2. 《游击队之歌》：聂耳的作品，象征着中国人民在抗日战争中的顽强抗击精神。
3. 《义勇军进行曲》：冼星海创作的中国国歌。
4. 《春节序曲》：李焦兰作曲的一部具有浓郁中国情调，富有欢快节奏和独具特色的乐曲。
5. 《黄河大合唱》：冼星海作曲，邓中夏作词，表达了中国人民对黄河的深情和爱国情怀。
6. 《红楼梦组曲》：宋祁、朱自清作词，刘天华谱曲，以红楼梦小说中的情节为素材创作的音乐作品。
7. 《茉莉花》：胡思齐作曲，袁世海作词，是中国民歌中较为著名的一首曲子，曾多次被外国艺术家演唱。
8. 《梁祝》：由韩非子创作，是中国四大民间传说之一，被属于梁山英雄帮中的一位女子和他爱上了的男子的名字，并以此命名。
9. 《青藏高原》：杨洪基演唱，是一首表现青藏高原地域特色的歌曲。
这些乐曲代表了中国的历史、文化和情感，具有非常独特的艺术魅力。
解构陈其钢管弦乐作品《五行》
解构陈其钢管弦乐作品《五行》管弦乐队作品《五行》是旅法作曲家陈其钢于1998年冬受法国广播电台委托创作的一部管弦乐队组曲。
该作品于20xx年获“巴黎市政府20xx年大奖”，并进入BBC国际作曲“大师奖”总决赛，于20xx年在第五届北京国际音乐节上演出。
管弦乐《五行》为交响套曲形式，共分为五个短小的乐章，分别是《水》《木》《土》《火》《金》。
作曲家将每个乐章的时长控制在约两分钟的时间里，精练而生动地描绘了五个不同的具体形象。
通过配器上的布局和音色上的暗示，更加突出的描绘出了五种物质的外在特征，表达了深刻的内涵和意境。
同时通过暗示性的音响和色彩斑斓的音高组合（音块）引导听众与作曲家所表现的意象产生共鸣。
音色音响是这首作品的创作特色，作者利用新颖的配器思路将主题材料通过纵横的立体结构衍生、发展，使音乐更加细腻，丰富。
本文将对《五行》的五个乐章一一进行分析，将理论分析侧重于主题素材的构建和发展：混合音色在构建具体形象时的配器手法，音响的横向展衍于音色转接之间的关系、音色音响在作品发展时起到的结构力的作用等多方面内容。
并进一步探讨作曲家如何将西方的创作理论技术融合在富有东方特质的横线条的写作之中。
一、《水》（一）音色音响主题与结构根据中国传统的五行宗教哲学中，“水”是万物之始，故而作曲家以《水》作为整部作品的第一乐章，共分为三部分。
乐曲首先是马林巴在低音区奏出的F 宫系统的五声性旋律，这一主题通过电颤琴和小提琴、大提琴拨弦的混合音色与大提琴、低音提琴的拨弦奏出的C、D两音引出。
C、D两音既是第一主题的前两音，又是对第一主题进行了“激活”。
好似水纹荡漾的源头一样，巧妙的展开了第一乐章水的描绘。
随之出现的第二主题材料由三度音程内的人工音列构成，这一主题的出现使乐曲的调性随之模糊，加剧了水的朦胧感。
（二）第一次音色转接由单簧管、低音单簧管与大管的混合音色奏出与马林巴类似的音型，流动的琶音和错落的旋律使水的意象更为鲜明。
西洋管弦乐
单簧管： 又叫黑管 或克拉管。 低音区音 色低沉、 浓郁，具 有戏剧性 特征，中 音区较为 柔弱，高 音区尖刺 带有呼啸 声。
双簧管：用硬 木制成。音色 柔和，带有鼻 音似的芦片声， 适宜表现田园 风光和忧郁抒 情的情绪。被 誉为“抒情女 高音”。
二、铜管乐器 铜管乐器是指那些曾用黄铜或 白铜制作的吹奏乐器，每种铜管 乐器上都有一个杯形或漏斗形吹 嘴，吹奏者通过吹气使嘴唇振动， 从发音上看都是振唇的，所以过 去也有人称它为“振唇乐器”。
木管乐器的种类：
1、当气流吹入时与吹口发生摩擦，振动 而发声。例如：长笛、短笛等。 2、当气流吹入时与吹口时通过簧片（单 簧、双簧）是簧片振动而发声。例如：单簧 管、双簧管、萨克斯管等。
短笛：构 造与长笛 基本相同， 但体积是 长笛的一 半，音色 尖锐，有 时较刺耳。 主要用于 军队进行 曲或华彩 性乐段。
（1）钢琴
88个琴键。
在流行、摇滚、爵士以及古典 等几乎所有的音乐形式中都扮
演了重要角色。音域宽广，音
量宏大，音色变化丰富，可以 表达各种不同的音乐情绪，或
刚或柔，或急或缓 均可恰到好
处；高音清脆，中音丰满，低 音雄厚，可以模仿整个交响乐 队的效果。
（2）风琴
键盘排列与钢
琴相同，一般有39～61个琴键， 靠空气压力使一组自由簧片振 动而产生声音。风源来自一对 由双足踏板操纵的鼓动风箱，
《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、 《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中， 梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是 唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝 故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国 家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从 古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所 感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧 与朱丽叶》之称。另有戏剧、电影、电视剧、歌曲 等以此为名。
人音版五年级音乐管弦乐介绍-素材-课件
有古
一人
个云
在：
路“
上读
。万
”卷
从书
古，
至行
今万
，里
学路
习。
和”
旅今
行人
都说
是：
相“
辅要
相么
You made my day!
