美术教案第七课
人教版美术六年级上册《第7课 漂浮的画》教案5
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》教案5一. 教材分析本课《漂浮的画》是六年级上册第7课的内容。
教材以生动有趣的实例，引导学生探索和发现生活中的漂浮现象，通过观察、思考、实践，让学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的创新意识和实践能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对周围的生活现象有较强的观察力和想象力。
但是，对于生活中的漂浮现象，可能还没有深入的了解。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察生活，发现生活中的漂浮现象，并通过绘画表现出来。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握生活中的漂浮现象，培养学生的观察力和想象力。
2.引导学生运用绘画技巧，表现生活中的漂浮现象，提高学生的绘画能力。
3.培养学生的创新意识和团队协作能力。
四. 教学重难点1.教学重点：引导学生发现和表现生活中的漂浮现象。
2.教学难点：如何运用绘画技巧，生动地表现漂浮现象。
五. 教学方法采用问题驱动法、实例分析法、小组合作法等教学方法，引导学生观察、思考、实践，培养学生的创新意识和实践能力。
六. 教学准备1.准备相关的生活实例图片，用于引导学生观察和分析。
2.准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备投影仪，用于展示学生作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示一些生活中常见的漂浮现象，如热气球、风筝、游泳圈等，引导学生关注生活中的漂浮现象，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）让学生分组讨论，每组找出一个生活中的漂浮现象，并用图片或实物展示。
然后，让学生上台呈现他们的发现，并简要说明漂浮现象的原因。
3.操练（10分钟）让学生根据自己找出的漂浮现象，进行绘画实践。
在绘画过程中，引导学生注意表现漂浮的感觉，如轻盈、飘逸等。
教师巡回指导，给予学生个别化的帮助。
4.巩固（5分钟）让学生展示自己的作品，让其他同学欣赏和评价。
在评价过程中，引导学生关注作品的创新性和绘画技巧。
5.拓展（5分钟）让学生思考：还可以用什么方法表现漂浮现象？引导学生发挥想象，尝试新的表现方法。
三年级上册美术教案-第7课黄色的和蓝色的画人美版
1.教学重点
（1）掌握黄色和蓝色的基本知识，包括色彩特点、象征意义以及在绘画中的应用。
举例：黄色代表阳光、温暖，常用于表现积极、快乐的情感；蓝色代表冷静、沉着，常用于表现宁静、深沉的氛围。
（2）学会运用黄色和蓝色进行绘画创作，注意色彩搭配和表现力。
举例：在创作过程中，指导学生如何将黄色和蓝色进行搭配，以表现出不同的情感和场景。
在新课讲授的理论介绍部分，我发现学生们对于颜色搭配的原理掌握得不错，但在实际操作中，他们还是会有一些犹豫不决。我意识到，可能是我讲授的部分过于理论化，缺乏具体的实例。在接下来的课程中，我会增加更多的案例分析，让学生通过观察和分析优秀作品，来学习如何更好地运用颜色。
实践活动中的分组讨论非常热烈，学生们积极表达自己的观点，互相交流。但我也观察到，有些小组在讨论时，个别同学参与度不高。我会在下次活动中，更加注意观察每个学生的参与情况，并适时给予引导和鼓励，确保每个孩子都能积极参与到讨论中来。
教学难点：
1.黄色与蓝色的象征意义及其在绘画中的应用。
2.学生动手实践，运用黄色与蓝色进行创作，注意色彩搭配的和谐性。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力，提高审美水平。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予每个学生个性化的指导，帮助他们克服难点，实现核心素养目标。同时，鼓励学生积极参与讨论和创作，激发他们的学习兴趣，提高课堂效果。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们深入理解黄色和蓝色的画。我发现，孩子们对这两种颜色的认知远比我想象的要深刻，他们能够很快地抓住颜色的象征意义，并在创作中表达出来。不过，我也注意到了一些需要改进的地方。
在导入新课的环节，我提出的问题似乎并没有完全激发起学生的兴趣，可能是因为问题与他们的生活实际联系不够紧密。下次我会尝试设计更具启发性和贴近生活的问题，以提高学生的参与度。
第7课七色光彩《七色光之歌》教案
5.了解颜色混合的基本原理，进行简单的颜色调配实践。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标致力于培养学生的审美情趣、创新实践能力及文化理解素养。
1.审美情趣：通过学习七种基本颜色及其在生活中和艺术作品中的应用，提高学生对色彩美的感知与欣赏能力；
（2）理解《七色光之歌》中颜色的排列顺序及其意义；
（3）了解颜色在生活中的应用，如自然现象、艺术作品等；
（4）学会简单的颜色调配方法，并能运用到实际创作中。
举例解释：
-在讲解七种基本颜色时，教师可以通过展示实物、图片等，让学生直观地认识每种颜色，并强调颜色的名称和特点；
-学习《七色光之歌》时，教师应引导学生关注歌曲中颜色的排列顺序，解释其象征意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等；
