爵士音乐教案
初中爵士表演教案
初中爵士表演教案课时：2课时年级：初中教材：《爵士音乐》教学目标：1. 让学生了解爵士乐的起源、发展及其特点，培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对爵士乐的兴趣，提高学生的音乐表现力。
3. 引导学生运用乐器或嗓音参与爵士乐表演，提升学生的音乐实践能力。
教学重点：1. 爵士乐的起源、发展及其特点。
2. 爵士乐的基本演奏技巧。
3. 爵士乐表演的组织与实践。
教学难点：1. 爵士乐的即兴演奏。
2. 爵士乐的和声进行。
3. 爵士乐表演的协调与配合。
教学准备：1. 音响设备。
2. 爵士乐教材。
3. 乐器（如钢琴、吉他、贝斯、鼓等）。
4. 麦克风。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍爵士乐的起源、发展及其特点，引导学生关注爵士乐的历史背景。
2. 播放一段爵士乐片段，让学生感受爵士乐的风格特点。
二、学习爵士乐基本演奏技巧（15分钟）1. 教师示范爵士乐的基本演奏技巧，如 syncopation（切分音）、improvisation（即兴演奏）等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会爵士乐的节奏感和即兴性。
三、分组练习（20分钟）1. 学生按乐器分组，每组选定一首爵士乐曲目进行练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提出改进意见。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调爵士乐的基本演奏技巧。
2. 学生分享自己在练习过程中的收获和感受。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师带领学生复习爵士乐的基本演奏技巧。
2. 学生展示所学内容，相互交流心得。
二、学习爵士乐的和声进行（15分钟）1. 教师讲解爵士乐的和声进行，引导学生掌握和声规律。
2. 学生跟随教师一起练习和声进行，提高自己的音乐素养。
三、爵士乐表演的组织与实践（20分钟）1. 教师引导学生进行爵士乐表演的组织，如角色分配、节奏协调等。
2. 学生分组进行爵士乐表演，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调爵士乐的和声进行及其重要性。
《爵士乐》教学设计
《爵士乐》教学设计第一部分：教学目标1.了解爵士乐的起源和发展历史；2.掌握爵士乐的基本风格和特点；3.学习爵士乐的基本节奏和和弦进行；4.学会欣赏和分析不同风格的爵士乐曲目；5.培养学生对爵士乐的兴趣和理解。
第二部分：教学内容1.爵士乐的起源和发展历史：从非洲音乐、传统蓝调和黑人艺人表演说起，介绍爵士乐的前身以及爵士乐在20世纪的发展历程；2.爵士乐的基本风格和特点：介绍爵士乐的四大风格，布鲁斯、斯温格、摇滚和拉丁；3.爵士乐的基本节奏和和弦进行：通过示范和练习，教授学生爵士乐的基本节奏和和弦进行，包括打击乐器和吉他的演奏技巧；4.爵士乐的欣赏和分析：选取几首典型的爵士乐曲目，进行听音分析和讨论，让学生更好地了解爵士乐的魅力和独特之处；5.爵士乐的表演与创作：鼓励学生动手实践，在老师的指导下进行爵士乐的表演和创作，培养学生的音乐才华和创造力。
第三部分：教学方法1.讲授法：通过讲解爵士乐的概念和历史，让学生对爵士乐有一个整体的了解；2.示范法：老师示范演奏爵士乐的节奏和和弦进行，让学生跟着学习和练习；3.听力训练法：让学生听取不同风格的爵士乐曲目，进行听音分析和欣赏，提高他们的音乐感知能力；4.实践教学法：在课堂上组织学生进行爵士乐的表演和创作，培养他们的音乐表现能力和创造力。
第四部分：教学流程第一课：爵士乐的起源和发展1.介绍爵士乐的概念和起源；2.讲解爵士乐的发展历史；3.演示一些典型的爵士乐曲目，让学生感受爵士乐的魅力。
第二课：爵士乐的基本风格和特点1.分别介绍爵士乐的四大风格；2.示范各种风格的爵士乐节奏和和弦进行；3.练习学生跟着演奏不同风格的爵士乐曲目。
第三课：爵士乐的欣赏和分析1.听取几首典型的爵士乐曲目，进行听音分析和讨论；2.讨论爵士乐的特点和魅力，让学生深入了解爵士乐的风格和表现方式。
第四课：爵士乐的表演与创作1.组织学生进行爵士乐的表演，展示他们的演奏才华；2.引导学生尝试创作自己的爵士乐曲目，培养他们的音乐创作能力。
爵士音乐教案
爵士音乐教案一、教学目标本课程旨在帮助学生了解爵士音乐的起源和发展，掌握爵士音乐的基本节奏、音乐语言和演奏技巧，提高学生对音乐的欣赏能力和演奏水平。
二、教学内容1. 历史回顾通过观看爵士音乐的历史回顾视频，帮助学生了解爵士音乐的起源、发展和演变，并探讨爵士音乐与美国黑人文化之间的紧密联系。
2. 爵士乐演奏技巧节奏教授基本的爵士乐节奏，包括扫弦、拍打、滑弦、掐弦、扫弦滑弦和颤音等技巧，以及基本的双拍子、四拍子、六拍子和八拍子节奏。
和声讲解基本的和声理论和和弦结构，以及常用的jazz progressions，帮助学生理解爵士乐的和声特征。
转调介绍基本的转调技巧，让学生了解如何在不同的调式中玩耍和表现，更能展现出爵士乐的风格和特色。
3. 演奏实践大合奏安排大家一起进行合奏，锻炼学生对爵士乐的演奏技能。
为了进一步深入掌握爵士乐奏法和特点，需要进行多轮分组互动。
独奏挑选几个学生进行小型的爵士乐独奏，进行即兴演奏，展示他们对乐器和爵士乐的理解和技巧。
听辨播放几首不同风格的爵士乐，让学生通过听辨不同的乐器、节奏和和声结构，加深对爵士乐的理解和欣赏。
三、教学方法1. 全员参与通过多种教学方式和活动，让每位学生都参与进来，感受和享受爵士乐的氛围和魅力。
2. 视听教学通过观看视频、听音乐、讲解理论等方式，让学生全面而深入地了解爵士乐的特点和内涵。
3. 实践演奏通过演奏实践，让学生亲身体验爵士乐，提高他们的演奏技巧和音乐表现能力。
四、教学资源1.爵士乐历史回顾视频。
2.爵士乐乐谱和演奏指南。
3.爵士乐趣味小游戏，如爵士乐耳朵训练等。
4.爵士乐演奏录像，让学生学习模仿。
5.爵士乐CD，展示不同风格和形式的爵士乐演奏。
五、教材参考1.《The Jazz Theory Book》by Mark Levine。
2.《Jazz Improvisation》by Jerry Coker。
3.《Player’s Guide to Jazz》by Randell Krooks。
初中爵士汇演教案
