古希腊的瓶画艺术
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析
古希腊神话英雄赫拉克勒斯是古代希腊最著名的英雄之一，他的生平事迹广为人知，
不仅在文学作品中频繁出现，还成为了古代陶瓷的常见纹样之一。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样
不仅在古希腊陶瓷艺术中占有重要地位，也对后世艺术产生了深远的影响。
本文将探析古
希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样，通过对其形式、意义和历史背景的分析，揭示它在
古希腊陶瓷艺术中的重要地位和深远影响。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样在古希腊陶瓷艺术中具有重要的形式特征。
赫拉克勒斯是古希
腊神话中的英雄，他的形象常常出现在陶瓶上。
赫拉克勒斯的形象通常是一个强壮的男子，身穿狮皮披肩，手持武器，如弓箭、大棒等。
这些形象的描绘往往充满了力量和英勇的气息，展现了古希腊人对英雄的崇拜和追捧。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样还常常与其他神话故事
和神话人物相结合，形成了丰富多彩的画面。
这些形式特征反映了古希腊人对英雄和神话
的热爱，并体现了他们对艺术表达的追求和创新。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样在古希腊陶瓷艺术史上具有重要的历史背景。
古希腊陶瓷艺术
是古希腊文化的重要组成部分，赫拉克勒斯的陶瓶纹样是古希腊陶瓷艺术中的经典之作。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样不仅在当时备受赞赏，还对后世的陶瓷艺术产生了深远的影响。
赫
拉克勒斯的形象和故事被后世无数艺术家和文学家所传颂和赞美，成为古希腊艺术史上的
经典之作。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样具有丰富的历史内涵，不仅是古希腊文化的重要遗产，
也是古希腊陶瓷艺术史上的重要篇章。
游学意大利之——希腊甁画随想（下）
游学意大利之——希腊甁画随想（下）四公元前530前后，雅典出现了红绘陶瓶。
其实此前所有技术的先决条件都已具备，只需将剪影的画法翻转一下，把背景涂黑，让装饰图案保留陶土的红色就可以了。
一位画师在订件上率先使用了这项新的工艺，他在黑绘陶瓶上同时展示出红绘技法，竟得到了人们的追捧。
于是红绘迅速风行，一两代人之后，完全取代了黑绘。
新技法的优势是可以在空出的轮廓范围内，用毛笔（应为有锋软毛笔）自由地运用粗细不同的线条细致地表现细节，被稀释的釉料还可以有限地表现出深浅层次，这对熟悉笔墨的中国人来说，会感觉亲切。
公元前5世纪，希腊人发现了透视短缩法并征服了空间，甁画既往的平面构成模式逐渐被打破了。
相比黑绘的版画刻绘装饰效果，红绘完全是用绘画手段对陶瓶进行的装饰。
线条的潜力得到开发，画师们对再现人物的身体、衣物质感，以及大场面的表达，必然产生更大的野心。
他们尝试在三维空间中暗示人物的位置，他们熟练运用了短缩法，人物头部从正侧面转向三分之一侧面或正面，眼睛第一次从侧面张开，脚也随之扭转自如了，甚至有从人物背面进行描绘的。
甁画师不满足于平行地安置人物，开始表现空间中的运动等更复杂的构图。
他们竞相炫技，力争要比别人画的人物形象更加具体和有血有肉，比如骄傲的陶瓶师会签名：“我欧西米德斯画的。
欧弗洛尼奥斯永远画不出来”。
这个时候，他们关注的重点不仅是画“什么”（what），而且与“怎样”(how)画有关，艺术形式有了独立存在的价值。
公元前5世纪到前4世纪，随着希波战争的终结和雅典霸权的建立，希腊艺术进入全盛期，伯里克利为吸引人们的敬仰和向往，在雅典造神殿，起塑像，市政中心公共建筑墙面上，都用大型壁画和嵌板画做装饰，现世的叙事性主题表现了人的理想和尊严，宏伟的战争场景警示人们来自“他者”的威胁，绘画变得更加重要。
甁画师（手艺人）目睹了这些我们无法看到的伟大绘画的样貌，于是尝试在画瓶上复制大型绘画的构图，另有一种小型油瓶的白底甁画，则直接模仿了壁画和嵌板画彩绘风格（白色化妆土打底后用坦培拉技法）。
古希腊陶瓶
“总的说来，公元前6~5世纪是古希腊陶绘艺 术的繁荣时期，出土遗物颇多。虽然它们的形体较 小而被列为“小型艺术”，但以其精美的艺术技巧 和淳朴典雅的风格成为世界美术中的一支独具特色 的奇葩。到公元前4世纪以后，由于金属制品的增多 和其它有待考查的原因，陶绘艺术渐趋衰落，出土
遗物也就很少了。”
《重装步兵》，红绘陶（约公元前490年） 希腊的重装步兵来自城邦的有产阶级，武器和盔甲装备均由 士兵自备。
第皮龍瓶（Dipylon Vase）
約西元前 760 ~ 750 年 赤土陶器，108 公分高 大都會博物館，紐約，美國 第皮龍瓶是屬於希臘葬禮中 使用的一種奠儀甕。在葬禮中， 將奠酒從甕底的孔流注到死者 的身上。第皮龍瓶的命名是 根據在雅典附近發現它的一 處墓地的地名
二、东方风格
• 流行于公元前7世纪，主要产地在 科林斯阿提卡。纹饰有棕榈纹、莲 花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、 狮头像、羊身、蛇尾等。
《武装的猫头鹰》，红绘陶（约公元前410~前390年） 在古希腊传 说中猫头鹰是雅典 守护女神雅典娜的 爱鸟，是智慧的象 征 图片中的猫头 鹰头戴双重翎饰 头盔，身着铠甲 ，手拿盾牌和长 矛，属于典型的 重装步兵的装饰。