最后，我希望通过不断地教学反思和改进，让七色光彩这一章节的学习真正走进学生们的内心，让他们的色彩。
-在探讨颜色在生活中的应用时，教师可展示各种实例，如彩虹、美术作品等，让学生感受色彩的魅力；
-教学颜色调配时，教师应详细讲解颜色混合的基本原理，并通过实践操作，让学生掌握简单的颜色调配方法。
2.教学难点
（1）颜色混合原理的理解：学生容易混淆颜色混合的规律，难以把握混合后的颜色变化；
（2）在创作实践中，学生可能难以将所学的颜色知识灵活运用，表现出色彩的和谐与美感；
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《七色光彩》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过彩虹的七种颜色？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索七色光彩的奥秘。
三年级上册美术教案- 第七课 有趣的图形 ︳湘美版
三年级上册美术教案- 第七课有趣的图形︳湘美版课程目标1.让学生了解图形的种类及其对应的含义。
2.提高学生的图形辨识能力。
3.培养学生发现、创造有趣的图形的能力。
4.激发学生对画画的兴趣，并认识到美术是一门与生活紧密相连的学科。
教学准备1.教材：湘美版三年级上册美术教材。
2.教具：纸张、铅笔、彩色笔。
3.工具：黑板、彩色粉笔。
4.范例图片：圆、三角形、正方形、长方形、椭圆形等。
教学步骤步骤一：导入新知介绍本节课的主题：有趣的图形。
通过各种图形的图片、观察物品等方式，导入课题，让学生对图形有一个整体而直观的认识。
步骤二：学习图形的种类及对应的含义通过图片和物品，让学生了解圆、三角形、正方形、长方形、椭圆形等常见的图形种类，同时介绍这些图形的含义和用途，如圆代表整体、完美，三角形代表稳定，正方形代表稳重等。
步骤三：绘制有趣的图形让学生自己发现身边的图形，并通过观察、发现、想象、创造的方式，在师生的引导下，画出自己心目中的有趣的图形。
步骤四：对学生作品进行展示和点评老师选取一部分作品，在黑板或墙上进行展示，并针对学生的作品进行点评和指导。
学生作业1.记录并搜集身边的有趣图形，为下次课做准备。
2.完成本节课绘制有趣图形的作业，老师会在下节课提供评价和指导。
教学反思本节课让学生通过观察万物、发现奇妙的图形，在课堂上进行创造性作画。
这样的创造性思维能够激发学生的想象力，培养了学生对美术的兴趣，提高了学生观察能力和图形辨识能力。
同时，在点评时，将加强对学生的指导，帮助学生更好的体验创造的乐趣。
六年级上册美术教案-第7课扎染｜苏少版
六年级上册美术教案第7课扎染｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解扎染的历史背景、基本概念和制作方法，掌握基本的扎染技巧，创作出具有个性和创意的扎染作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、创新等环节，提高学生的动手能力、审美能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统艺术的尊重和热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
教学内容1. 扎染的历史与文化：介绍扎染的起源、发展历程以及在中国传统文化中的地位。
2. 扎染的基本概念与技巧：讲解扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧，如折叠、打结、包裹等。
3. 扎染作品的创作与展示：指导学生运用所学技巧进行扎染作品的创作，并进行展示和交流。
教学重点与难点1. 教学重点：扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧。
2. 教学难点：如何运用所学技巧进行创新和创作，以及如何处理作品中的细节和质感。
教具与学具准备1. 教具：扎染相关的图片、视频资料，以及示范用的扎染作品。
2. 学具：白布、染料、橡皮筋、针线、剪刀、手套、防护罩等。
教学过程1. 导入：通过展示扎染作品和图片，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 讲解与示范：讲解扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧，并进行现场示范。
3. 实践与指导：学生分组进行实践，教师巡回指导，解答学生的问题，提供帮助和建议。
4. 创作与展示：学生运用所学技巧进行扎染作品的创作，并进行展示和交流。
板书设计1. 扎染2. 目录：一、扎染的历史与文化；二、扎染的基本概念与技巧；三、扎染作品的创作与展示。
3. 重点内容：扎染的基本概念、制作工具和材料，以及常见的扎染技巧。
作业设计1. 个人作业：要求学生运用所学技巧进行扎染作品的创作，并写下创作心得和体会。
2. 小组作业：要求学生分组进行扎染作品的创作，并进行展示和交流。
课后反思1. 教学效果：通过本课的学习，学生是否掌握了扎染的基本概念和技巧，是否能够独立进行扎染作品的创作。
四年级下册美术教学设计-第7课《色彩的情感》人教新课标
四年级下册美术教学设计-第7课《色彩的情感》人教新课标一、教学目标知识目标•了解颜色对情感的影响。
•掌握颜色的基本分类。
•学会将颜色运用于情感表达。
能力目标•培养学生独立思考的能力。
•培养学生的创意表达能力。
•培养学生的团队合作能力。
情感目标•增强学生的情感体验和表达能力。
•激发学生的创造性思维。
二、教学重点难点教学重点•颜色对情感的影响。
•颜色的基本分类和运用。
教学难点•如何将颜色运用到情感表达之中。