初中爵士汇演教案一、教学目标1. 让学生了解爵士音乐的历史和发展，感受爵士音乐独特的风格特点。
2. 培养学生对爵士乐器的认识，掌握一些基本的爵士乐器演奏技巧。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的音乐表现力。
4. 提高学生对音乐的理解力和创造力，培养学生的音乐审美能力。
二、教学内容1. 爵士音乐的历史和发展2. 爵士乐器的特点和演奏技巧3. 爵士音乐的节奏和和声4. 爵士乐曲的分析和演练5. 团队合作和音乐表现力三、教学过程1. 引入：通过播放一段爵士音乐，让学生初步感受爵士音乐的魅力，引发学生的兴趣。
2. 讲解：介绍爵士音乐的历史和发展，讲解爵士乐器的特点和演奏技巧，分析爵士音乐的节奏和和声。
3. 演练：让学生学习一些经典的爵士乐曲，通过演练让学生更好地理解爵士音乐的特点和风格。
4. 创作：让学生根据自己的理解和创意，创作一段爵士音乐，培养学生的音乐创造力和理解力。
5. 汇演：组织学生进行爵士音乐汇演，让学生在舞台上展示自己的才华，提高学生的团队合作精神和音乐表现力。
四、教学评价1. 学生对爵士音乐的历史和发展的了解程度。
2. 学生对爵士乐器的认识和演奏技巧的掌握程度。
3. 学生对爵士音乐的节奏和和声的理解程度。
4. 学生对爵士乐曲的分析和演练的能力。
5. 学生在爵士音乐汇演中的表现，包括团队合作精神和音乐表现力。
五、教学资源1. 爵士音乐的历史和发展资料。
2. 爵士乐器演奏技巧的教材和视频。
3. 爵士乐曲的乐谱和音频资料。
4. 音响设备和舞台布置。
六、教学建议1. 在教学过程中，要注重让学生感受爵士音乐的魅力，激发学生的兴趣和热情。
2. 在讲解爵士音乐的特点和风格时，要结合具体的乐曲进行分析和演练，让学生更好地理解和掌握。
3. 在创作和汇演环节，要注重培养学生的团队合作精神和音乐表现力，提高学生的音乐综合能力。
4. 在教学过程中，要注意因材施教，针对不同学生的水平和能力进行有针对性的指导。
5. 鼓励学生参加爵士音乐相关的比赛和活动，提高学生的演奏水平和舞台经验。
爵士老师教案模板及范文
课程名称：爵士音乐入门授课对象：初级爵士音乐爱好者课时安排： 2课时教学目标：1. 了解爵士音乐的基本概念和起源。
2. 掌握爵士音乐的基本节奏和旋律特点。
3. 学习爵士乐的常用和弦和即兴演奏技巧。
4. 培养学生对爵士音乐的兴趣和欣赏能力。
教学重点：- 爵士音乐的基本节奏和旋律- 爵士和弦的应用- 即兴演奏的基本技巧教学难点：- 爵士和弦的转换- 即兴演奏的创造性思维教学准备：- 教学PPT或黑板- 爵士音乐示范CD或视频- 吉他、钢琴等乐器（如有条件）### 爵士老师教案范文第一课时：爵士音乐入门一、教学目标1. 了解爵士音乐的基本概念和起源。
2. 学习爵士音乐的基本节奏和旋律特点。
二、教学内容1. 爵士音乐简介2. 爵士音乐的节奏特点3. 爵士音乐的旋律特点三、教学步骤1. 导入- 播放一段爵士音乐，让学生感受其独特的节奏和旋律。
- 引导学生讨论：什么是爵士音乐？爵士音乐有哪些特点？2. 爵士音乐简介- 介绍爵士音乐的起源和发展历程。
- 讲解爵士音乐在西方音乐史上的地位和影响。
3. 爵士音乐的节奏特点- 分析爵士音乐的节奏特点，如摇摆感、蓝调感等。
- 通过实际演奏，让学生感受爵士节奏的独特魅力。
4. 爵士音乐的旋律特点- 讲解爵士音乐旋律的即兴性和自由性。
- 通过示范，让学生了解爵士音乐旋律的构成。
5. 课堂练习- 学生跟随老师的节奏，练习爵士音乐的基本节奏。
- 学生尝试即兴演唱或演奏爵士旋律。
四、教学评价- 观察学生在课堂练习中的参与度和表现。
- 评估学生对爵士音乐节奏和旋律的理解程度。
五、课后作业- 观看爵士音乐视频，了解不同爵士乐风格的演奏特点。
- 尝试创作一段简单的爵士旋律。
第二课时：爵士和弦与即兴演奏一、教学目标1. 掌握爵士音乐的基本和弦。
2. 学习爵士音乐的即兴演奏技巧。
二、教学内容1. 爵士和弦简介2. 爵士和弦的应用3. 即兴演奏的基本技巧三、教学步骤1. 复习- 回顾上节课爵士音乐的节奏和旋律特点。
幼儿园大班音乐教案：爵士进行曲
幼儿园大班音乐教案：爵士进行曲一、教学目标1.让学生了解爵士乐的基本特点，感受爵士乐的独特魅力。
2.学会用打击乐器演奏《爵士进行曲》，培养学生的节奏感。
3.通过音乐活动，培养学生的团队协作能力和创造力。
二、教学重点与难点1.教学重点：感受爵士乐的特点，学会用打击乐器演奏《爵士进行曲》。
2.教学难点：爵士乐的节奏把握，乐器的协调演奏。
三、教学准备1.课件：爵士乐的相关图片和视频。
2.乐器：小军鼓、碰铃、木鱼、三角铁等。
3.教学场地：宽敞的教室。
四、教学过程1.导入（1）播放一段爵士乐，让学生初步感受爵士乐的特点。
2.学习爵士乐的基本知识（1）介绍爵士乐的起源、发展历程和代表人物。
（2）讲解爵士乐的基本节奏和演奏技巧。
3.学习《爵士进行曲》（1）播放《爵士进行曲》，让学生感受音乐的氛围。
（2）教师示范演奏《爵士进行曲》，讲解演奏技巧。
（3）学生分组练习，教师指导。
4.乐器演奏（1）分发乐器，讲解乐器的使用方法。
（2）引导学生用乐器演奏《爵士进行曲》，注意节奏的把握。
（3）教师组织学生进行合奏，培养学生的团队协作能力。
5.创作环节（1）鼓励学生发挥创意，用不同的乐器演奏《爵士进行曲》。
（2）学生展示自己的作品，教师给予评价和指导。
（2）学生分享自己在活动中的感受和体验。
五、教学评价1.学生对爵士乐的基本知识和演奏技巧的掌握程度。
2.学生在演奏《爵士进行曲》过程中的表现，如节奏感、团队协作能力等。
3.学生在创作环节中的创意和实践能力。
六、教学延伸1.组织学生参加爵士乐音乐会，感受现场氛围。
2.邀请专业爵士乐手进行课堂讲座，让学生更深入地了解爵士乐。
3.鼓励学生参加校内外音乐比赛，展示自己的才华。
通过本节课的教学，希望学生能够感受到爵士乐的魅力，提高自己的音乐素养，培养团队协作能力和创造力。
同时，教师应关注学生的个体差异，给予每位学生充分的关爱和支持，让他们在音乐的世界里快乐成长。
重难点补充：1.教学重点补充：在感受爵士乐特点环节，教师可以通过提问引导学生：“你们听到了什么特别的声音？”，“这首音乐和你们之前听过的有什么不同？”在学习《爵士进行曲》时，教师可以边示范边讲解：“注意我的手是如何敲击鼓面的，力道要适中，这样声音才会饱满。
舞蹈爵士音乐教学详细教案
舞蹈爵士音乐教学详细教案一、教学目标。
1.了解爵士音乐的基本特点和历史背景。
2.掌握爵士音乐的基本节奏和节拍。