• 《火炬接力赛》，红绘陶 （约公元前4世纪上半叶） • 火炬接力赛是雅典对一些神 灵的祭祀活动之一，这些神 灵主要有雅典的保护神雅典 娜，为人类盗取火种的普罗 米修斯等。它是一项集体运 动，分队接力，比赛全程 2500米，从八个不同的方向 出发，终点是雅典的卫城。 此竞赛要求运动员技术娴熟， 不仅要有耐力还要保持火种 不熄灭。获胜者将用火炬点 燃奉献给神灵的祭品。还会 得到一个花冠、一个青铜三 耳瓶和一些钱。
绘有埃斯库罗斯《奥瑞斯泰亚》剧情的尖底酒壶，红绘陶 （公元前380-前370年）
古希腊瓶画
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
古希腊瓶画的形式美感
古希腊瓶画的形式美感作者：胡洁琴来源：《美术界》 2012年第9期一、希腊瓶画的类型及内容虽然艺术的形式有相对的独立性，但从哲学的前提来看，形式与内容又是相联系的，在分析瓶画的形式的同时了解其内容或内蕴含义，是了解形式所表现的意图的重要途径。
希腊陶器主要用途分为盛、饮器的瓶罐和杯碗两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形；杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,反映生活面很广,如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等,不一而足。
如此广泛的题材，以平面、夸张、简练、朴素等形式语言表现出来，极具戏剧性和浓郁的生活气息,富于人情味，生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊文学图书中广泛流行大量人物故事画插图, 故事多来源于希腊史诗、神话和戏剧。
自然，这种人物故事画插图也成了古希腊陶器上绘画的一大来源。
人物故事题材的盛行，从一定程度上可反映出古希腊以人为本的思想，反映出古希腊文学艺术歌颂人性,追求人文主义和民主政治等倾向。
二、古希腊瓶画的风格及图案化语言古希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
不同时期的绘画风格和语言相互联系又各具特色，东方风格是一种以多纹样的色彩来区分的绘画样式，主要以兽首人像和植物纹样为主。
如果说东方风格是以内容或纹样特点来界定的一种风格，那么，黑绘和红绘则是以形式语言来界定的风格，黑绘风格为主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，而红绘风格恰好与之相反，是在背景上涂于黑色，留下主体部分的赭色。
其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。
与黑绘风格比较，红绘优越在于能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
红绘作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，红绘的内容更有趣，有当时的风俗民情，也有许多神话传说，琳琅满目，色泽又鲜明。
总之，古希腊瓶画线条简练、犹如剪影式的、装饰味浓的画面揭示出古希腊人们的审美情趣和心灵追求。
古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》
古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊是欧洲文明的源头，他们的艺术代表了西方古典主义艺术的典范，是西方人心目中古典美的最高标准。
但是，古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子（瓶画）高60.7厘米公元前540—530年艾克塞基亚斯梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆藏公元前6世纪初，“科林斯剪影绘图法”逐渐演变为花瓶上的“黑绘”法，黑绘法是用一种光泽的黑颜料画出人物轮廓和所有的线条细节，灰白的陶土底色便自然地从黑色中突现。
陶罐烧制前，再用红色和白色颜料增加部分细节。
就陶器装饰而言，黑绘是一种创新手法。
此前，希腊人只会用几何风格图案装饰陶器，做出有限的轮廓效果。
艾克塞基亚斯是古希腊雅典最著名的双耳罐画家。
他的作品以不凡的构图、干净的绘图和人物特征的有意掩饰而闻名。
共有11部署名艾克塞基亚斯的作品流传至今，还有25个陶器被认为是他的作品。
最负盛名的黑绘式作品就是这幅绘制在双耳陶罐上的《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》，罐身画面最左边的铭文的意思是“艾克塞基亚斯创造了我”。
艾克塞基亚斯在罐子上两次制绘铭文，表示他既是制陶人也是绘图者。
画面描绘的是特洛伊战争中神话般的武士阿喀琉斯和埃阿斯在玩战术游戏。
他们等着看谁赢，同时也等着一个更大的游戏的结果——战争的结果。
艾克塞基亚斯很有创新精神，希腊文学中并没有阿喀琉斯和埃阿斯玩游戏的章节。
陶罐的反面是孪生神灵卡斯特与帕勒克，及其父母斯巴达王廷达瑞俄斯和勒达。
勒达是卡斯特与帕勒克的母亲，但两人的父亲不是同一人。
帕勒克是宙斯化身天鹅与勒达结合所生，卡斯特的父亲则是廷达瑞俄斯。
两兄弟有个非常著名的妹妹，那就是特洛伊的海伦。
有人猜测陶罐上的场景是描绘双胞胎动身去忒修斯那里解救海伦。
忒修斯第一个诱拐了海伦。
艾克塞基亚斯的其他作品也是描绘特洛伊战争中的场景，比如阿喀琉斯斩杀亚马孙女王彭忒西勒亚。
古希腊绘画艺术
古希腊绘画艺术1、古希腊绘画艺术古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,要患上制陶成为一件当时很重要的工艺。
是以现今我们所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿造品以及文献上的记录。
