关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记
艺术的故事的读书笔记七篇
艺术的故事的读书笔记七篇篇一艺术的故事的读书笔记接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术的故事读书感想读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是我至今读过的最贵最厚的书。
标价280元（折后买的，忘了多少），厚达690页。
因为一点都不轻便，所以趴在床上和正襟危坐看的时候居多。
看其他纸质书的时候，觉得自己对它拥有绝对主权，所以，乱划乱折，全都漫不经心。
这本书，竟然令我史无前例地轻拿轻放，铅笔轻描淡写。
它的装帧和叙述的语言激发了我这只汪的母性，觉得我的小孩应该像大英博物馆的馆长尼尔麦格雷戈一样在十五岁的时候仿佛得了一幅伟大国度的地图一样早早读到它。
（捂脸跑走）。
不是为了超前地建立智识上的优越，而是，人生若是八千万次体验构成的，仅仅“会看”这件事，会令人独立于自己的命运。
你从触目所及的一切物象中收获的纯真体验带来的幸福，足够以物喜，不以己悲。
作者贡布里希就是专为教会我们“会看”这件事上绝佳的向导。
从史前原始社会的古老壁画到后现代主义风格的画作，他从风格传承上一一作了解析。
绝无令任何没有艺术史常识的普通读者望而生畏的学术大词，都是清新生动的审美感受直抵人心。
更重要的是他补足的知识背景，使我们对在无知情形下的事物重新焕发出真挚的理解，对时空上遥远的人类有一种难以言喻的亲缘感。
比如，法国拉斯科岩洞深处的动物壁画，是出于狩猎者奇特的想法，“原始狩猎者认为，只要他们画个猎物----大概再用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就会俯首就擒。
”作者为岩画的这一用途的猜想提供了确凿的证据，证明原始人一种看似古怪混沌却与我们今人惊人相似的观念。
“原始人对什么是实物，什么是图画往往不清楚。
有一次，一位欧洲艺术家在非洲的乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过的说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”这听起来，似乎非常幼稚，可是我们没有这种思维遗迹吗？比如，巫蛊之术中刺杀布偶报复人的心机，书信往来中见字如面的情感，这些很深的心机与很深的情感里都会取消实物与象征物之间界限吧。
作者讲述的方式，使我们对原本以为呆板笨拙的东西中看出了别样的风采。
《艺术的故事》读后感范文(精选3篇)
《艺术的故事》读后感范文（精选3篇）《艺术的故事》读后感1 接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感第一篇：艺术的故事读后感艺术的故事读后感-----被一本书一下拉近了和艺术的距离拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。
这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”，算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感
《艺术的故事》是一本非常经典的艺术书籍，作者是英国著名艺术史家贡布里希 (Yourman Goldstein)。
这本书以时间为线索，系统地介绍了人类历史上各种艺术风格、艺术家和代表作品，让读者能够全面深入了解艺术的历史和发展。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和力量。
艺术是一种表达人类内心感受和思考的方式，可以跨越语言和文化的障碍，引起人类共同的情感共鸣。
通过这本书，我了解了不同艺术形式的特点和表现力，例如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等，它们各自有着独特的语言和符号，可以传达出深刻的思想和情感。
此外，我还深深感受到了艺术的历史和发展是一个丰富多彩、充满故事的过程。
在这本书中，我看到了不同历史时期的社会、政治、文化和经济状况对艺术的影响，也看到了艺术作为一种表达方式对于人类文明的进步和发展所做出的贡献。
读完这本书，我对于艺术的理解和欣赏水平得到了很大的提升。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人都有着重要的启示和帮助。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
艺术的故事—读书笔记
《艺术的故事》
在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己 对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这 一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 ——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。 我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15 岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地 图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。 ——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。 贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人 们。 ——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年
目录
contents
01
作者简介
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本书内容
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读后感
