美术家眼中的自己,教学设计
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
《美术家眼中的自己》教学设计
永汉中学林桂花
课题
美术家眼中的自己
课型
新授课
课
前
准
备
教
师
依据新课程理念和对学生学习情况的了解，制作多媒体课件。
学
生
笔和笔记本
教
学
目
标
1、引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现；
2、学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。
教
材
分
析
处
理
教学
重点
1、理解自画像中美术家自我意识的表达，
2、学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品
教学
难点
学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品
教学
方法
讲授法、讨论法、演示法、比较分析法、欣赏法
教材
延伸
介绍伦勃朗普桑
技能操
练目标
课堂提问技能
教
学
过
程
教师活动
学生活动
设计说明
一、导入：欣赏动画片《疯狂的画家》,通过影片关于凡高的一生概述，，导入课题。
学生分析鉴赏赵佶的《听琴图》和金农的《自画像》
检查学生的学习情况
（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。）
通过让学生分析鉴赏赵佶《听琴图》和金农的《自画像》后，查缺补漏将发现的问题及时矫正
教学反思
本节课主要运用提问的方法来进行，课堂比较活跃，但时间把握得不够好，还需加强这方面的训练。
3.导学阶段
作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案教案标题：美术家眼中的自己教学目标：1. 了解美术家对自我认知和自我表达的重要性。
2. 探索美术家如何通过艺术作品表达自己的个性和情感。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学内容：1. 美术家的自我认知：通过展示一些著名美术家的自画像作品，引导学生思考美术家如何通过自画像来表达自己的特点和个性。
2. 艺术作品中的情感表达：通过展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 学生自我表达：鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品，并写下作品的说明。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示几幅著名美术家的自画像作品，引发学生对美术家自我认知的思考。
- 引导学生分享他们对自己的认知和表达方式。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍美术家如何通过自画像表达自己的特点和个性。
- 讲解艺术作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 观察与分析（15分钟）：- 展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式。
- 学生分组讨论，分享自己的观察和理解。
4. 创作实践（25分钟）：- 鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品。
- 学生可以选择自画像或其他主题，但要求作品能够表达自己的个性和情感。
- 学生完成作品后，写下作品的说明，解释作品中的表达方式和意义。
5. 展示与分享（5分钟）：- 学生展示自己的作品，并向同学分享作品的说明。
- 鼓励同学们提出问题和给予反馈。
6. 总结与评价（5分钟）：- 回顾课堂学习内容，总结美术家眼中的自己的重要性。
- 学生自评和互评作品，讨论如何改进和提升表达能力。
教学资源：1. 著名美术家的自画像作品图片。
2. 艺术作品图片，包括不同风格和主题的作品。
3. 绘画、雕塑、拼贴等艺术材料。
教学评估：1. 学生对美术家自我认知和自我表达的理解程度。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标：1. 让学生了解自画像的概念，理解自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、认识自己的能力，提高自我表达能力。
3. 引导学生掌握基本的绘画技巧，能够独立完成一幅自画像。
二、教学内容：1. 自画像的概念与意义2. 美术家与自己：分析著名美术家的自画像作品，探讨其自我表现的手法3. 自我观察与认识：引导学生观察自己的外貌特征、性格特点，深入了解自己4. 绘画技巧学习：教授基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等5. 创作实践：学生独立完成一幅自画像，展示并进行互评、师评三、教学重点与难点：重点：自画像的概念、意义以及绘画技巧的学习。
难点：学生能够独立观察自己，准确表现自己的特点，以及创作出具有个性的自画像。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解自画像的概念、意义及绘画技巧。
2. 案例分析法：分析著名美术家的自画像作品，引导学生探讨自我表现手法。