一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达五、六呎,前者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。
当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。
当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区,是以连带了影响神话期间希腊艺术的发展。
上面的扮饰图形来看,在希腊本土发展的艺术多接纳几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现,较倾向于组成性的扮饰,故而被称为几何形风格。
在爱奥尼亚地区发展的艺术多数接纳流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描述性的风格,这种风格因为受到亚洲西南部艺术影响,所以被称为东方风格。
到了古朴期间这两种风格就不停融合而开启了追求有次序与均衡为理想的希腊艺术。
由器皿上的彩绘(瓶画)来看,古希腊绘画大致可分为四个期间：几何形风格期间﹝约公元前11OO~7OO年﹞、东方风格期间﹝约公元前75O~6OO年﹞、黑色人像期间﹝公元前约7OO~5OO年﹞与红色人像期间﹝公元前约5OO年﹞。
几何形风格是希腊本土组成性扮饰的表现,在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰,这类型的作品起初都没有人物的扮饰图案,直至公元前8世纪才有明确的人物形象出现,不过基本上可能是样式化的风格。
作品如《底比隆的花瓶》,《碎片几何巨爵》。
《底比隆的花瓶》：属于希腊葬礼中施用的一种奠仪瓮,在葬礼节式中,将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。
底比隆瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处坟场的地名而来。
东方风格期间早期的陶瓮仍接纳几何图案,后来由于希腊和亚洲西南部地区商业上的事务接触而产生的东方风格,以故事作为描绘的内部实质意义,人物、动物成为扮饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型活泼,作品尺寸随之增大。
古希腊陶瓶上的绘画 教学
红绘风格
红绘风格：主要产地在阿提卡地区。在黑色的陶壁上呈现红色的图像，轮廓线已经改用毛笔，线条比原来更为流畅。装饰主题以描写日常生 活场景为主，具有更多的生活气息。主要器类：一是酒器和双耳瓶，二是杯、盆、钵等小型器。
白底彩绘风格
白底彩绘风格 流行于希腊各地。先在陶器上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用各色色料绘饰。先用黑色勾线，器皿烧成以后彩绘，但是颜公元前5世纪 后半期的料没经高温处理，容易脱落，一般也绘制得自由草率，器形多为香油小瓶，用来装化妆品，也有祭葬用物。
古奥运会赛跑
当今最为盛大的体育赛事“奥林匹克运动会”，它就是希腊神话中的大力神、宙斯的儿 子赫拉克勒斯一手创建的。
半马人
如何让线描作品更好看：
1.线条流畅，整齐干净。（线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连 接的地方有空白。） 2.大小对比(点线面关系） 3.疏密对比（部分留白） 4.黑白灰关系（点线面越密越黑。变化丰富，有层次感） 5.与隔壁区块不一样。 6.主体与背景有区分（深浅对比）
大英雄赫拉克勒斯杀死九头蛇怪 九头蛇怪许德拉的毒性非常强，而且他有九个头，每次砍掉一个就会长出新的头来。赫拉克勒斯找来了自己的朋 友拿着火把，只要赫拉克勒斯砍下了许德拉的一颗头。朋友就用火把把许德拉的伤口烧掉，让许德拉没法长出新 的头来，最终战胜了许德拉。
大力神赫拉克勒斯勇斗巨狮
大英雄赫拉克勒斯（大力神）赶走一群巨大的怪鸟。 这是一种巨大的猛禽，铁翼，铁嘴，铁爪，十分厉害。它们栖息在阿耳卡狄亚的斯廷法罗斯湖畔。它们抖落的羽毛犹如 射出的飞箭，它们的铁嘴甚至能够啄破青铜盾，在那儿它们伤害了无数的人畜。
作品欣赏
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简述古希腊陶瓶的艺术风格
简述古希腊陶瓶的艺术风格
古希腊陶瓶的艺术风格主要包括几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白绘风格。
在古风时期，黑绘风格和红绘风格是主要的艺术形式。
黑绘风格是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻画出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。
红绘风格则是在背景上涂成黑色，而人物或动物等形象用大面积的赭石来表现轮廓，再用线条绘出细部。
白绘风格是在陶器上先涂上一层白色的底，然后在白底上绘画，这种风格的作品大约出现在公元前450年—前400年之间。
以上就是古希腊陶瓶的主要艺术风格，这些风格对古希腊艺术发展产生了深远影响。
古希腊艺术对现代艺术产生了深远的影响。
首先，古希腊艺术强调对美的追求，尤其是对人体美的表现。
这种对人体美的追求影响了现代艺术中对人体的表现，使得现代艺术更加注重对人体的描绘和表现。
其次，古希腊艺术中的建筑风格和雕塑风格也对现代艺术产生了影响。
古希腊建筑风格中的对称、和谐和比例等元素被广泛应用于现代建筑中，而古希腊雕塑中的简洁、优雅和表现主义风格也对现代雕塑产生了影响。
此外，古希腊艺术中的神话和传说也对现代艺术产生了影响。