不管是审美还是别的任何事物，我们应当有一个相似的成功的标准： “敏感”。 事物的美应当是在它第一次被 人所感知到的那一刻开始，才能称之为存在。有太多的东西，因为我们的傲慢无知，因为我们的不懂欣赏而被忽视。 按照这个逻辑，对于愚钝的我们来说，这个瑰丽的人类文明宝库，在我们了解艺术史，开始对艺术的细节变得敏感之 前；它都是不存在的。 《艺术的故事》是广西美术出版社出版的图书，作者E.H贡布里希。概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程
贡布里希艺术的故事读书笔记
贡布里希艺术的故事读书笔记谁能提供《艺术发展史》贡布里希的笔记或重点《艺术发展史》读书笔记之一与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
贡布里希《艺术的故事》主要内容
贡布里希《艺术的故事》主要内容贡布里希《艺术的故事》读书笔记艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。
艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。
只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。
什么是艺术，是玄而又玄的问题。
艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。
贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。
先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。
而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。
读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。
从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。
拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。
直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。
高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。
恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。
这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。
消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。
这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾自的丰饶。
阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。
出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。
艺术的故事读书笔记(通用5篇)
艺术的故事读书笔记（通用5篇）艺术的故事读书笔记细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，这时就有必须要写一篇读书笔记了！想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，以下是帮大家整理的艺术的故事读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的故事读书笔记1在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。
建筑、绘画、音乐、文学，一场文艺的视觉盛宴，从历史、文化角度出发谈艺术，很好的一本艺术普及类读物。
作者亨德里克·威廉·房龙按照时间线，从史前文明的艺术，一直聊到了19世纪的艺术。
在艺术领域没有捷径可走。
成功不是靠灵感，而是靠耐心、耐心、再耐心。
若没有灵感就可能永远无法达到最高层次，但如果没有大量艰苦的努力、缓慢而痛苦的付出、一丝不苟地练习，即使拥有整个宇宙的灵感，也对你毫无用处。
有些人甘愿平平淡淡地过一生，他们觉得人生不就这样，结局都是归于尘土，就这么安于现状地过得了。
而有的人生下来就是为了热爱而活，一腔热血去追求心中的目标，为之迷醉，为之疯狂，为了爆发刹那耀眼绚烂的光芒而燃烧生命，奉献灵魂，这也是一种宿命，也许安于平淡的人内心也深藏着火焰。
这世界的美从来都不曾缺席，只是我们缺少发现美的眼睛，感悟美的心灵，和表达美的坚韧。
时间流逝，大浪淘沙。
王侯将相商贾优伶乃至碌碌凡人都灰飞烟灭，了然无痕。
只有艺术，还活着，以其特有的方式，感动着并将继续感动着人们。
这是一本艺术史启蒙书，讲述了古希腊罗马的建筑，中世纪的宗教和艺术的融合，绘画，雕塑，诗歌，戏剧和音乐。
受益匪浅，值得再读。
亨德里克·威廉·房龙，荷裔美国历史学家、记者，著名人文主义科普作家，在历史、文化、文明、科学等方面著述颇丰，且读者众多。
1921年，《人类的故事》出版，他一举成名。
艺术的故事读后感范文(精选3篇)
艺术的故事读后感范文（精选3篇）艺术的故事读后感 1 这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。
该书被誉为艺术史中的圣经。
据说它被译成30种文字。
就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。
任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。
他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。
贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。
他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。
”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。
因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。