三、教学内容和方法教学内容第一部分：导入1.课堂问答：请同学们指出生活中有哪些颜色能带给人不同的情感体验。
2.呈现画作：请同学们观察一幅画作，然后通过想象描述出感受到的情感体验。
第二部分：学习重点和难点1.讲解颜色对情感的影响。
2.讲解颜色的基本分类。
3.讲解如何将颜色运用于情感表达，并与同学们互动讨论。
第三部分：实践与展示1.分组实践：将同学们分为小组，让他们在自己的空白画纸上运用颜色表达某种情感。
2.展示作品：请同学们展示自己的作品，进行团队互动交流。
教学方法1.PPT讲解法：通过使用图文并茂的PPT，深入浅出地讲解有关知识点。
2.案例分析法：通过对画作的分析，引导学生深入思考。
3.互动探究法：通过分组实践和展示交流，培养学生的团队合作能力。
四、课时安排本课程共计两个课时。
第一课时：了解颜色对情感的影响，讲解颜色的基本分类。
第二课时：分组实践，将颜色运用于情感表达的实践，并且进行展示交流。
五、课堂评估教师评估教师将以以下方面对同学们的表现进行评估：1.在课堂上的提问和回答能力。
2.对课程的理解和掌握程度。
3.实践能力和创造性思维。
同学评估同学们将对小组团队的表现进行评估：1.沟通协作能力。
2.认真负责的态度。
3.作品的创意和表现力。
六、教学资源•画笔和颜料。
•课件PPT。
•画作展示资料。
七、教学反思本次教学为了让同学们更好地理解颜色的情感，运用颜色表达情感，通过提问和互动探究的方式，激发了同学们的兴趣。
第七课 箱板上的新发现(教案)2023-2024学年美术六年级上册
第七课箱板上的新发现（教案）教学内容：本节课为美术六年级上册第七课《箱板上的新发现》，主要教学内容为引导学生观察生活中的箱子、木板等物品，发现其中的美，从而进行创意绘画。
通过本节课的学习，学生将掌握以下知识点：1. 了解箱子和木板的特点及其在生活中的应用；2. 学会运用线条、色彩、形状等绘画元素表现箱子和木板；3. 培养学生的观察能力、创造力和审美能力。
教学目标：1. 知识与技能：学生能够运用线条、色彩、形状等绘画元素，创作一幅以箱子和木板为主题的画作。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣和环保意识。
教学难点：1. 如何引导学生发现箱子和木板的美；2. 如何运用绘画元素表现箱子和木板的特点；3. 如何培养学生的创造力和审美能力。
教具学具准备：1. 教具：PPT、实物展示、教学视频等；2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色铅笔、水粉颜料、画笔等。
教学过程：1. 导入：通过实物展示和PPT，引导学生关注生活中的箱子和木板，激发学生的兴趣。
2. 观察与讨论：让学生观察实物，讨论箱子和木板的特点及其在生活中的应用，引导学生发现其中的美。
3. 技法讲解：讲解如何运用线条、色彩、形状等绘画元素表现箱子和木板，并进行示范。
4. 创作实践：学生根据所学知识，独立创作一幅以箱子和木板为主题的画作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结优点和不足，提出改进措施。
6. 课堂小结：对本节课的学习内容进行总结，强调观察、创造和审美的重要性。
板书设计：1. 课题：第七课箱板上的新发现2. 教学目标：掌握箱子和木板的特点，运用绘画元素进行创作，培养观察能力、创造力和审美能力。
3. 教学重点：观察生活中的箱子和木板，发现美，进行创意绘画。
4. 教学难点：如何运用绘画元素表现箱子和木板的特点，培养学生的创造力和审美能力。
五年级上册美术教案 第7课《无笔画》人教新课标
五年级上册美术教案第7课《无笔画》人教新课标一、教学目标1.了解无笔画的概念，了解它是怎么产生的。
2.了解无笔画的流派和代表作品，学会分辨无笔画作品中的形式要素。
3.通过观摩、模仿、创作和展示，感受中国画的韵味。
二、教学重难点1.学生要能辨别无笔画和有笔画的区别，理解无笔画的产生和发展历史。
2.学生要能欣赏并分析无笔画中的形式要素，掌握无笔画的绘画方法。
三、教学准备1.教师要准备PPT或者图片，讲解无笔画的概念和流派代表作品，以及无笔画的形式要素。
2.学生要准备画纸、炭笔、橡皮等画画工具。
四、教学过程1. 导入教师可以从以下几个方面入手引导学生进入本堂课的学习： - 请学生看几张有笔画和无笔画的图片，让他们找出其中的区别。
- 给学生放一段无笔画视频，让他们欣赏其中的美感和神韵。
2. 讲解通过展示图片或者PPT介绍无笔画的概念和流派代表作品，让学生了解无笔画的发展历史和特点，并向学生解释无笔画的形式要素。
这些形式要素包括：“墨趣”、“洒墨法”、“静置而动”、“虚实相生”等，重点向学生解释这些要素的含义。
3. 模仿让学生模仿老师或画家的无笔画作品，画出他们自己的作品。
模仿过程中，及时对学生的画作进行评价，对学生的画作给予肯定和指导。
4. 创作让学生根据自己的兴趣和想象力创作自己的无笔画，以此提高他们的创造性思维能力、想象力和审美能力。
5. 展示让学生逐一展示自己的作品，并对其他同学的作品提出观点和评价。
6. 总结在本堂课末尾，教师通过对学生的作品进行评论和总结，让学生了解无笔画的典型形式要素和特点，并能在创作时有针对性地运用这些要素。
五、教学评估1.观察学生在学习过程中的积极性、合作性和创造性等方面的表现。
2.在展示环节中评估学生的无笔画作品，对他们的作品进行评价和点评。
六、课后作业1.收集无笔画的相关信息和图片，整理后制作一个PPT或海报。
2.在画纸上继续练习无笔画，尽量运用本节课所学的无笔画形式要素。
一年级上册美术教案 -第7课《小挂饰》人教新课标
一年级上册美术教案 - 第7课《小挂饰》人教新课标一、教学目标1.了解小饰品的分类和形态特征；2.知道小挂饰的制作材料和基本工具；3.通过实际操作，锻炼学生的动手能力和观察能力；4.开发学生的创造能力和艺术欣赏能力，培养学生的审美情趣。