许多现代艺术家将古希腊神话和传说融入到他们的作品中，以此来表达他们对人类存在和命运的思考。
最后，古希腊艺术中的美学思想也对现代艺术产生了影响。
古希腊美学思想强调对美的追求和对人类存在的思考，这种思想影响了现代艺术中对美的追求和对人类存在的表现。
总之，古希腊艺术对现代艺术产生了深远的影响，这种影响不仅体现在对人体的表现、建筑和雕塑风格等方面，还体现在神话和传说以及对美学思想的追求上。
古希腊绘画艺术
古希腊绘画艺术1、古希腊绘画艺术古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,要患上制陶成为一件当时很重要的工艺。
是以现今我们所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿造品以及文献上的记录。
一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达五、六呎,前者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。
当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。
当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区,是以连带了影响神话期间希腊艺术的发展。
上面的扮饰图形来看,在希腊本土发展的艺术多接纳几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现,较倾向于组成性的扮饰,故而被称为几何形风格。
在爱奥尼亚地区发展的艺术多数接纳流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描述性的风格,这种风格因为受到亚洲西南部艺术影响,所以被称为东方风格。
到了古朴期间这两种风格就不停融合而开启了追求有次序与均衡为理想的希腊艺术。
由器皿上的彩绘(瓶画)来看,古希腊绘画大致可分为四个期间：几何形风格期间﹝约公元前11OO~7OO 年﹞、东方风格期间﹝约公元前75O~6OO 年﹞、黑色人像期间﹝公元前约7OO~5OO 年﹞与红色人像期间﹝公元前约5OO 年﹞。
几何形风格是希腊本土组成性扮饰的表现,在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰,这类型的作品起初都没有人物的扮饰图案,直至公元前8世纪才有明确的人物形象出现,不过基本上可能是样式化的风格。
作品如《底比隆的花瓶》,《碎片几何巨爵》。
《底比隆的花瓶》：属于希腊葬礼中施用的一种奠仪瓮,在葬礼节式中,将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。
底比隆瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处坟场的地名而来。
东方风格期间早期的陶瓮仍接纳几何图案,后来由于希腊和亚洲西南部地区商业上的事务接触而产生的东方风格,以故事作为描绘的内部实质意义,人物、动物成为扮饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型活泼,作品尺寸随之增大。
探寻古希腊古风时期的瓶画艺术
探寻古希腊古风时期的瓶画艺术由于保存得相对持久，陶瓶在很⼤程度上为考古提供了古希腊的史料素材。
虽然⼤部分陶瓶都随时间变成了残⽚，但是它们仍然能够为我们了解古希腊艺术提供巨⼤帮助。
古希腊陶瓶之所以在美术史上占有重要地位，并不是因为陶瓶材料有何特殊之处，⽽完全是拜瓶画所争得的荣誉所赐。
在古希腊，陶瓶⼤多是作为⽇常⽣活⽽被制作出来的：储藏⾷物、提⽔、或者是⽤来饮酒等等，后来也出现在⼀些竞技、庆祝、祭祀等特殊场合。
最初的希腊陶瓶受到了强烈的东⽅影响，呈现出⼏何化装饰风格；但公元前550年以后，⼤量表现希腊神话和⽇常⽣活场景的雅典陶瓶垄断了国际市场，尤以表现赫拉克勒斯等神或者英雄的主题最受欢迎。
由于釉⼟含铁量较⾼，因此陶瓶底⾊以⾚红⾊为基调。
陶⼯在陶⼟坯件上⽤⿊⾊线条勾画出图像，再⽤线刻出轮廓和细部，烧成后的陶瓶为红赭底⾊，衬托⿊⾊的⼈物等形象，于是出现了所谓的“⿊绘”风格。
古风时期，雅典与科林斯在陶瓶贸易⽅⾯展开剧烈竞争，⽣产了⼤批⾼品质的陶瓶，并以其匀称和谐的⽐例、精致美丽的⼯艺和⽣动传神的造型赢得美誉。
这种⿊绘陶瓶追求理想的装饰风格、饱满的构图、富于戏剧性的情节，使陶瓶焕发出⾼贵的美感。
对希腊⼈来说，艺术家很⾃然地从技师中产⽣，希腊⼈并未认为这两者之间有何地位的不同。
因此，著名陶瓶画师受到世⼈的追捧，并⾄今享有盛名。
保存最完好的是⼀件叫做“弗朗索⽡”的早期陶瓶，画⾯表现的是⼀艘船载着忒修斯和雅典⼈从⽶诺陶那⾥逃出的神话故事。
有⼈认为这件陶瓶属于古希腊画师克雷提亚斯（Kleitias），但也有⼈认为这是另⼀位更著名的雅典画师埃克塞基亚斯（Exekias）的作品；后者最闻名于世的两件陶瓶，⼀件是《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰⼦》，另⼀件是画在陶盘底部的《狄俄尼索斯在⾈中》。
从这两件风格不尽相同的瓶画上可以看出埃克塞基亚斯的多⽅⾯才能。
这位著名的画师还在瓶⼦上写上了这样的话：“埃克塞基亚斯制作并装饰了我。
”由此可以看出古希腊艺术家毫不掩饰张扬⾃我的鲜明个性。
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析古希腊神话英雄赫拉克勒斯（Hercules）是古希腊神话中最著名的英雄之一，他在神话传说中有着众多的英勇事迹，被尊称为半人半神的英雄。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样是指在古希腊出土的陶器上出现的与赫拉克勒斯相关的图案或形象。