3. 实践教学法：学生在教师的指导下独立完成自画像创作。
4. 互动教学法：学生之间进行作品展示、互评，教师进行点评。
五、教学准备：1. 教师准备PPT，包括自画像的概念、意义，美术家的自画像作品，以及绘画技巧的讲解。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
3. 准备白板或黑板，用于展示学生作品并进行点评。
六、教学过程：1. 导入：教师通过提问方式引导学生思考自画像的意义，激发学生的兴趣。
2. 新课内容：讲解自画像的概念、意义及绘画技巧，引导学生了解美术家与自己之间的关系。
3. 案例分析：分析著名美术家的自画像作品，让学生了解不同艺术家如何表现自我，引导学生进行思考和讨论。
4. 实践环节：学生在教师的指导下，开始自画像的创作。
教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 作品展示与点评：学生展示自己的作品，进行互评和师评，教师针对学生的作品进行点评，提出改进意见。
七、教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，思考如何更好地引导学生认识自己、表现自己，提高学生的绘画技巧和审美能力。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案一、引言在美术教育中，教师扮演着极为重要的角色，他们不仅是知识的传授者，更是学生在创作过程中的引导者和艺术心灵的栽培者。
为了成为一位真正具备艺术素养和教育技巧的美术教师，我们需要不断提升自身的专业素养和教育意识。
因此，本文将从一个美术家的眼中，讨论如何设计一份有效的自己教案。
二、分析课程需求在设计自己的教案之前，首先要明确课程的需求和目标。
我们需要分析学生的年龄、知识水平、学习能力以及教学环境等因素，从而合理地安排教学内容和教学方法。
此外，我们还需了解学校的教学大纲、教材和评估标准，以确保我们的教案与课程的要求相匹配。
三、确定教学目标教学目标是教案设计的基础，它直接关系到教学效果的好坏。
美术教学的目标可以有多种层面，比如培养学生的审美情趣、提升他们的绘画技巧、激发他们的创造力和想象力等。
根据学生的年龄和能力，我们需要确定一个可行和具体的目标，并在教学过程中逐步引导学生去实现这些目标。
四、选择教学内容美术教学内容的选择要紧密结合教学目标和学生的实际需求。
我们可以根据学生的年龄和兴趣选择适当的主题，比如静物写生、人物肖像、风景绘画等。
同时，我们还可以融入一些与学科相关的内容，比如历史、文学、科学等，以提升学生的综合素养。
五、设计教学策略教学策略是教师在教学过程中引导学生实现学习目标的方法和手段。
在美术教学中，我们可以采用一系列的策略，比如示范教学、合作学习、启发性教学等。
通过多种教学策略的有机结合，我们可以激发学生的学习兴趣，培养他们的创造力和艺术思维。
六、教学评估与反馈在教案设计中，我们需要考虑如何对学生的学习进行评估和反馈。
评估可以是形成性的或终结性的，我们可以通过观察学生的作品、听取他们的表达和评定他们的表现来进行评估。
同时，我们还要及时给予学生反馈，并提供个性化的指导和建议，以帮助他们不断进步。
七、优化教学过程在教学过程中，我们需要不断反思和优化自己的教学方法和教学策略。
《美术家眼中的自己》教案
《美术家眼中的自己》教案【教学目标】知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
【教学重难点】教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。
教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。
【教学方法】自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。
【教学课时】一课时【教学过程】（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。
（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。
）（二）新授：1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，引导学生讨论分析：A、你感受到什么？B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？结合相关作品引导学生积极发言。
小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像 )设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？引导学生畅所欲言。
教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案第一章：教学目标与内容1.1 教学目标1.1.1 让学生了解自画像的概念和意义。
1.1.2 培养学生观察自己、认识自己的能力。
1.1.3 引导学生通过绘画表达自己的内心世界。
1.2 教学内容1.2.1 自画像的概念和意义。
1.2.2 美术家自画像的案例分析。
1.2.3 自我观察和内心世界的表达。
第二章：教学方法和步骤2.1 教学方法2.1.1 讲授法：讲解自画像的概念和意义，分析美术家自画像案例。
2.1.2 实践法：学生动手绘制自画像，表达自己的内心世界。