二、教学重难点•教学重点：了解小饰品的分类和形态特征，掌握小挂饰的制作方法；•教学难点：通过学生的实际操作，调动学生的创造能力和艺术欣赏能力。
三、教学过程1. 导入（5分钟）1.老师向学生展示各种小饰品的图片，让学生猜猜这些小饰品的名称和分类。
2.让学生自己搜集一些小饰品的照片，或者带来自己喜欢的小饰品，举行小饰品展览，通过同学们的介绍，了解更多的小饰品种类和形态。
2. 观察（10分钟）1.老师向学生展示一些小挂饰的图片，并引导学生仔细观察小挂饰的形态特征，如大小、形状、色彩等。
2.老师让学生试着描述小挂饰的特征，并且询问他们对这些小挂饰的感受和评价。
3. 制作（30分钟）1.让学生自由选择要制作的小挂饰的材料和颜色，老师为他们提供相关的工具和材料;2.老师现场演示小挂饰的制作方法，并帮助学生进行技巧指导和操作；3.学生进行小挂饰的制作，并在制作过程中加入自己的想象，进行创作。
4. 展示（10分钟）1.老师让学生拿出自己制作的小挂饰，进行展示；2.其他同学可以进行评论和点赞，并互相学习借鉴。
5. 总结（5分钟）1.老师与学生一起回顾学习内容，总结小饰品的分类和形态特征；2.激励学生展示自己的创意和想象力，并在美的世界里多一些探索和发现。
四、课后作业1.整理自己制作的小挂饰，并为其配上设计稿和文字说明；2.用自己的话描述小饰品的分类方案，并用自己的小挂饰为例进行说明。
五、教学资源1.学生自带的小饰品照片或实物；2.小挂饰的制作材料和工具。
六、教学反思美术教学注重的是学生的实践操作和主动参与，因此这堂课需要大量的互动环节，让学生在观察、制作、展示中感受美的魅力。
在教学过程中，老师要注重学生的思维转化和创意发散，鼓励他们尝试更多的创作方式和材料选择。
人教版六年级上册小学美术《第7课 漂浮的画》教案
人教版六年级上册小学美术《第7课漂浮的画》教案一、教材分析：本课是小学美术六年级上册的第7课，主题为“漂浮的画”。
通过本课的学习，学生将了解漂浮物的画法，并能用绘画的形式表现生活中有趣的漂浮物。
本课内容贴近学生的生活，旨在培养学生的观察能力、想象能力和创造力。
二、教学目标：1. 知识目标：了解“漂浮”的有关知识。
学习漂浮物的画法。
2. 能力目标：掌握漂浮物的画法，并能创造性地画出生活中有趣的漂浮物。
3. 情感目标：培养学生的观察能力、想象能力和创造力。
三、教学重点与难点：教学重点：了解漂浮物的画法，并能用绘画的形式表现生活中有趣的漂浮物。
教学难点：能创造性地画出生活中有趣的漂浮物。
四、学情分析：学生是小学美术六年级的学生，他们已经具备了一定的绘画基础和技巧。
他们对于绘画的兴趣较高，渴望学习新的绘画技巧和表现形式。
在生活中，他们可能已经接触过一些漂浮的物体，如气球、风筝等。
因此，他们对于本课的内容会有一定的认知基础，有助于他们更好地理解和掌握漂浮物的画法。
五、教学过程：1. 导入（师生互动）：老师在课堂上展示一些漂浮的物体，如气球、风筝、浮标等，并与学生进行互动对话。
老师：同学们，你们见过哪些漂浮的物体？请举手回答。
学生回答：气球、风筝、浮标、水上游乐设施等。
老师：非常好！那你们知道漂浮的原理是什么吗？2. 知识讲解：老师简要介绍漂浮物的概念和原理，解释漂浮物在空气或水中浮起来的原因。
老师：同学们，当我们把气球充满气体时，它会变得轻盈，因为气体比空气轻，所以气球会漂浮起来。
风筝则利用风的力量才能在空中飘扬。
你们知道其他漂浮物的原理吗？3. 示范演示：老师现场示范绘制一个漂浮的气球，重点展示绘制的步骤和技法。
老师拿起一张白纸和一支红色彩铅，开始画一个气球的形状。
老师：同学们，我们先画一个椭圆形作为气球的主体，接下来再画上气球的细节，如气球颜色、气球口和气球上的花纹等。
请你们仔细观察我的画法。
4. 学生实践：学生准备绘画工具和材料，如纸张、彩铅、水彩等。
美术教案第7课图案之美(5篇可选)[修改版]
![美术教案第7课图案之美(5篇可选)[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/98beed4fe55c3b3567ec102de2bd960590c6d987.png)
第一篇：美术教案第7课图案之美图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
一、教学路径1. 欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。
发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。
如：植物图案，人物图案，风景图案等。
感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。
2. 学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。
3. 体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。
如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。
4. 创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。
二、课时建议本课课时建议为一课时。
通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。
教学内容一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
四年级下册美术教案-第7课《色彩的情感》人教新课标