3.学习爵士舞蹈的基本动作和表达方式。
4.培养学生对爵士音乐和舞蹈的兴趣和欣赏能力。
二、教学重点和难点。
1.爵士音乐的基本特点和历史背景。
2.爵士舞蹈的基本动作和表达方式。
三、教学准备。
1.教学音乐，精选经典爵士音乐，包括快节奏和慢节奏的曲目。
2.教学道具，音乐播放设备，舞蹈教学用具。
3.教学场地，宽敞明亮的教室或舞蹈工作室。
四、教学内容与步骤。
1. 爵士音乐基本特点和历史背景的介绍。
a. 通过讲解和音乐欣赏，向学生介绍爵士音乐的起源、发展和特点。
b. 播放经典爵士乐曲，让学生感受爵士音乐的魅力。
2. 爵士音乐的基本节奏和节拍。
a. 通过打击乐器或口语教学，向学生教授爵士音乐的基本节奏和节拍。
b. 练习爵士音乐的节奏感，让学生能够跟随音乐的节奏做出相应的动作。
3. 爵士舞蹈的基本动作和表达方式。
a. 教授爵士舞蹈的基本动作，包括摇摆、踢腿、转身等。
b. 组织学生进行基本动作的练习和搭配，让他们掌握爵士舞蹈的表达方式和舞姿。
4. 爵士音乐与舞蹈的结合。
a. 播放爵士音乐，让学生根据音乐的节奏和情感进行舞蹈表演。
b. 组织学生进行舞蹈表演，展示他们对爵士音乐和舞蹈的理解和表达能力。
五、教学方法与手段。
1. 讲授法，通过讲解爵士音乐的特点和历史背景，向学生介绍爵士音乐的基本知识。
2. 示范法，老师进行舞蹈动作的示范，让学生模仿学习。
3. 实践法，组织学生进行爵士音乐和舞蹈的实际操作和表演，加深他们的理解和体验。
六、教学评价。
1. 观察学生对爵士音乐和舞蹈的学习情况和表现。
2. 对学生的音乐节奏感和舞蹈表演能力进行评价和指导。
3. 鼓励学生展示个性和创意，提高他们的舞蹈表达能力。
七、教学反思。
1. 教学过程中是否能够引起学生的兴趣和参与度。
2. 学生对爵士音乐和舞蹈的理解和表达能力是否得到提高。
高中音乐课,爵士乐,教案
高中音乐课,爵士乐,教案
教学过程：
一听辩导入：
1 蔡琴《夜来香》
2 爵士乐《夜来香》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ 2 学生谈对音乐的理解。
师：为什么感觉它是爵士乐？〔乐器，节奏，凭感觉.....〕
3 爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？
4 引出课题：“什么是爵士乐？” 爵士乐队总的来说可以分为两组：1、节奏组 2、旋律组节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
二、爵士乐的起 1、欣赏钢琴爵士乐《演艺人》
让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受：轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。
后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。
５、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的根本词汇。
６、关于爵士乐的即兴性。
〔１〕让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表如今哪方面？能不能用一段音乐来表现？〔２〕即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。
他自由的即兴风格，要求演奏者必须有丰富的想象力和创造力。
所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。
有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。
“演奏者往往是曲作者。
大班音乐教案《爵士进行曲》
大班音乐教案《爵士进行曲》1200字一、教学目标1、知识目标1）能正确地演奏《爵士进行曲》的节奏和旋律；2）能够理解并演奏小节、节奏型、拍号、调号等音乐元素；3）能够感受和理解爵士音乐的风格特点。
2、能力目标1）能够使用正确的姿势和技巧演奏出乐曲；2）能够听懂和模仿老师的节奏和乐曲的旋律，进行原创的即兴演奏，感受音乐节奏和爵士性格；3）能够通过与合作伙伴的互动和协作，提高音乐表演和音乐素质。
3、情感目标1）能够感受音乐表达出的情感和意识，培养音乐审美能力；2）能够感受爵士音乐的优美、奔放、自由和魅力，激发对音乐的热爱和创造性思维。
二、教学内容1、歌曲《爵士进行曲》2、音乐元素：节奏、旋律、小节、节奏型、拍号、调号等。
三、教学过程一、进入氛围老师用鼓棒打出爵士乐的节奏，引导学生鼓掌或随着节奏拍打自己身体的某个部位；老师播放一段爵士乐，然后提问学生：你们对爵士音乐有何印象？大家可以跟着音乐节奏摆臀晃腰等，尽情感受爵士音乐的魅力。
二、引入新知1、老师指导学生认识不同的拍号（如4/4、3/4、6/8等）和节奏型（如Waltz、Tango、Rock等），并演示如何在鼓合上演奏出这些节拍；2、老师演示如何演奏乐曲中出现的节奏和旋律，并让学生模仿，熟悉音乐元素；3、老师讲解音乐行业中的即兴演奏技巧，引导学生在老师的拍子中，进行即兴演奏。
三、教学练习1、老师指导学生分组演奏各种音乐元素，例如先让学生演奏同样的节奏，然后让不同的组合演奏不同的音乐元素。
如4/4的Rock节奏中，贝司演奏基础节奏，鼓手演奏关键节奏，吉他和键盘演奏旋律；2、老师和学生分组合作，设计并演奏出自己的即兴爵士乐曲，加强合作意识和创造性思维。
四、教学总结1、老师总结本节课所学习的音乐元素，加深学生对音乐思维的理解和参与；2、老师总结本节课学生展现出的技能和态度，鼓励学生拓展音乐兴趣爱好和提高音乐素质；3、老师鼓励学生在日常生活中持续学习和练习，掌握更多音乐技巧和知识。
2024最新-高中音乐鉴赏爵士乐教案(优秀8篇)
高中音乐鉴赏爵士乐教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
我们该怎么去写教案呢？它山之石可以攻玉，下面是美丽的编辑为大伙儿找到的高中音乐鉴赏爵士乐教案【优秀8篇】，仅供参考，希望大家能够喜欢。
爵士乐教案篇一教学目标：1、欣赏蒙德里《·》安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
2、根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。