2.1.3 讨论法：学生之间交流自画像的创作心得，分享自己的感受。
2.2 教学步骤2.2.1 导入：介绍自画像的概念和意义，引导学生关注美术家自画像。
2.2.2 案例分析：展示著名美术家的自画像，分析其特点和表现手法。
2.2.3 实践环节：学生自行绘制自画像，教师巡回指导。
2.2.4 交流分享：学生展示自己的作品，分享创作心得和感受。
第三章：教学评价3.1 学生自画像作品的完成度。
3.2 学生对自画像概念和意义的理解程度。
3.3 学生自我观察和内心世界表达的能力。
第四章：教学资源4.1 自画像相关理论资料。
4.2 著名美术家自画像图片。
4.3 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。
第五章：教学拓展5.1 组织学生参观美术展览，欣赏更多的自画像作品。
5.2 邀请美术家进行讲座，分享他们的自画像创作经验。
5.3 学生可以尝试绘制他人物理特征的自画像，提高观察和表现能力。
第六章：教学安全与纪律6.1 教学安全6.1.1 确保学生在绘画过程中使用安全的绘画工具和材料。
6.1.2 监督学生避免将颜料等绘画材料误食或接触眼睛等敏感部位。
6.2 教学纪律6.2.1 提前告知学生上课纪律和要求，确保课堂秩序。
6.2.2 教师应尊重每个学生的意见和创作，鼓励积极向上的交流。
6.2.3 设立奖励机制，鼓励学生遵守纪律和积极参与课堂活动。
美术鉴赏 第三单元 第二课美术家眼中的自己 参考教案
美术鉴赏第三单元第二课美术家眼中的自己参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：91 时间：2007-09-27 15:55:28 参考教案教学目标引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系；学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
教学重点美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
教学内容美术家的签名、自画像以及反映他们工作场景的图像材料。
教学策略从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
课时安排1课时。
课前准备教师：教材或课程所需图片的多媒体课件。
学生：教材、白纸和笔。
教学程序一、复习引入1．图片欣赏：前一课我们讲到，每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。
（出示图片）2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？（学生口头描述对金农的想像。
）二、新授1．思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。
（出示金农的《自画像》）看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。
美术家眼中的自己说课稿
《美术家眼中的自己》说课稿各位老师上午好，我是美术说课第6位，今天我说课的题目是《美术家眼中的自己》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，等四个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
一、说教材：（一）教材的地位和作用湘美版《美术鉴赏》教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。
本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。
本课的实施是对新课程核心理念的一种新的尝试，予以促进学生知识和能力的学习和发展。
（二）教学目标：根据教学内容和新课标要求，据此我确定以下目标：知识与技能目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；过程方法目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
情感态度价值观目标：学会把特定的视觉图示以及特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
（三）教学重点与难点经过前段时间的美术鉴赏的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“美”的认识，对大师的美术作品的理解还相当有限。
基于此，我确定了本课的重点是：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
教学难点是：引导学生深入理解自我和社会的关系。
二、说教法、学法：（一）教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：新《课标》要求中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
美术家眼中的自己,教学设计
美术家眼中的自己,教学设计篇一：美术家眼中的自己教学设计《美术家眼中的自己》预设教学设计美术徐伟鲁昱【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。