四年级下册美术教案-第7课《色彩的情感》人教新课标一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等特性，并能运用这些知识进行绘画创作。
2. 培养学生观察、分析、表现色彩的能力，提高审美素养。
3. 引导学生关注生活中的色彩，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：冷暖、明暗、纯度等。
2. 色彩的情感表达：快乐、悲伤、宁静、热情等。
3. 色彩在绘画创作中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握色彩的基本知识和情感表达，能运用色彩进行绘画创作。
2. 教学难点：如何运用色彩表达情感，创作出有感染力的作品。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、色彩示范作品等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示色彩丰富的图片，引导学生关注生活中的色彩，激发他们对美术创作的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍色彩的基本知识，如冷暖、明暗、纯度等，并讲解色彩的情感表达，如快乐、悲伤、宁静、热情等。
3. 示范与指导：教师示范如何运用色彩进行绘画创作，并指导学生进行实践操作。
4. 练习与展示：学生根据所学知识，进行绘画创作，展示自己的作品，互相交流、学习。
5. 评价与总结：教师对学生的作品进行评价，总结本节课的学习内容，强调色彩在绘画创作中的重要性。
六、板书设计1. 板书《色彩的情感》2. 板书内容：- 色彩的基本知识：冷暖、明暗、纯度等。
- 色彩的情感表达：快乐、悲伤、宁静、热情等。
- 色彩在绘画创作中的应用。
七、作业设计1. 作业内容：运用所学知识，创作一幅以“色彩的情感”为主题的绘画作品。
2. 作业要求：作品需运用色彩表达情感，具有创意和感染力。
八、课后反思本节课通过讲解色彩的基本知识和情感表达，让学生掌握了色彩的运用技巧，并激发了他们对美术创作的兴趣。
在教学中，要注意引导学生观察生活中的色彩，培养他们的审美素养。
同时，要关注学生在创作过程中遇到的问题，及时给予指导和帮助，提高他们的绘画水平。
一年级上册美术教案- 第七课 七彩飞虹 ︳湘美版 (1)
教学内容：第七课《七彩飞虹》教学目标：1、认知目标：了解彩虹的色彩排序，认识常用色。
2、技能目标：灵活的运用所学的知识，画一幅有彩虹的图画。
3、能力目标：增加学生的自然常识。
4、感情目标：培养学生对大自然的热爱之情。
教学重点、难点：1、教学重点：认识并能准确排序彩虹的七种颜色。
2、教学难点：大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。
教学准备：教具准备：七色皇冠、贴画的展板学具准备：白色A4纸，油画棒，勾线笔等教学过程：（一）激趣导入1、利用三棱镜投影出彩虹，让孩子们亲眼去见一见彩虹的样子，并引导观察它的色彩的组成。
师：上节课我们和月亮交了朋友，那这节课老师又给你们带了个新朋友，瞧！你们一起说它叫什么？生：彩虹。
师：非常棒！让我们好好瞧一瞧它，你看它的颜色多美……2、初步了解师：那你们知道，淘气的彩虹藏在哪里呢？在我们的生活中什么时候可以见到它呢？学生举手回答（雨天、下过雨后太阳出现的时候）师：看来大家对彩虹一点都不陌生呢！是的！每当天空下过大雨，太阳公公出现的时候，阳光照射到半空中的雨点，产生折射以及反射，天空就出现了美丽的彩虹。
传说中彩虹是太阳公公慈祥的笑脸，你们知道它有几种颜色吗？说一说，猜一猜。
学生回答（七种）。
师：对了，七种！那今天我们就用这七种颜色来画出漂亮、生动的彩虹吧！请同学们把课本翻到第14页“七彩飞虹”。
3、揭示课题。
课件出示：“七彩飞虹”。
（二）观察分析，进一步了解彩虹1、认识颜色。
根据学生们的回答，利用白板来对答案，让学生对色彩和学名有个初步认识（板书：彩虹的颜色）师：彩虹有七种美丽的颜色。
你们知道这七种颜色分别是什么嘛？同学们跃跃欲试，举手回答。
生：红/橙/黄/绿/蓝/靛/紫（每个人说一两种，没有全部说出来也没关系）师：你们说的呀都对，有红，橙，黄，绿，蓝，靛，咦，靛这个颜色好像没有被你们提到呀，，你们有谁知道靛是什么颜色？生：……师：其实呀给颜色取名字也是很有讲究的，浅一些的蓝色我们可以称之为青色或者天蓝色，而深一些的蓝色呀我们把它叫做靛，也就是深蓝色的意思，靛是他特有的学名。
二年级美术上册教案-第7课 百变团花-人美版
二年级美术上册教案-第7课百变团花-人美版一、教学目标1. 知识与技能：通过本课的学习，学生能够了解团花的特点，掌握制作团花的基本方法，并能够运用所学的知识，创作出具有个人特色的团花作品。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够提高审美能力、创造力和动手能力，培养合作精神。
3. 情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能够增强对传统民间艺术的热爱，培养积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 团花的定义与特点2. 团花的制作方法与步骤3. 团花的创新与设计4. 团花的寓意与民间故事三、教学重点与难点1. 教学重点：团花的制作方法与步骤，团花的创新与设计。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象，创作出具有个人特色的团花作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、团花作品实例、彩纸、剪刀、胶水等。