这些纹样在古代陶器上的刻画和绘画中经常出现，它们通常代表着古希腊文明中的一些重要的神话故事或者传说。
赫拉克勒斯陶瓶纹样中最常见的是他进行的十二项劳动。
根据古希腊神话传说，赫拉克勒斯因为被女神赫拉所诅咒，被迫完成十二项困难的任务。
这些任务包括杀死狮子、击退九头蛇、捕捉野猪等。
在陶瓶纹样中，我们可以看到赫拉克勒斯正在与这些野兽搏斗的场景，他通常用他的力量和勇气战胜了这些敌人。
这些纹样不仅展现了英雄的力量和勇气，也反映了古代希腊人对这个英雄的崇拜和敬仰。
赫拉克勒斯陶瓶纹样中还描绘了他与其他神话人物的互动。
在古希腊神话中，赫拉克勒斯和许多其他神话英雄和神祇有着紧密的联系。
他与宙斯、赫拉、雅典娜、赫淮斯托斯等众神有着血缘关系或者是战友关系。
在陶瓶纹样中，我们可以看到赫拉克勒斯与这些神话人物一起在战斗、狩猎、祭祀等场景中共同出现。
这些纹样反映了古希腊神话中不同人物之间的关联和互动，也展示了赫拉克勒斯作为英雄和神话中心人物的地位。
赫拉克勒斯陶瓶纹样中还出现了一些虚构的故事和传说。
在古希腊神话中，关于赫拉克勒斯的故事并不仅限于十二项劳动，还有许多其他的传说。
这些传说有时是根据历史事件改编的，有时是古希腊人创作的虚构传说。
在陶瓶纹样中，我们可以看到赫拉克勒斯在与特洛伊战争中的英勇表现，或者在与巨人争斗的场景中的形象。
这些陶瓶纹样代表了古希腊神话中赫拉克勒斯各种各样的传说和故事，对于我们了解古希腊文化和神话传统有着重要的意义。
赫拉克勒斯的陶瓶纹样是古希腊神话艺术中的重要部分，它们通过陶瓶纹样的刻画和绘画向我们展示了这位古希腊英雄的形象、传说和故事。
这些纹样不仅是艺术作品，也是古希腊文化和神话传统的重要组成部分，对于我们研究古希腊文明和神话传说有着重要的价值。
古希腊瓶画艺术
古希腊瓶画艺术[摘要]希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的是雕刻以及建筑，成为后人难以超越的艺术典范。
同样，希腊的瓶画，也是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。
18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。
”黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。
”雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。
不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。
能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。
这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。
这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。
尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。
古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。
三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析【摘要】赫拉克勒斯是古希腊神话中著名的英雄，他的传说被广泛地描绘在陶瓶上。
赫拉克勒斯在古希腊陶瓶上的形象多种多样，体现了他的勇猛和力量。
这些陶瓶纹样与赫拉克勒斯的神话故事有着密切的关联，展现了古希腊人对他英勇事迹的赞颂和崇拜。
不同的陶瓶纹样对赫拉克勒斯形象进行了不同的诠释，反映了当时文化和审美观念的差异。
赫拉克勒斯陶瓶在历史上具有重要的文化意义，反映了古希腊文化对英雄传说的热爱和传承。
赫拉克勒斯陶瓶也展现了古希腊陶瓶艺术的特点，是其艺术发展的重要组成部分。
赫拉克勒斯在古希腊陶瓶上的形象丰富多彩，表现了他在古希腊文化中的重要性和影响力。
【关键词】古希腊神话英雄赫拉克勒斯、陶瓶纹样、传说、体现、神话故事、关联、诠释、历史意义、艺术特点、形象、丰富、多彩、文化、重要性。
1. 引言1.1 赫拉克勒斯的传说与陶瓶纹样赫拉克勒斯，古希腊神话中的英雄之一，其传说源远流长，赫拉克勒斯的英勇事迹常常被描绘在古希腊的陶瓶上。
古希腊陶瓶纹样是古希腊文化的重要组成部分，赫拉克勒斯在这些陶瓶上的形象也成为了艺术家们的灵感源泉。
赫拉克勒斯的传说为古希腊文化注入了无限的魅力，其背负十二项艰巨任务的传说经常被描绘在陶瓶上。
赫拉克勒斯的形象常常以英勇、力量和不屈不挠的精神为主题，呈现出古希腊人对英雄形象的崇拜和向往。
在古希腊陶瓶上，赫拉克勒斯与各种神话故事常常相互交织。
他与荷马史诗中的英雄们如阿喀琉斯、奥德修斯等结缘，共同构成了古希腊神话的丰富多彩世界。
赫拉克勒斯形象在这些陶瓶上的体现，不仅展现了古希腊人对英雄的敬仰，也反映了他们对神话故事的热爱与探索。
赫拉克勒斯的传说在古希腊陶瓶上的诠释是多样的，不同陶瓶纹样对赫拉克勒斯形象的表现也各具特色。
有些陶瓶上赫拉克勒斯的形象英姿勃发，挥舞着巨大的铁棒；有些则展现了他与神话故事中其他英雄的交互关系，勾勒出一幅幅精彩纷呈的画面。
赫拉克勒斯陶瓶不仅具有历史意义，也是古希腊艺术的重要组成部分。
艺术之光笼罩下的古希腊瓶绘
、
