浅谈绘画作品的鉴赏标准

浅谈美术作品的鉴赏标准

摘要：

鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标准。

正文：

对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的

美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。

多种艺术形式的并行发展或不同艺术观念的产生导致鉴赏标准发生了变化，而这个鉴赏活动和每一个进行鉴赏的人由于先天的气质，后天的学养，生活经历的深浅和生活环境与思想认识上的倾向都有所影响和作用。

与其说研究鉴赏的标准还不如先来了解一下何为鉴赏。“鉴赏”从单纯的词义理解，是包含鉴别和欣赏两层含义。鉴赏学的狭义理解，它的研究的对象只限于艺术作品，他是研究人们接触艺术作品过程中所产生的一种特殊的精神运动过程，那么不难理解艺术欣赏的标准时是什么，其实在艺术作品的表现语言里没有像公式一样的鉴赏标准，说艺术是对生活的反映或写照，一件脱离了生活的艺术品不可能是一件成功的艺术品，鉴赏一件艺术品就一定要和当时的作家的生活环境，精神生活，以及当时的时代背景联系在一起，所以说我认为鉴赏艺术的过程不就是鉴赏生活的过程吗。

在美学史上，希腊古典时期的艺术被公认是创造了美得永恒典范的艺术，那么这个永恒典范的实质是什么呢?是实现数理的因素，也就是完美比例和有机体的因素的统一，人，则是这个艺术理想的基本尺度，可见在希腊古典时期的艺术的鉴赏标准就是“完美比例”时代和生产力决定了艺术领域的一些概念，这里所谓的标准参照物就是人，很多著名的美术作品几乎就以人体为主的，在会化解这种可以说是写实的人体比例论就是古典的美术鉴赏标准，与此同时希腊古典哲学家们关注的不再是世界的开端或目的，而是控制它的结构和法则回答的虽然不一

样，但是有一个相同的参照物，那就是人。毕达哥拉斯“人是万物的尺度”那么衡量美术作品的标准就是人，在当时的美术作品中能量有了“人”这个标准和尺度的介入那么这件艺术品就会有鉴赏和评价的基础，所以古典时期的希腊美术鉴赏的标准就是人，一方面是肯定了个体生命的真实性和意义，另一方面又要克服它的有限性，使之达到理性存在的普遍性。总的来说就是寻求个体形象的生动性和数理形式的完整性的和谐统一。这个统一的核心尺度就是人。

再到文艺复兴时期的艺术，作为文艺复兴艺术高峰期的代表人物，达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗的绘画创造了在二维的平面上展现三位的世界的奇迹。这些绘画的伟大价值是把宗教精神寄予丰富的人性生活和高度协调的构图秩序中。也就是说文艺复兴是其的人们鉴赏一件美术作品的标准时就这件美术作品的力量源泉是什么，不是来自于画像展现的宗教故事，也不是情节，而是来自于画像本身的造型，形象对寓意的超越就是文艺复兴是其的美术作品鉴赏标准，这一标准更加张扬了人本身超越宗教的感性生命及其价值所以说文艺复兴艺术成为任务主义的旗帜，也是对艺术的独立价值的确立奠定了基础，这也是西方那个传统美术作品鉴赏标准的基础。

在《世纪的交响》这本书中作者甄魏曾提到过这么一段文字“达芬奇，鲁本斯，还有德拉克罗瓦的画中形象很真实，有很强的立体感。但是你没有想到过，他们都是在用一些高潮的技法来骗取你视觉的感应。艺术作品中的形象，可以称之为一种幻像，艺术家吧各种能够引起你视觉注意的行使因素按照某种关系组织起来，如果这种关系与自然中事物之间的关系相似或者同构，那我们考的就是光，只有光才能够使眼睛看见一切景象，于是探索在光线下的事务呈现的样子就成了美术家的职业研究范畴”。这段话我很认同的观点就是指明了古典绘画是在干什

么的问题，如果说古典主义画家是在光线下研究的是立体感，那么现代主义美术所研究的是前所未有，是呈现在光线下的思想和精神。讲现代艺术就不能不讲‘库尔贝’，库尔贝时期是现代艺术的开端，寻找现代艺术的鉴赏标准那就从库尔贝开始。与传统的古典艺术相比这个时期的艺术更加个人化，它既不是教堂的插图也不是学院的规范，库尔贝的《画室》和马奈的《草地上的午餐》都是作者道德理念上的宣言，绘画和雕塑还有艺术变革的责任变化着的艺术题材都是牵动鉴赏作品标准不同的条件，人们艺术观念的变化会导致种种艺术形式和概念的变化，衡量和评价的标准更是不一样。文艺复兴时期以人为中心的题材和艺术观念，大多采用宗教题材，相比较而言库尔贝是期的艺术变革是历史性的里程碑，前所未有的人性解放，禁锢的思想在这个时期完全被解放了，这些画家这种真实描写客观现实的绘画分格，在美术史上被称为现实主义，那么库尔贝时期的美术作品鉴赏的标准不再是以黄金的完美人体比例，所用题材也不是以充满了华丽富贵和奢华的宗教上流社会的题材。当时的标准时艺术应该以实际的客观生活为主题，着眼于平凡的现实生活。应该注意底层劳动部分人民，赞美自然，歌颂劳动，追求深刻真实的反应她们所观察到的现状和全面的展示现实社会。然而后期接着出现的“印像派“标志着西方美术界的色彩鉴赏标准的开始和文艺复兴传统美术欣赏的结束，标志着二十世纪在社会艺术领域色彩表现的探索性时代的到来！

讨论美术作品的鉴赏标准，无非就是在讨不同时期的美术流派所产生的影响，以及为什么会产生如此大的影响，本文主要讨论的鉴赏标准就是在阐述古典美术作品和现当代多种美术形式之间的区别，要是举一个例子来说明的话，那就要说说19世纪法国大革命时期多种美术形式之间的不同作品的鉴赏原则和不同标准。19世纪整个欧洲科学技术ude飞速进步使人们不断的渴望有新的发明和创新，这