2. 学具：彩纸、剪刀、胶水、铅笔、橡皮等。
五、教学过程1. 导入：通过展示团花作品，激发学生的兴趣，引导学生关注团花的特点。
2. 新课教学：讲解团花的定义、特点、制作方法与步骤，引导学生了解团花的寓意与民间故事。
3. 实践操作：学生分组进行团花制作，教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的团花作品，进行自评、互评和教师评价，总结优点与不足。
5. 课堂小结：总结本课所学内容，强调团花的制作技巧和创意设计的重要性。
六、板书设计1. 板书百变团花2. 板书内容：（1）团花的定义与特点（2）团花的制作方法与步骤（3）团花的创新与设计（4）团花的寓意与民间故事七、作业设计1. 课堂作业：学生根据所学知识，创作一幅团花作品。
2. 家庭作业：学生回家后，向家长介绍团花的特点和制作方法，并和家长一起创作一幅团花作品。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生参与度高，兴趣浓厚，课堂氛围活跃。
大部分学生能够掌握团花的制作方法，创作出具有个人特色的团花作品。
2. 教学不足：部分学生在制作过程中，对团花的对称性掌握不够，导致作品不够美观。
五年级上册美术教案-第七课 不织布—书签设计 ︳湘美版
五年级上册美术教案-第七课不织布—书签设计︳湘美版一、教学目标1.了解不织布的来源、制作方法和应用；2.绘制出自己的书签设计稿；3.利用不织布制作出个性化的书签；4.了解不同材料的特点和文化背景。
二、教学重点1.不织布的应用；2.绘制书签设计稿；3.制作个性化的书签。
三、教学难点1.让学生学会运用不织布进行书签设计的基本方法；2.培养学生对不同材料的敏感性和发掘能力。
四、教学过程（一）导入环节教师用简单明了的语言介绍不织布的来源、制作方法和应用，并且让学生看一些不织布制品的图片。
（二）设计环节1.首先，教师以幻灯片的形式让学生了解什么是书签，书签有什么用途；2.接着，教师让学生根据自己的兴趣和爱好，在草稿本上设计自己的书签。
要求书签的风格和内容有新颖、独特、有个性，不要包含任何不良信息、图片等内容；3.学生将自己的设计稿展示给老师和同学，并听取老师和同学的意见和建议进行修改；4.修改后，学生将设计稿确定下来，准备进入制作环节。
（三）制作环节1.老师向学生展示不同的不织布材料，并讲解它们的特点和文化背景，引导学生选择不同材料用于书签制作；2.将自己的设计稿按比例用铅笔画在不织布上，然后用彩笔进行彩绘；3.在彩绘完毕后，将书签折叠，并将两侧缝合起来；4.最后，学生在书签的上部打一个小孔，然后穿扣子或线拼成各种图案，使书签更加漂亮。
（四）展示环节学生在制作完成后，可以在班级内进行展示和分享。
五、教学资源1.铅笔、橡皮、彩笔、不织布、线、扣子等；2.普通教室和讲台、投影装置。
六、教学总结本节课程主要让学生了解不织布的应用，培养学生的审美和设计能力，让学生学会通过自己的设计和创作来表达个性和思想，同时也让学生了解到不同材料的特点和文化背景。
在教学过程中，学生通过亲手制作不织布书签，不仅锻炼了动手能力，而且也让学生感受到了手工艺的魅力。
同时，在展示和分享环节，学生也可以相互欣赏彼此的作品，增加了班级之间的情感交流和合作精神。
赣美版 五年级上册美术 《第7课 地球我们的家园》教案
赣美版五年级上册美术《第7课地球我们的家园》教案一. 教材分析《第7课地球我们的家园》这一课主要让学生了解地球的基本面貌，认识到地球是我们人类和动植物生存的家园，要爱护我们的家园。
通过学习，让学生了解地球的特点，以及人类活动对地球的影响，培养学生的环保意识。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的地理知识，对地球有一定的了解。
但是，对于地球的生态环境和人类活动对地球的影响等方面的认识还不够深入。
因此，在教学中，需要引导学生从多角度、多方面去了解地球，认识到保护地球的重要性。
三. 教学目标1.让学生了解地球的基本面貌，认识到地球是我们人类和动植物生存的家园，要爱护我们的家园。
2.让学生了解地球的特点，以及人类活动对地球的影响，培养学生的环保意识。
3.培养学生运用美术手段表现地球的能力，提高学生的审美素养。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解地球的基本面貌和特点，认识到地球的重要性，培养学生的环保意识。
2.难点：如何让学生深入理解人类活动对地球的影响，以及如何运用美术手段表现地球。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置情境，让学生深入感受地球的魅力，从而激发学生对地球的热爱。
2.案例教学法：通过分析具体的案例，让学生了解人类活动对地球的影响，从而培养学生的环保意识。
3.美术教学法：运用绘画、手工制作等方式，让学生运用美术手段表现地球，提高学生的审美素养。
六. 教学准备1.准备相关的图片、视频、案例等教学资源。
2.准备绘画、手工制作等美术工具材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片、视频等资源，展示地球的美丽景象，引导学生初步感受地球的魅力。
同时，引导学生思考：地球是什么？地球有哪些特点？2.呈现（10分钟）通过案例分析，让学生了解人类活动对地球的影响，如环境污染、资源过度开发等。
引导学生认识到保护地球的重要性，培养学生的环保意识。
3.操练（10分钟）让学生运用美术手段，如绘画、手工制作等，表现地球的美丽和人类活动对地球的影响。
2024年第7课美丽家园湘美版美术公开课教案
2024年第7课美丽家园湘美版美术公开课教案一、教学内容本节课选自湘美版美术教材四年级下册第7课《美丽家园》。