3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点：欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
教学准备：课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔）教学过程：一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。
1、导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。
”2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。
提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？幼：迷宫、水管、马路……二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义1、“小朋友说的很好。
这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。
那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的。
城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。
（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。
）2、提问：你认为是哪一座城市，为什么？（很大，繁华）3、教师播放PPT4。
（两座城市并列的图片）4、小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。
有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。
”三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感1、（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。
爵士教案模板范文
一、课程名称：爵士乐基础教学二、课时安排：共8课时三、教学目标：1. 了解爵士乐的历史、风格和特点。
2. 掌握爵士乐的基本节奏和和弦。
3. 学习爵士乐的基本演奏技巧。
4. 能够独立演奏简单的爵士乐曲。
四、教学内容：1. 爵士乐的历史与风格2. 爵士乐的基本节奏3. 爵士乐的基本和弦4. 爵士乐演奏技巧5. 简单爵士乐曲演奏五、教学过程：第一课时：爵士乐的历史与风格1. 导入：介绍爵士乐的起源地、发展历程和代表性人物。
2. 课堂讲解：讲解爵士乐的不同风格，如摇摆乐、比博普、冷爵士等。
3. 视听欣赏：播放不同风格的爵士乐曲，让学生感受爵士乐的魅力。
第二课时：爵士乐的基本节奏1. 导入：讲解爵士乐的节奏特点，如摇摆、切分、蓝调等。
2. 课堂讲解：教授爵士乐的基本节奏型，如二拍子、四拍子等。
3. 练习：学生跟随教师节奏练习，巩固所学内容。
第三课时：爵士乐的基本和弦1. 导入：讲解爵士乐和弦的特点，如七和弦、九和弦等。
2. 课堂讲解：教授和弦的构成和演奏方法。
3. 练习：学生跟随教师和弦练习，巩固所学内容。
第四课时：爵士乐演奏技巧1. 导入：讲解爵士乐演奏的基本技巧，如即兴演奏、即兴伴奏等。
2. 课堂讲解：教授即兴演奏的基本方法和技巧。
3. 练习：学生跟随教师即兴演奏，巩固所学内容。
第五课时：简单爵士乐曲演奏1. 导入：选择一首适合初学者的爵士乐曲，介绍乐曲背景和演奏技巧。
2. 课堂讲解：讲解乐曲的结构、和弦进行和节奏特点。
3. 练习：学生跟随教师演奏乐曲，巩固所学内容。
第六课时：爵士乐作品分析1. 导入：选择一首经典爵士乐作品，分析其音乐结构、和弦进行和演奏技巧。
2. 课堂讲解：讲解作品的艺术特点和历史地位。
3. 练习：学生尝试分析其他爵士乐作品，提高鉴赏能力。
第七课时：爵士乐与其他音乐风格的融合1. 导入：讲解爵士乐与其他音乐风格的融合现象，如爵士摇滚、爵士蓝调等。
2. 课堂讲解：分析融合音乐的特点和优势。
爵士进行曲教案
爵士进行曲教案教案标题：爵士进行曲教案教案目标：1. 了解爵士音乐的起源和发展历程；2. 学习和欣赏爵士进行曲的基本节奏、和弦和旋律；3. 培养学生的音乐感知能力和表演技巧；4. 提高学生的合作能力和团队精神。
教学内容和流程：课前准备：1. 整理相关爵士进行曲的资料、曲谱和音乐录音；2. 进行课堂装饰，营造爵士音乐的氛围；3. 确定学生已具备的音乐基础知识。
步骤一：介绍爵士音乐（20分钟）1. 让学生了解爵士音乐的起源和发展历程，讲解其特点和风格；2. 播放一段爵士音乐示范，引起学生对爵士音乐的兴趣。
步骤二：学习爵士进行曲的基本节奏（30分钟）1. 教授爵士音乐中常见的各种节奏元素，如swing节奏、弹拨点弦节奏等；2. 进行节奏练习，让学生模仿演奏爵士乐器的节奏感。
步骤三：学习爵士进行曲的和弦（30分钟）1. 介绍爵士进行曲中常见的和弦类型，如七和弦、九和弦等；2. 演示和弦的编配和演奏方法；3. 学生分组练习演奏和弦进行曲。
步骤四：学习爵士进行曲的旋律（30分钟）1. 教授爵士进行曲的常用旋律音阶，如蓝调音阶等；2. 指导学生吹奏或弹奏爵士进行曲的旋律；3. 组织学生进行模仿演奏，加强旋律表达和感染力。
步骤五：合作创作爵士进行曲（30分钟）1. 将学生分为小组，要求每个小组创作一段爵士进行曲；2. 引导学生运用已学的爵士音乐要素编写和弦进行和旋律；3. 学生演奏自己创作的爵士进行曲，鼓励他们进行表演和合作。
步骤六：展示与总结（20分钟）1. 每个小组轮流展示他们创作的爵士进行曲；2. 全班共同回顾学习的内容和收获；3. 点评学生的表演和合作，肯定他们的努力和进步。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和反应；2. 评价学生在演奏爵士进行曲时的准确性和表现力；3. 评估学生在小组合作中的沟通和协作能力。
延伸活动：1. 组织学生参观音乐厅或举办音乐会，欣赏专业爵士乐队演奏；2. 鼓励学生自主探索其他爵士音乐作品，制作个人作品介绍；3. 举办校内爵士音乐交流活动，让学生展示自己的爵士音乐才能。
爵士乐教案优秀5篇