干半 岛 ， 亚 细 亚 西 部 ． 海 沿 岸 ， 大 利 南 部 沿 海 地 区 和 西 小 黑 意 西里 岛展 开 的 ， 历 史 与 整 个 地 中海 密 切 联 系 。 其 克 里 特 岛 拥 有 良好 的陶 土 资 源 ，那 里 的人 很 早 就 拥 有 制 陶技 术 ， 品 有几 何 纹 样 的 手 制 陶 器 到 较 复 杂 的 轮 制 彩 陶 ． 作 达 到 了 当时 欧 洲 最 高 的工 艺 水 平 。克 里 特 人 特 别 喜 爱 经 营 园艺 和培 植 菜 蔬 ， 而 瓶 绘 对 象 多 以 此 为 主 ， 物 花 纹 趋 向简 练 ． 因 植 富有 变 化 韵 律 ， 球 形 硕 口 两旁 有短 提耳 ， 雅 的浅 灰 色 调 上 且 淡 构 以简 单 大 方 的 几 何 性 百 合 花 ， 与瓶 体 结 合 得 天衣 无 缝 ． 得 显 尤 其 典 雅 ， 晚一 些 则 以海 景 和 植 物样 式 的 陶器 为 主 。 元 前 稍 公 １世 纪 左 右 ， 里 特 陶 器 艺 术 衰 落 ， 为 过 于 细 腻 拘 泥 ， 渐 ５ 克 因 逐 人 却 依 旧 在 水 一 方 ， 徊 不 前 ， 去 缘 归 ， 就 说 不 明 白。 徘 缘 本 在 画 面 色 彩 的 处 理 上 我 借 鉴 了 《 马 图》 《 马 图 》 白 浴 与 骏 。 色 的 兔 子 敷 粉 之 后 用 暖 色 稍 加 分 染 。与 背 景 的 暗 绿 色 调 形 成 冷 暖 对 比 ， 中 的 草 也 是 如 此 ， 了 画 面 需 要 ， 把 他 们 处 理 图 为 我 成 了 白色 ， 筋 处 用 赭 色 稍 稍 晕 染 ， 经 不 是 现 实 中 草 的 颜 色 叶 已 了 ， 暖 之 间 的强 度 又 不 是 非 常 大 ， 色 微 妙 玲 珑 。 兔 子 因 为 冷 用 有 水 面 背 景 的 深 灰 色 调 衬 托 ，而 成 为 整 幅 画 面 中 最 亮 的 一 部 分 ， 因 为有 旁 边 的 草 又 不 显得 突 兀 ， 求 画 画 的单 纯 性 。 但 追
古希腊瓶画名词解释
古希腊瓶画名词解释
嘿，你知道古希腊瓶画吗？这可真是个超级有趣的东西呢！就好像
是古希腊人给我们留下的神秘宝藏图。
古希腊瓶画呀，简单来说，就是画在瓶子上的画。
但这可不是普通
的瓶子和普通的画哦！想象一下，这些瓶子就像是一个个小小的舞台，上面演绎着古希腊人的生活、神话和故事。
比如说，你可能会看到英
雄们在战场上奋勇杀敌（就像电影里的超级英雄一样），或者众神在
天空中嬉戏玩耍（是不是感觉很神奇）。
古希腊瓶画的风格那也是多种多样的呀！有的画得特别精细，每一
个线条都那么完美（就跟精心雕琢的艺术品似的）；有的呢，则比较
简洁，但却有着独特的韵味。
而且哦，这些瓶画的色彩也很丰富呢，
红的、蓝的、黄的，五彩斑斓的（简直比彩虹还漂亮）。
你想想看，当时的艺术家们是多么用心地在这些瓶子上作画呀！他
们用自己的双手和画笔，把他们所看到的、所想象的都描绘了出来。
这就好像我们现在用手机拍照记录生活一样（只不过他们的方式更艺
术啦）。
这些瓶画可不只是好看哦，它们还能让我们了解到古希腊人的很多
方面呢。
从他们的生活方式到他们的信仰，从他们的审美到他们的价
值观。
哎呀，真的是太神奇了！就好像我们通过一个小小的瓶子，穿
越回了古希腊时代（是不是很不可思议）。
在我看来呀，古希腊瓶画是古希腊文化中非常重要的一部分。
它们就像是一颗颗璀璨的星星，照亮了我们对古希腊的认识。
我们应该好好地去欣赏它们、研究它们，让这些古老的艺术继续焕发光彩。
论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识
论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识【摘要】美杜莎形象在希腊瓶画中具有重要的象征意义和艺术表现，其设计特点和变化反映了不同时期的审美标准和审美趋势。
瓶画艺术家通过运用美杜莎形象，传达特定主题或表达情感，展现了对美杜莎形象在瓶画中设计意识的探讨和创新。
美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识对艺术发展产生了深远的影响，同时也为未来研究提供了丰富的探讨空间。
本文将深入分析美杜莎形象在希腊瓶画中的历史渊源、艺术表现和变化趋势，探讨其对瓶画艺术发展的影响，以及未来可能的研究方向。
【关键词】美杜莎形象, 希腊瓶画, 设计意识, 美学标准, 艺术表现, 艺术发展, 艺术家, 主题表达, 传承, 变化, 象征意义, 研究方向, 探讨, 形象意识, 情感表达.1. 引言1.1 介绍美杜莎形象在希腊瓶画中的重要性美杜莎是希腊神话中的蛇发女怪物，她是一个富有象征意义的人物，在希腊文化中扮演着重要的角色。
在希腊瓶画中，美杜莎形象被广泛地描绘，展现出不同的设计风格和审美标准。
她的形象不仅令人印象深刻，更体现了古希腊艺术家对于美和神秘的追求。
美杜莎形象的重要性还体现在她在希腊瓶画中的设计特点。
艺术家们通过不同的表现手法和绘画技巧，赋予美杜莎形象不同的情感和神秘感，使她成为瓶画作品中的突出元素。
美杜莎的形象常常被描绘为一个拥有蛇发和独特面容的女性，她的眼神充满魔力，让人不禁为之倾倒。
这种设计特点使美杜莎形象成为瓶画作品中的亮点，吸引着观众对于神话和艺术的深入探讨和思考。
1.2 探讨瓶画作品中美杜莎形象的设计特点美杜莎形象在希腊瓶画中的设计特点主要体现在其蛇发、凝视和独特的表现形式上。
美杜莎通常被描绘为一位美貌的女性，但头上却生有许多蛇头，这一设计特点既增添了她的神秘和威严，又突出了她的邪恶与危险。
美杜莎的目光常被描绘为锐利而炽热，仿佛能冻结观者的心灵，这种设计特点使整幅画面更具张力和震撼力。
美杜莎通常被描绘为一种半人半蛇的神怪形象，这种独特的表现形式不仅展现了古希腊人对神话传说的想象力，也为艺术家提供了更多的表现空间和可能性。
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析
古希腊神话英雄赫拉克勒斯的陶瓶纹样探析
赫拉克勒斯（Hercules）是古希腊神话中的著名英雄，也是人类历史上最著名的英雄之一。