）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。
）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。
）三个层次。
根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种历史的观点来看待美术作品。
这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标让学生了解和认识美术家如何通过作品表达自我。
培养学生观察和分析美术作品的能力。
引导学生通过绘画或雕塑等形式，创作出体现自己特点的作品。
1.2 教学意义帮助学生建立自信心，认识和接纳自己的独特性。
提高学生对美术学科的兴趣和热情。
培养学生的创新思维和艺术表达能力。
第二章：教学内容与步骤2.1 教学内容介绍几位著名的美术家及其代表作品。
分析美术家如何在作品中表达自己的情感、思想和个性。
引导学生思考如何运用美术语言来表达自己的特点。
2.2 教学步骤展示美术家的代表作品，引导学生观察和分析作品的特点。
让学生欣赏和分析美术家如何通过作品展示自己的独特性。
引导学生进行自我反思，思考自己的特点和优势。
演示如何运用美术语言和技巧来创作体现自己特点的作品。
第三章：教学活动与互动3.1 教学活动学生通过观察和分析美术家的作品，了解其表达自我的方式。
学生进行自我反思，确定要表达的特点和主题。
学生根据确定的主题，运用美术语言和技巧进行创作。
3.2 教学互动学生之间分享自己的创作思路和过程。
学生向教师请教关于创作技巧和表现手法的问题。
教师对学生的作品进行评价和指导，提供建设性的意见。
第四章：教学评价与反馈4.1 教学评价评价学生的创作是否能够体现自己的特点和主题。
评价学生的美术技巧和表现手法的运用是否准确和恰当。
评价学生的创作是否具有创新性和独特性。
4.2 教学反馈教师向学生提供关于其作品的评价和反馈，帮助学生认识到自己的优势和改进的方向。
学生根据教师的反馈，进行作品的修改和完善。
第五章：教学延伸与拓展5.1 教学延伸学生进行类似主题的创作，尝试不同的表现手法和技巧。
学生参观美术展览或画廊，观察和分析其他美术家的作品，进一步了解如何表达自我。
5.2 教学拓展学生进行小组合作，共同创作一幅作品，展示团队合作和交流的能力。
学生参与美术比赛或展览，展示自己的创作才华，获得更多的反馈和认可。
《美术家眼中的自己》教案
第二课《美术家眼中的自己》教案讲授：李艳[教学目标]1．了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；2．学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；[教学重点难点]美术家自我认同及自我和社会环境的关系。
[教学策略]1．课件展示 2 双边活动：教师引导下学生讨论，促进自主学习。
[教学过程]一．导入提问：同学们能否说出自己的外貌特征和性格特点？（学生照镜口头描述）二．授课（一）自我认同和角色定位1．教师讲解赵佶2．教师引导下学生讨论分析宋徽宗的角色定位。
◆动作：正襟危坐轻抚琴弦◆神态：全神贯注◆衣着：飘逸的长袍◆角色定位：艺术家、才子3．提问：（和现实联系）赵佶的一生给你什么启示？（二）．浓缩的人生学生自主学习：伦伯朗的不同时期的自画像是他一生境况的真实写照。
◆早年：风华正茂满怀憧憬◆中年：若有所思成功自信◆晚年：洗尽铅华苍老颓败（三）．鲜明的个性特点、独特的艺术魅力1．学生自主学习：根据自画像确定人物的个性特点，从而确定作者。
①梵高：狂热、执着、富有激情②达芬奇：多才多艺、勇于探索③金农：博才多学、桀骜不逊④毕加索：勇于尝试、富有创新精神2．教师讲解梵高的狂热人生，加深学生对自画像个性魅力的理解。
（四）．场景中的自我教师以《田横五百士》和《宫娥》为例讲解特定环境下，艺术家传达自己的方式各有不同。
三．课堂总结：美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以和美术家面对面的机会，这些由画家本人创作出来的自己或许就是他想展示给观众的真实的自己。
四．当堂体验：学生到讲台画自画像，教师点评。
五．课后思考：收集一位你感兴趣的美术家的作品，并用文字描述作者性格。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：认识自我1.1 教学目标：让学生了解每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
培养学生通过绘画表达自己的方式。
1.2 教学内容：讨论每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
让学生通过绘画来表达自己的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子等。
引导学生思考自己的性格特点和能力，并在作品中进行表现。
1.3 教学方法：小组讨论：让学生分成小组，互相观察外貌特征，分享自己的性格特点和能力。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己性格和能力的元素。
1.4 教学评估：观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的创意和表现力。