简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。
换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。
因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。
它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。
正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。
艺术的故事读书摘录读书感想读书笔记
《艺术的故事》最近看的书是英国贡布里希爵士的艺术书籍《艺术的故事》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
他们总是使用那些方法和发现，使题材的含义更进一步贴近我们的心灵。
他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果。
于我们自己，也就是艺术家的公众。
通过我们的冷漠或我们的关心，通过我们的传统的命脉不致中断，保证艺术家仍然有机会去丰富那串宝贵的珍珠，那是往昔这本书作为艺术书籍中非常流行的著作，概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。
书很厚，断断续续看了两三周才看完。
工作室公众号每天会更新一副世界名画，看到很多更新过的名画都出现在这本书里被作者介绍，不同的角度，很有意思。
之前看的很多谈论艺术的书会把艺术“高雅化”，或者说“高级化”，那些绝世珍宝，看似极其高不可攀，一群天才和疯子，聚在一起或分散在各处，进行各项伟大的创作。
这些作者与其说是在解释艺术是什么，还不说是在塑造艺术什么，这里艺术的高级感其实更多来自距离感，而不是作品本身的魅力。
这本书跟很多艺术类书籍不同的一点在于，对艺术的去“高级化”，它相比于大部分艺术书籍更诚实，也更深刻。
正是因为作者对艺术的足够了解，所有他才能平易近人的告诉你一些浅显易懂的艺术人物和事件。
他没有刻意营造艺术的神秘感，也没有塑造艺术高不可攀的距离感，他就像介绍老朋友一样，轻松自然的向我们倾诉一些艺术和艺术家的故事。
艺术家其实很像一群认真过家家的小孩，他们用他们的想象力和执着，创造了一些他们觉得很有趣的东西，这些东西不小心被一些“正经人”发现和喜欢。
然后这些任性的“小孩”得益于这些“正经人”的喜爱，可以一辈子从事这些让他们痴迷的过家家游戏。
关于艺术的定义，作者在书中解释的很清楚了：“实际上根本没有艺术这回事，只有艺术家，他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记小学生版《艺术的故事》读书笔记小朋友们，你们知道吗？我最近读了一本超级有趣的书，叫《艺术的故事》。
这本书就像一个神奇的魔法盒子，打开它，我看到了好多好多奇妙的艺术世界。
书里讲了很多艺术家的故事。
比如说达芬奇，他画的《蒙娜丽莎》那可是世界闻名呀！蒙娜丽莎的微笑特别神秘，好像藏着好多好多的秘密，让人忍不住一直盯着看。
还有梵高，他的画色彩特别鲜艳，像《向日葵》，那些黄色的花瓣就像在太阳下闪闪发光，可好看啦！我还知道了艺术的发展历程。
原来很久以前，人们画画和现在很不一样呢。
以前的画可能没有那么逼真，但也有自己独特的美。
读了这本书，我觉得艺术就像我们的好朋友，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的美好。
小朋友们，你们也快来读一读这本书吧！《艺术的故事》读书笔记嘿，小伙伴们！我来跟你们分享我读《艺术的故事》的感受啦。
这本书里有好多好玩的事儿。
比如说，有个叫米开朗基罗的大师，他雕刻的大卫像可威风啦！那肌肉线条，就好像真的有力量一样。
还有埃及的金字塔，那么大那么高，古代的人可真厉害，能建造出这么神奇的东西。
我以前以为艺术就是画画，读了这本书才知道，艺术有好多形式呢，雕塑、建筑、音乐都是艺术。
就像我们学校的合唱团唱歌，那也是一种艺术表演呀。
我现在更喜欢艺术了，因为它让生活变得更有趣。
你们也快去看看这本书，说不定会有和我不一样的发现哟！《艺术的故事》读书笔记同学们，我读了《艺术的故事》，真是太有意思啦！书里有好多漂亮的画，像莫奈的《日出·印象》，那水面上的光影，就像在跳舞一样。
还有中国的山水画，那些山峰、树木、河流，让人感觉好像走进了画里。
我还知道了一些艺术家的有趣经历。
比如毕加索，他的画风一直在变，一会儿这样，一会儿那样，可好玩了。
艺术就像一个大乐园，有各种各样的惊喜等着我们去发现。
大家一起读这本书，一起在艺术的乐园里玩耍吧！《艺术的故事》读书笔记小朋友们，今天我要给你们讲讲我读的《艺术的故事》。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是英国著名艺术史家贡布里希的一部经典之作，自1950年首次出版以来，已经成为全球艺术爱好者和学者的必读之作。
在这本书中，贡布里希以时间为线索，从史前艺术到20世纪的现代艺术，全面而深入地介绍了人类艺术的发展历程。
读完这本书，我深感震撼，对艺术有了更加深刻的理解和认识。
首先，这本书让我明白了艺术的起源和发展是人类文化发展的必然结果。
从史前洞穴壁画到古埃及的金字塔，从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从印象派的油画到现代艺术的各种形式，艺术始终与人类的生活、信仰、科技等方面紧密相连，反映了人类社会的发展和变迁。
这使我认识到，艺术不仅仅是一种审美追求，更是一种文化传承和精神寄托。
其次，这本书让我看到了艺术家们的创新精神和探索勇气。
在艺术的发展过程中，无数艺术家们勇于挑战传统，敢于突破自我，为人类创造了无数珍贵的艺术瑰宝。
例如，达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》、梵高的《向日葵》等作品，都是艺术家们用心灵和才华创造出的不朽之作。
这些作品不仅展示了艺术家们的高超技艺，更体现了他们对美的追求和对生活的热爱。
此外，这本书还让我认识到了艺术的多样性和包容性。
在艺术的世界里，没有绝对的对错，只有不同的风格和流派。
从古典主义到浪漫主义，从现实主义到抽象派，各种艺术流派都有其独特的魅力和价值。
这使我明白，我们应该尊重和欣赏各种不同的艺术风格，而不是盲目追求所谓的“高雅”或“低俗”。