本课主要学习内容为：通过观察和分析自然家园和人文家园的特点，运用线描和色彩表现方法，描绘出心中的美丽家园。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握描绘家园的基本技巧，提高学生的绘画表现能力。
2. 培养学生热爱家园、保护环境的美好情感。
3. 激发学生的创新意识，培养他们独立思考和解决问题的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生观察和分析家园的特点，运用绘画技巧进行表现。
教学重点：培养学生热爱家园的情感，掌握线描和色彩的表现方法。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、黑板、粉笔、示范作品。
学具：画纸、铅笔、橡皮、水彩笔、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：通过展示美丽家园的图片，引导学生关注和思考家园的美好，激发学生的学习兴趣。
a. 出示图片，让学生观察并描述。
b. 提问：你们心中的美丽家园是什么样子？2. 新课内容学习：a. 讲解家园的基本特点，如自然景观、人文景观等。
b. 示范如何运用线描和色彩表现美丽家园。
c. 学生跟随示范，尝试描绘家园。
3. 实践环节：a. 学生独立完成一幅描绘美丽家园的作品。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
a. 回顾本节课所学内容，强调描绘家园的方法和技巧。
b. 提问：如何保护我们美丽的家园？六、板书设计1. 美丽家园2. 内容：a. 家园的基本特点b. 线描和色彩表现方法c. 热爱家园、保护环境七、作业设计1. 作业题目：描绘你心中的美丽家园2. 答案要求：运用线描和色彩，描绘出具有个人特点的家园作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在绘画技巧方面还有待提高。
今后教学中，应多关注学生的个体差异，给予针对性的指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观察身边的家园，发现美好，尝试用绘画记录下来，提高绘画表现力。
六年级上册美术教案-第7课 扎染｜苏少版
六年级上册美术教案-第7课扎染｜苏少版一、教学目标1.了解扎染工艺的基本知识2.掌握扎染的基本工具和技术3.通过练习，掌握扎染的制作过程和技巧4.培养学生的创造能力和审美能力二、教学重点和难点1.教学重点：扎染的基本知识、基本工具和技术、制作过程和技巧。
2.教学难点：扎染的制作过程和技巧。
三、教学内容及步骤安排1.了解扎染工艺的基本知识，包括历史渊源、工艺流程、常见品种等。
2.掌握扎染的基本工具和技术，包括草稿纸、颜料、织物、细线等。
3.练习扎染的基本技术，包括点涂法、粘涂法、拼贴法等。
4.在老师指导下，完成一件扎染作品，包括设计、制作、上色等。
5.展示作品并相互欣赏。
四、教学方法1.演示法：老师通过演示扎染的基本技术和制作过程，让学生掌握扎染的基本知识和技术。
2.体验法：学生通过亲自体验扎染的基本技术和制作过程，提高对扎染的理解和兴趣。
3.交流法：学生在完成作品后，相互交流和欣赏，提高对扎染的感知和认识。
五、教学资源及材料1.教学资源：教学PPT、扎染工具和材料、扎染作品图片等。
2.教学材料：包括草稿纸、颜料、织物、细线、刷子等扎染工具和材料。
六、教学评估评估方式：考核学生的扎染作品。
评估标准：从设计构思、发挥创意、制作技巧、色彩运用等方面综合评估。
七、板书设计1.扎染工艺的基本知识2.扎染的基本工具和技术3.扎染的制作过程和技巧八、拓展延伸1.学生可通过阅读相关资料进一步了解扎染工艺和文化。
2.学生可寻找资料自行制作更多的扎染作品。
九、教学建议1.教师需提前准备好扎染工具和材料，并在教学前正确摆放和组织。
2.教师需对学生进行安全教育，避免扎染工具和材料对学生造成伤害。
3.教师需根据学生的情况和需要，适当调整教学内容和步骤，让其更好地体验扎染的乐趣和魅力。
以上是本次美术教案的内容，希望能够帮助老师更好地组织和开展教学活动。
四年级美术上册《第7课今天我值日》教案人教版
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握值日生形象的基本描绘方法，包括人物的比例、动态和表情。
-学会运用线条、形状和色彩表现值日生的工作场景，如打扫卫生、整理物品等。
-理解并运用透视原理，使画面具有空间感和立体感。
-通过绘画表达对值日生工作的敬意，培养责任感和服务意识。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调人物描绘和透视原。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与值日生工作相关的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何运用线条、形状和色彩描绘值日生形象。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了值日生的工作内容和意义，学习了如何描绘值日生形象以及透视原理的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对值日生工作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中尊重并帮助值日生的工作。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