他是宙斯和一个人类女子亚尔克墨涅（Alcmene）所生的儿子，具有超人的力量和勇气。
赫拉克勒斯为了完成12项艰巨的任务，走遍了整个古希腊和外邦地区，成为了无数作品的主题，其中就包括了很多陶瓶上的纹样。
赫拉克勒斯的形象在陶瓷上通常是以人物的姿势和故事的场景来表现的。
在一些陶瓶纹样中，赫拉克勒斯被描绘为一个肌肉发达的英雄，拿着他的杖和弓箭，并穿着他的狮皮斗篷。
这个形象展现了他的力量和英勇。
而在另一些纹样中，赫拉克勒斯被描绘为正在与怪兽或敌人战斗，如九头蛇怪物哈德斯（Hydra）或狮身人面兽克里特（Minotaur）。
这些纹样展示了他的勇气和战斗的决心。
除了具体的形象，赫拉克勒斯的故事也被描绘在陶瓷上。
其中最有名的就是他完成12项艰巨的任务的故事。
这些任务包括杀死狮身人面兽克里特、击败带毒箭的怪鸟斯捷利俄夫（Stymphalian Birds）和清理亚马逊女王伊阿索宾（Queen Hippolyta）的牛棚。
这些故事在陶瓷上通过描绘任务的场景和任务的标志性特征来展示。
赫拉克勒斯的陶瓷纹样不仅展示了他的力量、勇气和决心，还呈现了古希腊文化中对英雄的崇拜和英雄故事的重要性。
陶瓷上的赫拉克勒斯纹样也反映了古希腊人对于力量、勇气和斗争的理念的追求。
赫拉克勒斯的形象和故事鼓舞了古希腊人，并成为他们所崇拜和称赞的对象。
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论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。
古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。
它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。
希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤。
温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。
本文主要讲希腊的瓶画。
用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。
这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。
但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。
神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。
几何样式（公元前900-前700）几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。
它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。
几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。
这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。
用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。
死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。
围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。
狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。
纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。
可见这种装饰图案模式在当时是比较普遍的。
而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。
和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。
如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》，人物和半人半兽的形象，取材于希腊神话。
东方样式（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。
发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。
这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。
现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625～前620年的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。
装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。
许多装饰花卉纹样是东方样式的。
主要画面的主题来自希腊神话。
黑绘式（公元前600-前480年）到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。
据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。
结果当然是后者获胜。
②黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。
黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。