爵士乐教案优秀5篇爵士乐教学设计篇一一、教学目标感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点二、教学重难点通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具多媒体、音响四、教学过程（一）对比欣赏播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
师：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。
（欣赏完后学生举手发言）师：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
爵士乐教学设计篇二教具：多媒体、钢琴、萨克斯风方法设计：1、对比法、教学示范、评价法、作品成果展示。
2、让音乐来讲课，让实践来提高学生的兴趣。
3、师生互动，理论与实践相结合，共同创新。
教学目标：1、了解爵士乐的起源与发展状况，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。
2、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。
3、能够小组合作进行歌曲的爵士创编。
教学过程：一、导入：教师现场演奏2首萨克斯风乐曲片段--------《回家》《像我这样的朋友》引出课题：《爵士乐》二、爵士乐起源介绍1、问题设置，引出爵士乐的起源。
2、聆听布鲁斯的音乐色彩，介绍布鲁斯。
三、探寻爵士乐的音乐特点。
1、通过对比聆听，行走感受，引出爵士乐的第一个特点----摇摆。
（课堂预设：学生可能没有摇摆动作，教师要通过形体示范律动进行引导。
）2、探寻产生摇摆感的原因（对比体验，发现爵士乐的强弱拍倒置的特点）。
3、学习更为典型的爵士节奏-----切分节奏，课堂掌握并体验。
爵士培训教案设计模板范文
一、课程名称：爵士乐基础培训二、课程目标：1. 让学生了解爵士乐的历史、风格和演奏技巧。
2. 培养学生对爵士乐的欣赏能力。
3. 提高学生的音乐素养和演奏技能。
三、课程内容：1. 爵士乐的历史与发展2. 爵士乐的风格特点3. 爵士乐的演奏技巧4. 爵士乐的和声与节奏5. 爵士乐的演奏实践四、教学安排：1. 课时：共10课时，每周1课时，连续10周。
2. 教学方法：理论讲解、示范演奏、实践练习、小组讨论等。
五、教学步骤：第一课时：1. 导入：介绍爵士乐的历史背景和发展过程。
2. 理论讲解：爵士乐的风格特点、演奏技巧、和声与节奏。
3. 示范演奏：教师现场演奏一首爵士乐曲目，让学生感受爵士乐的魅力。
4. 实践练习：学生跟随教师的示范进行简单的演奏练习。
第二课时：1. 理论讲解：爵士乐的和声与节奏特点。
2. 示范演奏：教师演奏一首和声丰富的爵士乐曲目，分析其和声与节奏。
3. 实践练习：学生尝试创作简单的和声，并跟随教师的节奏进行演奏。
第三课时：1. 理论讲解：爵士乐的演奏技巧，如即兴演奏、和弦转换等。
2. 示范演奏：教师现场即兴演奏，让学生感受爵士乐的即兴魅力。
3. 实践练习：学生分组进行即兴演奏练习，互相交流心得。
第四课时：1. 理论讲解：爵士乐的演奏实践，如演奏曲目选择、编排等。
2. 示范演奏：教师演奏一首完整的爵士乐曲目，讲解其演奏技巧和编排思路。
3. 实践练习：学生分组进行演奏实践，选择曲目、编排演奏。
第五课时：1. 理论讲解：爵士乐与其他音乐风格的融合。
2. 示范演奏：教师演奏一首融合了其他音乐风格的爵士乐曲目。
3. 实践练习：学生尝试创作融合其他音乐风格的爵士乐曲目。
第六课时：1. 理论讲解：爵士乐的乐队编制与演奏。
2. 示范演奏：教师带领乐队进行爵士乐演奏，讲解乐队编制与演奏技巧。
3. 实践练习：学生分组进行乐队演奏实践。
第七课时：1. 理论讲解：爵士乐的录音与制作。
2. 示范演奏：教师现场录音，讲解录音技巧和后期制作。
大班音乐优秀教案及教学反思《爵士进行曲》
大班音乐优秀教案及教学反思《爵士进行曲》
教学目标：
1.了解爵士进行曲的基本节奏和音乐形式。
2.培养学生对爵士音乐的兴趣和认知能力。
3.通过活动提高学生的音乐欣赏能力和参与性。
教学准备：
教师准备：爵士进行曲音乐片段、音乐磁带、音乐骰子
学生准备：听力、合作、参与
教学过程：
一、导入（5分钟）
1.教师播放爵士音乐。
2.学生听音乐片段。
3.教师引导学生谈论所听到的音乐，并引导学生进入今天的学习内容。
二、核心内容（30分钟）
1.教师播放爵士进行曲的音乐磁带。
2.教师介绍音乐的基本节奏和音乐形式。
3.学生跟着音乐骰子模式互相击掌，一起演绎爵士进行曲的节奏。
4.学生分成小组，掌握好节奏和韵律，互相帮助。
5.教师组织学生们互相演奏爵士进行曲的音乐，同时观察他们的表现。
三、巩固（15分钟）
1.利用课堂剩余时间让学生互相展示演奏的成果。
2.教师让学生表现出来，以表扬学生成绩。
3.学生们分组，用自己掌握的知识互相演奏。
四、总结（5分钟）
1.回顾今天学习的内容。
2.学生们总结自己今天的收获。
课堂反思：
本次教学中学生在教师的引导下，掌握了爵士进行曲基本的韵律和音乐形式。
在演奏过程中，学生彼此互相激励，充分发挥了他们合作的精神。
学生在展示自己技巧的同时也得到了充分肯定，这对于他们的学习充满了很大的动力。
总之，这次课堂教学让学生深入了解了爵士音乐，培养了他们对音乐的兴趣和认知能力，同时也提高了他们的音乐欣赏能力和参与性。
大班音乐爵士进行曲教案【含教学反思】 (2)
大班音乐爵士进行曲教案教学背景本教案适用于大班幼儿园音乐课程，学生年龄范围为4-5岁，此次教学主题为爵士进行曲。
课程目标是让学生了解爵士音乐及其特点，并进行简单的演奏。
教学资源•爵士进行曲伴奏音乐•手风琴/口琴/小锣等乐器•PPT课件：爵士进行曲音乐知识介绍•乐谱•榜样演示视频教学过程1. 导入环节•本堂课主题：爵士进行曲。
老师与孩子们一起聊一聊所知道的爵士音乐相关知识，比如：你们知道什么是爵士音乐吗？你们听过爵士音乐吗？•展示PPT，介绍爵士进行曲的特点和历史背景。
2. 学习环节•听音乐：播放爵士进行曲伴奏音乐，让学生感受爵士音乐的风格。
老师带领学生跟随音乐拍子，感受音乐的节奏感。
•引导练习：发放乐器或手打鼓棒子，引导学生跟着音乐节奏敲击打击乐器，体验爵士音乐魅力。
•学习乐曲：给学生发放乐谱，教授爵士进行曲。
鼓励学生自主练习，并在老师的带领下演奏一遍乐曲。
3. 拓展环节•学生进行轮流演奏、伴奏或任选一段进行即兴演奏，通过尝试不同的演奏方式，激发孩子们的创造力。
•播放榜样演示视频，让学生学习其他乐手的表演技巧，获得启发。