在小组讨论环节，孩子们表现得非常积极，他们能够围绕值日生工作在日常生活中的意义展开热烈的讨论。我在旁边观察，发现他们不仅能够提出自己的观点，还能够倾听他人的意见，进行有效的交流。这一点让我感到很欣慰，说明我们的学生在合作学习方面有了很大的进步。
然而，我也注意到，在实践活动中的绘画练习部分，部分孩子在色彩搭配上还显得有些拘谨。可能是因为他们对色彩理论还不够熟悉，或者是害怕出错。在之后的课程中，我应该鼓励他们大胆尝试，告诉他们色彩搭配没有固定的答案，关键是敢于表达自己的感受。
五年级上册美术教案-第7课 偶戏 ▏人美版
五年级上册美术教案-第7课偶戏▏人美版一、教学目标1.了解中国传统民间艺术的形式之一：偶戏。
2.掌握偶戏的基本构成要素。
3.学习并体验偶戏创作的基本过程。
二、教学重点1.偶戏的基本构成要素。
2.偶戏中化妆和服饰的重要性。
3.体验偶戏创作的基本过程。
三、教学难点1.偶戏制作中需要学生学会动手操作与思考。
2.需要学生理解和掌握传统文化元素。
四、教学过程1.引入(1) 观看视频与学生们分享一个偶戏表演的视频，让学生们对偶戏有一个初步的认识。
(2) 提问引入提问：“大家知道偶戏是一种什么样的传统艺术形式吗？” 让学生们展开讨论合作，用课上所学的知识作出回答。
2. 操作环节(1) 教师示范偶的制作首先，在黑板上画出讲台，并画出偶的草图；然后选出合适的布、纸等材料，并依照草图，用剪刀、胶水等工具进行剪切、拼接等步骤，逐渐体验偶的制作过程。
(2) 学生操作根据上述方式，让学生们进行制作，逐渐掌握并熟练制作偶的方法。
3. 总结(1) 学生分享要求学生将自己的偶及制作过程展示给其他同学，分享自己的心得和认识。
(2) 教师总结最后，教师要对课堂效果进行总结，回顾教学内容和重要要点，并让学生反思自己在整个过程中的表现与收获，进一步巩固教学内容。
五、教学时间建议安排1课时进行教学。
六、教学评价通过本次教学，可以通过学生的制作作品来进行评价，观察学生的动手能力、想象力和色彩搭配的能力等方面，并针对学生的不足之处进行适当的策略调整，让学生在课程中不断进步。
同时，也可安排学生参与课后作业，加深对所学内容的理解。
七、延伸拓展请学生自行收集资料了解更多偶戏相关的知识，并进行仿制创作。
可以组织学生创作一个小剧场，展示各自的做品，为其他的同学展示自己的作品和运用所发挥的创意。
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（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
2、《群马》徐悲鸿
重点
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品
难点
美术欣赏的学习方法
环节
主要内容
学情分析
课
前
三
问
1.为何教？——）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品
2.教给谁？——提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平
3.怎样教？——讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学流程：课中有三段，每段有三节
流程
教学设计
中段，繁忙的汴河码头
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
3、《朱荷》潘天寿
（1）作者介绍：
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
（1）作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
课堂记录
第
一
段
：
教学导入
创设情境
（3—5分钟）
一、导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：讨论后举手回答。
第
二
段
：
学习
新知
合作探究教师点拨Biblioteka 30分钟第二
段
：
学习
新知
合作探究
教师点拨
30分钟
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
（2）作品特点：
精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
（3）主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
（2)作品介绍：
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
第
三
段
：
总结
归纳
延伸迁移
5—7分钟
体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力.过作品激发学生的民族自豪感。
板
书
设
计
附
：
课后三思
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
3美术欣赏的学习方法是什么?
北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
（2）作品分析：
《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
课堂教学设计
课题
三位中国美术家
课时
1
章节
7
主备人
王平
教学内容分析
概述
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
知识点
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。