第二章：观察与表达2.1 教学目标：让学生学会观察自己的外貌特征和内心世界。
培养学生通过绘画表达自己的内心情感和想法。
2.2 教学内容：讨论如何观察自己的外貌特征，如表情、姿态等。
引导学生思考自己的内心世界，如情感、想法和梦想。
让学生通过绘画来表达自己的内心情感和想法。
2.3 教学方法：自我观察：让学生在镜子前观察自己的外貌特征，注意表情和姿态的变化。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己内心情感和想法的元素。
2.4 教学评估：观察学生在自我观察中的专注程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的情感表达和创意。
第三章：创意与个性3.1 教学目标：让学生发挥创意，用自己的独特方式表达自己的个性。
培养学生通过绘画展现自己的独特风格和审美观。
3.2 教学内容：讨论如何发挥创意，用自己的独特方式表达个性。
引导学生思考自己的兴趣爱好、梦想和价值观。
让学生通过绘画来展现自己的独特风格和审美观。
3.3 教学方法：创意讨论：让学生分享自己的兴趣爱好、梦想和价值观，并讨论如何将其体现在作品中。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己独特风格和审美观的元素。
3.4 教学评估：观察学生在创意讨论中的积极参与程度，以及他们的想象力和创造力。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案作为一名美术教师，我们需要不断地更新自己的教学方法和教学内容，以满足学生的需求和提高他们的学习兴趣。
但是，我们是否曾经想过，如果我们能够从美术家的角度来看待自己的教学，会有怎样的收获呢？美术家的视角美术家是以创作为主要工作的人，他们通过自己的创作来表达自己的思想和情感。
在创作的过程中，他们需要考虑到很多因素，如色彩、构图、形态等等。
这些因素不仅仅是为了美观，更是为了表达自己的意图和情感。
同样的，作为一名美术教师，我们也需要考虑到这些因素。
我们需要让学生了解到色彩、构图、形态等等的重要性，并且让他们学会如何运用这些因素来表达自己的思想和情感。
自己教案的审视在美术家的创作中，他们会不断地审视自己的作品，以确保它们能够达到自己的预期效果。
同样的，我们也需要不断地审视自己的教案，以确保它们能够达到我们的预期效果。
首先，我们需要考虑到教学目标。
我们的教案是否能够达到我们所设定的教学目标？我们的教学内容是否能够满足学生的需求？我们的教学方法是否能够激发学生的学习兴趣？其次，我们需要考虑到教学过程。
我们的教学过程是否能够顺畅地进行？我们的教学方法是否能够让学生理解和掌握所学内容？我们的教学过程是否能够激发学生的创造力和想象力？最后，我们需要考虑到教学效果。
我们的教学效果是否能够达到我们的预期？我们的学生是否能够掌握所学内容并且能够运用到实际中？我们的学生是否能够表达自己的思想和情感？美术家的创作与教学美术家的创作和教学有很多相似之处。
在创作中，美术家需要考虑到很多因素，如色彩、构图、形态等等。
同样的，在教学中，我们也需要考虑到很多因素，如教学目标、教学内容、教学方法等等。
在创作中，美术家需要不断地审视自己的作品，以确保它们能够达到自己的预期效果。
同样的，在教学中，我们也需要不断地审视自己的教案，以确保它们能够达到我们的预期效果。
在创作中，美术家需要表达自己的思想和情感。
同样的，在教学中，我们也需要让学生学会如何表达自己的思想和情感。
美术家眼中的自己教学设计
《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》教学设计浙大附中马丹课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教材：湖南版普通高中课程标准《美术鉴赏》实验教科书课时：1课时教学对象：高中一年级教学理念：以学生为中心，帮助学生在积极感受的基础上，把握艺术作品的内容和意义，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生的审美敏感性和鉴别力，提高审美鉴赏力和建构式学习的能力。
学生分析：高中学生虽然经过小学、初中阶段的学校课堂美术学习积累，具备了一定的审美经验和知识，但由于缺乏系统的鉴赏训练和鉴赏常识的学习，面对纷繁复杂的艺术世界，仍然会出现不知如何“下眼”的情况，因此，美术鉴赏课不但要通过各种手段调动学生学习的兴趣，还要教师进行有效的引导学习，既要引导学生学会如何感受作品，还要引导学生学会如何分析、理解作品。
教材分析：本课主要是让学生通过学习了解美术家眼中的自我是什么样的？美术家是通过哪些形式来展示自我形象的？教材通过三组美术作品的分析来让学生了解美术家表现自己的不同方式：第一组，《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的，这两件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，社会也没有给予艺术家很高的地位，因而作品都没有充分展现艺术家或作者本人的突出形象。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像，丢勒像基督、普桑像贵族、金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民，反映了美术家们对自身作为人和作为美术家的认同，以及不同的角色定位。