4. 总结反思•引导学生讨论本堂课收获并体验增长。
•学生分享自己发现的有趣事情。
•让学生回顾本堂课学到的内容，并展示他们的学习成果。
教学反思•导入环节需注意学生的兴趣点，利用互动交流拉近师生关系，培养学生的好奇心和学习欲望。
•学生学习最终目标是演奏乐曲，鼓励学生自主练习培养自主学习能力。
在老师的引导下组织练习演奏，加强师生互动。
•拓展环节中，让学生进行即兴演奏可以激发学生的创造力和个性发展，同时展示榜样演示视频可以拓宽学生的视野，提高学生学习热情与态度。
•在总结反思环节中，让学生分享自己的收获，可以让学生以此促进互动交流与自我激励。
总之，本套教案包含丰富的学习资源，通过PPT课件、音乐教学、互动交流等环节，让学生了解爵士音乐及其特点，并实践演奏乐曲，促进学生的音乐素养提高。
初中生爵士舞音乐教案
初中生爵士舞音乐教案课时安排：共4课时，每课时45分钟教学目标：1. 让学生了解爵士舞的音乐特点和节奏感，培养学生对爵士舞的兴趣和热情。
2. 通过学习爵士舞的基本动作和组合，提高学生的舞蹈技巧和表现力。
3. 培养学生的团队协作精神和创造力，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 爵士舞音乐的特点和节奏感2. 爵士舞的基本动作和组合3. 爵士舞的团队协作和创造力培养教学过程：第一课时：爵士舞音乐的特点和节奏感1. 导入：向学生介绍爵士舞的起源和发展，引导学生了解爵士舞的音乐特点。
2. 讲解：讲解爵士舞音乐的特点，如 syncopation（切分音）、swing（摇摆）等，并通过实例进行演示。
3. 练习：让学生跟随音乐练习节奏感，培养学生的音乐感和身体协调性。
第二课时：爵士舞的基本动作和组合1. 导入：向学生介绍爵士舞的基本动作，如隔离动作、身体波浪等，并演示动作要领。
2. 讲解：讲解爵士舞的基本动作和组合的运用，并通过示范进行演示。
3. 练习：让学生跟随音乐练习基本动作和组合，培养学生的舞蹈技巧和表现力。
第三课时：爵士舞的团队协作和创造力培养1. 导入：向学生介绍爵士舞的团队协作的重要性，并演示团队协作的技巧。
2. 讲解：讲解如何在爵士舞中进行团队协作，如动作的同步、队形的变换等，并示范演示。
3. 练习：让学生分组进行团队协作练习，培养学生的团队协作精神和创造力。
第四课时：爵士舞综合表演1. 导入：让学生准备自己的爵士舞表演，鼓励学生展示自己的才华。
2. 讲解：讲解爵士舞表演的技巧，如舞台表现力、表情管理等，并示范演示。
3. 表演：让学生进行爵士舞综合表演，展示自己的舞蹈技巧和创造力。
教学评价：1. 学生能够跟随音乐准确地表现出爵士舞的节奏感。
2. 学生能够掌握爵士舞的基本动作和组合，并能够灵活运用。
3. 学生在团队协作中能够积极主动，展现出良好的协作精神和创造力。
教学资源：1. 爵士舞音乐教材2. 爵士舞教学视频3. 舞蹈场地和镜子教学建议：1. 在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
JAZZ音乐教案美术初中
教案题目：爵士乐艺术——初中音乐美术课程一、教学目标1. 让学生了解爵士乐的起源、发展及其特点，感受爵士乐独特的艺术魅力。
2. 通过欣赏和分析爵士乐作品，提高学生的音乐审美能力和美术表现力。
3. 培养学生对爵士乐的兴趣和热情，弘扬民族文化，拓宽艺术视野。
二、教学内容1. 爵士乐的起源和发展：介绍爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来，成为美国音乐的代表。
2. 爵士乐的特点：讲解爵士乐的即兴性、 syncopation（切分音）、蓝调音阶等特征。
3. 爵士乐的乐器：介绍爵士乐常见的乐器，如萨克斯、小号、钢琴、贝斯等。
4. 欣赏爵士乐作品：分析爵士乐大师如路易·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯等人的经典作品，感受爵士乐的魅力。
5. 爵士乐与美术的结合：探讨爵士乐在美术创作中的表现，如色彩、构图等方面。
三、教学过程1. 导入：通过播放一段爵士乐作品，引导学生关注爵士乐的独特风格。
2. 讲解爵士乐的起源和发展：利用图片、音频等多媒体资料，生动形象地讲解爵士乐的历史背景。
3. 分析爵士乐的特点：结合具体作品，讲解爵士乐的即兴性、 syncopation（切分音）、蓝调音阶等特征。
4. 介绍爵士乐乐器：展示爵士乐常见乐器的图片，讲解各乐器的特点和作用。
5. 欣赏爵士乐作品：分析爵士乐大师的作品，引导学生感受爵士乐的魅力。
6. 爵士乐与美术的结合：组织学生进行美术创作，尝试将爵士乐元素融入作品中。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，鼓励学生在课后继续了解和学习爵士乐，拓宽艺术视野。
四、教学评价1. 学生对爵士乐的基本知识掌握程度。
2. 学生对爵士乐作品的欣赏能力和审美水平。
3. 学生在爵士乐与美术结合创作中的表现。
五、教学资源1. 多媒体课件：包括图片、音频、视频等资料。
2. 爵士乐教材或相关读物。
3. 网络资源：爵士乐相关网站、论坛、视频等。
4. 美术用品：如画纸、画笔、水彩等。
高中爵士音乐教学设计教案
高中爵士音乐教学设计教案一、教学目标1. 让学生了解爵士音乐的历史背景和文化特点。
2. 教授学生基本的爵士乐理论，包括其特有的节奏模式、和声结构以及即兴演奏技巧。
3. 通过实践练习，提高学生的乐器演奏技能和合奏协作能力。
4. 培养学生的创新能力和审美鉴赏力。
二、教学内容1. 爵士音乐的历史与发展。
2. 爵士乐的基本元素：蓝调音阶、和声小调、节奏型等。
3. 爵士乐曲目的分析与学习。
4. 爵士乐即兴演奏的基础技巧。
5. 合奏练习，包括乐队配置、角色分工和合作演奏。
三、教学方法1. 采用讲授与互动相结合的方式，让学生在了解知识的同时，参与到讨论和实践中来。
2. 利用多媒体教学资源，如视频、音频等，使学生直观感受爵士音乐的魅力。
3. 组织学生进行小组合作，鼓励学生之间的交流和探讨。
4. 安排实际演奏练习，提供反馈和指导，帮助学生不断提升技能。
四、教学过程1. 引入阶段：通过播放经典爵士乐曲目，引起学生的兴趣，并简要介绍爵士乐的起源和特点。
2. 知识讲解：详细讲述爵士乐的理论知识，包括其节奏、和声和即兴演奏的方法。
3. 分析学习：选取具体的爵士乐曲目，引导学生分析其结构和风格，理解其艺术表现力。
4. 技能实践：学生在老师的指导下，练习爵士乐的基本技巧，包括即兴创作和合奏配合。