成读
，
身
体
和
灵
魂
总
要
我们，还在路上……
管弦乐历史：
是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐 形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦 乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一 步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦 乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家 与优秀作品相继出现。
管弦乐的分类：
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木 管组、铜管组、打击组。
管弦乐介绍
管弦乐简介：
系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦 乐队演奏的其他类型的作品。 管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、 打击乐等不同乐器组合而成。有时因 创作意图和演出条件的不同，可对乐 队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、 钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作 品的民族风格或地方色彩而加入一些 民族乐器，亦属常见。
圆舞曲的介绍
1866年，奥地利在普 奥战争中惨败，维也 纳陷入了深深的消沉 之中。圆舞曲的曲名 和创作动机源自德国 诗人卡尔•贝克题献给 维也纳城的诗句， “在多瑙河旁，美丽 的蓝色的多瑙河旁”。
创作轶事
关于约翰· 施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是 人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。有人讲：那天，他忘了带谱纸， 于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天夜里，他没有 回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。 他的夫人杰蒂· 德雷弗丝是一位歌唱家。她发现丈夫衬衣袖上 的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。可是，当她有事出 门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。 她不由得一惊，急忙跑出去找。幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆 里。杰蒂从水中将衬衣捞出。还好，乐谱墨迹还未泡掉。所以，今 天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。当 然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热 爱和想追根求源的迫切心情。
约翰· 施特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔 卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。
虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀 作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气 质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。后世称斯特 劳斯为“圆舞曲之王”。
第二圆舞曲是三部曲式。第一段旋 律起伏、跳跃，给人以朝气蓬勃的 美好感受。中段的音乐婉转而柔美， 小提琴奏着主题，竖琴用琶音伴随 着。 第三圆舞曲是二部曲式。第一段饶 有新意，典雅而高贵。反复以后， 对比性的第二段曲调生动活泼，富 于流动性和旋转性。 第四圆舞曲在开始时节奏比较自由， 琶音上行的旋律美妙得连作曲家本 人也很得意，仿佛春意盎然，沁人 心脾。 第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情 绪的继续和发展，只是转到A大调 上。第一段由木管乐器和小提琴弱 奏出优美动人、舒展柔情的旋律。 然后，在热闹的打击乐器的伴奏下， 欢腾、热烈的对比乐段使全曲达到 高潮 。
七彩的管弦七年级上册
弦乐器常用的弓法技巧包括分弓、连 弓、顿弓和跳弓等，需要掌握各种弓 法的技巧和运用。
持琴姿势
正确的持琴姿势是演奏弦乐器的关键， 包括琴颈、琴身和琴头的位置以及手 臂的摆放等。
木管乐器的演奏技巧
木管乐器概述
木管乐器包括长笛、双簧管、单 簧管和大管等，具有柔和、甜美
的音色。
嘴型控制
木管乐器演奏时需要控制嘴型，包 括嘴唇的位置、牙齿的咬合和气流 的调节等。
与其他管弦乐创作者交流经验，共同提高创作水平。
管弦乐的创新与发展趋势
融合其他音乐元素
尝试将不同音乐风格和元素融入管弦乐中，开拓新的表现形式。
技术创新
运用现代技术手段，如数字音频工作站、合成器等，为管弦乐创作 带来更多可能性。
国际化发展
关注国际管弦乐发展趋势，借鉴先进理念和技术，推动中国管弦乐的 国际化发展。
02
交响乐是管弦乐的延伸和发展，两者在乐器配置、曲式结构等
方面有相似之处。
与现代音乐的关系
03
随着音乐的发展，管弦乐与其他音乐形式如爵士、摇滚等相互
融合，形成了更加丰富的音乐风格。
05
管弦乐的实践与创作
管弦乐的排练与演
排练计划与组织
制定详细的排练计划，确保每位乐手都能准时参加，并合理安排 时间，以达到最佳排练效果。
七彩的管弦七年级上册
目录
• 管弦乐器的种类与特点 • 管弦乐的演奏技巧 • 管弦乐的经典作品与赏析 • 管弦乐的历史与文化背景 • 管弦乐的实践与器
弦乐器概述
小提琴
弦乐器是利用琴弦振动产生声音的乐器， 其历史悠久，种类繁多。
小提琴是弦乐器中的代表，其音色优美、 表现力强，常用于独奏、合奏和交响乐演 奏。
圣诞节的节日音乐与管弦乐团
圣诞节的节日音乐与管弦乐团圣诞节是西方世界最具盛名的节日之一。
每年的12月25日，人们庆祝耶稣基督的诞生，这个节日传统上伴随着各种仪式、庆祝活动和特色音乐。
其中，节日音乐的演奏往往由管弦乐团承担。
本文将探讨圣诞节的节日音乐以及管弦乐团在其中的角色。
圣诞节音乐的起源可以追溯到中世纪。
在那个时期，基督教教堂的唱诗班开始演唱一些与耶稣诞生相关的歌曲，这些歌曲传递着对耶稣基督诞生的欣喜和宗教情感。
随着时间的推移，这些音乐发展成为了一种特殊的艺术形式，逐渐融入了节日庆祝活动。
管弦乐团在圣诞节的音乐演奏中扮演着重要的角色。
管弦乐团由各种乐器组成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
它们的协调演奏为圣诞节音乐增添了庄重而雄壮的氛围。
管弦乐团在音乐会、教堂和其他场所表演，为听众带来了丰富多样的节日音乐。
在圣诞节的音乐中，有一些经典的作品被广泛演奏。
《霍尔斯寓言：圣诞乐章》是德国作曲家格里高利·霍尔斯于19世纪创作的一部管弦乐作品。
这部作品以其欢快、轻快的音乐形式表达了圣诞节的喜庆氛围。