第三组作品是处于创作和生活场景中的美术家。
由于作品较多，内容量大，如果按照课本的脉络来上课，每一位艺术家自我表现的方式都无法分析透彻，容易使教学缺乏节奏和深度，学生失去学习兴趣。
因此本课在这里对教材进行了处理，仅选择了墨西哥女画家弗瑞达的自画像为教学重点，引导学生较为深入的分析弗瑞达在自画像中是如何进行自我表现的。
本课力图从一位艺术家切入，把教材中的知识点贯穿其中，采用以点带面的方式，激发学生学习探究的兴趣，教材内容则引导学生课外自学。
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美术家眼中的自己,教学设计《美术家眼中的自己》预设教学设计美术徐伟鲁昱【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。
）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。
）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。
）三个层次。
根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种 __观点来看待美术作品。
这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
2：了解美术家的自我认同跟社会分派角色之间的关系。
3：学会根据画面内容来认识、分析和阐述美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
【教学流程】一、联系旧知，导入新课：{课件投影}：图片请同学们想象一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？（独立思考1分钟，试着画一画自己心目中金农的形象，然后举手给大家展示，其他同学若有不同意见，请积极发表自己的看法）（设计意图：通过联系旧知识，顺利成章的引入新知识。
）（简要实录：学生已经了解部分美术家，对所讲课题有种亲切感。
）二：引导探究、探索新知{课件投影}：图片（一）认真观察下面的图片，独立思考2分钟，小组讨论并交流意见，然后推荐代表发言，其他组若有不同意见，请补充完善：1、艺术家本人对自己的描绘是什么样的呢？2、看看跟我们想象的有什么不同？3、艺术家为什么要这样画？（设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有初步的认知。
）（简要实录：）（二）{课件投影}：图片请同学们再欣赏《拉斯科岩洞上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》后同桌讨论再与其他同学进行交流意见）。
这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下自己的痕迹？怎样留下的？以及这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有更深的认知，并了解到历史不同时期的自画像的不同风格及不同表现手法。
）（简要实录：）（三）{课件投影}：同学们再看看这三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）然后独立思考，请充分发挥你们的观察力与想象力，积极发表你们的看法，发言过程中，请其他同学认真仔细聆听，如果有不同的见解，请积极发表。
）1：是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？2: 你是否知道这些艺术家的相关背景？他们属于什么时期？3: 画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有暗示，那又是为什么？设计意图：让学生通过不同的构图方式表达艺术家的个人性格与气质简要实录：（四）{课件投影} 图片这三幅伦勃朗的自画像是他在不同的人生经历过程中创作的，（请同学们比较欣赏独立思考1分钟，看看这些自画像各自反映出作者什么样的心情？自由发言，其他同学若有自己的想法，请及时发表意见）（设计意图：这一环节不仅让学生对已有美术家的了解更多，同时也拓展了学生对其他美术家的认识，这一认识不仅让学生知道美术家有哪些作品而且了解美术家创作的状态和创作情感。
）（简要实录：）三：发散思维、拓展新知请同学们把准备好的照片或者镜子拿出来试着为自己画张自画像，在画的同时注意下面几个问题：1：回想一下从开始上课到现在的自画像，你能从这些自画像中吸收些什么？2: 你准备采用什么样的构图形式？这样构图的图形式有什么特殊的意义？3: 这段时间你的心情怎么样？（高兴、忧伤、郁闷、烦躁）你通过什么样的方式来表达自己的这种心理感受及心理状态。
设计意图：通过让学生自己为自己画张自画像，让他们亲身体验一下画自画像的感觉，使理论化的知识进行实践，让所学的知识能够运用到实践生活中去，有利于培养学生的自主创作能力及独立思考能力。
通过这节课不仅让学生感受到美术家的生活处境和生存处境，而且能够让他们学到表现自己感受的另一种渠道--------自画像！简要实录：【课后反思】：第三单元第二课美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教学目标了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式。