5. 成果展示：学生准备小组或个人演奏，展示所学技能，并通过同伴评价和教师点评进行提升。
五、评价方式1. 对学生的参与度和课堂表现进行评价，鼓励积极参与的态度。
2. 对学生的实践作品进行评价，重点考察学生的技能掌握和创意表达。
3. 通过小组互评和教师点评，帮助学生认识到自己的进步和需要改进的地方。
六、教学反思在教学过程中，教师应不断反思教学方法的有效性，根据学生的反馈和学习情况调整教学策略。
同时，教师也应关注学生的学习动态，及时给予支持和鼓励，确保每个学生都能在爵士音乐的学习中获得成长和乐趣。
初中爵士汇演教案设计
教案设计：初中爵士音乐汇演一、教学目标1. 让学生了解爵士音乐的历史、起源和发展，培养学生对爵士音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生合作演奏的能力，提高学生的音乐表现力和舞台表演技巧。
3. 培养学生的创新意识和团队协作精神，提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容1. 爵士音乐的基本概念、历史和发展。
2. 爵士乐器的特点和演奏技巧。
3. 爵士音乐的即兴演奏和配合。
4. 初中爵士乐队组建和排练。
5. 爵士音乐汇演的组织和演出。
三、教学过程1. 引入爵士音乐：通过播放经典爵士音乐片段，让学生感受爵士音乐的魅力，引发学生对爵士音乐的兴趣。
2. 讲解爵士音乐的基本概念：介绍爵士音乐的起源、发展历程以及爵士乐器的特点，使学生对爵士音乐有基本的认识。
3. 学习爵士乐器的演奏技巧：针对不同乐器，如萨克斯、小号、钢琴等，讲解其演奏特点和技巧，让学生初步掌握爵士乐器的演奏方法。
4. 爵士音乐的即兴演奏和配合：教授学生即兴演奏的方法，培养学生的音乐创新意识和舞台表演技巧。
同时，指导学生进行乐队配合练习，提高学生的团队协作能力。
5. 组建初中爵士乐队：根据学生的兴趣和特长，组建爵士乐队，并进行排练。
在排练过程中，注重培养学生的团队精神和合作能力。
6. 爵士音乐汇演的组织和演出：在课程结束后，组织学生进行爵士音乐汇演，展示所学成果。
在演出过程中，注重培养学生的舞台表现力和应对突发状况的能力。
四、教学评价1. 学生对爵士音乐的认识和欣赏能力。
2. 学生爵士乐器演奏技巧的掌握程度。
3. 学生团队合作意识和舞台表演能力。
4. 爵士音乐汇演的组织和演出效果。
五、教学资源1. 爵士音乐教材、乐谱。
2. 爵士乐器（萨克斯、小号、钢琴等）。
3. 音响设备、舞台道具。
六、教学建议1. 注重培养学生对爵士音乐的兴趣，引导学生主动学习爵士音乐。
2. 在教学过程中，注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握爵士乐器的演奏技巧。
3. 鼓励学生进行即兴演奏，培养学生的音乐创新意识和舞台表演能力。
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爵士音乐
一教材分析
本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。
2 教学重点
四、由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
五、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。
3 教学难点
（1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。
(2)布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。
二教学目标
（二）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。
（三）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点
（四）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。
（五）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。
（六）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。
本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。
三教学过程
三、聆听导入新课
课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题----“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。
《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默，俏皮可爱。
“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。
“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。
四、演艺人（板书曲名）
1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。
2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。
（板书知识点) 学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。
首先，它的演奏形式是一首钢
琴曲。
乐曲风格轻快跳跃、活泼风趣，音乐具有幽默、欢乐、活泼的情趣，同学们不妨再哼唱体会一下。
同学们会发现这首爵士乐的节拍非常的特别，他们用的是切分音的节奏，从而打乱原有的强弱规律，使音乐听起来具有自己的特点，那么这种节奏被称为“拉格泰姆”（Ragtime)，意思为“参差不齐的拍子”；是从非洲民间音乐发展而成。
五、 4具体介绍拉格泰姆音乐特点，左右手节奏的不同，让学生分组对节奏进行练习，然后合作，模仿体会拉格泰姆的节奏特点。
5介绍《演艺人》的曲作者斯科特.乔普林，美国黑人作曲家、钢琴家，创作和演奏了大量的拉格泰姆风格的钢琴曲，被称为“拉格泰姆之王”。
（三）《空虚布鲁斯》（板书曲名）
欣赏学习完拉格泰姆的爵士音乐，再来学习一下布鲁斯音乐.