管弦乐团通过演奏《霍尔斯寓言：圣诞乐章》，为观众带来了节日的快乐与喜悦。
另一部广受欢迎的圣诞音乐作品是《圣诞颂歌》。
这首由英国作曲家查尔斯·狄更斯于19世纪创作的歌曲，通过管弦乐团和合唱团的合作演奏，展现了圣诞节的庄重与祥和。
《圣诞颂歌》通常在音乐会和教堂的演出中被频繁演唱，激起听众内心对和平与爱的向往。
除了这些经典作品，管弦乐团还会演奏其他与圣诞节相关的音乐。
例如，《平安夜》是世界各地广为人知的圣诞节歌曲之一，管弦乐团经常通过演奏这首歌曲传递圣诞节的温馨氛围。
此外，还有一些通过管弦乐团演奏的圣诞节音乐作品，如《圣诞序曲》和《圣诞交响曲》，它们既体现了管弦乐团的魅力，也为圣诞节庆祝增添了一份独特的艺术韵味。
总的来说，圣诞节的节日音乐与管弦乐团是不可分割的。
通过管弦乐团的协调演奏，各种经典和与圣诞节相关的音乐作品得以传达出节日的喜庆、庄重与祥和。
改革开放以来的中国民族管弦乐创作
绪论中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。
它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。
新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。
然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。
①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。
1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调：“某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。
”②由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。
当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。
人教版二年级音乐上册：认识管弦乐-素材-课件
2022/5/72022/5/7 16、好奇是儿童的原始本性，感知会使儿童心灵升华，为其为了探究事物藏下本源。2022年5月2022/5/72022/5/72022/5/75/7/2022 17、一个人所受的教育超过了自己的智力，这样的人才有学问。
You made my day!
我们，还在路上……
认识管弦乐
管弦乐团中的乐器可分为四大类
木管乐器 铜管乐器 弦乐器 敲击乐器
木管乐器
木笛
短笛
长笛
低音管
单簧管
双簧管
铜管乐器
小号
法国号
长号
低音号
弦乐器
小提琴
中提琴
大提琴低音提琴Fra bibliotek竖琴敲击乐器——有高音
定 音 鼓
管 钟
铁
片
木琴
琴
铁琴
敲击乐器——无高音
在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运。2022/5/72022/5/7May 7, 2022 人自身有一种力量，用许多方式按照本人意愿控制和影响这种力量，一旦他这样做，就会影响到对他的教育和对他发生作用的环境。
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管弦乐介绍
管弦乐简介：
系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品
管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。
有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。
我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章，还有不少名家名篇。
如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落，对提高学生的水平会大有裨益。
现在，不少语文教师在分析课文时，把文章解体的支离破碎，总在文章的技巧方面下功夫。
结果教师费劲，学生头疼。
分析完之后，学生收效甚微，没过几天便忘的一干二净。
造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。
常言道“书读百遍，其义自见”，如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文，或细读、默读、跳读，或听读、范读、轮读、分角色朗读，学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧，可以在读中自然加强语感，增强语言的感受力。
久而久之，这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中，就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。
管弦乐历史：
教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。
如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。
“师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。
其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。
《说文解字》中有注曰：“师教人以道者之称也”。
“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。
“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。
“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。
“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。
慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。
只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。
今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。
是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管
弦乐序曲。
19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。
金代元好问《示侄孙伯安》诗云：“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。
”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。
清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。
可见，“教师”一说是比较晚的事了。
如今体会，“教师”的含义比之“老师”一说，具有资历和学识程度上较低一些的差别。
辛亥革命后，教师与其他官员一样依法令任命，故又称“教师”为“教员”。
管弦乐的分类：
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。