学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种 __观点来看待美术作品。
教学重点美术家社会地位的历史变化，自我和社会的关系。
以一种 __观点来看待美术作品，通过自画像的视觉图式以及风格特点，体会艺术家的生活、生存环境、情感。
教学策略从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与__这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
课时安排 1课时。
课前准备教材图片的多媒体资料。
教学程序一、导入新课：Q：大家平时有没有照镜子的习惯？照镜子的时候你有什么感受？美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。
透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。
二、讲授新课自画像是艺术家认识自我，展现自我的一种重要方式。
自画像的出现，可以说是艺术家自我意识觉醒的一种表现。
在历史上，有很多艺术家都创作过自画像，这些作品虽然看起来只是一种瞬间形象的记录，但是实际上，它同时也是一种思想的浓缩。
从艺术家创造的林林总总的自画像中，我们可以看到他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法，也可以看到他们的艺术态度和艺术风格。
因此，艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、自我认同与角色定位美术家的自画像和自刻像为我们提供了一个可以与美术家面对面的机会。
这些由美术家本人所创造出来的“他自己”，或许正是他所想要展现给观者的美术家形象。
美术家眼中的自己虽然也会包含着社会对美术家的认同观念，但更多的或许还是他对自身作为人和作为美术家的认同。
2、浓缩的人生很多艺术家在自己漫长的艺术生涯中留下的自画像远不止一幅，有的艺术家甚至在人生的不同阶段都留下了自画像。
如果将这些自画像集结在一起，几乎就是艺术家一生境况的真实反映。
P61思考与交流这三幅作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像。
是他浓缩的人生，人生境况的一个真实的反映。
3、场景中的自我美术家眼中的自己，除了可以通过个人的自画像来表现传达之外，有时候还将自己放在一个场景中来传达。
但是在画面场景中，不同的艺术家传达自己的方式并不一样。
文艺复兴时期，拉斐尔就曾经在场景中描绘过自己。
有时候，艺术家的自画像与旁人为他描绘的肖像会有很大的差距。
探询历史，似乎艺术家眼中的自我比他人笔下的自我更为真实。
4、女画家芙烈达·卡萝的自画像。
芙烈达·卡萝（Frida Kahlo 1907年7月6日－1954年7月13日）是一位知名的墨西哥女画家。
●出生芙烈达出生在墨西哥的小镇科瑶坎，父亲是德裔犹太画家与摄影师。
●病痛6岁时芙烈达得了小儿麻痺。
18岁那年的秋天（1925年9月17日），芙烈达出了严重的车祸，造成 __行动不便，经过多次手术之後，甚至失去了右腿，于是芙烈达在苦痛中用绘画来转移注意力，画出了许多她对于病痛的感受和想像，她的作品经常充满了隐喻、具象的表征、让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦。
她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦），此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。
●恋情芙烈达·卡萝与迪亚哥·利弗拉 1932年芙烈达的画作吸引了墨西哥很有地位的着名壁画家迪亚哥·利弗拉注意，造成了他们两个纠缠的婚姻，芙烈达初时与迪亚哥学画，後来陷入热恋，随即结婚、但不久後就因迪亚哥的花心而离婚、接着又受不了迪亚哥强烈的追求而宣布复合，举行了第二次的婚礼。
芙烈达同时也是墨西哥 __的支持者，曾在1940年加入了苏联革命份子里昂·托洛斯基的 __团队，并与托洛斯基有过一段情，当时托洛斯基流亡到墨西哥为约瑟夫·史达林从事 __的宣扬。
●逝世芙烈达的死至今仍众说纷云，最普遍的说法是她在1954年7月13日自杀，方式是在一场 __当中自焚而死。
而後被葬在科摇坎，目前芙烈达的家已成为了博物馆。
●特色虽然芙烈达的作品有时带有超现实主义的色彩；她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。
她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注的集中在公正的画出女性题材与比喻。
她是崇拜女性的，而非超现实的。
此外有相当多的记载指向芙烈达是一位双性恋者。
芙烈达的自画像相当有特色，以她的一字眉（左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名。
她的画作是法国罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。
三、小结：透过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情状。
艺术家自画像犹如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
内容仅供参考。