１介绍布鲁斯音乐的起源。
爵士乐源于非洲黑人传统民谣，是美洲黑奴作为抒发内心郁闷之情而唱得工作歌，之后逐渐发展了蓝调音乐，听起来十分忧郁，被称为“布鲁斯＂（Blues).
那么，下面请同学们聆听乐曲《空虚布鲁斯》并仔细体会音乐的情绪。
2聆听、体会乐曲，观察演奏乐器（长号）的演奏，让学生模仿乐器的演奏动作，并尝试对旋律进行模唱。
分析：乐曲抒情、委婉、伤感，多滑音和颤音。
这首歌曲表现了一位黑人妇女因失去爱人的悲伤感情。
让学生模仿乐器长号的演奏动作。
乐曲由于降mi和si音的音高不好找，学生会反映唱起来较难。
3介绍布鲁斯音乐及特点
Blues又称蓝调，是一种音调接近语言、夹杂叹息、呻吟声和说白的黑人歌曲，带有很多的滑音，并常以降mi、si两个音作为其旋律的特征，充满忧郁的情绪，歌词哀怨、凄楚、动人心弦。
Blues的速度较慢，常为二拍子或四拍子，较多地表现抒情，忧伤的情绪。
在演唱过程中具有非常灵活的即兴特点。
4再次强调爵士乐的音乐组成和音乐特点，及音乐三大元素爵士乐是在Ragtime 和Blues的基础上发展起来的
爵士乐的三大元素：摇摆、即兴演奏、独特的声音。
（三）摇摆爵士乐中切分音的频繁运用使旋律产生交错的节奏效果，让听众不由自主地随音乐“摇摆”起来。
（四）即兴演奏爵士乐的象征和标志，演奏者（特别是独奏时）可以充分即兴发挥；富于爵士魅力和内涵。
（五）独特的声音音响的处理方法也是爵士乐风格的重要标准乐手们通过改变强度、随意升降音高、使用弱音器、爆裂吹奏，突出打击乐等，开辟音响新天地。
5介绍演唱者贝思.史密斯，并再将播放片断，让学生模唱，体会音乐特点，体验黑人宣泄情感的方式。
贝思.史密斯，美国20c20年代最红的歌手。
她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，被称为"布鲁斯女王"，可见她的实力和魅力，请同学们模仿她的演唱。
二、第三首歌曲——《多么美妙的世界》这是爵士乐中的经典乐曲（板书曲名）
1首先给同学们介绍这首歌曲和它的表演者路易斯.阿姆斯特朗.
路易斯.阿姆斯特朗,20c美国爵士音乐的奠基人，被称为“爵士乐之父”擅长演奏小号，并制作了首批全是黑人的爵士唱片。
对爵士乐做出了重要的贡献；
1)开创了个人即兴表演。
2)合理运用切分音
3)鼓励年轻号手成乐器大师，使爵士乐演奏“职业化”。
扩展了小号在爵士乐
独奏的表达。
2欣赏歌曲《多么美妙的世界》体会音乐风格特点（尤其摇摆风格），领悟爵士音乐即兴特点，并对歌曲进行模仿演唱。
3介绍爵士音乐在发展中产生的音乐的流派。
有20c初传统爵士，30年代摇摆乐，40年代咆哮爵士、冷爵士乐，50年代硬爵士，60年代自由爵士，70年代后的摇滚爵士，拉丁爵士、融合爵士……
我们现在所熟悉的融合音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
（五）下面请同学欣赏另一首爵士音乐----《蓝色狂想曲》（板书曲目）1介绍作品的创作背景。
2聆听作品，并引导学生分析作品，哼唱布鲁斯音调主题
《蓝色狂想曲》是钢琴与乐队的作品，我们听到有一个主题在全曲的各个部分不断的变化再现，演奏乐器有单簧管、钢琴、小号、萨克斯管等。
3提出问题：美国人为什么要在奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？
让学生认识此曲在美国甚至在音乐领域中的艺术价值与地位。
(提问使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
《蓝色狂想曲》最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起，是一种爵士交响乐。
4再次欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
5介绍作曲家格什温
(六）给学生介绍爵士乐在中国的发展，让学生正确认识爵士音乐，以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，正确审视美国爵士乐丰富自己视野。
（七）拓展：播放歌曲《儿歌》，启发学生能简单唱出一两句爵士风格的旋律。
四创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演
可作简单的旋律风格改编（教师稍作示范，并提供一定的范围）
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏……
（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）
五归纳总结
这节课我们学习了爵士乐的起源发展，包括布鲁斯和拉格泰姆,以及爵士乐的音乐特点，发展流派和有代表性的作品，作者和表演家。
爵士乐通过它独特的音乐语言，富有个性的灵活的音乐演奏，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
六思考
一、纵观爵士乐的发展，是什么原因促使爵士乐出现流派众多的局
面？
二、对爵士乐与摇滚乐的音乐特点做出比较，分辨出以下两个音乐的
类型：
①《One night》
②《Only you》。