最后，这本书还让我深刻体会到了艺术的力量。
艺术作品可以跨越时空，触动人们的心灵，激发人们的想象力和创造力。
正如书中所说：“艺术是一种语言，它可以表达我们无法用言语表达的情感和思想。
”这使我更加珍视艺术，愿意在日常生活中多关注、多欣赏、多参与艺术活动，让艺术成为丰富我的精神世界的重要力量。
总之，《艺术的故事》这本书给我带来了极大的启发和感悟，让我对艺术有了更加全面和深入的认识。
我相信，通过阅读这本书，我们可以更好地理解艺术的魅力，更好地欣赏和创造美，让我们的生活更加丰富多彩。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本极具影响力的艺术史著作，它以独特的视角和生动的叙述，为我们展现了从史前时代到现代的艺术发展历程。
读完这本书，我深受启发，也有了许多感悟。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这句话打破了我们对艺术的固有认知，让我开始思考艺术的本质究竟是什么。
在贡布里希看来，艺术不是一种抽象的存在，而是由一个个具体的艺术家通过他们的创作实践所塑造的。
每个艺术家都在特定的时代和文化背景下，用自己的方式表达着对世界的理解和感受。
在阅读史前艺术的部分时，我被那些古老而神秘的洞穴壁画所震撼。
那些简单而生动的线条和图案，是人类早期对周围世界的观察和记录。
尽管它们在技法上显得原始，但却充满了生命力和创造力。
这些作品让我意识到，艺术的起源并非出于纯粹的审美追求，而是与人类的生存和生活密切相关。
随着历史的发展，古埃及艺术给我留下了深刻的印象。
古埃及艺术有着严格的规范和程式，其目的是为了永恒地保存法老和神灵的形象。
这种艺术形式强调秩序、对称和稳定，反映了古埃及社会高度的组织性和宗教信仰的重要性。
然而，也正是由于这种严格的规范，古埃及艺术在一定程度上显得有些刻板和缺乏变化。
古希腊艺术则是一个巨大的飞跃。
古希腊人追求完美的比例和和谐的形式，他们创造的雕塑作品如《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》至今仍然被视为艺术的典范。
古希腊艺术强调对人体的真实描绘和对美的理想化追求，这种理念对后来西方艺术的发展产生了深远的影响。
中世纪的艺术充满了宗教色彩。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向信徒们传达宗教的教义和故事。
在这个时期，艺术成为了宗教的重要工具，其目的是引导人们的心灵走向虔诚和信仰。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌时代。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术传统，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品，展现了人类的智慧和创造力的巅峰。
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关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札
记
贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。
这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。
看完这本书，笔者有以下几点感受。
首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。
一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。
在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。
比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。
其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。
第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。
即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。
比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。
第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。
埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。
希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。
到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。
到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。
后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。
第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家
的任务。
艺术家通过学习前人技艺，并且自己通过摸索创新，从而赢得名声而成为伟大的艺术家——当然艺术家的地位的提升还只是后来的事。
中国传统艺术中当然也有这种工匠所做的精美艺术品，但这些在中国只算是手工艺品，比如陶瓷、木雕等，这些手工艺与文人书画相比根本不能被算是艺术。
显然，中国的文人画、书法艺术更多的是艺术家在抒发自己的思想感情，如果被强制按照命题去做就不会取得很好的效果。
第六，作者在书的开头和结尾都强调了“实际上没有艺术其物，只有艺术家”这样的观念。
实际上作者是在表达这样的想法，每个时代都有自己的艺术，以前并非是艺术的东西我们现在看作是艺术，或许我们现在不认为是艺术的东西在以后就被认为是艺术。
所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。
而艺术家就是制作这些东西的男男女女。
通过看这本书，我们可以对西方艺术的发展变化有了更清晰的认识。
这本书值得我们反复读、认真读。