关于它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。
他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。
据说这就是黑绘风格的起源。
③最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。
画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。
还有“迪奥尼索斯盘”，描绘海盗被酒神变为海豚的故事，以及“弗朗索斯瓶”，绘有埃阿斯背着他的朋友阿喀琉斯尸体的精彩画面，都是典型黑绘风格的陶画。
黑绘式的优点在于它有效地突出了图像的平面装饰效果。
这些黑绘式人物造型都非常优美，采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计。
人物的头为侧面，眼睛却仍然被描绘成正面的，但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。
人物的身体常②邵大箴主编：《图式与精神》，北京中国人民大学出版社，1999年版，第70页③张乐毅著：《西方美术》，济南山东大学出版社2004年版，第29页常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分，使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则。
红绘式（公元前530-前450年）红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反，器皿上的物象是橘红色的，而底子是黑色的。
做法是用笔直接地勾勒轮廓，然后把背景涂黑。
现在收藏在雅典国家考古博物馆的一件由陶工菲恩迪亚斯制作的红绘式基里克斯陶杯，杯底画有一个年轻战士，腰上束布，小腿带护甲。
人物的立体感较强，而细节也比较丰富。
人物背部、臀部和脚构成的曲线与杯底图形边线相协调，技法非常高超。
柏林考古博物馆陈列着一只《音乐课图陶杯》也是红绘式的作品。
环绕这只陶杯的外部表面，画家描绘了希腊人上音乐课的情景：一些年轻人正专注的听他们的教授讲授、示范歌唱和乐器演奏技巧，其中有的青年已经在尝试着熟悉这些乐器。
这幅瓶画上的人物造型准确，神情较严肃，动作较稳重，这样的处理与教育主题倒比较吻合。
线条的优美流畅显示了画家的身手不凡。
红绘式佳作还有《春燕图》、《酒宴之后图陶杯》、《奥尔维耶托陶缸》、《拉庇特人与马人》、《伊娥和门农陶盘》等。
同一时期还有许多红绘式的其它工艺品，如《酒神童年图巨爵》，英国博物馆里有一件红绘式的水坛等。
红绘式的优点是显而易见的，对大胆的透视缩短和物象的重叠的处理已不存在技术上的困难，人物的服饰细节和面部表情现在刻画得更加精细了。
红绘式显得更流利活泼，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。
技法的改进大大释放了古希腊瓶画师的创造力。
白底彩绘（公元前450-前400年）公元前5世纪晚期，白底彩绘的陶器用做随葬品的较为普遍，器形多为细颈有柄长油瓶。
其特点是在白色的底子上，用很少的几种色彩画出物象的轮廓，类似于中国画的“白描”。
白绘风格的陶画人物更潇洒，线条更清晰，形象更真切。
这种白绘陶画除因没有经透明釉烧制而不发光和易掉色外，已与瓷器画没有太大区别。
白底彩绘的代表作有《缪斯像莱基托斯瓶》，器身上涂白的底子上，画家用褐色线条勾勒女神的外貌、衣纹，在人物头发、头巾、衣裙以及琴身、女神脚前小鸟身上还涂上了红、黄、黑等颜色。
从白底彩绘的瓶画可以看出，此时的希腊人已经掌握了原初的透视缩短法，他们会用线条的走向来暗示物象的转折及其空间关系，他们正朝着在画面上反映出眼见的真实的方向努力。
从几何式样到东方式样，黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。
这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。
公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。
它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。
古希腊艺术独具的原创性，源自真实的生活，表现的却是赞美神明的需要和理想。
古希腊人闲适，充满理性的思辨与智慧，力图将任何事物阐释得清楚明了，十全十美。
古希腊艺术表现的是一种抽象的，由外向内的，基于比例关系的纯粹美感。
古希腊艺术基于现实，却又超凡脱俗。
后世的艺术，都或多或少地保留了古希腊艺术的印迹。
古罗马艺术所受的影响尤深。
但这种影响是形式上的，比如对临风飘举的外衣褶皱的处理，对姿态的刻画。
一切写实主义的优点都被忠实地保留。
希腊绘画对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响，它向人们骄傲地显示希腊人的聪明才智和艺术天赋，风卷云舒的艺术激情，还有那让人匪夷所思的绚烂的想象和幻想世界。
就如恩格斯所说的，没有希腊和罗马所奠定的基础，也就没有近代的欧洲，这个论断确实道出了一个基本事实。
④在绘画和雕塑艺术领域，是古希腊人创造了古典的“规范和高不可及的摹本。
主要参考书目：《图式与精神》邵大箴主编北京：中国人民大学出版社，1999《西方美术史纲》李行远著湖南美术出版社，2002《世界美术通史》范梦著中国青年出版社，2000《希腊罗马美术史话》章利国著北京：人民出版社，1999《西方美术》张乐毅著济南：山东大学出版社，200406师美170106106谭蓉④邵大箴主编：《图式与精神》，北京中国人民大学出版社，1999年版，第71页。