什么是印象画派,其历史意义和影响

注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相 结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就， 在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、 意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画 面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。 印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新 发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。因为一切色彩皆 产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于 光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界 的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在 阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下， 色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画 的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画 简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的 说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的 色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光 一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
3、代表人物

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺 阿、文森特· 梵高、塞尚、高更、修拉等。
4、代表作品



毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反 映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。 德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上 的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自 然的束缚下解放出来”。 塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、 《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。 印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘 画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌 手》、《咖啡馆里》、《弗利· 贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。 劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的 巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并 充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》 中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要 真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾 交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真 正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。
七、后印象画派


后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘 画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬 如：新印象主义、象征主义、综合注意和纳比派等等。 印象派和新印象派皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常 客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客 观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础 的强烈自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密 和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴 起的原因。 广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、 梵高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新， 不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般 不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野 兽派及表现派有很大影响。
六、作用影响
1、引发变革

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要 阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因 的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画 的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色 彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的 光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。 印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接 描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象 派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在 印象派之后，塞尚、高更和凡· 高都认为绘画不能仅仅像印象主义那 样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的 主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主 义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
2、中国借鉴


从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画， 印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特 点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家 把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统 绘画之间有着相互呼应的东西。 徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以 肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的 贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕 捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图 上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气 氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏 印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
二、基本认识


印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪 七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐 渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成 就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派 艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨 制。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生， 力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而 产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论， 印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色， 他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景 物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝 的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录 在了画布上。
印象画派
目录



一、介绍 二、基本认识 三、画风特点 1、色彩手法 2、户外画作 3、代表人物 4、代表作品 四、文化内涵 1、光影表现 2、主观印象 五、历史发展 1、诞生起源 2、现代变革 六、作用影响 1、引发变革 2、中国借鉴 七、后印象画派
一、介绍

印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。 这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评 家对莫奈所作《日出· 印象》一画出以嘲笑而来。 该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采 取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中 表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据 太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反 映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题 内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发 挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的 革新有很大影响。五、历史发展 1、诞生起源
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。 马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。 此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、 雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。 1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了 题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、 反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为 巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫 奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日 出· 印象》，艺术观点保守的记者路易斯· 勒罗伊（Louis Leroy）借此 画名挖苦其为“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。 印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、 1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和 第 八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。
四、文化内涵
把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐 浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和 相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法， 把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒 图像：这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种 生动印象以及其所呈现的种种风格。
1、光影表现
2、主观印象


将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立 性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调 创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应 自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社 会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排 除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现， 擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘， 将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审 美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。 印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的 第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下 解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除 叙事性的文学内容。
2、户外画作


印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有 效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变 的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内 自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空 间距离和周围其他物体影响的颜色。 “把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘 画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画 方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在 阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下 色彩的微妙效果。“阳光下的绘画”，为印象派 绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。
三、画风特点
印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求 的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。 他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物， 以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动 的感觉。印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见， 构图宽广无边。
1、色彩手法

采用原色并列、重叠和补色手法，形成印 象派新的绘画语言。为了表现物体的动态 变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象 派画家采用小笔触和色调并列方法，有些 颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、 蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、 黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强 烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的 “光色”技法形成了新的绘画语言，令人 耳目一新。
2、现代变革


变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世 纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派 绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而 兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪 上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和 现实主义等。 印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成 了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰 骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选 择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种 进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主 义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪 各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、 后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。